《理想之城》收官，董事长赵显坤和吴红玫喜结连理，收获了很多观众的好评，其讨论度甚至超过一路打怪升级的励志女主，让人感慨赵显坤作为一个配角的角色魅力。
很多人不知道的是，霸屏之前的于和伟曾做过很多年的龙套演员，他甚至在34岁那年一事无成，悲观失意到想要投江。
对表演的执念曾让无戏可演的于和伟跌落谷底，深陷绝望；然而也是对表演的热爱，让他爬起来一步一个脚印地踏实前行。
生于贫寒之家，幸也不幸
于和伟出生于辽宁抚顺一个普通工人家庭，他是家里第九个孩子。
母亲生下他时，已经45岁高龄，加上物资匮乏营养不达标，自己的奶水甚至不能喂饱他。
三岁那年，于和伟父亲因病去世，生活的重担全部压在了母亲身上。最困难时，母亲烤卖红薯来养活一大家子，日子过得捉襟见肘。在于和伟的童年记忆里，最好吃的零食是别人挑着担子卖的榨菜，拿一个咸菜疙瘩可以吃掉两个馒头。
于和伟的大姐比他大24岁，当时刚好生了女儿，大姐不忍心见弟弟挨饿，就把这个最小的弟弟当成自己的孩子喂养，这才让于和伟活了下来。
虽然出生于贫寒之家，于和伟却在一个传统大家庭中感受到点滴温暖，他经常缠着哥哥、姐姐，让他们讲过去的故事。
放暑假时，他会坐在姐姐的小卖部前，饶有兴致地看着那些来来往往的人，观察他们的状态：为什么他今天特别开心？为什么她今天不高兴？
观察生活，了解不同人的情绪状态似乎成了童年时代于和伟的一种乐趣，那时他就发现，原来各个年龄层的人之间，有着如此巨大的差异。
那时，当地的抚顺话剧团来学校招生，五官端正、性格幽默开朗的于和伟被招进剧团，“于老师”正式成为了一名话剧演员。
而凭外形进剧团的于和伟，对表演还是一张白纸，他只能从零开始学习做表情、记台词、怎么走位……恶补一番后，剧团开始分给他一些不起眼的配角，他则尽力把每一个角色演好。
在越来越深入地研究过表演后，于和伟决定追随内心所爱，走演员这条路，于是不顾家人反对报考了上海戏剧学院。
然而，在收到录取通知书那一刻，他却犯了难——700元学费对于这个贫困之家来说，是一笔巨款。年纪已经不小却要向家里要钱，对于一个七尺男儿来说，并非易事。
于和伟的小姐姐知道弟弟没钱交学费后说：“小伟，考上大学是好事，我就是砸锅卖铁也要供你上大学。”
那一年，靠着小姐姐卖掉自己孩子钢琴凑的4000块钱，于和伟敲了上海戏剧学院的大门。
回忆起自己上学的幸运，于和伟说：“如果不是姐姐支持，我很可能跟母亲一样，去卖红薯。”
在家人的支持下，于和伟成为了上海戏剧学院的一名新生，踌躇满志的他，准备在演艺界一展身手，却没想到更大的苦难还在后面。
要把干的事儿当回事儿。”
1996年，于和伟以优异的成绩从上戏毕业，进入南京前线话剧团，正式开启了演义生涯，却没想到刚踏入社会就受到一记重击。
最落寞的时候，他万念俱灰，每天借酒浇愁。一天晚上，他又喝得酩酊大醉，走在桥上，望着无际的江水，他甚至想过干脆纵身一跃，一了百了。
后来，于和伟在朋友和家人的安慰中逐渐走出阴霾，悲观偏激的少年被生活打磨得平静坦然，当那些不如意一次次向他袭来时，于和伟在心里默默鼓励自己：我现在还在拍戏，还在做着自己热爱的事情，身边还有爱我的人，有什么理由自暴自弃呢？
在做跑龙套演员的那些年，于和伟将欲望降至最低，用踏实勤奋武装自己，躬身前行，潜心修炼，慢慢地剔除掉一个少年的桀骜和天真。
他会跑到北影厂门口去等组训，却经常被导演直接跳过，每次当他深受打击，都会想起大姐的教导：“不要把自己当回事，要把干的事儿当回事儿。”
他说话带着浓重的东北口音，选角导演问他：“怎么普通话都说不好？”于和伟害羞，闷头扒饭，“我普通话能说好啊，有点紧张了。”
“你别吃！”导演扒着他筷子，“说说说！‘四是四，十是十，十四是十四，四十是四十’你说你普通话好，你说给我听！”
筷子一放，于和伟留下一句“我不说”，起身走了。
后来他兜里一直揣本《新华字典》每天翻阅，坐公交车，看到路边有个“春”字，就查，到底是平舌翘舌？
熬过最难的几年之后，龙套演员于和伟逐渐接到一些反派角色，他紧紧抓住每一个机会，演活了很多反派。
《大宅门》里的白占安，贪祖上钱财，最后成失心疯，朝大宅门吐唾沫的场景令人印象深刻。
《历史的天空》的万古碑让他成为当年最成功的反派角色，于和伟的角色意外以一种被“唾弃”的方式让观众记住了。
唾弃和咒骂对于反派角色而言，是一种最好的肯定。那一年他达到了从业以来最好的状态，“我坚持了这么多年，来寻找自己的理想，我没有白跑一趟。”
从龙套于和伟、反派于和伟到主角于和伟，他等了太久。
年近四十，于和伟终于迎来了人生的“高光时刻”。
《三国》刘皇叔这一经典角色，让观众看到了他卓绝的演技，宛如“刘备再世”。
之后，《军师联盟》中的曹操，他演了“三国”中三分之二的重要角色，有网友调侃他“先帝创业未半，而中道演曹操，今天下三分，于和伟占其二。”
同一个角色，于和伟总能演出不一样的感觉。
陈独秀这个角色，他一共演过三次：《中国1921》《建军大业》《觉醒年代》。
如果说前两部里，陈独秀只是作为配角存在，那么作为《觉醒年代》里的绝对主角，观众可以清晰感受到陈独秀觉醒的心路历程。
后来，于和伟凭该角色拿到了白玉兰最佳男主角奖，鲜花和掌声虽迟而终至。
人们总憧憬生命中的高光时刻，可到底什么是高光时刻？
或许是含着金汤匙出生的万分之一的幸运，或许是站到领奖台接受掌声雷动……
但对于于和伟来说，他的光荣之路始于一个并不算耀眼的时刻：
33岁时，距离他从东北远赴1000公里之外的上海追求表演梦想，已经过去近七载。
跌落谷底时，他只有一个念想：“只要有一部作品让观众认识有一名演员叫于和伟，认可我会演戏，就行了。”
他说，是张艺谋导演的《摇啊摇，摇到外婆桥》。
那是1995年，张艺谋开拍《摇啊摇，摇到外婆桥》。上海戏剧学院组织一个班的学生去当群演，其中就有当时念大三的于和伟。那场戏拍的是巩俐在台上唱歌，于和伟这些学生在台下扮演宾客。
那时他想过：如果能演张艺谋的戏，该多好。
结果这一等，就是26年。
出道22年，跑龙套12年，从无戏可演到出演70多个角色，于和伟一次次从低谷中走过，却更加热爱表演，突破重围去奔赴内心热爱，至于火不火，则保持“得之我幸，失之我命”的心态，不求成功，但求踏实，于是才能在张艺谋执导的《悬崖之上》，贡献教科书级的演技。
作为整部电影最帅的一场“徒手灭火”戏，于和伟只拍了一条，就漂亮地通过。
在剧本中，这场戏的描述只有一句话“一张纸条，把它烧掉，化成灰烬”。
于和伟觉得这场戏和人物性格相关，因为周乙十分谨慎，他一定会亲眼看着这张字条烧成灰烬，所以会不停转不停烧——这样的处理合理缜密且极具观赏性，没有千锤百炼之后的娴熟演技，不能如此流畅自然。
有人说，于和伟直接跳过“小鲜肉”阶段，跻身“叔圈”才熬出头，是大器晚成。
经历世事的于和伟，身上有大量的履历和经历做支撑，生发出对于生活的独到思考，他吸引观众的，不是某一个角色或为迎合市场而刻意塑造的个性，而是戏外的一段人生。
对于内心有所热爱的人来说，只要是在奔赴的路上，便已值得。
能够沉浸在自己喜欢并享受的事情上，本身就是一种幸福。
