“我的编剧觉得男主角是朱一龙那样的，我觉得有点太帅了。”6月5日，上海作协爱神花园里，2019上海文学影视创投峰会科幻题材专场现场，作家哥舒意推介自己的作品《如果世界只有我和你》时的这番话，让现场发出阵阵笑声。“我理想中的男主角可能是黄渤或佟大为那样的类型，平时并不惹人注目，在城市遇到危难时挺身而出，绽放不一样的光芒。”

上海文学影视创投峰会创办于2017年，迄今已有《封锁》《西门坡》《城中之城》《明月度关山》《犯罪画师》《红色的起点》等多部作品通过平台推介，成功转让文学版权。去年12月至今年1月在证大喜马拉雅美术馆展出的新媒体艺术大展《她说》脱胎自姚鄂梅的小说《西门坡》，是文学版权孵化的首个落地成果。今年首期活动，主办方将目光聚焦于科幻题材文学作品之上，通过上海作协专业作家自荐及阅文集团、谷臻故事工场的多重推荐，筛选出不同类型、不同主题、不同角度的8部科幻题材小说，《如果世界只有我和你》就是其中之一。8部小说风格各异，被分为冒险·悬疑、时空·轮回、宇宙·探索、未来·科技等四大板块，由作家本人或推荐机构编辑、版权经理逐一登台介绍。

前来为作品“吆喝”的推介人都做足了准备。作家蔡骏带来小说《宛如昨日》和一整套开发方案，从数字出版到网络剧、纸质出版再到院线电影、游戏、漫画等其他改编作品，逐步勾起受众兴趣，形成从作品到产品的完整链条。“影视剧市场中，悬疑科幻题材是一片空白，这也是很多80后、90后国内年轻观众将视线转向美剧、英剧的原因。”从题材到人物设置，蔡骏将作品优势一一道来，韩剧《信号》、美剧《疑犯追踪》、科幻大片《头号玩家》《盗梦空间》都是可参照的对象。

哥舒意的《如果世界只有我和你》以科幻末日为背景，讲述的是一个关于亲子关系与儿童成长话题的温情故事。“故事的背景发生在上海，但可能不需要像《流浪地球》那样的大制作，用现在已经比较成熟的CG技术来制作城市相关画面，成本相对可控。”哥舒意的介绍得到台下影视制作机构代表的认可。从业20多年的尚世影业制片人王洁莉判断，“这是一个可以落地的项目，传递的价值观温暖向上”。另一部让她很感兴趣的作品是起点中文网推荐的网络小说《重生之超级战舰》，“大题材大格局，涉及科技部分的描写非常专业”。

阿里大文娱、东方梦工厂等20余家影视制作机构代表在台下聆听推介，与作者、版权方直接交流。在王洁莉看来，科幻题材走热与中国科技实力走强不无关系，影视作品有反映社会现实的责任，而年初《流浪地球》票房卖座，为国产科幻大片打开了入口，“这证明，我们不仅有优质的科幻文学资源，也有了制作科幻大片的工业能力”。“我们比较看重科幻题材是否有反思现实的深度。”兴格传媒IP孵化版权编辑裴欣竹认为，文学基础对于影视制作相当关键，“好的文学作品等于未来的影视改编成功了一半，有文学内涵的影视项目会有更多讨论的话题空间。特别是科幻题材，观众已经习惯了好莱坞大片的模式，我们更需要有中国元素和中国特色的故事。”

上海文学影视创投峰会由上海市电影局、上海市作家协会、SMG影视剧中心、阅文集团主办，上海文学创作中心、上海市电影发行放映行业协会承办。今年全年预计举办四次创投峰会版权推荐活动，内容涵盖科幻题材、悬疑刑侦题材、儿童题材、女性题材等，并将增开文学作品朗读会、作家作品对谈等系列活动，多途径、更详尽地推介文学资源，为上海影视戏剧舞台生产更多优质作品提供基础。

hello 大家好，今日topic，一部想让你进入二次元的动画电影

妈妈，好的动画电影实在太多了，宫崎骏的纯净悠扬，迪士尼的灵动感人

但我今天想带来的这部作品，出品自SONY，他可能是史上最超凡的漫改电影：

那么究竟这版蜘蛛侠有何过人之处，Julian君在这里就为大家简要点评下，这部最超凡的蜘蛛侠。

众所周知这是一部动画片！而且是一部画风很奇特的动画片，为什么这么说呢，电影工业技术极为发达的如今，3D CG动画制作基本都是24幅画面每秒，即每一帧就有一幅画面，这让动画非常柔和流畅，其中具有代表性的就是以《疯狂动物城》为首的迪斯尼动画。

  而如果每两帧用一副画面，即每幅画面多定住一帧，则每秒只需要12幅画面，这种制作方式叫做”一拍二“用2's表示。《蜘蛛侠：平行宇宙》为了追求2D的传统动画效果便采用了这种制作方式。

  但是你千万不要觉得《平行宇宙》是部粗制滥造的烂片，因为现如今3D动画软件实际上可以自动填补帧与帧之间的空隙已达到1's，而转化成2's相当于反其道而行之，更加麻烦，影片主创为了向2D动画与漫画致敬，付出了巨大的努力。

  而且影片所采用的技术相当复杂， 在绝大多数场景中，人物是以2's呈现，而背景场景则始终以1's呈现，这让人物有种“定感”与“脆感”，而背景画面则流畅通过。而根据不同的情节还会出现1's，3's甚至其他形式，这让影片时而漫画感十足。

时而则拥有非常流畅华丽细节丰富的画面。

  也许最开始，习惯了3D CG动画的观众会有不适感，但适应了过后，影片画面强烈的冲击力会让观影乐趣大大提升~就像是儿时我们快速翻看漫画书一样。

  所以，第一个”超凡“的重点来了啊！

《蜘蛛侠：平行宇宙》不是一部动画化的漫画，而是一部漫画化的动画。

  本部蜘蛛侠的主角不再是大家耳熟能详的Peter Parker，而是一名中学黑人男孩儿，迈尔斯，同样被变异蜘蛛咬到拥有了“蜘蛛侠”的能力，不过还未等他适应自己的本事，挑战便来临，当他的世界真正的蜘蛛侠Peter Parker被击败后，他承担了起拯救世界的重担。

  影片副标题《平行宇宙》顾名思义，本部影片出现了平行世界交织的情节，而在迈尔斯的世界各个平行世界下的“蜘蛛侠”齐聚一堂，最初还算正常，第一个异时空下的蜘蛛侠只不过是头发颜色不同且陷入中年危机的Peter Parker，而其他时空的各位就不那么”Spider Man"了。。

  这就是本部影片的第二“超凡”之处了，“五花八门”的蜘蛛侠。主角是黑人小男孩儿还不够，导演可以说把想象力与脑洞发挥到了极致，驾驶着人工智能机甲的日本二次元画风女高中生，会说话的小猪，首位女蜘蛛侠格温

以及酷似DC反英雄罗夏，以至于我确信作者就是在致敬的 上世纪30年代黑白蜘蛛侠。

（DC著名反英雄罗夏，来自《守望者》，个人色彩强烈，本人非常喜爱的角色）

多位不同时空的蜘蛛侠代表着不同人群，导演借此表达的对多元文化的尊重，总之蜘蛛侠们组成了蜘蛛侠联队共同对抗以金并为首的反派联盟，剧情曲折紧凑，高潮迭起。

（金并，漫威反派黑帮大佬，是诸多超级英雄的对头，其形象已在Netfilx漫威美剧《超胆侠》中登场》）

  这里再说说漫威的历史，1963年开始连载的蜘蛛侠一经推出便大受欢迎，历经半个世纪，他已经是漫威最受读者喜爱的漫威超级英雄，成为漫威唯一可与“超人”“蝙蝠侠”竞争人气的存在。

  而首期封面：AMAZING FANTACY正是神奇超凡之意，在《蜘蛛侠：平行时空》中也有大量对本期漫画的致敬，其中迈尔斯甚至还照着漫画书情节试着模仿Peter突破心里障碍。

  要知道蜘蛛侠IP从2002年被搬上大荧幕开始便从未停止过续集与翻拍，初代3部曲，超凡蜘蛛侠系列，重回漫威，到《复联3》被钢铁侠受封成为复仇者一员，Spider Man本身在影视圈已然成为一大IP，而本部蜘蛛侠，对前作那些经典画面的大量致敬正是本作的第三“超凡”之处。

不止有初代蜘蛛侠那银幕经典一吻，还有逼停火车，拉住邮轮等画面让蜘蛛侠影迷们想起了那些美好的萤幕记忆。

  本片除了在动作戏，主线戏上“大打出手”颇为过瘾之外，感情戏上也相当细腻，另一个世界Peter与Mary Jane的复杂情感，与迈尔斯的师徒情谊都为影片丰富了看点。

  而身为青少年的迈尔斯的自身成长，与父亲，叔叔的亲情认可的家庭线则与主线齐头并进，正是当迈尔斯释然了内心的青春迷惘之后，他激发出了身体中全部的力量，这也是本作最后一个“超凡”之处，自带多重超能力的这个蜘蛛侠本身，就是最超凡的蜘蛛侠。

  虽然本部影片依然是Sony旗下哥伦比亚影视出品，但身为漫威的作品少不了各种彩蛋，就比如蜘蛛侠联队到达主世界Peter的装备仓库时所展现的蜘蛛侠战甲，这些正是出现在各个漫画，电影，与游戏中蜘蛛侠穿戴着面临不同挑战的战甲。

（比如一排左二是对抗电光人穿的，左三是PS4游戏套装，左四钢铁侠制作的漫画套）

至于还有更多的细节等待着大家亲自发掘了~

毕竟这个凛冽的画风真担心受不了，但是看完之后真的100%惊喜

满满的漫画风，这真的是一部够二次元的动画电影

满满的经典元素，精彩的剧情

让哪个漫威粉丝能够拒绝这个二次元的世界呢？

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但我今天想带来的这部作品，出品自SONY，他可能是史上最超凡的漫改电影：

那么究竟这版蜘蛛侠有何过人之处，Julian君在这里就为大家简要点评下，这部最超凡的蜘蛛侠。

众所周知这是一部动画片！而且是一部画风很奇特的动画片，为什么这么说呢，电影工业技术极为发达的如今，3D CG动画制作基本都是24幅画面每秒，即每一帧就有一幅画面，这让动画非常柔和流畅，其中具有代表性的就是以《疯狂动物城》为首的迪斯尼动画。

  而如果每两帧用一副画面，即每幅画面多定住一帧，则每秒只需要12幅画面，这种制作方式叫做”一拍二“用2's表示。《蜘蛛侠：平行宇宙》为了追求2D的传统动画效果便采用了这种制作方式。

  但是你千万不要觉得《平行宇宙》是部粗制滥造的烂片，因为现如今3D动画软件实际上可以自动填补帧与帧之间的空隙已达到1's，而转化成2's相当于反其道而行之，更加麻烦，影片主创为了向2D动画与漫画致敬，付出了巨大的努力。

  而且影片所采用的技术相当复杂， 在绝大多数场景中，人物是以2's呈现，而背景场景则始终以1's呈现，这让人物有种“定感”与“脆感”，而背景画面则流畅通过。而根据不同的情节还会出现1's，3's甚至其他形式，这让影片时而漫画感十足。

时而则拥有非常流畅华丽细节丰富的画面。

  也许最开始，习惯了3D CG动画的观众会有不适感，但适应了过后，影片画面强烈的冲击力会让观影乐趣大大提升~就像是儿时我们快速翻看漫画书一样。

  所以，第一个”超凡“的重点来了啊！

《蜘蛛侠：平行宇宙》不是一部动画化的漫画，而是一部漫画化的动画。

  本部蜘蛛侠的主角不再是大家耳熟能详的Peter Parker，而是一名中学黑人男孩儿，迈尔斯，同样被变异蜘蛛咬到拥有了“蜘蛛侠”的能力，不过还未等他适应自己的本事，挑战便来临，当他的世界真正的蜘蛛侠Peter Parker被击败后，他承担了起拯救世界的重担。

  影片副标题《平行宇宙》顾名思义，本部影片出现了平行世界交织的情节，而在迈尔斯的世界各个平行世界下的“蜘蛛侠”齐聚一堂，最初还算正常，第一个异时空下的蜘蛛侠只不过是头发颜色不同且陷入中年危机的Peter Parker，而其他时空的各位就不那么”Spider Man"了。。

  这就是本部影片的第二“超凡”之处了，“五花八门”的蜘蛛侠。主角是黑人小男孩儿还不够，导演可以说把想象力与脑洞发挥到了极致，驾驶着人工智能机甲的日本二次元画风女高中生，会说话的小猪，首位女蜘蛛侠格温

以及酷似DC反英雄罗夏，以至于我确信作者就是在致敬的 上世纪30年代黑白蜘蛛侠。

（DC著名反英雄罗夏，来自《守望者》，个人色彩强烈，本人非常喜爱的角色）

多位不同时空的蜘蛛侠代表着不同人群，导演借此表达的对多元文化的尊重，总之蜘蛛侠们组成了蜘蛛侠联队共同对抗以金并为首的反派联盟，剧情曲折紧凑，高潮迭起。

（金并，漫威反派黑帮大佬，是诸多超级英雄的对头，其形象已在Netfilx漫威美剧《超胆侠》中登场》）

  这里再说说漫威的历史，1963年开始连载的蜘蛛侠一经推出便大受欢迎，历经半个世纪，他已经是漫威最受读者喜爱的漫威超级英雄，成为漫威唯一可与“超人”“蝙蝠侠”竞争人气的存在。

  而首期封面：AMAZING FANTACY正是神奇超凡之意，在《蜘蛛侠：平行时空》中也有大量对本期漫画的致敬，其中迈尔斯甚至还照着漫画书情节试着模仿Peter突破心里障碍。

  要知道蜘蛛侠IP从2002年被搬上大荧幕开始便从未停止过续集与翻拍，初代3部曲，超凡蜘蛛侠系列，重回漫威，到《复联3》被钢铁侠受封成为复仇者一员，Spider Man本身在影视圈已然成为一大IP，而本部蜘蛛侠，对前作那些经典画面的大量致敬正是本作的第三“超凡”之处。

不止有初代蜘蛛侠那银幕经典一吻，还有逼停火车，拉住邮轮等画面让蜘蛛侠影迷们想起了那些美好的萤幕记忆。

  本片除了在动作戏，主线戏上“大打出手”颇为过瘾之外，感情戏上也相当细腻，另一个世界Peter与Mary Jane的复杂情感，与迈尔斯的师徒情谊都为影片丰富了看点。

  而身为青少年的迈尔斯的自身成长，与父亲，叔叔的亲情认可的家庭线则与主线齐头并进，正是当迈尔斯释然了内心的青春迷惘之后，他激发出了身体中全部的力量，这也是本作最后一个“超凡”之处，自带多重超能力的这个蜘蛛侠本身，就是最超凡的蜘蛛侠。

  虽然本部影片依然是Sony旗下哥伦比亚影视出品，但身为漫威的作品少不了各种彩蛋，就比如蜘蛛侠联队到达主世界Peter的装备仓库时所展现的蜘蛛侠战甲，这些正是出现在各个漫画，电影，与游戏中蜘蛛侠穿戴着面临不同挑战的战甲。

（比如一排左二是对抗电光人穿的，左三是PS4游戏套装，左四钢铁侠制作的漫画套）

至于还有更多的细节等待着大家亲自发掘了~

毕竟这个凛冽的画风真担心受不了，但是看完之后真的100%惊喜

满满的漫画风，这真的是一部够二次元的动画电影

满满的经典元素，精彩的剧情

让哪个漫威粉丝能够拒绝这个二次元的世界呢？

据中国新闻周刊消息，如果说短视频是这个时代最显眼的社交媒介，那么听广播剧就成为了当下年轻人更隐秘的个人兴趣。无论仙侠还是耽美，无论莎士比亚还是网络小说，细致的音效和配音演员充沛的情感表现，都能让人们感受到与文字不同的另一个世界。更重要的是，与刷视频不同，广播剧是一种伴随媒介，它只需要听，在通勤路上，在做家务的同时，不需要死死盯住屏幕，成为了这个视频时代的一次小小喘息。

艾瑞咨询发布的《2020中国网络音频行业研究报告》显示，2019年，中国网络音频行业市场规模为175.8亿元，同比增长55.1%，中国网络音频用户逐年上升，2019年规模已经达到4.9亿。

在这样的大背景之下，“耳朵经济”的生力军广播剧在盈利模式、人才培养等方面仍然存在一些问题，但它的未来仍被看好。

既传统又现代的“脑补艺术”

广播剧在英文中叫Radio Drama，公认诞生于20世纪20年代的英美地区，在公共电台播放。在中国，第一部广播剧是1933年1月由上海亚美广播公司制作的抗日剧《恐怖的回忆》。新中国成立后的第一部广播剧是1950年2月在中央人民广播电台首播的《一万块夹板》。此后，广播剧一直是人们茶余饭后打开收音机“听匣子”时的消遣。

生于1976年的“光合积木”工作室创始人、著名配音演员姜广涛就经历过传统广播剧的时期。他拥有一把绝大多数中国人都熟悉的“帅哥嗓音”，比如《泰坦尼克号》里的杰克，《小鱼儿与花无缺》的小鱼儿，《一起来看流星雨》的慕容云海，《宫锁心玉》的八阿哥……都是他的声音。

高中毕业后，姜广涛考进长春电影制片厂做配音演员，后来译制片减少，他便更专注于影视剧的配音。他在20世纪90年代曾为电台录制过广播剧，起初他觉得“挺好玩”，因为广播剧可以不用像配影视剧那样对口型，有一些自由发挥的空间，十几年后，通过同行和网友的介绍，他和广播剧“再续前缘”。

广播剧是一门“脑补”的艺术，因为声音塑造出的情境会大大拓展人们想象的空间。“‘脑补’出的东西永远是更加没有局限，它是无垠的。由于每个人的自身经历不同，当下听音频时的心绪、遭遇、情境可能都会造成一些变形，但变形是我们追求的。”姜广涛对《中国新闻周刊》说。

用声音传达出画面感并不是一件简单的事，表演者除了要有良好音色，更需要经过严格的培训和锻炼，需要高超的声音演技作为支撑。被网友爱称为“边大”的知名演员边江，2004年毕业于北京电影学院配音专业，配过《三生三世十里桃花》中的夜华、《何以笙箫默》中的何以琛等角色。在边江工作室，制作广播剧的首要环节是剧本围读，让演员全方位了解剧情后再开始琢磨如何演出。一集广播剧的时长通常为20多分钟，有经验的演员一天就能演出5到7集，但录音的时间并不能这样简单计算。边江说，他们有一次为了一集20分钟的剧集配了7天，得想办法要演员一点点进入状态，“找到角色的感觉”才能往下继续。

除了角色的台词，为了真实，他们通常还得模拟角色在剧中的状态，角色吃东西、溺水，他们也得跟着吃、跟着呛水，角色哭，他们也得真哭。即便听众看不见，他们对于细节也不能含糊，因为听觉有时更严苛。对情绪的捕捉更是随时发生。边江工作室的配音演员、导演文靖渊笑称，有一次，平日温和的他做了个噩梦，梦见自己要拿刀杀人，他把这个事当笑话讲给同事听，同事的第一反应是让他“赶紧记住这样的感觉情绪”，以后好运用到戏里。

许多广播剧演员也身兼广播剧导演的职务，做声音导演要有在脑海里形成声音画面的能力，用边江的话说，要能让人看到脑海里所构建的画面，“既视感”是他们做导演时所追求的目标。“说起来都会起鸡皮疙瘩，我们能让他们从声音里看到画面。”在配音的过程中，为了增加氛围感，他们有时会多做一些分外的工作，把除配音之外的氛围声、动效等一起做好拿出来。

虽然和音乐制作、影视剧制作有相近之处，但广播剧的内容源自文学改编，从文字到声音的切换也需要思维转换，尤其需要编剧具有“文本转换”的能力。微声文化创始人李硕的公司从事音乐版权和影视声音后期制作，公司拥有自己的录音师和编导人员。2021年上线的《莎士比亚精选有声剧》就是他第一次尝试有声舞台剧的形式。这种经典风格的广播剧和英国BBC的精品广播剧有些类似，剧中含有大量戏剧化的台词和表演，听起来仿佛正在收听话剧舞台上的一出剧目。

李硕曾经花半年时间和编剧一起打磨《莎士比亚精选有声剧》剧本。他举例说，想要介绍角色的身份，文学、剧本可以直接使用文字，话剧可以用穿着打扮来让观众看见，但是声音演出不能“直愣愣”地把旁白讲出来了事。他觉得一个好的有声作品一定是“旁白越少越好”，需要采取别的方式，比如用其他的声音或者角色的口癖(根据性格形成的特殊的语言习惯)，让听众感受到这个人是谁。此外，不同的角色也需要设计不同的音色，《莎士比亚精选有声剧》最多的一场戏中有10个角色，还有戏中戏，如果没有细致的区分，听众是无法弄清楚“谁是谁”的。

在莎士比亚的故乡英国，广播剧至今仍是相当受欢迎的艺术形式，英国广播公司第四频道(BBC Radio 4)曾制作过大量的广受欢迎的广播剧，包括文学名著改编的《指环王》《傲慢与偏见》等。近年来，广播剧的播放量在BBC有所减少，但自1951年开播的长篇肥皂剧《弓箭手》至今已经播出了超过18700集，并且还在持续播出。而这些广播剧的存在，也使大量喜爱表演和文学创作的演员、编剧获得了抒发才华的平台。

21世纪，互联网浪潮来临时，广播媒体的影响力式微，广播剧也开始发生变化，它在短短20多年的时间中就毫不违和地与互联网发生了关联，逐渐又变成了一门可以盈利的文化产业。

在中国，从传统的没落艺术到互联网新生的关键一步，是由一群喜爱耽美文化和二次元内容的青少年群体贡献的，他们以社团的方式聚集在论坛上，通过翻译日语内容或自行原创等方式制作自己喜爱的广播剧，并为其配上翻唱音乐、播讲花絮等丰富的内容。2000年，“E时代论坛”的广播剧小组制作了国内第一部中文网络广播剧《当心看车》，2005年前后，声创联盟、晋江文学城的“优声由色”板块等广播剧社团开始发布自制广播剧，其中包括根据日语广播剧翻译过来的内容，也包括一些原创。这些社团组被统称为“网配剧”群体，其中中文广播剧的团体又形成了“中抓圈”(中即“中文”，“抓”即Drama的谐音)。

在这个过程中，一批业余配音爱好者慢慢通过自己的努力变得职业化，比如“729声工厂”的创始人阿杰(原名张杰)就是从“网配”爱好者变成影视、动漫和商配广播剧职业演员的。

没有经历过二次元时代，一开始不太读网络小说的姜广涛也开始了解这些从未接触过的领域，并尝试配了一些“网配剧”，比如现在还能在网络上找到的《魂》。后来这样的工作邀约越来越多，“老戏骨”姜广涛也开始在不同的领域越玩越“开”。2010年，姜广涛领衔的“光合积木”工作室成立，2016年边江工作室和“729声工厂”成立，当时这些工作室所接的业务大多数还是传统的配音，只是业务横跨影视、音乐制作、广播剧配音、动漫配音等多个领域。而正是这些在不同领域的尝试，让这些领域之间的“壁”不断被打破。

2011年至2013年，蜻蜓FM、喜马拉雅、荔枝FM等播客App陆续上线，2014年，以糖蒜广播为代表的千万收听级别的民间播客诞生，再加上有声书、直播等相近领域的发展，数年时间内国内的“声音产业”已经具备雏形。广播剧也迎来了发展机会。2014年，昵称“M站”的猫耳FM成立，旗下包含二次元音频、有声漫画、广播剧和直播等业务板块，其中最为知名的就是广播剧业务。

“网配剧”通常是纯靠网友爱好生产内容，其作品累积的流量也是真实的，一开始，猫耳FM的平台上就放置了大量免费的“网配剧”，这些剧集牢牢抓住了“网配剧”和“中抓圈”多年积累下的广播剧粉丝群体。而此前配音演员们的跨圈与粉丝的引流，也为猫耳FM发展“商配”广播剧奠定了基础。

“商配”广播剧多数是由公司出品，以营利为目的，通过购买小说IP版权，邀请知名工作室配音演员进行改编演出，并以音频内容直接向听众收费的广播剧。2018年1月，“729声工厂”将晋江知名作者Priest的作品《杀破狼》改编成“商配”广播剧，在猫耳FM播出，第一季的购买价格为19.9元，迄今为止播放量超过3200万，成为“商配”广播剧相对成功的案例。这样的剧目自带大IP的关注度，剧作本身制作又精良，十几年前长情的“中抓”爱好者，小说粉丝乃至新一批入场的听众们大概率会为剧目花钱。同年12月，猫耳FM被二次元大本营B站收购，二次元内容与广播剧的结合变得更加紧密起来。

艾瑞咨询2020年的调查数据显示，从对网络音频用户付费情况的调研结果来看，76.0%的用户都在音频平台产生付费行为，用户年平均花费为202.3元。以广播剧、有声书为代表的声音产业的确未来可期，并正在影响着更多年龄层的用户。除了年轻人感兴趣的广播剧，还有另一种声音产品——有声书也在吸引着不同年龄的听众。有声书的内容比广播剧更单薄一些，有的是单人播讲，有的是一男一女，有的要加上旁白。在喜马拉雅平台上，有声书大V“有声的紫襟”已经收获了千万级别的粉丝。在这种背景下，2019年起，喜马拉雅等开始大举进军广播剧的全年龄市场，首推的就是刘慈欣小说改编的广播剧《三体》。迄今为止，《三体》广播剧全6季的总播放量已经达到6896.4万。

制作《莎士比亚精选有声剧》的李硕第一次接触广播剧，就是和729声工厂合作制作《三体》广播剧的配乐。剧目上线后，喜马拉雅方面告诉他，他们要给《三体》广播剧出一张原声专辑。作为刘慈欣的书迷，他根本没想到有很多用户真的愿意花30多元购买一部广播剧的原声音乐，这也侧面证明了剧集本身的火爆。《三体》上线一年多，他每个月都能收到1000到3000元不等的分账，虽然钱数不多，却让他发现“这市场挺有意思”。正是在这件事之后，他看到了广播剧的潜力，花费一年时间将各大声音平台都研究了一遍，才开始入场制作广播剧。

不过，点击量的狂欢之下，广播剧的盈利模式并称不上完美，迄今为止“真金白银”收到钱的还是两种：一是“一次性买断IP”，让用户直接为单个剧集付费的方式，另外一种则是会员包年畅听大部分剧集的形式。如今在喜马拉雅查看广播剧热播榜前十名，除了第一名《三体》之外，其余的高流量作品几乎都是由网络小说改编的广播剧，其中很多包含武侠和耽美元素：《魔道祖师》《六爻》《破云》……这说明，愿意为广播剧付费的还是二次元爱好者居多，暂时还没有扩展到全年龄段。

而从另一端考察，广播剧的从业人员与影视配音、编导、声音设计甚至音乐行业工作者往往是同一批人，这些人的身份多元，收入来源也多元，广播剧的从业人员数目是多少，从事这个行业到底能够获得多少收入，都无法得到精确的数据统计。

广播剧的“头部演员”确实火了起来，无论是配音类节目《声临其境》的推动，还是2021年B站的《我是特优生》节目，都将729、光合积木、边江工作室等知名团体的配音演员推向台前，但“腰部演员”的收入问题依然尴尬。配音演员可以通过配广告、游戏、影视剧、广播剧等各个形式取得收入，但在这个“收入鄙视链”中，能接到广告业务才是最厉害的，可以达到1分半钟的成品2万元~3万元的价格。而哪怕是业内大咖来录制广播剧，也无法拿到像广告这么高的价格。李硕透露，“腰部演员”的成品作品每小时大概只能拿到100元到300元。如果按一季广播剧10集、每集20分钟计算，一整季广播剧的收入可能还不过千元。哪怕将各种收入加在一起，未成名演员的月收入可能也只有几千元。这样的低收入会导致人才的流失，对于制作方而言也是头疼的问题。

新冠疫情期间，实地拍摄的影视表演遭遇困境，广播剧“不用聚集制作”的优势更为凸显，甚至，声音表演成为了海内外一些影视创作人新的灵感来源。2021年3月19日，Apple TV +上线的美剧《骇人来电》以其前卫的形式引发大量讨论，它通过声音演出和精美的三维立体动画表现了多重宇宙存在的可能性。说到底，《骇人来电》就是一部有声剧。

刚刚看过《骇人来电》的李硕也想在今年制作一些具有实验性质的广播剧，他对声音领域可以延展的空间充满了信心。还是以《三体》为例，《三体》的影视化在全世界都是难题，但在广播剧的世界里，科幻小说的空间想象这件事并不是问题。“把三维世界给描述一下？太难了。诺兰的电影拍四维世界都拍到头了，但是声音，你只要能想象就可以。”

在更多元化的内容开发这方面，广播剧还有很大的空间。尽管现在的题材同质化，背后也隐藏着新内容成长的空间。比如，现在猫耳FM上也有不少“用爱发电”的自制网配剧，光合积木近年也开始制作像《问鹿三千》这样原创的广播剧，许多经典文学、小说的改编尚未完成，还有很大可发挥的空间。

做过无数种声音工作的姜广涛深刻地感受到移动互联时代的飞速变化，他认为，曾经单纯的广播剧仅仅是配音演员能做的一个方向，如今，他们的声音可以透过各种形式和听众发生关联：导航、动画、有声书、线下演出、线上直播、人工智能采集……数不胜数。他感叹，如今这个时代不可能如从前那样，让一个人一直从事同样的行业。“有的工作内容让我们穿着服装，说着台词，就呈现出一个二维形象来；有的工作让我们做人工智能语言采集，录1万句话，语感、情绪都采集到了，就可以生成AI语音，这样的事我以前也没有见过”。

原标题:作为“伴随媒介”的广播剧会是下一个风口吗？

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