《棕色的和谐》或者《鲁昂大教堂》作者是 克劳德·莫奈(Claude Monet, )
《棕色的和谐》这幅画显然是在一天下午画的；当时天气阴冷，气氛忧郁，光线晦暗而又沉闷，只见大教堂耸立于一片灰色的天空下，画面上用的是赭石色。
灰色的大钟，四周细细涂抹了一点既蓝而又带深灰的颜料，中央部分用的却是黄褐色。中央三扇大门如同三个黑沉沉的洞穴；那木门的深暗色今日仍可从画面上看出来。在以灰色为主的这种深暗色度的调和之中，我们仍可看到停留在各种雕塑上的光的符号，因为这些雕塑是用少量活跃的色彩绘出的。
彩绘玻璃窗上的蔷薇花饰，在正中大门小尖塔后面用的是沉浊的蓝色，因而清晰可见。
相反，《鲁昂大教堂》这幅画是莫奈在一天傍晚夕阳西下的时候改换窗口画出来的，存放于马尔莫当博物馆。如今仍保留着草图状态的这幅画，稍稍从侧面看去，其黄色和浅玫瑰色已随着侵入其基础部分的巨大蓝色暗影而看不出来了。
在正中的三角楣顶端，阳光和暗影却异常分明；珊瑚红的笔触在门框处呈曲折状，为突出每个空隙处而使用的鲜红色和橙色，使得整个建筑熠熠生辉。各处雕塑则因用的是淡蓝色而基本上难以看出，塔楼上的尖形拱肋、小尖塔以及高过淡紫色大圆花饰的长廊都用的是这种颜色……阳光及各种折射光的明灭不定似乎都在使得建筑物得以形成，而又将其化解……除正门的上方，颜料都用得很淡。
为恢复光的活力，莫奈发明了一种非常具体的“粗糙而又粘稠”的笔法。他的这些有关大教堂的画是在吉维尔尼的画室中完成的。
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每个美术生都能随意的说上来十几个，
作品名称也是张口就来，
他把大师们的作品进行了“二次加工”
来自纽约的艺术家 Adam Lister 将世界著名的艺术作品用像素化的美学表现出来。梵高的《星空》、葛饰北斋的《巨浪》、达芬奇《抱银鼠的女子》，这些我们耳熟能详的画作在他手中都被分解成了最基本的几何元素。
尽管看上去单一抽象，但用铅笔进行素描，然后利用简单的横竖线勾画后涂满颜色的矩形方格，可以使得整个画面效果符合原作，使人一眼就能识别出模仿的是哪一部作品。
《记忆的永恒》-萨尔瓦多·达利
《亚维农的少女》-毕加索
《乌尔比诺的维纳斯》-缇香
《加谢医生的肖像》-梵高
《抱银鼠的女子》-达芬奇
《阿黛尔 布洛赫-鲍尔》-克里姆特
《夜鹰》-爱德华·霍珀
《大碗岛的星期天下午》-乔治·修拉
《女孩儿和气球》-班柯西
下面这几幅你能看出是什么画吗？
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在明星画廊博而励的展位上，艺术家廖国核看似随意的作品曾引发了两位观众的不满。 深圳晚报记者 杨端端 摄
“这是什么鬼画？这个也叫艺术作品么？竟然带这样的作品来展览！”9月18日，两位阿姨站在2016艺术深圳展场博而励画廊展位上，怒气冲冲用手使劲去扭捏一幅油画作品，并指着博而励画廊总监许冉冉的鼻子说：“以后再不要让我们看到这种画来深圳！ ”这估计是温文尔雅的艺术深圳展场内发生的最戏剧化的一幕了。
并不喜闻乐见的“好画”
听完许冉冉的讲述后，记者仔细端详了这幅被骂的画：没有打基底色的画布上，一些看似极其随意的涂鸦线条，画布没有绷框，上面两只角固定在展板上，下面的两支角卷飘在空中。的确，这幅艺术家廖国核的作品不是传统视觉喜闻乐见的“好画”，很难对其产生敬畏感或愉悦感。甚至对于对有些美术史训练的观众来说，也会有挫败感。这一桩“廖国核画事件”充分说明了，尽管抽象绘画的价值不可低估，但它仍然没有成为大众文化组成部分的现实。
而在整个2016艺术深圳的展场中，除了这张有点“过火”的画以外，还有很多的让人觉得“看不懂”“不好懂”的抽象画，观念艺术，和艺术装置等。不少普通观众，在走进展场时也都在暗自琢磨，这些画什么意思？这些画能叫画么？这些艺术品有人买么？
两年前，艺术深圳主办方摒弃了往届“经典艺术+当代艺术+艺术衍生品”的办展模式，决定专注于当代艺术后，他们也都做好了要用“当代”和“抽象”给深圳人带来艺术观念和欣赏趣味的挑战，同时也要从中找到并培养出当代艺术藏家的准备。
“其实当时我不是特别生气”，被两个阿姨的怒气洗刷一通后的博而励画廊总监许冉冉平静地告诉记者：“这是好的疑问，因为五六年前在北京也产生过这样的效果，大家都在讨论这样的现象。接受是需要经历一个过程的，很多人认为廖国核画得很随意，其实这个艺术家的创作是很严肃的。并非所有的画都应该是浓墨重彩，一个艺术家可以用轻松的画面去表达对社会的体验。而艺术家能在众说纷纭的时代坚持自己独特的艺术是很不易的。廖国核有想法也有突破，他对生活仔细观察之后，在作品中提出了自己的批判和警惕。”许冉冉说，“估计以后对于当代艺术越看越多，这两个阿姨某一天会反省当时自己不礼貌行为。”
博而励画廊是这次参展艺术深圳的几个著名的大画廊之一，其签约的艺术家在当代艺术界颇有分量，风格突出个性鲜明。在博而励展位最显著的位置，著名当代艺术家张培力的一件影像装置《静音》占据了一大块空间。
其实，影像收藏在中国还是小众中的小众。许冉冉表示，之前在挑选作品的时候都是进行了深入的考量，这件作品是张培力在深圳制作的，大量的服装代工厂是早期深圳的特色，而这个作品的首展又是2008年在深圳OCT艺术中心，所以博而励希望将这件作品和深圳的关系表达出来。“既然来参加，就希望是拿出最好的面貌。” 在另一间惹人注目的明星画廊香格纳的展位上，也有一件很先锋的影像装置作品——艺术家胡介鸣的《一分钟的一百年》中呈现出的上千种影像，每一种都是对一件近现代艺术名作的解构和重新演绎。可以看出，香格纳也本次也是拿出了最能表现自己画廊主张的精品来，而不只是去迎合买家。
正如深圳大学美术馆馆长陈向兵评价：本次艺术深圳参展画廊整体投入力度很强，而且明显经过了精心策划和准备，显示出清晰的思路和个性特色。
当代艺术就要“敢为天下先”
深圳近年间涌现出来的本地新兴画廊，大部分都是走当代路线，而深圳美术馆、关山月美术馆、深圳画院、深圳大学美术馆这样的官方美术机构以及OCAT，华美术馆等机构美术馆也都做了不少有当代元素的艺术展。在这些展览中，一些更加激进的当代艺术早已超越了视觉感知的范围，而扩展到听觉、嗅觉、味觉和触觉等所有感知功能。在经常被这些当代艺术展熏染的业内人士和媒体人看来，博而励的这幅廖国核的画，也并非有多么惊世骇俗。
当代艺术要求人们更新观念，以新的眼光和态度来认识理解和接受。本次参展的台湾大象画廊老总钟经新认为，当代艺术主要是注重其精神性和未来性。著名当代艺术家梁铨告诉记者，当代艺术主要是探索一种可能性。著名策展人王端廷说，“抽象艺术”绝某种非从天而降的形式，了解抽象艺术需要花时间、需要认真去了解艺术史，而无捷径可走。
深圳大学美术馆馆长陈向兵认为，深圳是一座先锋城市，骨子里就有敢为天下先的基因。而当代艺术就是典型的“敢为天下先”的创新，符合深圳的当代气质。如今40岁以上的深圳人的生活是打拼出来的，而他们的深二代完全有条件在轻松的环境中享受文化的乐趣，张扬自己的个性，以后的深圳接受当代艺术并不会是一桩难事。
