由内容质量、互动评论、分享传播等多维度分值决定，勋章级别越高( )，代表其在平台内的综合表现越好。
每个美术生都能随意的说上来十几个，
作品名称也是张口就来，
他把大师们的作品进行了“二次加工”
来自纽约的艺术家 Adam Lister 将世界著名的艺术作品用像素化的美学表现出来。梵高的《星空》、葛饰北斋的《巨浪》、达芬奇《抱银鼠的女子》，这些我们耳熟能详的画作在他手中都被分解成了最基本的几何元素。
尽管看上去单一抽象，但用铅笔进行素描，然后利用简单的横竖线勾画后涂满颜色的矩形方格，可以使得整个画面效果符合原作，使人一眼就能识别出模仿的是哪一部作品。
《记忆的永恒》-萨尔瓦多·达利
《亚维农的少女》-毕加索
《乌尔比诺的维纳斯》-缇香
《加谢医生的肖像》-梵高
《抱银鼠的女子》-达芬奇
《阿黛尔 布洛赫-鲍尔》-克里姆特
《夜鹰》-爱德华·霍珀
《大碗岛的星期天下午》-乔治·修拉
《女孩儿和气球》-班柯西
下面这几幅你能看出是什么画吗？
艺考查查：移动互联网时代，艺术类信息不断的流转在我们的生活中，小查很是幸运能给大家分享关于艺术的信息与资源，希望对大家能有所帮助，大家可以关注艺考查查，以便接收我们的最新推送！更多艺考信息请微信关注公众号：艺考查查（yikaochacha）
声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。
《棕色的和谐》或者《鲁昂大教堂》作者是 克劳德·莫奈(Claude Monet, )
《棕色的和谐》这幅画显然是在一天下午画的；当时天气阴冷，气氛忧郁，光线晦暗而又沉闷，只见大教堂耸立于一片灰色的天空下，画面上用的是赭石色。
灰色的大钟，四周细细涂抹了一点既蓝而又带深灰的颜料，中央部分用的却是黄褐色。中央三扇大门如同三个黑沉沉的洞穴；那木门的深暗色今日仍可从画面上看出来。在以灰色为主的这种深暗色度的调和之中，我们仍可看到停留在各种雕塑上的光的符号，因为这些雕塑是用少量活跃的色彩绘出的。
彩绘玻璃窗上的蔷薇花饰，在正中大门小尖塔后面用的是沉浊的蓝色，因而清晰可见。
相反，《鲁昂大教堂》这幅画是莫奈在一天傍晚夕阳西下的时候改换窗口画出来的，存放于马尔莫当博物馆。如今仍保留着草图状态的这幅画，稍稍从侧面看去，其黄色和浅玫瑰色已随着侵入其基础部分的巨大蓝色暗影而看不出来了。
在正中的三角楣顶端，阳光和暗影却异常分明；珊瑚红的笔触在门框处呈曲折状，为突出每个空隙处而使用的鲜红色和橙色，使得整个建筑熠熠生辉。各处雕塑则因用的是淡蓝色而基本上难以看出，塔楼上的尖形拱肋、小尖塔以及高过淡紫色大圆花饰的长廊都用的是这种颜色……阳光及各种折射光的明灭不定似乎都在使得建筑物得以形成，而又将其化解……除正门的上方，颜料都用得很淡。
为恢复光的活力，莫奈发明了一种非常具体的“粗糙而又粘稠”的笔法。他的这些有关大教堂的画是在吉维尔尼的画室中完成的。
第28集，小燕和凤九双双掉入梵音谷，也是有缘，两个人彼此发表对爱情的理解，俗称的倒数第一和倒数第二的爱情大法研究会，凤九边讨论边在地上画画，恕本人眼拙，看不懂这画的是什么？有哪位大神告知
