1、【文集】：《鼓吹集》 《鼓吹续集》 《夜读偶记》 《关于历史和历史剧》 《茅盾诗词》。

2、【长篇小说】：《蚀》《虹》《子夜》 《第一阶段的故事》 《腐蚀》《霜叶红似二月花》。

3、【中篇小说】：《路》《三人行》。

4、【短篇小说】： 《春蚕》《秋收》《残冬》《林家铺子》。

5、【解放后出版著作】：《茅盾文集》10卷集 《脱险杂记》 《茅盾论创作》。 《茅盾文艺杂论集》《茅盾文艺评论集》 《茅盾译文选集》 《世界文学名著杂谈》 《神话研究》《锻炼》《我走过的道路》。

虹七铁杆粉丝不请自来。图少，请流量党放心观看。

说起《虹猫蓝兔七侠传》，这部国产动画在2006年横空出世，以排山倒海之势席卷了全国上下大街小巷的每个角落。几乎每个书摊都在卖虹七的漫画书，每家小卖部都在贩卖七侠的塑料；当时还是小学生的我们热衷于收集漫画书后赠送的各类“侠魔卡”，缠着家长给自己买荧光塑料剑，觉得手中拿着剑就能像虹七里的主人公一样行侠仗义仗剑天涯；我们每天在课间都兴高采烈地玩角色扮演（当时还没有cosplay，答主的学校不允许带塑料剑，所以我们是用彩色的毽子当作剑的......），为了谁演虹猫争论不休......

虹七在当年，实在是太火了。在答主印象里这似乎是唯一一部现象级的国产动画，在不温不火的国产动画市场里唯一一部大爆过的作品—居高不下的收视率，大卖的漫画和各类周边；即使在十余年后的今天，许多当年坐在电视机前的观众仍在b站上重温；上张截图感受一下虹七这部远古老番的播放量：

从现在的角度看，虹七的成功是空前的，很不幸，似乎也是绝后的。

宏梦将虹七的火爆看在眼里，随即推出了《虹猫仗剑走天涯》，《虹猫蓝兔阿木星》，《虹猫蓝兔光明剑》等一系列动画，企图复制虹七当年的辉煌，然而事与愿违，从虹剑开始，虹蓝武侠系列就逐渐显露出颓势，后来的各类外传更是质量断崖式下跌，无力回天。随着宏梦的破产，虹蓝武侠系列的最后一部作品《虹猫蓝兔勇者归来》仅仅完成了一半—镜头永远停留在了虹猫蓝兔登临画舫，镜头拉远的一幕上。

接下来我会从两个方面以一家之言阐述虹蓝系列的衍生作品不如第一部虹七的原因。
1.影视作品的大势所趋
二：作品本身的质量问题。
2.剧情质量的持续下降

1.影视作品的大势所趋
一个IP的诞生，从来都不是那么简单的；而似乎不论中外每个IP都会陷入越拍越差，一部不如一部的怪圈；《教父》三部曲是如此，《星球大战》系列是如此，《终结者》系列是如此；而国内影视也不乏例子，去年横空出世的神剧《欢乐颂》刷爆朋友圈，而今年推出的续集《欢乐颂2》却收获的是满场差评；曾经的国民级综艺《奔跑吧兄弟》同样只有第一季深得人心，如今出到第五季已经跌下神坛，难现当年综艺霸主的辉煌。
日漫同理。三大民工漫的《死神》，《火影忍者》后期乏力导致烂尾，仍在坚持的《海贼王》也开始表现出力不从心；中国具有很高国民度的《柯南》质量也是江河日下，备受诟病。

只有寥寥几部作品能够摆脱这个魔咒。

当然，虹蓝系列也不是例外。
为什么IP系列作品大多陷入后继乏力和疲软的怪圈？

一部作品之所以能够火爆与诚心诚意的态度和过硬的质量是分不开的。然而，一旦作品火了，就难免会与利益挂钩。各方资本的介入形成的复杂利益链条通常令作者或者制作公司难以招架；而有的制作公司则是尝到了甜头，因而接二连三推出续集，试图复制第一部的成功与辉煌。
虹蓝系列属于后者。虹七带来的巨大利润大大超出了制片方的预期，制作公司萌生了将其发展成IP进行系列创作的念头；于是，2008年《虹猫仗剑走天涯》问世，紧接着的2009年，《虹猫蓝兔光明剑》播出了。时间相隔地如此之短，难免有急功近利之嫌。

当动机变得不纯的时候，质量的下降就在所难免了。这是影视行业的大势所趋，也是无奈之举。保持初心，实在是太难了。

态度很大程度上决定了虹七是诚心诚意的经典之作，虹剑也苟且算是国产优秀之作，而各类外传及虹明以后的作品都沦为平庸之作。

提到虹七以后的作品不得不提一下广电总局。
当年的“虹七禁播事件”闹得沸沸扬扬；个别家长以“暴力血腥”为由举报虹七，广电总局将虹七禁播。这一事件在当时的观众群及媒体界中都引发了轩然大波，甚至有电视台和纸媒轮番报道；后来迫于舆论压力广电将虹七解禁，重新在电视上开始播放。

虹七禁播事件尽管没有对虹七后来的持续火爆产生致命打击，但也结结实实地伤了虹蓝系列的元气。从今天的眼光来看虹七实际更像是一部全年龄向的作品，连环阴谋诡计层出不穷，反派偶尔飙的脏话，频繁见血的场景，隐晦的爱情和极个别的性暗示；不管怎么看似乎都有点“少儿不宜”；虹七受到的非议不外乎都是因为这些因素。
解禁之后，宏梦调养生息之后推出的虹剑，反派的脏话彻底消失，人物受伤不再见血，看上去似乎不那么“少儿不宜”，然而伴随着的是武打动作场景大幅度减少，剧情套路化，低幼化，以至于后几部完全沦为了低龄化作品。

不得不说，虹蓝武侠系列的低幼化（海底世界等等现代题材作品不再考虑范围内），广电总局功不可没。

当然也有另一种说法：虹七在当年实在是太火了；俗话说树大招风，挡人财路犹如杀人父母，于是招致了各大资本实力的联合打压和绞杀，与虹蓝系列走向衰败不无干系。

人设崩坏自虹剑开始成为虹蓝系列最为饱受诟病和争议的一个点。当然这也与虹蓝系列后来走上低龄化脱不了干系。
虹七片名《虹猫蓝兔七侠传》，剧情也是正应其名，塑造出性格迥异而各有千秋的七位侠客：虹猫机智勇敢，深明大义，坚决果断，心怀天下，在从少年走向江湖，出生入死的过程中成长为一个真正的领袖和盖世英雄；蓝兔美丽与英气两种气质集于一身，温柔善良但关键之时杀伐果断，缺点是过于善良，容易被人利用；莎丽聪慧坚毅，铮铮铁骨却有万种柔情，然而性子固执不爱听劝；逗逗年龄最小，从一开始的胆小怕事成长到日后也能顾全大局舍己为人；大奔直率莽撞，然而义薄云天，粗中有细，极其看重江湖义气，乃是性情中人；跳跳城府颇深，心思缜密，忍辱负重，足智多谋；达达情深义重，顾全小家，天下似乎与他无干：他只想妻子平安，十里画廊安定；然而“树欲静而风不止”，也只得被迫卷入这场洪流中。

七个色彩鲜明，有血有肉的形象，却从虹剑开始一路断崖式崩坏。且不说争议最大诟病最多的天地同寿，虹七中足智多谋顾全大局的少侠不仅在后续作品中一路智商掉线，而且越来越沦为无脑的圣父......
我已经看不见当年那个少年天性却运筹帷幄深谋远虑仗剑天涯的少侠了。赞同高票答案，当年的革命者，慢慢被侵蚀成一个腐化的官僚。
我看不见当年那个大局为重决心让马三娘代替莎丽合璧，用坚定而不容质疑的口吻对大奔说出：“让马三娘起了疑心，我拿你是问”的稚气未脱的领导者。
我看不见那个斩钉截铁毫不犹豫地说出“七剑合璧之后，杀掉马三娘”的那个立场坚定的七剑之首。
也许后续系列中的虹猫更加成熟稳重，成为名满天下的大侠，或是成为武林盟主；但他在我心中已经不再是当年那个初出茅庐的白衣少侠。

至于蓝兔的崩坏更加令人痛惜，曾经英姿飒爽的女侠，霸气侧露的玉蟾宫宫主，能够独当一面的冰魄剑主，在虹剑中降低成病怏怏时刻要人保护的病号，在后几部完完全全沦为一个娇弱女儿，无脑的圣母，企图用爱让森林大地恢复和平安宁。
我也看不见那年蓝兔对猪无戒提出比武招亲，一挥衣袖说出：“否则的话，你就给我滚蛋！”的霸气，和为拿到给虹猫的解药毅然下嫁的坚决果断。
我更看不到蓝兔面对黑小虎不同立场的感情流露时毫不留情的一刀两断，那句“正就是正！邪就是邪！”是如此的铿锵有力。

其他五剑几乎沦为了背景板。莎丽除了跟大奔偶尔秀秀恩爱再无亮眼表现；大奔—这个虹七中除了虹猫蓝兔描写篇幅最大的主角，他虽鲁莽，但也粗中有细；在虹剑以后完全沦为行动不经大脑，智商负数的莽夫。奔莎这对背负了血海深仇的苦命鸳鸯本可以有更加出彩的表现，结果双双崩坏，拜拜了您那。
逗逗则一朝回到解放前，我们看不见这个小郎中在虹七中经历了那么多生生死死之后的成长，他再次变得胆小怕事，毫无长进；虹七中忍辱负重，智商担当之一的跳跳再也没有展现过自己的头脑，彻底做了背景板；达达则由第一部风度翩翩，在小家大家之间纠结踌躇的竹林居士居然变成一个彻头彻尾的吃货！！！

性格鲜明，个性复杂的七侠变得毫无亮点，完完全全地少儿动画模式化。大男子主义的男主角和女汉子变小公举的女主角也是那么的造作和不讨喜。

配角反派的塑造更不用说，功力一泻千里。虹七中的女性角色个个英姿飒爽，侠骨柔情，颇有女中豪杰的风骨：蓝兔的大宫女，自爆就义的紫兔，大奔的干娘，舍身取棍的六嫂；这些角色时隔多年都还在被观众提起；

反派更是如此，虹七中的反派个个刻画的有血有肉，入木三分，摆脱掉国产动画反派脸谱化的老套路；妄想称霸天下却在儿子死后悲痛欲绝放弃天下一心只想报仇的黑心虎；一心憧憬蓝兔却因立场爱而不得，妒火烧心迫害情敌而完全掐灭了爱人对自己心存的唯一一丝好感，最后走向癫狂自取灭亡的黑小虎；阴险狡诈灭绝人性，见风使舵卑鄙无耻的猪无戒；心地憨厚老实本性向善却投错阵营令人唏嘘不已的牛旋风；心狠手辣老谋深算，城府极深苦心经营，为达目的不择手段的马三娘，她正如一条毒蛇盘踞在七剑内部，时刻准备着盘起身子喷射毒液；如果不是莎丽这一秘密武器，笑到最后的就不再会是七剑！

再看之后的虹蓝系列，似乎再也找不出任何一个可以与虹七中比拟的经典反派，之后的系列也终于是走上了反派设计脸谱化的老套路，不是一坏到底便是良心未泯最后洗白，毫无亮眼之处和记忆点。虹剑往后的反派，我只记得一个后期洗白与少侠假结婚，结局牺牲的灵儿。

哦，对了，少侠面瘫画眼线的人设变化也是一大赶客的大槽点，随便截两张图感受一下虹七中表情丰富的少侠。

另外要强赞付以琳老师和晏婷老师两位CV，阵阵切切地配出了两位少年侠客的朝气；付以琳老师是淘气的CV，正太音没的说，霸气的声线能帅出一脸血！！晏婷老师的蓝兔声线更是后面几代无法超越的，声音清脆好听，可以柔情万种，也可以英气十足，这才是一代女侠该有的侠骨柔情！

后续系列的人设，不论外形，声线，还是精气神，基本是全线崩盘。

2.剧情质量的持续下降

IP系列作品，“新鲜感”这种东西，对于观众来说永远是最重要的。一旦观众感受不到新鲜，那也就离糊掉不远了；很遗憾，缺少创新，不能给观众足够的新鲜感是后续作品始终无法激起水花，也是虹蓝系列快速衰败的一个重要原因。

虹蓝系列被武侠“圈死了”，简单点说就是讲不出新东西。

自从虹剑以后永远都是一个套路，增加新角色，天下大乱，然后七剑撮合，森林大地再恢复和平安宁。其实只是单纯的玩套路并不会这么快就灭掉虹蓝系列的招牌，剧情的不给力才是压死虹蓝这个曾经的国产大IP的最后一根稻草。

其实虹七难道不也是武侠很通俗的套路？但是虹七故事讲的好啊。如果要我用一句话就概括看虹七的感受，那一定是“根本停不下来！”剧情紧凑，环环相扣，高潮迭起，一气呵成，穿差各种智力战，连环计，计中计，笑点泪点直戳人心，人物塑造地有血有肉，面面俱到；逻辑性bug更是少见。这样的片子怎么能不火？

后续的作品，就连讲好故事都做不到了。剧情在虹剑时期也算是跌宕起伏，到后来直接一泻千里策马狂奔，bug层出不穷，剧情也是愈发枯燥，少了层层相扣的快感，也没了连环计的刺激。低龄化也是拉垮整体质量的得力干将；为了照顾小学生，男女主从原来的立场原则坚定，侠肝义胆，爱憎分明变成1000瓦光环笼罩的圣父圣母，虹猫更是将美国超级英雄大片式的个人英雄主义发扬到了极致，直接导致其他五侠毫无作用，充当背景板。

我想问剧情这样设置，七剑又有何用？你虹猫一人拯救世界就好，带上一堆累赘不累吗？

这不是我欣赏敬佩的那个七侠。

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这些为了迎合低龄市场做出的改变事实证明也是吃力不讨好。小学生也是感觉到了的—虹蓝系列，变味了。 当年95后的小学生们，没看过金庸，也没读过古龙，对于包括答主的很多人来说虹七是我们武侠的启蒙。虹七最吸引我们的，是它的“江湖气”—对于涉世不深的我们来说，像虹七里的那样：刀光剑影，情深义重，侠肝义胆，快意恩仇；携子之手，策马扬鞭，仗剑天涯，那就是江湖。

从虹剑开始，这种令人酣畅淋漓的江湖气似乎开始消失了。后续的作品，我再也没有感受到这种“男儿有胆气，仗剑走天涯；女儿有剑心，柔情满山岗”的冲天豪气。初心变了。

另外，打戏质量下降也是一大硬伤。虹七中的打戏很多都是经过真人演示，动作连贯，行云流水一气呵成，漂亮的动作也是不胜枚举：虹猫地道追击马三娘一战和虹猫黑小虎伞坊一战都是数一数二的精彩打戏。但从虹剑开始，实力体系开始崩塌；虹七中的终极大招，虹猫费了九牛二虎之力才练成的的火舞旋风变成了烂大街的招式.....随随便便就用火舞旋风跟小兵对轰.....其实实力体系崩溃也是长篇作品的通病（比如海贼王新世界霸气满地走），但从虹剑就开始崩的未免也太快了吧！好吧，实力崩了也不是问题，打戏画面质量也不行是闹哪样啊！随随便便一挥剑就倒下一排，我知道是想体现主角变强，但少了虹七那种拳拳到肉的精彩和刺激；特效质量也下降到冰点，火舞旋风的特效不如虹七中的长虹贯日，毁天灭地的自杀大招特效不如虹猫武功尽失后与莎丽练剑时自己练习火舞旋风时的特效......

只叹江河日下，不复当年了。

如今，太平盛世，再无七侠。

　　《霜叶红似二月花》

茅盾的代表作都有那些？

1、《林家铺子》 ： 《林家铺子》是茅盾1932年创作的短篇小说，原名《倒闭》。

载《申报月刊》第一卷第一期，后收入短篇小说集《春蚕》。讲述的是当时杭嘉湖地区小店铺的林老板，在时局动荡、经济萧条的社会背景下，虽再三苦苦挣扎，但在黑暗势力的盘剥下终于破产的故事。

2、《野蔷薇》 简介： 《野蔷薇》，是茅盾先生最早的短篇小说集。1929年7月由上海大江书铺初版印行，内收茅盾写于1928年至1929年的五篇小说，分别为《创造》、《自杀》、《一个女性》、《诗与散文》、《昙》，书前有《写在前面》序文。

3、《农村三部曲》 简介： 《农村三部曲》包括《春蚕》、《秋收》、《残冬》，茅盾。从《春蚕》写蚕丝业萧条所引起的农村破产，到《秋收》写农民在饥饿中的抢粮风茅盾潮，到《残冬》写农民在一年生计完全绝望以后，终于自发起来进行武装斗争的故事。

4、《大鼻子的故事》 简介： 《大鼻子的故事》作者是茅盾。本书主要讲述了从的角度描绘了民国时期贫苦人家孩子生活的困苦及生存的艰辛等内容。

5、《水藻行》 简介： 《水藻行》全文共六节，是茅盾(原名:沈德鸿)创作于上世纪30年代唯一一部在国外发表的短篇小说。来源：-茅盾