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20世纪伟大钢琴家系列第52-100卷（共100卷）
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官方公共微信二十世纪最伟大的钢琴家（三十二）——完美无暇的钢琴家--约瑟夫&霍夫曼Josef&Hofmann
注：此为Philips
二十世纪伟大钢琴家系列Josef Hofmann卷说明书
1976年年生于波兰克拉科夫，1957年在美国洛杉矶逝世。十七岁时以神里之姿在欧洲巡回演出，1887年于大都会歌剧院的美国首演掀起一阵轰动。回到欧洲以，他留在柏林进修。1892年进入安东．鲁宾斯坦的门下学习，他认为追随这位名师学习是他这一生中最重要的一件事。他认为追随这位名师学习是他这一生中最重要的一件事。1894年他带着成熟的技艺重回舞台，其演出在欧洲、俄罗斯、南美和美国都获得巨大的成功，拉赫曼尼诺夫甚至将第三号钢琴协奏曲题献给他。1926年他成为科提斯音乐学院的院长，并任教至1938年为止。1940年起他开始限制自己的演奏会次数，并于1948年在纽约举行职业生涯最后一场音乐会。虽然他是有史以来第一位录制唱片的音乐家，他却没有留下太多的录。在霍夫曼职业生涯的颠峰时期他被认为是有浪漫派钢琴家中最伟大的，在他那相对有限的常备曲目，中演奏以绝对均衡的描写性和格外宽广的动态为人所称道。
　　完美无暇的钢琴家
　　奥斯卡．王尔德是第一个观察到「再也没有比完美更无趣的了」这个事实的人，然而霍夫曼做为一位钢琴家几乎就是完美而不流于无趣的；如同完美的小提琴家雅沙．海飞兹一样，霍夫曼达到这种艺术境界而无损于沟通能力或创造力，如果说这这个世纪的钢琴家有谁能够被称为「完美无缺」，他也许会成为这项荣誉的主要侯选者。最佳状况的霍夫曼拥有引人入胜的琴声、对钢琴响度和可能性卓越的掌握、惊人的记忆力、完美的音感和浸染他所有演出的想象力。但最重要的，在他那终身奉献、所及之处均散发光辉的演奏，有着纯真自然和开朗乐天的性格。关于霍夫曼聆听他这位朋友演奏自己改编自史特劳斯《蝙蝠》(乐评家哈洛德．荀博格口中「钢琴上最丰富、复杂的杰作」之一)的新曲，一周后，霍夫曼再度造访，并演奏了整阙改编曲给戈多夫斯基听。罗西娜．列文涅谈到有一次，霍夫曼聆听她丈夫约瑟夫演奏一首霍夫曼从未听过的李斯特改编曲《洛雷莱》，当天稍后就将这曲子用做为演奏会的安可曲。
　　荀博格认为，以一个钢琴家而言，「霍夫曼以一种融合古典主义的纯争，和浪漫主义的优雅」的方式演奏。他拥有戈多夫斯基的全部技巧，但色彩更丰富、感情更丰沛。他的风格兼有高贵的音乐线条、永远的如歌音色，和自最虚无缥缈的极弱音到突然爆发的波涛汹涌的广大动态…(他的演奏)没有丝毫帕赫曼和其它当红者那种极端的自我主义，也没有罗森塔尔那种炽烈、叱咤风云的精湛技巧(虽然霍夫曼的技巧是一样出色而控制的更好的)。也许只有他的挚友拉赫曼尼诺夫也没有霍夫曼的诗意、色彩和生命力。」
　　从以上的叙述可以知道，霍夫曼演奏钢琴的方式是异于世纪初的那些主流风格的。即使霍夫曼和拉赫曼尼诺夫在今日常被视为极度浪漫主义的演奏家，事实上他们(和费鲁齐奥．布梭尼)却是现代风格的先锋。虽然他们在分句和弹性速度上比起大部分的现代钢琴家都要来得运用更大的Z由度，他们的演奏仍然是忠于原典的模范；对他们来说和帕赫曼不同地印制好的乐谱是塑造一份诠释的终极指导原则。有人曾引述霍夫曼的话：「一段音乐真正的诠释来自于严谨确实的解，而后者又惟独取决于严谨确实的解读。任意增加色调微调、光影变化、特殊效果等，以刻意炫示夸大演奏者本身，就等同于歪曲变造，充其量只是哗众取宠的江湖郎。演奏者必页永远确信他演奏的荀博格所著「不朽的钢琴家」一书中表示，霍夫曼总是身体力行：「他的演奏虽然充满高度的Z由、诗意和个人风格，低在诉谱原谱上他是准确的令人喘不过气来的。」
　　在霍夫曼1908年出版的「钢琴演奏」一书，他提及：「五十年前技巧就是一切，钢琴演奏的艺术就是演奏速度的艺术──一种如何在可能的最短时间内演出最大量音符的艺术。当然还是有一些杰出的巨匠，如视技巧次要于内涵的鲁宾斯坦、李斯特的肖邦，但是公众尽为技巧──或说炫技──所震慑；现在我们发现潮流又向简朴风格缓缓流去。现在所要求的不再是背离美学的炫目技巧，而是高度美感和适当技巧的结合。」
　　霍夫曼在1876年1月20日出生于波兰的克拉科夫，他的父亲卡西密尔是华少音乐学院的钢琴、和声学、作曲学教授，同时也担任华歌剧院的指挥，而他的母亲是一位歌手。他四岁开始演奏钢琴，立即展现了他的天赋才能。在上了仅仅一年的课程后，他就开始公开表演；
在华沙歌剧院首演时，他的腿似乎太短而构不着踏瓣，于是他的父亲坐在他的左侧封他踩踏瓣。七岁的时候，他演奏给安东．鲁宾斯坦听，后者评论道：「我并不相信有什么神童存在，但是我相信这一个是。」最初他父亲试图限制约瑟夫方公开演出次数，但在他九岁时答应让他参加一场欧洲回演出，在巡回中这个小孩所到之处都引起轰动；没有任何神里能够造成同样的冲击，直到数十年后少年曼纽因的出现。1887年，十一岁的霍夫曼进行了首次的美国巡回演，这次演出引起了相当大的亢奋，在他首演音乐会的中场时间，听众疯狂的冲至售票处购买他的下场音乐会入场卷。
　　在「防止虐待儿童保护协会」注意到并宣称其父亲正在剥削孩子前，约瑟夫在十周内演奏了超过五十场的音乐会。接下来的音乐会因为众怒而必须全部取消，幸而一位匿名赞助者赠五万美金给卡西密尔，条件是瑟夫必须脱离舞台直到十八岁为止；卡西密尔接受了这笔捐赠，父子俩回到欧洲并定居在柏林。就是在此，十六岁的霍夫曼成为鲁宾斯坦唯一的入室弟子。霍夫曼描述这些课程：「鲁宾斯坦非尚容易心血来潮、喜怒无常，常常是今天狂热于某一种概念，隔天又更中意另外一种。但是在他的艺术中他永远是逻辑清晰的，而且虽然他意欲从不同观点寻解释，但他总是能正中要害。他从不让我在一次课程中演奏任何作品超过一次，他解释道这是因为他也许会在次回课程中忘记上次所教我的，并重新提出另一种说法而使我迷惑。」
　　1894年在汉堡霍夫曼重返音乐舞台，自此他展开了一段直到1940年代为止的巡回演奏生涯。他在1926年成为美国公民，并于同年接掌费城的寇帝斯音乐学院。霍夫曼的身材和手掌都不大(史坦威公司为他特别订造了一部钢琴，其琴键依荀博格的说法「削去若干分之一英吋」，以便于他可以舒适地演奏)，演奏时全无任何生硬的面部或肢体举止。拥有广泛兴趣的霍夫曼是教师、作家、作曲家，发明家(拥有约七十个专利权，从避震器到蒸气汽车，范围广泛)、语言学家，同时也是网球、扑克牌和西洋棋的爱好者。然而他的私生活看起来是一团糟，充满婚姻及家庭冲突(常常是因为外遇)、离婚、酗酒和用药过量的问题。所有的这些终于侵蚀了他的演奏能力，他再也没办法维持一个颠峰的水平。他的仰慕者已经退化为那曾经长时间主宰乐坛的惊人形象背后的阴影。然后到了1930年初期，霍夫曼的存在已经被以霍洛维兹为代表的另一种新式超技钢琴家超越。霍夫曼1957年2月16日于洛杉矶逝世。
霍夫曼不喜灌录唱片。和他职业生涯的长度和广度相，他的录音室作品是相当少的。这些作品主要包括一些短曲，呈现出他精雕细凿的那一面；另外有少数大型的作品李斯特第二号函牙利狂想曲和肖邦b小调诙谐曲两者都被剪接给破坏了。这份选集中包括已发行的和录音室的遗产，始于他遗留声机与打字机公司录制的录音(在首度美国巡回时，曾留下一些为爱迪生录制的卷筒录音，不过现已逸失)，然后是和美国哥伦比亚公司于1921年长达六年的合作录音，这些构成了这张唱片的主要部分。
　　最后，有一系列在1923年为布伦兹威克公钊司录制的唱片，构成为他最后发行的录音室录音，绝大多数收录在。剩下的录音包括了为RCA和HMV公司做的实验性的电气录音，和一些侧录的演奏会现场录音或广播录音，包含了1937年卡内基厅那场传奇的美国首演五十周年纪念音乐会。
　　聆听留声机与打字机、哥伦比亚和布伦兹威克公司的这些唱片，他对音乐线条的控制力、他以个人表达方式赋予作品血肉的能力、他柔软的手指和他概念的范围都清晰可辨。虽然无法忠实传达他那惊人力量──荀博格称之为「将会伴随他进入坟墓的完美、精湛、刚毅、能量和诗意」组合而成的力量的全部，这些录音仍然提供了霍夫曼始终屹立不摇的广泛证据。
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二十世纪最伟大的钢琴家之五 —— 科尔托
=700) window.open('http://www.erji.net/attachment/Mon_41_9f4.jpg');" onload="if(this.width>'700')this.width='700';"> Alfred Cortot(日 - 日) =700) window.open('http://www.erji.net/attachment/Mon_41_d901ff6e2ec99f6.jpg');" onload="if(this.width>'700')this.width='700';">
Louis Diemer=700) window.open('http://www.erji.net/attachment/Mon_41_ae19ac.jpg');" onload="if(this.width>'700')this.width='700';"> 1877年，科尔托出生在位于瑞士西部的小城尼翁（隶属沃州，地处日内瓦湖畔，当地官方语言为法语，现欧足联总部所在地），他的父亲是法国人，母亲是瑞士人。他先在巴黎音乐学院师从德贡布（Emile Descombes，，法国钢琴家、教师，肖邦的助手和追随者，也很有可能是肖邦最后的学生之一），然后追随杰梅教授（Louis Diemer ，，法国钢琴家、作曲家，弗朗克的交响变奏曲和拉罗的F小调钢协均题献给他)。1896年他获得了巴黎音乐学院钢琴比赛一等奖，并获得巴黎音乐学院空前绝后的“唯一优秀奖”。1897年，他在科隆举行了自己的第一次公演，弹奏了贝多芬的第三钢琴协奏曲。1898年到1901年间，他的主要工作是合唱队指导，随后被推荐为拜罗伊特音乐节的助理指挥，并在莫特尔和里希特的指导下研究瓦格纳的音乐。回到巴黎后，他成为瓦格纳音乐的积极宣扬者。1902年，他指挥了瓦格纳的歌剧《诸神的黄昏》在巴黎的首演。之后几年，他成立了音乐会协会并排演了瓦格纳的《帕西法尔》、贝多芬的《庄严弥撒》、勃拉姆斯的《德意志安魂曲》和许多法国年青作曲家们（比如肖松、卢塞尔等）的新作品。此时，年方30岁的科尔托已经成为公认的著名指挥家，是法国音乐界出类拔萃的人物。 =700) window.open('http://www.erji.net/attachment/Mon_41_dca2e.jpg');" onload="if(this.width>'700')this.width='700';">
=700) window.open('http://www.erji.net/attachment/Mon_41_16f62bd93fb31e2.jpg');" onload="if(this.width>'700')this.width='700';">& =700) window.open('http://www.erji.net/attachment/Mon_41_a1dad0f3c5d10d3.jpg');" onload="if(this.width>'700')this.width='700';"> 1905年，科尔托和小提琴家蒂博、大提琴家卡萨尔斯一起成立了那个时代最伟大的三重奏乐团——“卡萨尔斯三重奏”，也被称为“黄金三重奏”。1907年到1923年间，科尔托执教于巴黎音乐学院（也有资料认为是到1919年），他的学生包括哈斯基尔、勒菲布尔（Yvonne Lefébure，，法国女钢琴家、教育家，Fran&ois就是她的学生之一）、里帕蒂、佩勒穆特（ Vlado Perlemuter，，法籍波兰犹太裔钢琴家，1915年进入巴黎音乐学院，先后师从Moszkowski和Cortot。1927年他在拉威尔的指导下，用6个月的时间学习了作曲家的全部钢琴独奏作品，从此成为拉威尔钢琴作品无可置疑的演绎权威），甚至还包括玛格丽特.莫诺（Marguerite Monnot，，法国著名女作曲家，流行歌曲作者）。1919年，科尔托创办了巴黎诺玛音乐学院（&Ecole Normale de Musique de Paris，亦作“巴黎高等音乐师范学校”），除了授课外还兼任校长，培养了大批人才。科尔托学识渊博，1920-26年间经常撰文宣传法国音乐，推崇同时代的德彪西、弗雷、弗朗克、夏布里埃等作曲家。他的一生在音乐界都可谓是个传奇，1962年科尔托在瑞士洛桑去世。 =700) window.open('http://www.erji.net/attachment/Mon_41_f9ccc8af1159e9a.jpg');" onload="if(this.width>'700')this.width='700';"> 颇有争议的是，二次世界大战德军占领法国期间，科尔托支持傀儡的维希政权（Vichy regime），并在当时的“全国委员会”（Conseil national）中担任职务，这是维希政府通过非选举手段成立的一个协调机构，其成员包括一些法国前议会议员和非政治性名人。科尔托同时也在德国由纳粹发起的音乐会上演奏，他此时的另一个身份是维希政府艺术部门的高级专员。二战结束后，由于科尔托的这段“维希经历”，让他在法国成为“不受公众欢迎”的人物，不过作为独奏家，在意大利、英国等国家仍然广受欢迎。 =700) window.open('http://www.erji.net/attachment/Mon_41_7c7d8d4793ff6cf.jpg');" onload="if(this.width>'700')this.width='700';"> 作为肖邦和舒曼最著名的诠释者之一，科尔托编订了这两位作曲家的钢琴作品，他编订的版本以其对作品的技术问题和诠释方法的慎密评论而闻名。科尔托在音乐会中有着出名的记忆失误（20世纪40年代以后尤其显著，那时他的想法更多是非音乐性的），他的录音中不时也会留下错音。这种指法上的小疏漏和他著名的学生迪努.里帕蒂那种技术完美无瑕的演奏形成了极其鲜明的对比。尽管如此，当科尔托“状态良好”的时候（当然，这个情况往往比“不在状态”的时候少得多），他所展现出的那种高超技巧几乎可以处理任何钢琴炫技作品。这个天赋在圣桑的《圆舞曲式的练习曲》（Etude en Forme de Valse，自《六首钢琴练习曲》作品52号，第六首）录音中尤为显著。科尔托的这首练习曲甚至彻底征服了霍洛维茨，霍找到科尔托求教演奏这部作品的“秘密”，不过科尔托似乎并没有透露给他。 =700) window.open('http://www.erji.net/attachment/Mon_41_91b40b1b17a6709.jpg');" onload="if(this.width>'700')this.width='700';">& =700) window.open('http://www.erji.net/attachment/Mon_41_9f68e40a2da87be.jpg');" onload="if(this.width>'700')this.width='700';"> 集音乐教育家和作家为一身的科尔托也撰写过大量专著，比如其中有一本钢琴入门级教程：《钢琴技术练习的合理原则》（Rational Principles of Pianoforte Technique）。这本书包含了很多指法练习，旨在帮助提高各个方面的钢琴演奏技巧。原书是用法语写成的，但是早已被译成各种语言而广泛采用。另外他还留下《授课记录》、《法国钢琴音乐》、《肖邦》等著作。除了前面提到的肖邦和舒曼，科尔托还编订出版了李斯特、门德尔松、舒伯特、韦伯等作曲家的钢琴作品。此外，科尔托还是一个音乐收藏家，收藏了很多珍贵的乐谱手稿、书信、照片、古版乐谱等等，根据他的收藏目录，1936年出版了《15-18世纪的音乐论文和理论文献》，可惜后来没有继续出版。科尔托去世后，他的珍藏由大英博物馆、芝加哥大学和加州大学图书馆等收购保存。 =700) window.open('http://www.erji.net/attachment/Mon_41_0d85cba4cec2189.jpg');" onload="if(this.width>'700')this.width='700';"> 尽管存在技术上的瑕疵，科尔托仍然是20世纪最伟大的音乐家，并且代表着“一个时代的终结”。他被认为是个性化、主观化演奏风格的最后拥护者，这种风格轻视拘泥刻板的技巧，而推崇直觉、个性化阐释和真实之精神。这种风格最终被现代的“科学的系统化”的演奏方式所取而代之，现代的演奏方式把逻辑和精准放在第一位，把还原作曲家的意图等同于严格按照节拍器和乐谱指示的呆板“演绎”。 =700) window.open('http://www.erji.net/attachment/Mon_41_fcd1f4.jpg');" onload="if(this.width>'700')this.width='700';">& =700) window.open('http://www.erji.net/attachment/Mon_41_9fee24.jpg');" onload="if(this.width>'700')this.width='700';">
=700) window.open('http://www.erji.net/attachment/Mon_41_f92873ade7861b9.jpg');" onload="if(this.width>'700')this.width='700';"> 科尔托早年（大概1920-30年间），为Aeolian公司（1887年成立于纽约的一家以生产管风琴和钢琴为主的公司，其1913年引进了“Duo Art”自动钢琴技术，当时很多大钢琴家都在这种琴上留下录音）录制了大量钢琴纸卷录音，因为当时78转唱片的质量和容量都还不能满足录音的需求。有一次，科尔托在一架有自动装置的钢琴前现场演奏了李斯特的狂想曲，一些评论家在闭上眼睛聆听后甚至不能分辨出科尔托本人演奏和机器回放时的区别。 他最早的录音是1903年和女高音歌唱家Felia Litvinne（，俄裔法国女高音歌唱家，以演唱瓦格纳著名）一起的录音，而最早的独奏录音是在1919年。他的录音事业持续到1957年，离他去世前仅仅只有五年。除了大量的肖邦、舒曼和李斯特录音外，他也录制了韦伯、门德尔松、弗兰克、德彪西和其他作曲家的一些重要录音，并指挥录制了全套布兰登堡协奏曲，他在第五协奏曲第一乐章中用现代钢琴出色的演奏了那段冗长的华彩乐段（这首协奏曲Biddulph LAB028有收录）。同时，他也以与蒂博、卡萨尔斯合作的室内乐录音，以及为Maggie Teyte（，英国女高音，1936年由科尔托伴奏录制了德彪西的歌曲）、Charles Panzéra（，瑞士男中音，1935年由科尔托伴奏录制了舒曼的《诗人之恋》）等歌唱家伴奏的录音而闻名。科尔托二战后的独奏录音往往伴随着更加频繁的失误，但是他保持了一贯的富于表现力的分句和他出名的自由、浪漫的演奏方法。下面，笔者主要聊聊科尔托的录音。 =700) window.open('http://www.erji.net/attachment/Mon_41_fbe4c0.jpg');" onload="if(this.width>'700')this.width='700';"> 仅仅是科尔托令人陶醉的肖邦录音，就足以解释为什么他是二十世纪最伟大的钢琴家之一了。我喜欢他演奏中的诗意和舒适的氛围，有时也带着一些忧郁的色调。他是有史以来最善于沟通的音乐家之一，从把听众深深的带入他的音乐世界这方面来讲，他从未失败过。在抒情的段落他总是有极佳的表现，在这些地方他展现出了极高水准（但从不过分）的自由速度。从另一方面来说，霍洛维茨的演奏在色彩方面达到了最高层次的自由性，这两位钢琴家是钢琴“黄金时代”自由、浪漫风格的最佳代表。科尔托的这种风格，使他演奏的肖邦《摇篮曲》、《第三奏鸣曲》、他录制的六首《夜曲》（op.9 No.2，op.15 No.1，op.15 No.2，op.27 No.1，op.55 No.1和op.55 No.2）、四首《叙事曲》以及24首《前奏曲》中的一部分令人难以忘怀。这些曲子都由EMI的一个6CD套装发行了。在《叙事曲》的演绎中，科尔托正处在他艺术的最巅峰。毋庸置疑，科尔托的录音正是这些作品的我最喜欢的版本。它们充满了“科尔托式”的忧郁，是我听到过的最动人、最富感染力的肖邦演绎！ =700) window.open('http://www.erji.net/attachment/Mon_41_bf34b.jpg');" onload="if(this.width>'700')this.width='700';">& =700) window.open('http://www.erji.net/attachment/Mon_41_37fd.jpg');" onload="if(this.width>'700')this.width='700';"> 有一天，我用科尔托的《第三奏鸣曲》录音（我认为这是肖邦最伟大的作品）对比了霍洛维茨、鲁宾斯坦、佩拉西亚和哈拉塞维奇（Harasiewicz，1932-？，波兰钢琴家，1955年赢得肖邦国际钢琴比赛）的版本。科尔托的演绎赢得了压倒性的胜利。鲁宾斯坦和佩拉西亚的版本稍稍显得乏味和小心翼翼，哈拉塞维奇则有一点粗糙，而霍洛维茨在高潮部分的处理则是一次惨败。另一个让人印象深刻的录音是《第二奏鸣曲》的第三乐章“葬礼进行曲”，在奏鸣曲的再现部，他故意把低声部的和弦降低了一个八度，紧接着是一个极端难以置信的音量逐渐平稳升高的处理。其结果就是音乐听起来更加“有葬礼味”了。实际上，科尔托并不是唯一这样做的钢琴家。肯普夫1958年在DECCA/LONDON的录音做了同样的事情。帕德雷夫斯基1928年在RCA的录音稍稍有些不同：他仅仅降低了每个小节的第一个和弦，而其余三个则未作变动。肯普夫听起来“葬礼味”稍淡一些，而帕德雷夫斯基听起来则有些阴森可怖。如果现在的钢琴家做了类似的事情，恐怕就要被指责成是一种对原作的“亵渎”了。肖邦的24首《练习曲》是科尔托重要的录音之一。他的演绎和别人比起来差别很大。其他的钢琴家（除了Arrau，也许还有Perahia）把它们演绎成炫技小品，但是听科尔托的演绎，你听到的是真正的音乐。科尔托在弹奏这些难以应付的曲子时显示出了极大勇气和自信，演奏的速度比他的技术所能“驾轻就熟”的速度要快得多。一些评论家甚至断言这是科尔托最伟大的录音。尽管如此，虽然我也觉得它们有意思（尤其是他演奏中恰如其分地呈现出的为数众多的内在声音）、富于音乐性和个人主义，但是很重要的一个元素却有所欠缺：他的抒情风格。练习曲的特性决定了科尔托的这种最出众的风格很少有机会显露出来。他的《波兰舞曲》No.6的录音充其量算是中等，而那14首《圆舞曲》则被演绎的太过随便并且有太多的噱头。还有传言说他录制了全套的《玛祖卡》，结果因为演奏的过于糟糕以至于一首也没有发行过。 =700) window.open('http://www.erji.net/attachment/Mon_41_abbe.jpg');" onload="if(this.width>'700')this.width='700';"> 可能很多人不会同意我的这种看法，但是听完科尔托的肖邦以后，我觉他的其他录音类比起来都不能算是顶级的。一些人对他的李斯特录音深以为然，其中包括了《B小调奏鸣曲》、《匈牙利狂想曲》No.11、《歌剧改编曲：弄臣》（Opera paraphrase on Rigoletto）等等。他们欣赏其中的活力和不顾一切，但是在我听来，他的演绎一般，而且有时候听起来像是在“胡来”。他的诠释里充满了太多奇怪的让我很难理解的构想。他的技术对于李斯特来说也显得有些“拖泥带水”，因为选择了过快的速度来演奏也让这点更加明显。而且我也不认为他演奏的这样快的必要性是为了试图节省唱片空间。举个例子，他用了4分5秒弹完了《匈牙利狂想曲》No.11，但是一张78转唱片足以保存5分钟的音乐（“标称”的时限是每面4分半钟，但是如果减少唱片中间商标贴纸的区域，很容易可以扩容到5分钟）。他其实完全可以采用一种慢得多的速度，唱片上有足够的富余。因此，我相信那是科尔托喜欢的速度，而且很有可能他在音乐会舞台上也用相似的速度来演奏这首作品。有些时候，对技术和“逐字逐句”的精准不那么关心是可以原谅，甚至值得称道的，但是在这里，我觉得科尔托已经有些过分了。 =700) window.open('http://www.erji.net/attachment/Mon_41_62d12f.jpg');" onload="if(this.width>'700')this.width='700';">& =700) window.open('http://www.erji.net/attachment/Mon_41_372dbcf2d61f6b3.jpg');" onload="if(this.width>'700')this.width='700';">& =700) window.open('http://www.erji.net/attachment/Mon_41_531d30f19d67611.jpg');" onload="if(this.width>'700')this.width='700';"> 科尔托同样以他的舒曼录音而著称，从二十世纪二十年代晚期到三十年代，科尔托录制了舒曼的大多数重要的钢琴独奏作品。他是第一个这样做的钢琴家，而他的录音，也就成为了敏感型演绎的典范，并一直是演奏舒曼的参考标准。Biddulph公司出版了他的舒曼《钢琴协奏曲》、《蝴蝶》（Papillons）、《大卫同盟者舞曲》（Davidsbundler Tanze）、《克莱斯勒偶记》（Kreisleriana）、《幻想曲集》中的《黄昏》（Des Abends）、《童年情景》（Kinderscenen）、《交响练习曲》（Symphonic Etudes，这个录音中包含了舒曼去世后才发表的，由克拉拉和勃拉姆斯校订的变奏曲——“posthumous variations”，这在留声机岁月的初期并不那么常见）和《狂欢节》（Carnaval）录音。这些录音我都有，就像他的肖邦一样，在轻柔和抒情的段落他演奏的最为出色。举个例子，《童年情景》中著名的《梦幻曲》（Traumerei）还有《幻想曲集》中的《黄昏》（他并没有录完全套），这两首录音中都充满了极为动人的抒情演奏。但是总的来说，我觉得科尔托的舒曼还是比不上他的肖邦。科尔托的演绎是一种令人愉悦和迷人的舒曼。然而，我更喜欢里赫特、阿劳和米凯兰杰利（尽管他有时总做些古怪的处理）的更加庄严和隐晦的诠释。另外，有时他的速度依然过快，因为他的技术不是那么出众，很容易就可以推测出那样会造成怎样的“灾难”性后果。一个明显的例子是《交响练习曲》的第六段变奏（Variation VI），左手的那一连串跳跃被弹的一团糟。 =700) window.open('http://www.erji.net/attachment/Mon_41_a4dc41.jpg');" onload="if(this.width>'700')this.width='700';">& =700) window.open('http://www.erji.net/attachment/Mon_41_978abed7dad40a5.jpg');" onload="if(this.width>'700')this.width='700';">& =700) window.open('http://www.erji.net/attachment/Mon_41_22819bae6d2f456.jpg');" onload="if(this.width>'700')this.width='700';">& =700) window.open('http://www.erji.net/attachment/Mon_41_8ca9f.jpg');" onload="if(this.width>'700')this.width='700';"> 我只准备简单的提一下科尔托的其他录音，这些其他作曲家作品的录音我听得不是那么仔细。1923年到1934年间，他录制了5首弗兰克的作品，其中有3首都录过不止一次。与小提琴家蒂博合作的《小提琴奏鸣曲》录制并出版过两次，两次录音横跨了声学和电气录音时代，一些鉴赏家认为1923年的第一次录音（见于LAB 014）比1929年的录音（LHW 027）的演绎要更自然一些，不过电气录音提供了更高的可听性，奇怪的是，第二次录音要比第一次录音快得多，尤其是第三乐章。《前奏曲、咏叹调和终曲》（Prelude, Aria et Final）也录制过两次，但是录制第二次的原因，是因为第一次录音科尔托不在状态（二战后，科尔托再次录制了这首曲子，并由APR公司出版了，这里不做讨论）。《交响变奏曲》（Symphonic Variations）曾经录制过三次，但是只有第一次和第三次的效果可以接受而被出版发行了。《前奏曲、众赞歌和赋格》（Prelude, Choral et Fugue）和《钢琴五重奏》都录制和出版过一次。另外，在Biddulph出版的其他CD里还包含了阿尔贝尼兹（Albeniz）、巴赫、勃拉姆斯、德彪西、弗雷、亨德尔、李斯特、普塞尔（Purcell）、拉威尔、圣-桑、舒伯特、斯克里亚宾和韦伯的小品。我最近买到了其中的一张，在这张填得满满的唱片中的诸多小品中有一首就是前面提到的让霍洛维茨都钦佩不已圣桑的《圆舞曲式的练习曲》（&Etude en forme de valse）。他与卡萨尔斯和蒂博的一部分录音可以在EMI的一个3CD套装里找到，演绎都不错。最后，我还有他弹奏weber的《第二钢琴奏鸣曲》，演奏尚可，但也不是让人印象特别深刻。 =700) window.open('http://www.erji.net/attachment/Mon_41_7a1ffa0a8737039.jpg');" onload="if(this.width>'700')this.width='700';"> 最后，我重申一下自己的看法：科尔托在肖邦那些抒情的作品里展现了他最好的一面，并以此作为本篇文字的结尾。我强烈推荐每个喜欢钢琴音乐的乐友听一听上面提到那套EMI肖邦6CD合集。在听到这套唱片以前，我从来没有意识到肖邦的《叙事曲》是如此的伟大！科尔托的录音信息参见：wwfyl于日完稿同系列文字：二十世纪最伟大的钢琴家之一——霍洛维茨二十世纪最伟大的钢琴家之二——拉赫玛尼诺夫二十世纪最伟大钢琴家之三 —— 阿劳（上）二十世纪最伟大的钢琴家之三 —— 阿劳（下）二十世纪最伟大的钢琴家之四 —— 约瑟夫.霍夫曼（上）二十世纪最伟大的钢琴家之四 —— 约瑟夫.霍夫曼（下）[ 此贴被wwfyl在 14:25重新编辑 ]
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