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& 经典美剧排行榜前十名
天天美剧专题为你推荐经典美剧英剧和最新热门美剧排行前十名的榜单。
美剧多元的表达和对艺术的不懈追求，适合假日休闲静下心来细细品味。
排名不分前后-经典美剧排行榜前十名榜单
Friends (1994)-类型：爱情/喜剧
豆瓣评分：9.6 (95257人评价)
简介：故事主要描述了住在纽约的六个好朋友从相识到后来一起经历了9年的生活中发生的一系列的故事，朋友间的生活、友谊、麻烦、欢笑...
Growing Pains (1985)-类型：情景喜剧
豆瓣评分：9.4 (39223人评价)
简介：讲述的是关于居住在美国郊区（也许用“城市远郊”这个词更恰当）的西维尔（Seaver）一家的故事。他们生活在纽约..
Sex and the City (1998)-类型：喜剧/爱情
豆瓣评分：8.7 (35475人评价)
简介：故事是发生在纽约曼哈顿四个单身女人身上的故事。她们都事业成功，都时髦漂亮，都已不再年轻却自信魅力四射。
House, M.D. (2004)-类型：剧情/悬疑/医务
豆瓣评分：8.9 (27288人评价)
简介：态度无礼，表情凶恶，跛足拄着一根藤棍，永远是牛仔裤运动鞋的便装打扮而不是整洁的白大褂，普林斯顿大学附属医院的格雷戈...
：拉斯维加斯 C.S.I. (2000)-类型：罪案/悬疑
豆瓣评分：9.0 (17766人评价)
简介：围绕在形同长辈的组长格里森周围的，是由几个侦探专家组成的拉斯维加斯犯罪现场调查小组，他们的主要日常任务是研究犯罪现场...
Grey's Anatomy (2005)-类型：剧情/爱情/医务
豆瓣评分：8.8 (35615人评价)
简介：是一部以医学为主题，在美国十分受欢迎的黄金时段电视系列剧。于2005首播目前已播出了十季，将于2014年9月播出第十一季。
Gossip Girl (2007)-类型：偶像/爱情/校园
豆瓣评分：7.9 (81555人评价)
简介：是由Cecily von Ziegesar所写的系列小说改编的美国青春偶像剧，所讲述是曼哈顿的上流社会阶层，展示的是富家子弟的生活。
24 Season (2001)-类型：罪案/动作
豆瓣评分：8.7 (18300人评价)
简介：是美国Fox福克斯广播公司发行的一部动作惊悚类电视连续剧，简介为反恐小组CTU进行的一系列反恐行动，目前第9季已完结。
Lost (2004)-类型：科幻/悬疑
豆瓣评分：8.5 (43568人评价)
简介：（Lost）是博伟电视出品的共6季，讲述海洋航空公司815航班在一个南太平洋一个神秘热带小岛上坠毁后生还者的生活和经历的事...
Prison Break (2005)-类型：惊悚/罪案
豆瓣评分：9.1 (95085人评价)
简介：《越狱》是由FOX福克斯公司出品的，该剧由温特沃思·米勒和多米尼克·珀塞尔等人主演，共4季，于2005年首播讲述的是一个关于拯救的故事。
排名不分前后-热门豆瓣美剧排行榜前二十名榜单
The Big Bang Theory (2007)-类型：情景喜剧
豆瓣评分：9.4 (155249人评价)
简介：这部是由查克·洛尔和比尔·普拉迪创作的一出美国情景喜剧，此剧由华纳兄弟电视公司和查克·洛尔制片公司共同制作。
2 Broke Girls (2011)-类型：情景喜剧
豆瓣评分：9.0 (97665人评价)
简介：（2 Broke Girls）是美国（CBS）于2011年首播的情景喜剧。该剧由米高·帕特里克·金与惠特尼·甘明斯联手打造，制作公司为华纳兄弟电视。
Lie to Me Season 1 (2009)-类型：悬疑/惊悚/罪案
豆瓣评分：8.7 (94434人评价)
简介：是美国FOX电视台播出的三季美剧。该剧的灵感来源于行为学专家Paul Ekman博士的真实研究以及畅销书《Telling Lies》（说谎），每集剧情为一个简短的故事，卡尔.莱特曼（主演）通过对人的面部表情和身体动作的观察，还原故事真相。
House of Cards (2013)-类型：剧情
豆瓣评分：9.2 (36986人评价)
简介：剧集讲述美国政治家弗朗西斯和妻子克莱尔的故事，深深挖掘政治阶层人群的方方面面，聚焦在现代的华盛顿特区，那些光鲜背后的贪..
冰与火之歌：权力的游戏 Game of Thrones (2011)-类型：魔幻/战争
豆瓣评分：9.3 (95640人评价)
简介：故事发生在一块虚构的大陆——维斯特洛上，简介主要讲述北境之王Stark家族的领主Eddard Star受国王邀请进入议会，成为国王的右..
The Vampire Diaries (2009)-类型：爱情/惊悚/魔幻
豆瓣评分：8.4 (63576人评价)
简介：哥伦比亚及华纳兄弟联合电视网出品，Marcos Siega为导演，妮娜·杜波夫、保罗·韦斯利、伊恩·萨默海尔德、史蒂夫·R·麦奎因为主演。该剧是一部集青春、魔幻、恐怖、剧情于一身的美国电视连续剧..
Desperate Housewives (2004)-类型：喜剧/爱情/生活
豆瓣评分：8.7 (48328人评价)
简介：故事背景设定在美国一个虚构的小镇——美景镇，通过一位自杀的主妇玛丽·爱丽丝·杨的视角审视紫藤街上发生的一切，描绘了美景镇紫藤巷的四位中产阶级家庭主妇的婚后生活。每季的剧情也都有新的主线和主妇加入。该剧曾是全球收视率最高的电视剧，曾多次夺得美国单周收视排行榜冠军，并横扫美国各大颁奖典礼上的多个奖项。
Boston Legal (2004)-类型：罪案/律政
豆瓣评分：9.2 (13899人评价)
简介：波士顿法律是美国ABC电视台《律师本色》(The Practice)的姊妹剧，故事发生在波士顿一家大型律师事务所。阿伦·索尔生性古怪叛逆，做事不拘一格，既是身经百战的金牌律师，又是充满正义心和同情心的风趣男人，无论在生活中还是法庭上，他都光芒万丈...
How I Met Your Mother (2005)-类型：喜剧/生活/爱情
豆瓣评分：8.8 (34455人评价)
简介：美国的一部情景喜剧。故事是关于主角泰德·莫斯比.以2030年的Ted口吻向儿女讲述了一个漫长的故事：这个故事起始于2005年，它以Ted寻找人生伴侣的恋爱故事、生活阅历等为主线，描述了他在此过程中人生价值观、亲情友情观、爱情观的变化；
The Good Wife (2009)-类型：悬疑/犯罪
豆瓣评分：8.9 (30362人评价)
简介：（The Good Wife）是一套美国法律剧情电视连续剧，日在CBS上首播。剧集由罗伯特·金及其妻蜜雪儿·金创作，由朱丽安娜·玛格丽丝扮演此剧的主角，主要演员为乔西·查尔斯及克丽丝汀·巴伦丝基。
Criminal Minds (2005)-类型：悬疑/惊悚/犯罪
豆瓣评分：9.0 (33585人评价)
简介：讲述了美国FBI心理学特工一步步逼近罪犯心灵深处犯罪剧。集一班精英汇集一起分析全国最棘手罪犯心理并们再次施暴前预测出们下一步行动，每名组员将自己负责领域调查分析结果一起汇集起来集思广益...
Nikita (2010)-类型：动作/惊悚/犯罪
豆瓣评分：7.9 (38618人评价)
简介：是由丹尼·加农执导的电视剧，共有四季，由李美琪、琳德西·冯塞卡、夏恩·韦斯特、亚伦·斯坦福等主演。本剧讲述的是由Maggie Q出演的尼基塔从小就深陷麻烦。
The Walking Dead (2010)-类型：恐怖
豆瓣评分：8.2 (48160人评价)
简介：（The Walking Dead）是一部由法兰·达拉本特创作的美国恐怖电视系列剧，改编自由罗伯特·柯克曼、东尼·摩尔和查理·艾德勒共同绘制的同名漫画，是电视史上第一部正宗的丧尸电视剧。
Breaking Bad (2008)-类型：惊悚/犯罪
豆瓣评分：8.7 (45612人评价)
简介：（Breaking Bad）是一部由美国AMC电视台制作的原创犯罪类系列电视剧。该剧讲述了一位中学的化学老师是拮据家庭的唯一经济来源。为了保障怀孕的妻子斯凯勒和残疾的儿子小沃特能在自己死后衣食无忧，沃尔特决意铤而走险。
Modern Family (2009)-类型：情景喜剧/家庭
豆瓣评分：9.3 (35456人评价)
简介：是由二十世纪福克斯电影公司拍摄，美国广播公司购买并在美国播出的电视剧。故事主要围绕三个有关联的美国家庭展开，一个“看不见”的摄像师扛着摄像机记录他们生活中的点点滴滴。
Hannibal (2013)-类型：悬疑/惊悚/犯罪
豆瓣评分：8.0 (26477人评价)
简介：是能NBC电视台出品，著名编剧/制作人布莱恩·福勒打造，该剧描述食人恶魔Hannibal Lecter（戛纳影帝麦德斯·米科尔森饰演）的早期故事，那时候他还是受人尊重的精神病医生，与联邦调查局合作追踪一名高深莫测的连环杀手。
Homeland (2011)-类型：悬疑/惊悚
豆瓣评分：8.2 (28432人评价)
简介：是一部根据以色列剧集改编，以反恐、悬疑为主题的美国电视剧。中情局反恐事务的特工Carrie在中东地区执行任务时，她的线向她透露了一个惊人的秘密...
Fringe (2008)-类型：科幻/悬疑/惊悚 / 恐怖
豆瓣评分：8.5 (19914人评价)
简介：这部电视剧与同是FOX出品的经典剧《X档案》题材相同，穿插了未知科学和阴谋论。讲述了一架飞机中的乘客突然碰到了超自然现象，机上乘客全都神秘死亡。
American Horror Story (2011)-类型：悬疑/恐怖
豆瓣评分：7.7 (27027人评价)
简介：该系列于日在美国有线电视FX首播，第三季明星阵容耀眼，奥斯卡影后凯茜·贝茨及美国人气美少女艾玛·罗伯茨倾情加盟该剧，首播便创造出FX电视台自创台历史上最高的收视率3.0，收视人数554万，比第二季收视率增长了44%。
(美版) Shameless (2011)-类型：喜剧/家庭
豆瓣评分：9.1 (27860人评价)
简介：本剧根据英国同名剧集改编。 本剧主演 William H. Macy 曾获得艾美奖。 拥有有六个孩子的单身父亲 Frank（威廉姆·H·梅西 William H. Macy 饰）和孩子们生活在周围到处是酒鬼、乞丐和罪犯的最底层社区。
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2014美剧热度榜：血族、暴君、24小时再活一天、传世、末日孤舰、闪电侠、康斯坦丁、哥谭、低俗怪谈、真探
网友喜爱美剧榜：绿箭侠、神盾局特工、英雄、超人前传、黑道家族、蛇蝎女佣、童话镇、格林、邪恶力量、少狼、陨落星辰、穹顶之下、斯巴达克斯、疑犯追踪、广告狂人、美少女的谎言、X档案、欢乐合唱团等等。
美剧带给我们精彩，让我们来尽情享受。此份榜单沿用IMDb、烂番茄、豆瓣、Mtime时光网等影评网站的评价，参考价值较高，且“神剧”一词作“典藏佳作”之义，而非用其原意。
如有关视频侵犯了你的权益，请联系邮箱告之，本站将于24小时内删除！本站资源均网络搜集。&figure&&img src=&/50/v2-bd892f1e5f216c9b8e6bcc_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&1024& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/50/v2-bd892f1e5f216c9b8e6bcc_r.jpg&&&/figure&&p&日，和伟大的Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band同一天出版的还有一张一位刚入行的20岁新人的首张专辑，然而这张专辑在他的祖国英国都没有进入前一百，是一张评价非常低的失败作品，随后这位名为David Jones的年轻人消失了两年，在1969年又一次使用第一张专辑相同的名字带着新作品卷土重来，第二张专辑终于成功，并让人们记住了这样一个名字—— David Bowie。&br&&/p&&figure&&img src=&/v2-68d5effc80290_b.jpg& data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/v2-68d5effc80290_r.jpg&&&/figure&&p&1947年，David Bowie出生于伦敦南部，本名David Jones。在他的童年时代，五十年代的早期摇滚乐传入英国，猫王Elvis Presley和&a href=&/?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3Df0aeddc75c70e7bc2d84%26chksm%3Df246d642c5315f54ede1ff3c68e9e1b786148dea899eb00e6dca48a18ff0dec926a807c646a7%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Chuck Berry&i class=&icon-external&&&/i&&/a&的音乐让他着迷。60年代初，他又爱上了爵士乐，迷恋John Coltrane和Charles Mingus，他母亲为他买了一支塑料的中音萨克斯风。&/p&&p&1962年，David Bowie和他的同学George Underwood为了追求同一个女孩起了争执，David被George一拳打在左眼上，David为此住院4个月，导致他空间认知能力错位，而且双眼瞳孔大小不等，所以给人一种双眼虹膜异色的错觉。尽管如此，他们两人仍然是好朋友，后来George Underwood变成了设计师，设计了David Bowie、T. Rex、Procol Harum等音乐人的专辑封面。&br&&/p&&figure&&img src=&/v2-d3feaf915efe_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&798& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/v2-d3feaf915efe_r.jpg&&&/figure&&p&1962年，15岁的David Bowie成立了自己的乐队，第二年他从学校退学，并告知父母自己想做歌星，虽然那时他母亲已经准备让他去做一名电工。后来他辗转了几个乐队，还毛遂自荐给当时著名的靠洗衣机起家的犹太企业家John Bloom，他说：“像&a href=&/?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3Da63aade8af07b955e065d0a%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Brian Epstein&i class=&icon-external&&&/i&&/a&包装披头士那样包装我们，再赚个一百万吧！”可惜商人并没有答应他，却给他指定了一个经纪人。&/p&&p&经纪人帮助David和他的乐队David Jones and King Bees（大卫·琼斯和国王蜜蜂们乐队）宣发了第一支单曲，结果没有任何商业上的成功。David一气之下离开了这支乐队，加入了另一支乐队去玩蓝调，David说他当时想成为&a href=&/?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3Db1cbc080a00a1f646af17a59bscene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Mick Jagger&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。（后来的某一天这两人真的混在了一起。）&br&&/p&&figure&&img src=&/v2-ed1f90f2e4fa49dc3ab462fedcb631d5_b.jpg& data-rawwidth=&350& data-rawheight=&200& class=&content_image& width=&350&&&/figure&&p&结果新的乐队还不如之前的，之后他又发表了几支失败的单曲，换了几支乐队和经纪人。David尝试了许多，甚至还翻唱地下丝绒The Velvet Underground的作品，都无疾而终。&/p&&p&David Jones认为自己的名字不够好，与此同时一支偶像乐队&a href=&/?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3D02f2c1b8dfbeba77b47d9bec4b5b2a78%26chksm%3Df246d474cffb03a16f11f6b31399e29efe72fa31e2a%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&The Monkees&i class=&icon-external&&&/i&&/a&声名鹊起，而这支乐队的主唱也叫Davy Jones，为了不和他重名，David把自己的名字改为David Bowie，向美国探险家、德克萨斯独立战争中的英雄James Bowie致敬。&br&&/p&&p&1967年4月，他的第一首个人单曲The Laughing Gnome，使用了高频的变声器模仿地精的声音，依然没有打榜。David Bowie不信邪，6月1日出版了同名首张专辑。结果，依然。。。&br&&/p&&p&这张专辑包含了民谣、流行、迷幻和音乐大厅风格，所有的14首歌曲都是他本人创作。在这张专辑中，20岁的David显得有些急于求成，专辑中运用了当时热门的印度西塔琴，在专辑最后一首歌里也像The Beatles和Pink Floyd1967年的专辑一样加入许多音效，还有管弦乐，也探讨了当时迷幻年代的一些话题，David本人还亲自吹起了萨克斯。但是整张专辑没有一个协调一致的主题。即使这样，这张专辑表现了年轻的David的创造力，在歌曲We Are Hungry Men中，他塑造了一个冒牌的弥撒亚（救主、基督），这个形象还在他之后的几张专辑中再现，包括Space Oddity，The Man Who Sold the World，Hunky Dory等。&br&&/p&&p&由于这张专辑商业上的失败，David在1968年被唱片公司开除。接连的打击并没有击倒他，在平静下来之后，他开始了反思。与此同时，David意识到了自己虽然具有天赋，但是他还太年轻，更重要的是没有太多的文化积淀。距离发表下一张唱片，他沉寂了两年半，在此期间他学习了舞蹈、戏剧，并开始结束先锋艺术的洗礼。&br&&/p&&figure&&img src=&/v2-698aabe34eb6e060ba355f5_b.jpg& data-rawwidth=&299& data-rawheight=&300& class=&content_image& width=&299&&&/figure&&p&在此期间，他创作了大量歌曲。日，在人类首次登上月球的阿波罗11号发射前五天发表了单曲Space Oddity。日，22岁的David Bowie再一次用自己的艺名为题发表了蛰伏两年后的第二张专辑。一方面是也许许多人已经忘记或者根本未曾听说过这个名字，一方面也是David对自己的才华和艺名的充分自信，一定要用这个名字打出一片天地来。&/p&&p&新专辑以Space Oddity为主打歌曲，这首歌由斯坦利·库布里克1968年的电影《2001太空漫游》为灵感创作。（Stanley Kubrick是电影史上的奇才，著名的作品有《斯巴达克斯》《洛丽塔》《奇爱博士》《2001太空漫游》《发条橙》《巴里·林登》《闪灵》《全金属外壳》《大开眼界》等，另有一部最终由斯皮尔伯格接替其完成的《人工智能》。）&br&&/p&&p&David Bowie在歌曲中塑造了宇航员汤姆少校的形象，这一形象一直贯穿在大卫·鲍伊的作品中。从1969年的Space Oddity出现，Major Tom还出现在1980年的Ashes to Ashes，1995年的Hallo Spaceboy和他的遗作2016年的Blackstar中。&br&&/p&&figure&&img src=&/v2-a2f11500dce7bdd755e659_b.jpg& data-rawwidth=&570& data-rawheight=&881& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&570& data-original=&/v2-a2f11500dce7bdd755e659_r.jpg&&&/figure&&p&太空怪谈Space Oddity中，汤姆少校是执行任务的宇航员，在飞入千万里后，他身处这个巨型的铁罐头，漂浮在无尽的太空，看到蔚蓝的地球。他对地面控制说，请告诉他的妻子他很爱她，结果地面控制告诉他，线路已受损，飞船出现问题。汤姆少校悬浮在无尽太空，却无所适从。&/p&&p&Ashes to Ashes讲述了宇宙的死寂在折磨汤姆少校，他手中只有女人的照片，但是这种感觉是如此的诱人和令人上瘾，使他无法自拔。这首歌有对毒品的依赖和摆脱的隐喻。2002年的歌曲Slow Burn的MV中，汤姆少校再次出现。&br&&/p&&p&在Blackstar中描述了一名死亡的宇航员，他的头骨被女性的外星人得到，并把它当成了一种邪教膜拜的器物。这就是汤姆少校的结局。这首歌也是David Bowie最后一张专辑的主题曲。&br&&/p&&figure&&img src=&/v2-30ced5152efda9218b5fae3bebad3de3_b.jpg& data-rawwidth=&487& data-rawheight=&415& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&487& data-original=&/v2-30ced5152efda9218b5fae3bebad3de3_r.jpg&&&/figure&&br&&p&再回到1969年的这张专辑。Cygnet Committee被认为是David Bowie的第一首杰作，是他最具个人象征的作品也是他未来作品的方向指引。歌中描写了一个基督式的人物，为他的追随者们突破了封锁的围墙，结果发现他其实为那些人创造了排斥诋毁毁灭他的道路。David Bowie这首歌曲描写了在嬉皮士运动尾声那些只会无脑追随那些有人格魅力的领袖的青年人们，专辑中另一首歌曲Janine也有类似的主题。Wild Eyed Boy from Freecloud是一首受佛教思想影响的作品。Unwashed and Somewhat Slightly Dazed是一首受鲍勃·迪伦影响的作品，这首歌后面还跟着一首隐藏曲目Don't Sit Down。Letter to Hermione是写给前女友的告别信。An Occasional Dream是他的第一张专辑歌曲的风格。God Knows I'm Good描写了小偷的困境，也是第一张专辑的风格。&/p&&p&专辑的最后一首歌Memory Of A Free Festival，是一首七分多钟以大合唱为结尾的歌曲，在合唱的人里还有华丽摇滚乐队T. Rex的主唱Marc Bolan。Marc Bolan与David Bowie是音乐上的好伙伴，他的音乐风格绮丽而又绚烂，&a href=&/?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3D4cbf99eda203dcaecef58a7%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Ringo Starr&i class=&icon-external&&&/i&&/a&还为Marc Bolan拍摄过音乐电影Born to Boogie。可惜Marc Bolan死于车祸，年仅30岁。&br&&/p&&p&&figure&&img src=&/v2-ef06f882805fead29422d_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&887& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&/v2-ef06f882805fead29422d_r.jpg&&&/figure&这一张专辑终于收获了不凡的成绩，1972年又以Space Oddity为名在美国再版。也从这张专辑开始，那个雄心勃勃却屡屡碰壁的少年终于迈向了更强之路，而此时他才只有22岁。&br&&/p&&p&David Bowie长达半个世纪的艺术生涯，不仅在音乐，还在电影、时尚、视觉艺术等领域影响巨大。他发明的“鲍伊债券（Bowie Bonds）”是这是人类历史上第一次知识产权证券化的实践。他是全球唱片销量榜名列第66位，共计销量约一亿张；滚石杂志评选的“最伟大的100组艺人”第39位，“&a href=&/?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3D0e1ac8abadf0ae4cb41d44eddb667a97%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&最伟大的100位创作歌手&i class=&icon-external&&&/i&&/a&”第39位，他的五张唱片入选“最伟大的500张唱片”；1996年入驻&a href=&/?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzI0NzI0NTk1MQ%3D%3D%26mid%3D%26idx%3D1%26sn%3Dc4c472f60784fbfafdaf8d%26chksm%3Df246d68fcb62aa61b1cca75104cdce5a118c024fda5ab85e08a2fa546e8fb55eab%26scene%3D21%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&摇滚名人堂&i class=&icon-external&&&/i&&/a&；被选为“不列颠100位文化符号”第29位；获得7座格莱美奖以及1976年土星奖最佳男主角。&/p&&p&除了他的艺术，他还为世界留下了一个优秀的年轻电影导演Duncan Jones，代表作有《月球》《源代码》《魔兽世界》，他继承了他父亲的惊人想象力和外星情怀，希望他以后继续拍出经典的电影，延续他父亲的神话。&br&&/p&&p&&br&Let the children use it&br&Let all the children boogie&/p&&br&&p&日，David Bowie在过完69岁生日，同时发表第25张录音室专辑两天后去世。&br&&/p&&p&日，在第58届格莱美颁奖典礼上，David Bowie的粉丝Lady Gaga和David Bowie许多歌曲吉他的合作者、2017年入驻摇滚名人堂的Nile Rodgers奉献了一场不凡的致敬David Bowie的演出。&br&&/p&&figure&&img src=&/v2-4a916f3fd0fc7c2dd3d11be14d844739_b.jpg& data-rawwidth=&636& data-rawheight=&421& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&636& data-original=&/v2-4a916f3fd0fc7c2dd3d11be14d844739_r.jpg&&&/figure&&br&&p&2017年，那张不成功却使David Bowie愈挫愈勇终成一代大师的专辑五十周年。&/p&&p&有人说他活过了许多种不同的人生，在他精彩的一生过后，不知他是否有遗憾。他在人们心中已达到永生，再见，变色龙！&br&&/p&&p&&figure&&img src=&/v2-97eccd1f3aed2b92ab8a15003eee3466_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&775& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/v2-97eccd1f3aed2b92ab8a15003eee3466_r.jpg&&&/figure&本文为知乎Live：《摇滚乐最灿烂的一年追忆（上）》主题的一部分，Live讲稿和本文稿不完全重叠。&br&&/p&&a href=&/lives/230976& class=&internal&&知乎 Live - 全新的实时问答&/a&
日，和伟大的Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band同一天出版的还有一张一位刚入行的20岁新人的首张专辑，然而这张专辑在他的祖国英国都没有进入前一百，是一张评价非常低的失败作品，随后这位名为David Jones的年轻人消失了两年，在1969年又一…
&figure&&img src=&/50/v2-f9f5ea7dde5fbbc121f3e3_b.png& data-rawwidth=&1020& data-rawheight=&540& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1020& data-original=&/50/v2-f9f5ea7dde5fbbc121f3e3_r.png&&&/figure&&p&姗姗来迟的第四部分让大家久等了，因为音乐节和论文的事情耽搁了翻译进度，直到今天才把最后这部分翻译完，修改好。&/p&&p&上一次我们说到柏林三部曲之二&i&&Heroes&&/i&的诞生与制作过程。&i&&Heroes&&/i&这张专辑在创作的时候很随性却又进展神速，它的好些歌词和曲都是在录音室创作而成，并非提前写好。&i&&Heroes&&/i&比起&i&Low&/i&而言，在情感上明显要澎湃不少，这其实也是鲍伊自身的心理和身体状况的反应。据鲍伊自己说，他在录制&i&&Heroes&&/i&的时候，差不多已经完全摆脱了毒品，和一年多前的自己有了很大不同。&/p&&p&有人这样描述鲍伊，说他“总能在对的时候，出现在正确的地方”。你可以把这句话看做是对鲍伊的嘲讽，因为有人觉得鲍伊喜欢跟风和模仿，什么流行做什么；你也可以把这句话看做是对鲍伊的赞扬，因为如果不是有过人的眼力和能力，他怎么能嗅到流行的趋势，并且成功的在其中立足呢？&/p&&p&鲍伊的眼力和能力在他的选人用人上体现得非常明显。不论是最早的Mick Ronson，还是柏林时期的Brain Eno，或者其他的陪在他身边为他工作的乐手，是大家的努力为鲍伊的成功铺平了道路，而不仅仅是鲍伊一个人。比如这次，在录制&i&&Heroes&&/i&期间，鲍伊又想引入一些新的东西，在伊诺的推荐下，他找到了King Crimson的吉他手罗伯特·弗里普（Robert Fripp）。&/p&&p&&i&&Heroes&&/i&这张专辑之所以成功，其中很大的一个因素便是弗里普的吉他，贯穿整张专辑的诡异而奇妙的吉他。当时弗里普已经赋闲在家三年，正考虑自己是不是应该从音乐界退休了。伊诺的一个越洋电话打到了他的家中，弗里普是这样说的：&/p&&blockquote&一个声音突然传过来，说道：‘你好，我是布莱恩，我和大卫一起在柏林，别挂，我让大卫跟你说！’于是伊诺把电话交给大卫，大卫又说：‘你好，我是大卫，我们在柏林...布拉布拉...你觉得你可以弹奏一些令人发毛的吉他吗？’什么是令人发毛的吉他，嗯？这就是流行和摇滚的边界了，一不小心你就会死的很惨（get fucked）。&/blockquote&&p&于是挂掉电话的弗里普立马收拾东西，赶往柏林，急急忙忙地去玩起了危险的游戏，也就有了专辑中诡异而奇妙的吉他。而如今弗里普已经成为前卫的吉他大师。如果当初不是鲍伊和伊诺找上门来合作，他也许就退隐江湖了。（弗里普真是一个特别有趣的人，大家可以去了解一下。他在BBC拍的关于鲍伊的纪录片《五年》里出场时说的话，风趣而精辟。）&/p&&p&&figure&&img src=&/v2-baa444ef5c48ee4006d3fdd_b.jpg& data-rawwidth=&953& data-rawheight=&806& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&953& data-original=&/v2-baa444ef5c48ee4006d3fdd_r.jpg&&&/figure&&i&罗伯特·弗里普（Robert Fripp）&/i&&br&&/p&&p&关于柏林三部曲的最后一张专辑&i&Lodger&/i&，大家对它的看法同样极具争议，有人觉得它很棒，有人觉得它没有前两张那么好，当然你怎么看都行。但就我个人而言，我是觉得它稍显逊色，不过有两个有趣的细节，我可以说一说：如果你听过Talking Heads，你再听这张专辑里的“DJ”，当鲍伊开口的一瞬间，你一定会觉得是大卫·拜恩在唱，一定；专辑里还有一首歌“Look Back In Anger”，如果你是Oasis的粉丝，你一定知道Oasis有一首歌叫做“Don't Look Back in Anger”，这不是巧合，是Oasis向鲍伊的某种致敬。&/p&&p&在&i&Lodger&/i&面世后，柏林三部曲也就落幕了，鲍伊也离开了柏林，开始了他新的人生。回望他三年前落魄地把自己放逐到柏林，三年后功成名就地再从那里出来，他个人的变化不可谓不大。&/p&&p&当你听一张经典专辑的时候，你会感叹这些音乐家怎么如此的出色，能创造这么精妙绝伦的声音，惊讶于他们的天才。但如果你知道了它的创作背景，或者音乐家在创作时的思索与抉择，你会明白绝大多数的经典都是一砖一瓦地建造而成，并非随意就能从虚空里才下一片云彩，其中有辛劳，有痛苦，当然也有欢愉。了解一张专辑的创作背景，往往能加深它在乐迷心中的重量，也能让乐迷明白，音乐家也是肉体凡胎，有血有汗也有泪，而他们的作品就是他们血汗泪的结晶。&/p&&p&我自己看完这篇“小传”的时候，我发现了自己心中的一个偏见：总觉得摇滚音乐家们都是一个个杰出的独立的个体，就像天上的一颗颗星星，独自闪烁在夜空中。其实不然，他们之间还是有着各种各样的联系，比如在柏林三部曲时期和鲍伊有过来往的摇滚音乐家就有很多，除了参与专辑的那些人之外，还有约翰·列侬、Talking Heads以及Kraftwerk等等。他们相互影响，相互促进。&/p&&p&看完这篇小传还有一个感受便是：在西方流行音乐界，不论是音乐人，还是音乐记者，抑或评论家，都很严肃认真地把摇滚乐当做一门艺术在对待。音乐人认真创作，记者认真记录，评论家认真批评，氛围严肃活泼，留存下来的资料可以让我们这些后辈详细地了解当初发生的故事。可反观国内，没有成熟的体系，没有正式的音乐记者，想要去了解音乐人都没有正规的门路，更不用说严肃的乐评氛围了。希望随着独立音乐的发展，这些不足都能一步步改善吧。&/p&&p&最后，希望这四篇译文能帮助到一些乐迷朋友。英语还不错的朋友推荐去看原文：&a href=&/?target=http%3A//www.uncut.co.uk/features/david-bowie-remembers-berlin-cant-express-feeling-freedom-felt-98780& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&原文地址&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。&/p&&p&前三部分文章链接：&/p&&a href=&/p/?group_id=257280& class=&internal&&小传：柏林时期的大卫·鲍伊之一，深陷泥潭&/a&&br&&a href=&/p/& class=&internal&&小传：柏林时期的大卫·鲍伊之二，Low的诞生&/a&&br&&a href=&/p/& class=&internal&&小传：柏林时期的大卫·鲍伊之三，英雄回归&/a&&br&&p&祝大家周末愉快。&/p&&p&祝某人生日快乐，没有你，就没有这个专栏。&/p&&p&————————————&br&&/p&&h2&&ul&&li&&b&一&/b&&/li&&/ul&&br&&/h2&&p&另外一个工作效率惊人的乐手是吉他手罗伯特·弗里普（Robert
Fripp），他在专辑&i&&Heroes&&/i&录制的后期才加入。这位King Crimson的乐手曾经和伊诺一起合作过（1973年的专辑&i&No Pussyfooting&/i&），所以当鲍伊一行想要引入一丝新鲜血液的时候，弗里普便出现在视野里。当时还在纽约的弗里普一接到召集通知，立马飞赴柏林。弗里普在柏林只待了一个周末，他下飞机的时候已是深夜，但还是立即投入工作。据伊诺说，刚下飞机的弗里普仅仅用了六个小时的时间，便完成了他所有的录音。当伊诺把弗里普的吉他接入自己的合成器时，弗里普便一头扎进了这张专辑迅速而随性的工作节奏中。“他开始录音的时候，甚至都不知道和弦序列，”伊诺说，“他这么直接地进入和弦中，然后他就能自己找着路，从里面出来。”&/p&
&p&鲍伊给弗里普的指示十分简洁：“随性地弹就行…像阿尔伯特·金（Albert King）一样…而‘Joe The
Lion’这首歌便是弗里普尝试布鲁斯的成果。”那些令人毛骨悚然的吉他部分几乎都是一次性完成的，录完后鲍伊和维斯康提便开始剪辑和拼贴这些素材。“不知不觉地，”维斯康提说，“我们居然创造了一种前所未有的声音。”&/p&
&p&弗里普也为&i&&Heroes&&/i&带来了一丝有趣而疯狂的气息。维斯康提回忆说，“弗里普想知道在柏林的那天晚上自己是否有机会去风流一夜，他便委婉地表示，‘我晚上想要挥动自己的联盟之剑（I have hopes to wave the sword of
union tonight）’，他特意用自己多塞特郡口音加重了那个词。可逗死我们了。”第二天，独行侠般的弗里普迎着落日而去，乘着一班飞机回纽约去了。任务完成。&/p&
&p&那首浑然一体的专辑同名曲既戏谑又严肃，既温柔又悲痛。维斯康提利用了Hansa录音室四周墙壁的天然而绝妙的回音效果，用三个放置于不同位置的麦克风来录制鲍伊的声音，当超过特定的音量时，第二个和第三个麦克风才会工作，这样的录制方式给这首歌增添了一种潮水般的效果。这首歌猛烈而动感的节奏的灵感来源于卢·里德（Lou Reed）的歌“I’m Waiting For The Man”，而歌词背后的浪漫故事一直以来都被粉丝热议着。维斯康提曾经暗示说歌词里那对恋人的原型是他跟和声歌手安东尼娅·玛斯（Antonia Maass）。那是因为一次偶然，他和玛斯的一个轻浮的吻被鲍伊透过录音室的窗户给看到了。尽管在1977年的采访中，鲍伊说歌词的主人公是两位在柏林墙边秘密幽会的陌生人。维斯康提在后来接受采访的时候称，自己和玛斯有悖人情的关系的确是“Heroes”这首歌的灵感来源。“那时我已经结婚了，大卫为了保护我的婚姻才没有说是他看见我和安东尼娅接吻。他在写那首歌词的时候说想要清静一下，于是就让我们出去走了走。安东尼娅是一个非常漂亮的姑娘，也是一个很不错的歌手。我和她所做的轻浮的行为的确是歌词的灵感，是后来可可告诉我的。”&/p&
&p&“我可是个谨言慎行的人，”鲍伊在如今接受采访的时候笑着说。但他还是略微地承认“Heroes”这首歌背后的故事确实是一件私事。“那时候我克服了情绪上的消沉，觉得是时候回归本来的自己了…这首歌既是在讲述我，也是在告诉歌词的主人公：我们能走出困境，一切都会好的。”&/p&
&p&在鲍伊的配合下，RCA公司投入了比前一张专辑&i&Low&/i&更多的力气来推广这张新专辑&i&&Heroes&&/i&，创造了那条令人记忆犹新的标语“摇滚有三宝：旧浪潮、新浪潮、天才的大宝（There’s
Old Wave, there’s New Wave, and there’s David Bowie）。”英国的音乐媒体普遍对这张专辑持积极的态度，NME称赞它“成熟而锐利”，而Melody Maker也说它“大胆而极具挑战性”（两家媒体都把这张专辑列为年度最佳Album
Of The Year）。这张专辑最终在十月发行，在英国的排行榜上冲到了第二的位置，但在美国，这张专辑仅仅排名三十五。对于美国人来说，电子摇滚仍然像是外星音乐。虽说如此，专辑&i&&Heroes&&/i&仍被帕蒂·史密斯（Patti Smith）在Hit Parader杂志上称赞道：“一个来自高阶智能生物的晦涩作品…我在心里想象着他在柏林的街上，蹒跚着穿梭在老旧的屋宇和石柱之间…我想象着他也许爱上了这整个世界，或者彻底的死心了。”而鲍伊的好朋友约翰·列侬（John Lennon）开始录制专辑&i&Double
Fantasy&/i&的时候，说自己的雄心是“做一张像&i&&Heroes&&/i&一样棒的专辑”。&/p&&h2&&ul&&li&&b&二&/b&&/li&&/ul&&br&&/h2&
&p&十月，鲍伊回到英国伦敦，在维斯康提的录音室Good Earth Studios重新录制了一遍专辑同名曲“Heroes”，为的是让它登上Top Of
The Pops。在这个版本里，瑞奇·加德纳替代弗里普弹奏了吉他。鲍伊接受了一次为专辑做推广的采访，这是他在那两年间第一次接受这样的采访，但他不愿阐释这张专辑的寓意。他告诉Melody Maker的记者艾伦·琼斯（Allan Jones），自己在专辑中传达的态度总得来说是消极的，但他又说，“其中还是有些许怜悯，我知道这个词语不怎么会出现在我的作品中，不过我觉得，&i&&Heroes&&/i&是有同情心和怜悯情怀的。”&/p&
&p&这么多年过去了，&i&&Heroes&&/i&听起来已经不仅仅是同情或者怜悯，而是凯歌高奏。那时的鲍伊已经将侵蚀灵魂和自我驱魔的专辑&i&Station To Station&/i&抛在脑后，也已经走出了专辑&i&Low&/i&的自我麻木和放逐的情绪，他的精神和身体正处在十年来的最佳状态。这张专辑原本可以在歌曲“Neuk?ln”中结束，沉浸于它无尽的荒凉氛围与不协调的萨克斯嘶鸣中，然而它却出乎意料地选择了一首轻浮而花哨的迪斯科歌曲“The Secret Life Of Arabia”为结束曲。除此，专辑里的器乐曲目中也包含着音乐玩笑，例如“V-2 Schneider”便是对Kraftwerk的弗洛瑞安·施耐德（Florian
Schneider）的一种戏谑般的致敬。这是鲍伊对这位来自杜塞尔多夫的好朋友的回应，后者在专辑&i&Trans-Europe Express&/i&中提到他和鲍伊、伊基的一次会面。（译者注，&i&Trans-Europe Express&/i&专辑同名曲的歌词最后一段提到了鲍伊的专辑&i&Station To Station&/i&以及鲍伊和伊基两人的名字。）&/p&
&p&专辑&i&&Heroes&&/i&中有沉重的部分，然而其中的大部分是黑色幽默和创伤愈合后的释放。这个声音代表的是鲍伊在经历了三年的惊惧、自我放逐、药物滥用以及音乐疗伤后的重生。柏林已经不再是他的疗养院了，尽管曾经的疯癫有时还是会闪回在他的舍恩贝阁公寓中。“我在柏林花了两年时间才真正的让自己的身心得到净化。”他说，“以前有好些天，我总觉得房间里的东西自己在动，天旋地转。”&/p&
&p&在1977年末，鲍伊环游世界的爱好又完好如初地回来了。秋天，他先和碧安卡·贾格尔（Bianca Jagger，滚石主唱米克·贾格尔的妻子）在西班牙度假；后又带着自己的儿子乔飞赴肯尼亚。在十一月，他又飞往纽约为费城交响乐团的彼得与狼（Peter And The Wolf）做旁白，表面上是给乔的一件“礼物”。他如今已不仅仅是一个摇滚巨星了，还是画家、演员、作曲家和艺术全才。在专辑&i&&Heroes&&/i&的黑白单调的封面色彩下，它讲述了一个救赎与重生的传奇故事。&/p&
&p&对鲍伊来说，新的一年开始于更多的繁忙事务中。在1978年一月，和他长期分居的妻子因几次未遂的自杀而住进了医院。那时，鲍伊正在柏林参与一部由戴维·海明斯（David Hemmings）导演的电影的拍摄：&i&Just A Gigolo&/i&。&/p&&p&&figure&&img src=&/v2-8c5de5adbf_b.jpg& data-rawwidth=&1056& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1056& data-original=&/v2-8c5de5adbf_r.jpg&&&/figure&&i&Just A Gigolo电影海报&/i&&br&&/p&
&p&海明斯在圣诞节前亲自飞到瑞士说服了鲍伊饰演保罗：一个情绪麻木的退役士兵，在希特勒当政期间成为了一个舞男。这部黑色喜剧片在一年之后面世，但却遭到了评论界的广泛批评。大部分评论家专门把鲍伊木讷的表演挑出来单独抨击。&/p&
&p&“他们没有明白这部片子的意思。”海明斯哀叹说，“这个人物本来就应该如此，他冷漠而粗俗。鲍伊在这部片子里饰演的是一位经历了战争的德国士兵，而不是Ziggy Stardust，这是演戏。”&/p&
&p&虽然导演说自己已经尽力，但鲍伊日后也表现出了对这部片子的失望。在电影拍摄结束后，鲍伊又带着儿子去非洲旅行了一趟，然后他便投入到了新一轮巡演的排练当中，取名为Stage。这将是他迄今为止最具雄心的一次巡演，将生动地在现场展现&i&Low&/i&和&i&&Heroes&&/i&中的音乐，同样鲍伊会再一次闪耀出Ziggy Stardust的光亮，只不过如今他披上了一层新浪潮外衣。&/p&
&p&陪伴在鲍伊身边的依然是他忠实的助手们：阿罗马、戴维斯以及莫瑞。除此之外，鲍伊还找来了一位新的乐手，出生在肯塔基的二十八岁的吉他手阿德里安·贝鲁（Adrian Belew）。在伊诺的推荐下，鲍伊从弗兰克·扎帕（Frank Zappa）那里撬来了贝鲁。当时弗兰克正在柏林举办一场演出，演出中弗兰克有着一段冗长而看不见尽头的吉他独奏，百无聊赖的贝鲁眼光越过监视器看到了鲍伊和伊基，于是便装作若无其事地样子下台来，趁人不注意地时候和他俩进行了一次谈话。“就在那天晚上，”贝鲁说，“我们费尽心思地溜出来，想要私下聊一聊，但却恰巧撞进了弗兰克和乐队其他成员所在的那家餐厅。我当时觉得一切都完了。大卫想要和弗兰克谈一谈，但弗兰克一点也不给大卫面子，不停地称呼大卫为‘汤姆船长’。那真是一个尴尬至极的场面，真的。”&/p&
&p&但最终贝鲁还是得到了扎帕的祝福，在三月的时候前往达拉斯与鲍伊一行汇合，开始排练。他们住在城郊的一家酒店里，在某一天晚上，乐队的所有人都挤在鲍伊的房间里，观看模仿披头士的乐队The Rutles的演出。Stage巡演开始于三月二十九日的圣迭戈，这是一场规模浩大的环球巡演，持续了整整六个月，每场演出的上座人数都超过两万人。巡演有着霓虹灯布置的舞台背景以及太空装扮的连体服饰，让它在评论界广受好评，但奇怪的是，在九月发行的那张现场专辑却反响平平。&/p&
&p&巡演的欧洲部分结束于七月的伦敦伯爵宫（ Earl’s Court），鲍伊在那里连演了三场，其中有两场都被戴维·海明斯录了下来。“我们用了十台摄像机，将两天晚上的演出都录了下来。”海明斯回忆说，“我们在马略卡岛上做了剪辑，我在那儿有座房子，当时大卫也跟着过来了。但最后他不喜欢我们的剪辑，所以那部片子从未面世。”鲍伊说：“我只是不喜欢它的拍摄手法。当然，它现在看起来还挺不错的，我猜也许在未来某一天，我会把它拿出来给大家看一看。”&/p&&h2&&ul&&li&&b&三&/b&&/li&&/ul&&br&&/h2&
&p&九月，鲍伊和Stage巡演乐队的乐手们都给自己放了个假，然后便着手准备柏林三部曲的最后一张专辑的录制。但就和&i&Low&/i&一样，专辑&i&Lodger&/i&并不是在柏林录制完成的。实际上，它开始于蒙特勒的Mountain
Studios录音室，最终在1979年三月，完成于纽约的Record Plant录音室。&/p&
&p&这张专辑最早取名为&i&Planned Accidents&/i&，它的构造比起前两张专辑&i&Low&/i&和&i&&Heroes&&/i&而言，则显得更具自主意识，主动地运用了更多的颠覆性的方法，使得这张专辑听起来有着达达主义的拼贴效果。“这张专辑更加的调皮，”鲍伊说，“布莱恩和我的确给乐队开了很多艺术性的玩笑。让他们的日子不怎么好过，尤其是卡洛斯，他太正经了…”&/p&
&p&&i&Lodger&/i&打破了由&i&Low&/i&和&i&&Heroes&&/i&保持的整体性的简约主义风格，它加入了很多的音乐元素。从很多方面来看，它比之前的两张专辑更具实验性，然而却也更缺少情感氛围。你也许可以说这是鲍伊的一张被遗忘的经典专辑，但它在情绪和录音上的缺陷也无可辩驳。&/p&
&p&“我想托尼和我都得承认，我们在混音上下的功夫并不够。”鲍伊说，“很大程度上是因为我的个人事务让我分了心，而且我觉得托尼对此也有点不上心，我们都不能再像&i&Low&/i&和&i&&Heroes&&/i&那样同心协力了。尽管如此，我还是努力坚持了下来，因为我觉得&i&Lodger&/i&里面有不少值得一试的重要想法。”&/p&
&p&维斯康提说这张专辑是“一张奇怪的专辑，集黑暗与光明于一身”，在“两个让人不舒服的录音室”完成的，而且全程“有着可卡因的陪伴，无所顾忌地滥用”。&/p&&p&&figure&&img src=&/v2-6473f44adc01a88d3394ee71afc6ec84_b.jpg& data-rawwidth=&814& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&814& data-original=&/v2-6473f44adc01a88d3394ee71afc6ec84_r.jpg&&&/figure&&i&专辑Lodger封面原图&/i&&br&&/p&
&p&专辑于1979年五月发行，紧跟着被评论界一致讨伐的电影&i&Just A Gigolo&/i&，&i&Lodger&/i&同样没有收到评论界的多少赞扬。RCA还想把这张专辑包装为鲍伊版的&i&Sgt. Pepper&/i&，但Rolling Stone戳破了这个营销，称之为“专辑&i&&Heroes&&/i&的一个脚注，聊胜于无”，而NME则嗤之以鼻地说鲍伊“准备投靠宗教了”。&/p&
&p&当鲍伊聪明地从纯电子乐中抽身出来时，他的身后是无数的合成器流行乐的附庸们如潮水般登上英国的排行榜，&i&Lodger&/i&专辑里的多元文化风格准确的预测了未来十年的西方流行乐的潮流。但这张专辑对于鲍伊的死忠粉来说仍然太过陌生，他们期望的是另一张充满德意志风格的专辑。Siouxsie Sioux说&i&Lodger&/i&是“众多失望专辑中的第一张”，而史蒂芬·莫里森（Stephen Morris, Joy Division的鼓手）也说“这张专辑极其糟糕，每一首都很无聊…”。同时，鲍伊的去神秘化过程依然在进行着。那段时间的电视和电台上展示出了一个风趣善聊的新浪潮鲍伊。在The Daily Express的采访中，记者简·鲁克（Jean Rook）惊讶于鲍伊在这三年中的转变，三年前的鲍伊“骨瘦如柴，面无血色，似乎将不久于人世，就像是某种瘦细的昆虫和德古拉的合体”。而三年后的鲍伊衣着随和，让人如沐春风，让鲁克觉得这次采访“犹如在地狱里遇见了一朵雏菊”。&/p&
&p&在柏林的最后一个月里，鲍伊感觉到了空气中弥漫的一股丑陋的气息。他常去的一家土耳其咖啡厅被一群新纳粹份子给打砸一通，店老板也被袭击了。将儿子抚养权收回了的鲍伊开始在心里掂量，这样的环境究竟适不适合儿子的成长。如果说法西斯主义在当初并不是吸引鲍伊来到柏林的一个原因，而眼下它真真切切的是促使他离开柏林的一个原因。&/p&&h2&&ul&&li&&b&尾声&/b&&/li&&/ul&&br&&/h2&
&p&当鲍伊在纽约的录音室完成&i&Lodger&/i&的那一刻，他的柏林疗伤岁月也就随之结束了。他在1979年春天住进了曼哈顿的一间顶层公寓，重新汇入艺术摇滚的主流之中。他开始与约翰·凯尔（John Cale）和Blondie的吉米·德斯特瑞（Jimmy
Destri）一起录专辑，一起表演。他也常去看Talking Heads、Nico和The Clash的演出。&/p&
&p&他开始准备下一张专辑&i&Scary Monsters&/i&，打算在后朋克世界里掀起一阵风暴。就像柏林一样，纽约也是阳春白雪和下里巴人的熔炉，也是音乐和性的温床。但这对鲍伊来说，也是一个全新的开始，翻开了新篇章，无尽的空白等着他去书写。在一个新的地方，开启一个新的故事。“那时我并非有意要与柏林告别，我只是走远了就回不去了，”鲍伊如今这样说，“也许那时我是变好些了，但在柏林的生日子是我到那时为止一生中最不可替代的，也是最难以忘怀的经历，也许同样是我最幸福的一段时光。可可、吉姆、还有我，一起在那里度过了如此多美妙的昼夜…我完全没办法用语言来描述，我在那里感受到的那种自由的感觉。”&/p&
&p&近四分之一个世纪之后，鲍伊欣慰地回望他的柏林三部曲，他带着一丝伤感和诗意，怀念着那些塑造了这三张专辑的形影无踪的化学药物和深不可测的妖魔鬼怪。“托尼、布莱恩和我创造了一种充满力量的、沉痛的、而有时却又很欢快的音乐体系。”他说，“从某些方面看，它们捕捉到了那个时代的一些不一样的东西，不知为何却让我有些失落，因为它们在憧憬着一个未来，而我们仨都知道那个未来永远不会实现。柏林三部曲是我们三个人创造过的最棒的作品。&/p&
&p&“它们是如此的独一无二，遗世独立。仿佛我其他的作品和它们相比，都显得不重要了，我整个身心都灌入了这三张专辑。它们就是我的DNA。”&/p&&figure&&img src=&/v2-e8d89b1e3f21cc36ff36_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&/v2-e8d89b1e3f21cc36ff36_r.jpg&&&/figure&
姗姗来迟的第四部分让大家久等了，因为音乐节和论文的事情耽搁了翻译进度，直到今天才把最后这部分翻译完，修改好。上一次我们说到柏林三部曲之二"Heroes"的诞生与制作过程。"Heroes"这张专辑在创作的时候很随性却又进展神速，它的好些歌词和曲都是在录音室…
&p&谢邀~&/p&&p&这类网站还是有的 但是请记住 这类网站的工程不能用于商业用途！也别想着把别人的Project照搬！那样吃亏的始终是你自己~&/p&&br&&p&-----------分割线-----------&/p&&br&&p&1、Splice&/p&&blockquote&Links:
&a href=&///?target=https%3A///vip/F1yOfficial& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Splice&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
点左边可以直接打开页面&/blockquote&&p&Splice是一个云端协助和储存工程的网站，你可以使用Splice免费备份你所有的工程到云端，他可以精细的把你用到的每一个文件都给提出来打包。不少百大DJ(制作人)也都在使用Splice进行云端储存工程，例如:KSHMR、Tiesto、David Guetta、Deadmau5等。他们都在使用Splice，并且他们也都在Splice分享过自己的工程（有些是原工程 有些是分轨）。你可以在Splice下载他们的工程进行学习。&/p&&figure&&img src=&/v2-ec116b017b_b.png& data-rawwidth=&2620& data-rawheight=&1326& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2620& data-original=&/v2-ec116b017b_r.png&&&/figure&&p&同样我也在Splice分享过一个原工程。&/p&&br&&p&Splice上的绝大多数工程你都可以拿去Remix 但你不能拿去商业用途。而且必须注明原作者&/p&&br&&figure&&img src=&/v2-18aef54e92e640df6aff9f5e6a102903_b.png& data-rawwidth=&1946& data-rawheight=&1194& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1946& data-original=&/v2-18aef54e92e640df6aff9f5e6a102903_r.png&&&/figure&&br&&p&2、Blend&/p&&blockquote&Link
&a href=&///?target=http%3A//blend.io& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&blend.io&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/blockquote&&br&&p&这个网站老实说我也没了解过。。。但是我看了看 Blend支持的宿主会更多 而且分享工程的作者也会更多= =反正具体你可以再了解下。。。。主要还是推荐Splice呗= =&/p&&br&&p&但是他人的工程文件 始终还是仅供参考，还是推荐自己在Youtube上找教程 一步一步来。你可以在Splice看看人家的工程架构，但是实践还是挺重要的&/p&&br&&p&加油吧= =&/p&
谢邀~这类网站还是有的 但是请记住 这类网站的工程不能用于商业用途！也别想着把别人的Project照搬！那样吃亏的始终是你自己~ -----------分割线----------- 1、SpliceLinks:
点左边可以直接打开页面Splice是一个云端协助和储存工程的网站，你可以使…
看到这个问题，我想到了...“新迷幻运动”。是的是的，我知道大家肯定会说六七十年代的披头士啊大门啊平克弗洛伊德啊稍微近一点也就到原始尖叫——但，迷幻一直没有远离我们。21世纪10年代之交兴起的“新迷幻”运动，论影响力不及后朋／车库复兴（可能因为缺乏水星奖肯定），到现在（2015年）也显式微，但是它一直存在，比如今年的新人乐队Wolf Alice就有迷幻元素。我列举一下这段时间涌现的值得一说的迷幻乐队和专辑——又到了专辑封面欣赏时间！（兴奋的搓手&br&&br&&img src=&/afecb39563c_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&Tame Impala——Lonerism（2012）&br&若要界定新迷幻的高峰，便是2012年，这一年Tame Impala的Lonerism是当年年度综评最高的独立摇滚专辑，也使很多人用“新迷幻”为乐队贴标签。Tame Impala带有60年代复古迷幻风，听感犹如被灿烂阳光闪晕了眼。&br&&br&&img src=&/d4_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&The Horrors——Primary Colours（2009）&br&&br&&img src=&/f682d197c0bc3d38e45ba359d9ade690_b.jpg& data-rawwidth=&360& data-rawheight=&360& class=&content_image& width=&360&&The Horrors——Skying（2011）&br&The Horrors刚出道时是车库／后朋复兴中的一员，到二专Primary Colours，乐队转型为迷幻乐队。这次转型极为成功，专辑入围水星奖提名。不过2009年新迷幻运动还未成气候，2011年的三专Skying才被视为新迷幻的一员。The Horrors的旋律创作能力颇佳，在独立乐队中属出挑的。Primary Colours和Skying是其最值得一听的专辑。&br&&br&&img src=&/ede00c72ac6b9d06b685abbf_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&Animal Collective——Merriweather Post Pavilion（2009）&br&Merriweather Post Pavilion是2009年综评最高的专辑，P4K年度最佳，各种“21世纪00年代最佳XX张专辑”榜单常客，也是乐队最佳专辑。Animal Collective不是新迷幻的一员，Merriweather Post Pavilion是一张结合民谣和迷幻的实验专辑。盘点21世纪后的迷幻专辑，肯定不能漏了这一张。(继续对着魔性的封面发呆....&br&&br&&img src=&/d380c598f7a8d02fed9dd327aa4b1807_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&MGMT——Oracular Spectacular（2008）&br&2008年最佳新人专辑之一，单曲Time to Pretend是各种“21世纪00年代XX首最佳单曲”榜单常客，也是乐队最受欢迎的单曲。MGMT一直坚持合成器迷幻风格，但是之后两张专辑反响不如Oracular Spectacular。拥有好几首大热单曲的Oracular Spectacular适合新人入门。&br&&br&&img src=&/a23057e87efa435b621d64d3afdde3bb_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&TOY——TOY（2012）&br&旋律弱化版的The Horrors，目前出了两张专辑，值得一听是第一张。因为处女同名专辑和Lonerism在同一年发行，所以TOY自然成为新迷幻的一员。估计三张专辑内就会胡萝卜了吧...&br&&br&&img src=&/be5a9dac74e8c9be9a44fdaea539f9f2_b.jpg& data-rawwidth=&366& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&366&&Yuck——Yuck（2011）&br&&br&&img src=&/a934db21f3accd5483867_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&The Pains of Being Pure at Heart——Belong（2011）&br&修盖子和迷幻总有或多或少联系，正好2011年出了两支颇受好评的修盖子乐队。悦耳动听的旋律加吉他噪音墙具有迷幻气息。后来，Yuck创作核心离队，乐队胡萝卜了；The Pains of Being Pure at Heart转型，更象另类流行了。&br&&br&&img src=&/dfb40af2b81b0dd8ac02d9467aaf81cd_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&Unknown Mortal Orchestra——II（2013）&br&以第二张专辑打响名号的Unknown Mortal Orchestra也被视为新迷幻的一员，但今年的专辑转型了，风格突然活泼起来是肿么回事...&br&&br&&img src=&/4c305b3f2dadb602a24f96a_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&Melody's Echo Chamber——Melody's Echo Chamber（2012）&br&这姑娘来头不小，是Tame Impala主唱兼创作核心Kevin Parker的女盆宇。同名专辑由Kevin操刀制作，所以能从中听到Tame Impala的迷幻味。&br&&br&&img src=&/0e3fe7c240d842d82370e_b.jpg& data-rawwidth=&366& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&366&&The Maccabees——Given to the Wild（2012）&br&Given to the Wild到底算不算新迷幻还有争议，实际上当时英国媒体兴奋的将其视为“吉他摇滚复兴”。不过和同为“吉他摇滚复兴”（这是个伪概念）一员的Tribes和The Vaccines相比，Given to the Wild的迷幻味是最重的。&br&&br&&img src=&/c4ced23fcdacc_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&Wild Nothing——Gemini（2010）&br&&br&&img src=&/c0e892f7254_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&Wild Nothing——Nocturne（2012）&br&冷笑话：Wild Beasts、Wild Nothing、Cloud Nothing之间有何区别？Wild Nothing的风格是修盖子＋Dream-Pop，自然和迷幻脱不了关系。尤其是2012年的Nocturne，被视为新迷幻运动的一员。&br&&br&&img src=&/ceb5fbb9ba828c781fc1_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&Peace——In Love（2013）&br&&br&&img src=&/2039d93cedaa68a1a15e_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&Swim Deep——Where the Heaven are We（2013）&br&这两支乐队都来自伯明翰，成员之间是好友，都是NME亲儿子啊不对是亲闺女，被大肆鼓吹。实际效果嘛....“三星拿好不送！”其实它们是吉他摇滚。有评论将它们调侃为“娘炮乐队”，软绵绵的曲风加上专辑发行时间，勉强和新迷幻挂钩吧。&br&&br&&img src=&/a427efdb866_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&Beach Fossils——Clash the Truth（2013）&br&&br&&img src=&/3d285e2ebefb5e7f0a4dd0bac762eb5a_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&DIIV——Oshin（2012）&br&这两支乐队互有联系，DIIV是Beach Fossils吉他手组建的side-project乐队，两支都是修盖子乐队。注意专辑发行时间。&br&&br&&img src=&/cfe630afebd1c6bb8d5c7ec9b22faf31_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&Kurt Vile——Smoke Ring for My Halo（2010）&br&&br&&img src=&/ffc8a0acd08af6e80eee1_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&Kurt Vile——Wakin on a Pretty Daze（2013）&br&&br&&img src=&/3eef8addf0fb_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&Phosphorescent——Muchacho（2013）&br&迷幻民谣一直存在，即使没有什么运动推波助澜。我就列举上述三张。走lo-fi路线的Kurt Vile是独立民谣界宠儿，今年发行了新专辑。Phosphorescent注重器乐编排，单曲Song for Zula为美剧引用，由此引发主流界关注。&br&&br&&img src=&/ed1cefcee1ceedfa4d98caf_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&Temples——Sun Sturctures（2014）&br&2014年，“新迷幻”概念开始退潮，虽然The Horrors发行了专辑，但能让人回忆起来的却是Temples的处女专辑。这是明确给自己贴迷幻标签的专辑，准确的说，是把人一脚蹬到六十年代的复古迷幻。&br&&br&今年...已经没人给自己贴迷幻标签了，但迷幻专辑依然有，比如：&br&&br&&img src=&/369a41a7dc5cda239acaf25_b.jpg& data-rawwidth=&366& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&366&&Tame Impala——Currents（2015）&br&它的制作背景是这样：Kevin Parker和他的女盆宇，就是上面帮忙制作专辑的那位——分手了。Kevin很桑心，非常桑心，把自己关在小房间里捣鼓出这张分手专辑，然后...又是一片好评——P4K这根大狗腿！Currents风格咔嚓扭成了合成器迷幻，我们听着Kevin桑心的碎碎念：“My weakness is the source of all my pride。”唉，可怜的娃...&br&&br&&img src=&/59aaddc41d835fca8186be_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&Swim Deep——Mothers（2015）&br&若说Where the Heaven are We不够迷幻，我承认；但若说Mothers不迷幻，我就要扑上去和人拼命啊！乐队这次真是下血本转型了。&br&&br&&img src=&/c6c48ef7b026beaaa9efbb6_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&Wolf Alice——My Love is Cool（2015）&br&BBC年度之声金牌认证，刚刚结束的英国独立音乐颁奖典礼年度新人奖获得者，（划掉）但该胡萝卜还是会胡萝卜的（划掉）。Wolf Alice将迷幻和grunge结合起来，讲述酷酷哒青春故事。嗯，等熬过三专再说吧（喝茶&br&&br&乐坛的风潮来之即去，每次退潮都会涮掉一批人。新迷幻的退潮比我想象得快，但我也没什么惋惜，好作品总能经受时间考验。
看到这个问题，我想到了...“新迷幻运动”。是的是的，我知道大家肯定会说六七十年代的披头士啊大门啊平克弗洛伊德啊稍微近一点也就到原始尖叫——但，迷幻一直没有远离我们。21世纪10年代之交兴起的“新迷幻”运动，论影响力不及后朋／车库复兴（可能因为…
&figure&&img src=&/50/v2-eeac1bda53fc285da62eeb_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1015& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&/50/v2-eeac1bda53fc285da62eeb_r.jpg&&&/figure&&p&大卫·鲍伊（David Bowie）是谁，我想是个摇滚乐迷都知道，中国乐迷戏称其为宝爷，我听过不少和他有关的故事，但大多发生在华丽摇滚时期，或者近些年。而柏林时期的鲍伊却很少进入中国乐迷的视线。&/p&&p&大卫·鲍伊有一个外号：变色龙。之所以这样称呼他是因为其千变万化的性格，或者说他展现给世人的性格，从Major Tom到Ziggy Stardust，再从Plastic Soul到Thin White Duke，让乐迷们摸不清到底哪个形象最接近鲍伊的本心。从一个默默无闻的小子到瘦白公爵，鲍伊一跃成为1976年美国最炙手可热的巨星，那一年鲍伊发行了专辑&i&Station to Station&/i&，上映了一部他主演的电影&i&The Man Who Fell to Earth&/i&，以及一张电影同名专辑。而就在前一年，鲍伊凭借其出色并且大卖的专辑&i&Young Americans&/i&获得plastic soul的称号，专辑中他和约翰·列侬合作而成的歌曲“Fame”成为了鲍伊在美国的第一支No.1单曲。那一时期的他从外部来看，可谓意气风发。&br&&/p&&p&但实际上，和他名气齐头并进的还有其混乱的私生活：身陷各种法律纠纷、和经纪人不和、婚姻出现问题、沉溺于毒品和玄学，甚至还成为了FBI眼中的法西斯份子，他曾一度想放弃自己的生命。也许你会说，明星的生活不都这样吗？&/p&&p&可就在一年后，离开洛杉矶远走柏林的鲍伊发布了新专辑&i&Low&/i&，拉开了“柏林三部曲”的大幕。所谓柏林三部曲乃三张专辑: &i&Low&/i&（1977）, &i&“Hero”&/i&（1978）和&i&Lodger&/i&（1979）。这三张专辑被普遍认为是鲍伊音乐水准的一个高峰，影响了诸多后世音乐人，例如&i&Low&/i&中的一首歌“Warszawa”曾被Joy Division用作乐队名。在许多人印象中阴冷而暗淡的柏林，不仅仅让鲍伊戒掉了毒瘾，还让他在音乐上取得了巨大成就。这其中究竟发生了什么？&/p&&p&我之前读过一篇传记性质的文章：&/p&&p&&a href=&/?target=http%3A//www.moredarkthanshark.org/eno_int_uncut-apr01.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&David Bowie remembers Berlin: “I can’t express the feeling of freedom I felt there”&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&/p&&p&这篇文章应该原载于2001年的某期Uncut杂志，它详细的描述了1976年至1979年间，鲍伊的转变。它不仅有助于我们了解鲍伊的生平，更有助于我们去理解“柏林三部曲”的创作背景，更能体会专辑所传达的情感，同时会让一些人明白，毒品对于摇滚音乐人的创作究竟是有帮助呢，还是有所损害。&/p&&p&我简单地翻译了这篇文章，它有点长，我可能会分为四部分发布在这个专栏里。英语还不错的朋友可以去阅读原文，除了上面的地址外，还有Uncut官网上的一个：&a href=&/?target=http%3A//www.uncut.co.uk/features/david-bowie-remembers-berlin-cant-express-feeling-freedom-felt-98780& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&原文&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。&/p&&p&希望这几篇文章能帮助一些朋友加深对大卫·鲍伊的了解。&/p&&p&&figure&&img src=&/v2-dff3fe8a79aa06bbc48a76bd4e3cf189_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&/v2-dff3fe8a79aa06bbc48a76bd4e3cf189_r.jpg&&&/figure&&i&从1975年至1978年鲍伊形象的变化，也可以一窥他生活方式的转变&/i&&/p&&p&————————————&/p&&h2&&ul&&li&&b&序&/b&&/li&&/ul&&br&&/h2&&p&柏林，1976年。嗑药后神志恍惚中的大卫·鲍伊脑子里充满了强烈的妄想，他坚信自己被一个可乐供应商的一笔交易给死死地套住了。他开着一辆老旧而破烂的敞篷奔驰车在柏林城里的主干道——库达姆大街上游荡，寻找着臆想中的目标。那辆车是他忠实的小伙伴伊基·吉米·波普（Iggy &Jimmy& Pop）和科琳恩·可可·施瓦布（Corinne &Coco& Schwab）为他买下的。就在这时他瞅见了那个坐在另一辆车上的商人，怒火中烧的鲍伊失去了理智，用自己的车狠狠地不顾一切地撞向猎物的车，然后又撞一次，一次，一次又一次地撞着。&/p&&br&&p&“他在车里慌张地四顾求助，我能看到他在为自己的身家性命感到极度地担忧。”鲍伊在自己2000年的演唱会Bowie At
The Beeb现场，对着体育场中的观众这样回忆道，“我狠狠地撞了他有那么五到十分钟。也没有人来阻止我，没有人采取任何行动。”&/p&
&p&终于，鲍伊回过神来，在事情弄得不可收拾之前停止了他的冲动行为，可就在那天晚上，他又陷入了“某种精神上的绝境”。他发现自己在酒店的车库里，脚死死地踩住油门，车正以发疯般的速度绕着圈。这位疲惫到极点的明星做出决定“此时此刻就是电影里科克·道格拉斯（Kirk Douglas）松开方向盘的时候”。于是，他放开了握住方向盘的手。但恰好这时，梅赛德斯没油了，骤然间停了下来。“天哪，”鲍伊在车里哭着，“我的人生就这样结束了。”&/p&
&p&然而他错了。因为与他所想像的余生将会碌碌无为不同，他马上就会写出一首痛苦忏悔的歌，“Always Crashing In The Same Car”；他也不会在巅峰之时陨落，因为他将重整旗鼓，在其支离破碎的思绪里寻找出灵感，并把它们塑造为三张专辑，这张三张专辑将会是他生涯里情感最为澎湃和最具挑战力的三张，也是最有影响力和最具魅力的三张；他也不会仅仅成为一个普通的七十年代摇滚明星，他将会融合朋克（punk）与电子乐（electronica），黑魔法（black magic）和白噪音（white noise），安非他命精神病（amphetamine psychosis）和灵魂治愈术（spiritual healing），并且他将利用这个过程所产生的副产品，偶然地创造出摇滚的未来。&/p&
&p&但就此时而言，在柏林的一个停车场，俯身趴在方向盘上哭泣的鲍伊，正处在这一人生低潮的最失落的时候。“人生不如意事，十之八九，”他会在后来坦诚地说道，“事情终将好转。”&/p&
&p&如他所言。&/p&&h2&&ul&&li&&b&一&/b&&/li&&/ul&&/h2&&p&鲍伊向欧洲大陆的急速转变，其实最初开始于1975年年初的好莱坞。从纽约搬到洛杉矶的鲍伊，住在贝沙湾的北多黑尼大道（North
Doheny Drive in Bel Air），这次搬家的后果是灾难性的。这个以前叫做大卫·琼斯（David Jones）的摇滚艺术家的生活陷入了一个疯狂的恶性循环。在和管理公司MainMan不愉快的分道扬镳后，鲍伊置身于各种细碎的琐事中，他的婚姻也开始走到尽头，同时身边又聚集了一大群闻风赶来的毒贩和溜须拍马之人，一个日渐脆弱的鲍伊即将崩坏破裂。&/p&
&p&因为缺乏睡眠和剧烈服用毒品（他的妻子安吉描述“一大袋一大袋的片状上等秘鲁可卡因”），那时的鲍伊沉迷于卡巴拉（Kaballah）学派和巫术。也许是被雪白的可卡因亮瞎了双眼，他坚信有两个女粉丝想要在一年一度的女巫狂欢会上利用他的精液来让自己受孕，好让恶魔撒旦降临世界。他后来解释说，“那时洛杉矶有一种诡异恐怖的气氛弥漫在空气里。那是曼森家族谋杀莎朗·塔特（&a href=&/?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/Sharon_Tate& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Sharon Tate&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）的阴森气息…”&/p&
&p&那段时间，他整天就在墙上胡乱画着五角星，或者把自己的尿液收集起来，存在冰箱里，以免自己被人施咒，或者在电视机前的巨石上雕刻着什么，再或者就在滚石乐队的专辑封套上寻找隐藏着的密码。最惊悚的莫过于他给自己泳池除魔的场景：泳池里的水被猛烈地搅拌、煮沸，直到一个恶魔的影像被烧焦在泳池底部。“我画了几个通向其他维度的入口，”鲍伊曾解释说，“我很确信，就我一个人，我真的走进了另一个世界，并看到了那边所发生的事情。”&/p&
&p&这个自暴自弃的明星的食谱中，除了可卡因，便只剩辣椒和牛奶。他拉上窗帘，为的是“不想让阳光破坏这此刻永恒的氛围”。他是一具行走的骨架，像小孩子一样被喂食冰淇淋，只是为了让他保持体重。大卫·鲍伊还活着，也就仅仅是活着，病态地活着。&/p&
&p&“有一天我擦鼻涕，半个脑子都出来了。”他后来这样描述。&/p&
&p&约翰·列侬（John Lennon）和埃尔顿·约翰（Elton John）来看过他，都觉得他将不久于人世。他告诉朋友们他的电话被窃听，自己被跟踪。在格莱美颁奖典礼上艾瑞莎·富兰克林（Aretha Franklin）拒绝和他握手，并在得奖后的感言里打趣说：“我真高兴，高兴得我都愿意亲大卫·鲍伊一下。”在接下来的专辑&i&Station To Station&/i&录制过程中，鲍伊甚至点上了黑色的蜡烛来驱散从另一个世界过来的“不速之客”。雪上加霜的是，就在几个月之后，他和现任经纪人迈克尔·利普曼（Michael Lippman）大吵一架，然后分道扬镳。&/p&
&p&万分讽刺的是，鲍伊正在美国这片土地上，享受着绝大多数英国摇滚音乐人都难以企及的巨大成功。&i&Young Americans&/i&凭借一支No.1单曲“Fame”在美国销量惊人。他那张吸血鬼般的脸出现在了每一份娱乐周报里，他也成为了在ABC电视台颇有声望的节目Soul
Train中露脸的第一批白人艺术家。同时，他即将参与那部简直就是为他量身打造的电影的录制，Nicolas Roeg导演的超现实主义科幻电影：&i&The Man Who Fell To Earth&/i&。而后发行的&i&Station To Station&/i&又将会是一张名声大噪的专辑，并最终排到了美国专辑排行榜的第三位。只不过届时，鲍伊早已身影无踪，对销量已毫不在乎。&/p&&h2&&ul&&li&&b&二&/b&&/li&&/ul&&/h2&&p&在1975年年末的&i&Station To Station&/i&录制过程中，鲍伊的神志是如此的恍惚，以至于他几乎什么都不记得了。“我知道它是在洛杉矶录制的，因为报纸上有写。”他后来回忆说。但正是在这张专辑里，他开始探索一个美丽的新世界，这个新生事物会将他引向柏林，并彻底让他恢复理智。思念家乡以及对大众流行乐的厌倦，让鲍伊远离&i&Young Americans&/i&阶段的自己，他逐渐着迷于日耳曼风格的电子音乐，比如Kraftwerk和Neu!。&/p&
&p&“It's not the side-effects of the
cocaine（这并非可卡因的副作用），”鲍伊在&i&Station To Station&/i&的同名曲中唱到。尽管仍然充满美式R&B的味道，但这首令人惊惧的歌曲显而易见地指明了他的新方向：“The
European canon is here（欧洲加农炮在此），”伴随着鲍伊这声惊叫的是德国泡菜摇滚中才会出现的机器般的节奏。但任何与Kraftwerk在1977年发布的经典专辑&i&Trans-Europe Express&/i&有相似的地方，都是巧合。“&i&Station To Station&/i&的发行要比&i&Trans-Europe Express&/i&早不少。”鲍伊在2001年一月特意告诉&i&Uncut&/i&杂志，指出他将R&B和电子乐融合，与Kraftwerk所创作的机器交响曲是完全不同的事物。但他的确在向Kraftwerk致敬，致敬他们“要同老套的美式和弦音型脱离的决心，以及其音乐所展示出来的对欧洲审美的全身心拥抱”。&/p&
&p&鲍伊明确地表现出了他对Kraftwerk的喜爱，在他1976年的White Light巡演期间，他用Kraftwerk的音乐来为自己的演出暖场。伊基·波普是那场巡演的固定人员，那时他刚把自己从UCLA的神经心理研究所解放出来，并和鲍伊有一个约定，要帮助鲍伊戒毒。两位乃患难兄弟，都深陷美利坚毒品滥用的泥潭，想要一头扎进欧洲的怀抱。可讽刺的是，两人在巡演至东海岸时都因持有大麻制品被捕。“请放心，那些东西不是我的，”鲍伊在几个月后辩解称，“我不能透露更多，但那东西的确是属于我们被捕的房间里某个人的。那些该死的瘾君子。我想要抽那些草？真是笑话。那东西让我觉得恶心。我有十年没碰过那东西了。”&/p&
&p&和之前让人眼花缭乱的舞台布景不同，这一次White Light巡演是一种欧式的华丽，鲍伊沐浴在一束束白光之中，背靠着粗粝的黑色幕布。受德国表现派电影艺术（German Expressionist cinema）、布莱希特戏剧（Brechtian theatre）以及曼雷（Man Ray）摄影的影响，鲍伊这一系列的现场演出塑造了其最后一个、也是最为冷峻的一个角色：瘦白公爵（The Thin White Duke）。他身着黑色的褶皱裤，白衬衣外穿着一件西装背心，火焰般的金发向后梳着，鲍伊把这个形象称之为公爵，“一个极为雅利安和法西斯的形象，他有着冷漠无情的浪漫”。&/p&&figure&&img src=&/v2-3bb947f3da3ee1b2f223b1_b.jpg& data-rawwidth=&1860& data-rawheight=&1243& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1860& data-original=&/v2-3bb947f3da3ee1b2f223b1_r.jpg&&&/figure&&p&这个描述的准确性让人不寒而栗，痴迷于玄学和德国文化的鲍伊，正一步步陷入对第三帝国的病态幻想之中，开始着魔于亚瑟王圣杯的传说，以及对希特勒本人的迷恋。他在采访中毫无征兆地警告法西斯主义的回潮，并讥讽说“人民并不聪明，大家都知道。他们说想要自由，但只要他们一有机会，就会选择希特勒，因为希特勒知道如何大步踏进一个房间，然后发表演讲，并伴随有在绝佳的时间出现的灯光与音乐。简直就像一场摇滚音乐会。”&/p&
&p&就在英国媒体为鲍伊的法西斯倾向争论不休之时，White Light巡演正向着欧洲大陆轰轰烈烈地前进着。鲍伊花三天时间清空了自己位于好莱坞的住宅，他的妻子打包了东西，把家搬到了位于瑞士布洛奈的蓝山雀庄园（Clos des Mésanges）。在洛杉矶的那场演出，鲍伊透露了一点未来的方向：“我挺喜欢伊诺（Eno）。我想邀请他加入伊基的乐队。不，实际上我打算为伊基找一个由前篮球运动员组成的纯黑人乐队…”&/p&
&p&四月，White Light巡演在柏林有了一个额外的暂停。鲍伊和伊基两人突然迷上了那座城市的俱乐部和异装酒吧。巡演摄影师安德鲁·肯特（Andrew Kent）回忆：“我们穿过查理检查站（Checkpoint Charlie），开着鲍伊的礼宾车在东柏林四处转悠。那辆车是塞拉利昂总统（President of Sierra Leone）的老梅赛德斯600，它上面有一个窗户，你可以站起来向外面的人群挥手。他有一个很不错的司机，Tony Mascia，我们晚上便坐着他的车去兜风，开得飞快。大卫和伊基很喜欢这样玩，整天都出去浪。”&/p&
&p&下一场演出定在苏黎世，时间是四月十七日，但就在巡演重启前一周，几张车票被安排下来。鲍伊和他的好伙伴们：可可·施瓦布、伊基、安德鲁·肯特，以及其他几个人，将从赫尔辛基出发，途径华沙，前往莫斯科。这会一次意义重大的旅行。&/p&&h2&&ul&&li&&b&三&/b&&/li&&/ul&&br&&/h2&
&p&在波兰和俄罗斯的边境，布雷斯特（Brest），他们被扣留下来，戈培尔和阿尔伯特·施佩尔（译者注：两人都是纳粹德国重要官员）所著的一些书被没收。鲍伊称这些书是“研究资料”，他正打算为希特勒的宣传部长拍一部电影。&/p&
&p&“唉，出发前我们根本不知道会发生什么。”肯特回忆说，“火车停下来后，一个患白化病的克格勃特工走进来，让我们下车。接着，我们被带进一个很大的俄式检查站，一个翻译官过来说：‘我们不欢迎你们。’我们都被分开搜查，伊基和大卫被要求脱衣检查。我觉得他们只带走了几本书，没别的。我不知道他们没收了大卫什么东西，反正我的花花公子（&i&Playboy&/i&）被拿走了。”&/p&
&p&更复杂的情况还在后面。“原本说会有人在莫斯科接待我们。”安排了这次车票和过境签证的肯特说，“可到了那儿才发现没人。我们下车后，只得雇了一辆军用卡车载我们去大都会酒店（Metropole hotel）。我们去参观了红场，逛了国营百货商场（GUM department store），回到大都会酒店吃鱼子酱，最后前往另外一个车站搭乘下一班车离开了。我们在莫斯科待了七个小时，拍了一些照片。因为列车的时刻表出了问题，赫尔辛基的人以为我们迷路了。甚至有新闻头条说我们在莫斯科失踪了。”&/p&
&p&这次事故的小道消息很快就传回了英国，加之在瑞典的一场新闻发布会上传出来的鲍伊发表的和希特勒有关的煽动性言论，关于其政治倾向的问题让英国音乐媒体一片哗然。就在这样的舆论风暴里，鲍伊最终踏上了祖国的土地，1976年五月鲍伊坐在他的梅赛德斯上抵达维多利亚车站（Victoria Station）。让鲍伊声名狼藉的“维多利亚车站事件”便发生于此，或者叫它“heil and farewell（万岁与再会）”事件。放在当下，谁也不会把一次胳膊显得有些僵硬的挥手当做是在行纳粹礼。可在随后的报道中，鲍伊的姿势被赋予了邪恶的含义。“根本不是那样的。”鲍伊过后十分生气地说，“我只是在挥手。相信我。以我孩子的命发誓，我是在挥手。那该死的混蛋在我挥手到一半的时候，抓拍到了。我怎么会傻到做出如此愚蠢的行为。看到照片我都气死了。”&/p&&p&&figure&&img src=&/v2-bdac963cdae3dc8537368cda_b.jpg& data-rawwidth=&986& data-rawheight=&633& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&986& data-original=&/v2-bdac963cdae3dc8537368cda_r.jpg&&&/figure&&i&NME杂志刊载的图片，所谓的“纳粹礼”&/i&&/p&
&p&然而，根据一个传记作者的描述，鲍伊在得到摄影师安德鲁·肯特的承诺后，在柏林拍下过一张真正的纳粹礼照片，肯特答应绝不外露。“对此我不想说太多，”肯特说，“我从不觉得大卫是个纳粹的支持者。我是犹太人，所以如果说有谁对纳粹比较敏感，或者说觉得不好…只是在我看来，大卫的行为就像是我说的青春期的懵懂憧憬。”&/p&
&p&不论他是否摆过那个造型，显而易见的，鲍伊对法西斯的兴趣只不过是逢场作戏罢了。他也为自己在1975年和1976年期间所做的“肤浅而戏剧般夸张的观点”，道了二十五年的歉（译者注：这篇文章发布于2001年）。他那时乐队里的成员大多是黑人和波多黎各裔的纽约人，他们也从未把鲍伊的话当真。如今伊诺把那些话说成是纯粹的装腔作势。只有国民阵线（NF）里的傻瓜们才会当真，他们在自己的作品里赞扬过鲍伊“雅利安”般的嗓音；还有蠢蛋般的FBI，他们在报告里将鲍伊列为“显而易见的纳粹支持者”，却忽略了鲍伊的公开声明里的不和逻辑的反语。&/p&
&p&我们能确定的是，上世纪七十年代中期的鲍伊，精神状态是如此的混乱不堪，狼藉一片。那年五月，在温布利White Light演出开始之前，他向来自Fleet Street的记者吉恩·鲁克（Jean Rook）抗议说，瘦白公爵并非摇滚界的希特勒，更不如说他是“纯粹逗人笑的小丑…被放置于1976年沉痛悲伤气息之上的永恒小丑。”鲁克注意到鲍伊“看起来十分虚弱，瘦得跟竹节虫一样，周身苍白，就好像他的血液全都涌进了他那火焰般的头发里”。&/p&&p&布莱恩·伊诺参加了温布利系列演出的其中一场，回到鲍伊在梅达维尔（Maida
Vale）租住的住处之后，两人开始认真地讨论起合作来。接着，鲍伊前往荷兰与法国继续他的巡演，最后在儿子乔（Joe）的生日之前结束了巡演，回到瑞士的家中。&/p&&p&1976年春，鲍伊站在了人生的十字路口。他可以返回美国，坐享他在那儿的巨大声誉，最后成为一个娇贵而庸俗的巨星，像洛·史都华（&a href=&/?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/Rod_Stewart& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Rod Stewart&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）。那也就意味着他将回到洛杉矶，那里“宛如人性阴暗面的一颗让人反胃的毒瘤…那地方就应该从地球上消失。”在1977年的时候，鲍伊这样告诉Melody
Maker杂志。不然，他可以定居在怡人的瑞士，享受着家庭的天伦之乐，成为菲尔·柯林斯（&a href=&/?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/Phil_Collins& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Phil Collins&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）。这听起来很不错。&/p&&p&但，鲍伊还有另外一个选项。&/p&&p&————————————&/p&&p&听说最近有朋友收不到这个专栏文章更新的消息，不知道大家能不能给我反馈一下你们的具体情况呢？比如在评论里留个言什么的。&/p&&p&————————————&/p&&p&第二部分：&/p&&p&&a href=&/p/& class=&internal&&小传：柏林三部曲时期的大卫·鲍伊之二，Low的诞生&/a&&/p&
大卫·鲍伊（David Bowie）是谁，我想是个摇滚乐迷都知道，中国乐迷戏称其为宝爷，我听过不少和他有关的故事，但大多发生在华丽摇滚时期，或者近些年。而柏林时期的鲍伊却很少进入中国乐迷的视线。大卫·鲍伊有一个外号：变色龙。之所以这样称呼他是因为其…
就说85-95年发行的经典英国另类摇滚专辑吧。其实我对八、九十年代的了解仅限于耳熟能详的经典专辑——毕竟那是个离我很~~~遥远的年代，只能靠媒体补课。我仅列出经典专辑，冷门、偏门的专辑得靠大家补充。如果我漏了哪张专辑，提醒我就是，别激动。&br&&br&说到英国另类摇滚，最出名的肯定是Brit-Pop那一批。我先从最熟悉的专辑说起。&br&&br&&figure&&img src=&/edf3ec96b52b395dd58c176_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&&/figure&Oasis——Definitely Maybe（1994）&br&&br&&figure&&img src=&/33333ed0adbab1f6466f_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&&/figure&Oasis——(What's the Story)Morning Glory（1995）&br&啥都憋说了，我的brit-pop启蒙乐队，我最喜爱的brit-pop乐队（星星眼星星眼星星眼~~~~严格说来，绿洲就出了两张好专辑，后面Be Here Now开始走下坡路。仅用短短两年时间，绿洲成为“世界上最好的摇滚乐队”。有缸说：“Definitely Maybe是好专辑没错，但你买了Definitely Maybe却不买(What's the Story)Morning Glory，是打算气死我吗？”更何况(What's the Story)Morning Glory有几首有缸最满意的单曲。开功爸爸有没有本事把有缸弄进国内演出？&br&&br&&figure&&img src=&/v2-6c81bebb4_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&&/figure&Blur——Modern Life is Rubbish（1993）&br&&br&&figure&&img src=&/v2-c737f83ca7579e1eeebaa60da76353bc_b.jpg& data-rawwidth=&366& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&366&&&/figure&Blur——Parklife（1994）&br&&br&&figure&&img src=&/v2-32af6ead5e7ef52c7e214225_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&&/figure&Blur——The Great Escape（1995）&br&Blur最成功的三张专辑，构成三部曲。尤其是Parklife在商业和口碑上的双重成功，被NME称为“定义了brit-pop”。又因为和绿洲同时成名，难免被拿来比较。一般认为，绿洲代表了蓝领阶层，Blur的审美靠近中产阶级——其实Blur的审美倾向是Damon Albarn主导的，Graham Coxon并不赞成。我更喜欢绿洲：旋律更动听，风格更平易近人。但时间证明，Damon Albarn的创作生命超过有缸。这也和Damon Albarn博采众长有关：他曾和非洲音乐人合作过音乐项目。&br&&br&&figure&&img src=&/v2-6f3cb5b04c3c0bc8373f_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363&