你心目中的香港电影十佳是哪些？
若方便的话，请附带写一下推荐理由。
按票数排序
109 个回答
暗花：银河巅峰之作无间道：港影的另一座巅峰，无论从电影的哪一方面评价，他可能都是回归后的top 1新龙门客栈：新时代武侠的代表，从里到外巅峰了对传统武侠片的认识花样年华：墨镜王集大成之作英雄本色：香港的吴宇森，世界的周润发跛豪：史诗级黑帮片，时代的变换与个人的沉浮天水围的日与夜：现实主义在香港难能可贵喜剧之王：星爷封神之片，逗人笑对他来说很容易，但惹人哭他还是第一次大话西游：颠覆了魔幻片，喜剧片，动作片的叙事套路，启发了后世对西游记这一文本的再探索。精武英雄：动作片翘楚，极具观赏性的武指和剪辑，至今都是教科书的级别
不邀也怒答：《英雄本色》——自此，周润发和吴宇森一掀长达二十几年的香港枪火江湖。豪爽，嚣张，潇洒，派头等各种男人所追逐的品质被小马哥集结于一身。小马哥不仅能让东南亚的墨镜和风衣卖到脱销，还教会了港片，江湖既可以是刀光剑影，也可以是枪炮丛林，但是它的本质却始终是本色的英雄。John Woo是不属于赤壁的焚焚烈火，也不属于碟中谍或者变脸的好莱坞大咖群林。只属于那油麻地某处白鸽四处飞舞的血色教堂。从此，发哥也步入神级，位列仙班。《大话西游》——一部悲剧的百科全书。“好像一条狗”，在爱情面前，谁又不像狗？癫狂之后的孙悟空清醒了，等待他的还是几百年前就已经铺垫好了的成佛之路，哪怕他不想。曾经的紫霞仙子，蜘蛛精，只属于自由中的回忆和回忆中的自由。而且，大话也对传统文学的人物形象进行了颠覆和重新解读，这扇门的大胆开启的功劳不能不归功于刘镇伟和周星驰。《精武英雄》——写实动作的教科书的示范，李连杰联手袁和平也向对他们的写意动作一直不屑的刘家良证明了自己是其中的顶尖高手之外，也是写实方面也可扛鼎大师。其次，此片也是对国恨家仇，武术精神也进行了更深层次的探讨，以至于李连杰到了十几年后的《霍元甲》里还念念不忘将旧理重提。最后以藤田的杀神和陈真的武者的（ ）饕餮对决也以飨了港片功夫片迷。《醉拳2》——没有成政协的港片单是不完整的，没有此片（刘家良的鼎力协助）的成政协也是不完整的。一直仅停在香港的维多利亚湾的动作片和喜剧片乃港片的两所旗舰，终被成龙开出，驶出太平洋。成龙集两者于一身，通吃东西方。《喜剧之王》——周星驰用此一部严肃大作注脚无厘头喜剧历程。捧腹了那么多年之后，我们终于看到了这个小人物的泪痕。我们看惯了他帮我们戏谑权威，嘲讽严肃，玩弄正经和整蛊恶狠。但是我们不知道他走了多久，也不知道他如何过来。在此，看到了那些尽皆癫狂背后的辛酸，那些尽皆过火背后的悲情。最伟大的华语喜剧表演艺术家花落此家，不带之一。可惜，至此以后，无厘头也从华语电影华丽落幕。《笑傲江湖之东方不败》——承前启后，华语电影的刀光剑影和快意江湖从张彻，胡金铨成功过渡到了徐老怪，程小东的影像里。这也很无情的证明了，几十年的两岸三地的华语电影中，大陆或者台湾等其他地区的华语武侠电影，不管怎样，终究缺少了港片的那股侠气和不羁。《古惑仔》——街头里的江湖，男人中的童话。可以说，古惑仔是男人对男性现实里的热血情义的完美幻想和定义。在古惑仔里，兄弟之间没有利益，只有情义。出来混，讲义气，仅此而已。正如女孩子向往灰姑娘和白雪公主里面那简单的王子和公主的爱情童话一样，男孩子也向往古惑仔里面的大哥和小弟的友情童话，那最脏的铜锣湾的街头巷角其实也是最纯洁的一片黑帮。《黑社会》——杜琪峰的高产纪录了港片的变化。众生百相，利益面前，人性如同凶猛野兽。这是港片后期代表之作了，黑帮电影的唯一史诗。经典台词：-“拜过把子的！”-“靠，什么年代了，时代不同了，什么都是讲生意”。只能说，不是港片变了，而是我们普罗大众的价值观变了。在罗大佑那平静的背景音乐下，情和义都是在不动声色中褪色。《无间道2》——个人对第二部的偏好超过经典的第一部。吴镇宇的倪永孝光芒盖过了所有其他角色，但是里面的曾志伟和黄秋生也是成功地把角色从不为人知的最原始的状态，经过第二部的跌宕起伏，向前推向第一部的形象和关系的对位。刘嘉玲也在为数不多的戏中把人物刻画的如此细腻，饱满。不管是作为第一部的前传还是作为一部单独的电影，《无间道2》一气呵成，几近完美。实在是值得推崇。《僵尸先生》——无他，个人喜好。林正英从李小龙的武指开始，经过洪金宝的福星年代，最终找到属于自己的角色。可惜在当时，此类电影被香港主流的从业人士一直无情的抨击，而且由于其特殊题材原因，在很多的主流场合也很难得以展示其瑰丽的一面。但是作为港片重要拼图的《僵尸XX》系列和《鬼XX》系列，并且能凭借自身的热映将其硬是给此系列在市场上撕开一道口子的佳作，实在没有任何理由被港片影迷所无视。而且，它也确确实实精彩好看，难倒不够了吗？
列一个个人榜单就无法避免主观色彩，像我喜欢的风格比较驳杂，我一直都喜欢王家卫，也一度痴迷于彭浩翔，既喜欢香港警匪片里黑色凌厉风格，也钟情于某些港片的家国情怀、往日拾忆。1.《春光乍泄》 王家卫理由：不止是我的港片十佳，也是我的个人十佳前三名。出色的剪辑和冷暖色调对比下的情绪渲染。整部片子都无比落寞深邃。王家卫的电影更像是气味，是一种气氛和情致。以后情节都忘却，只有那些细节越发深刻，画面氤氲的情节和个人潮湿记忆交错，引发最强烈的悲怆。这是他能给予的最好的观影体验。2.《东邪西毒》 王家卫理由：我最早看的王家卫电影。画面磅礴，配乐苍凉。金庸壳，古龙魂。爱恨明灭如同林青霞脸上旋转不息的鸟笼光。”以前我觉得那句话很重要，因为我觉得有些话说出口就是一生一世，现在我觉得说不说也没什么分别，有些事是会变的，我一直以为我赢了，直到有一天我看着镜子才知道自己输了，在我最美好的时候，我都最喜欢的人不在我身边，如果能重新开始，那该多好。“所有叙说不尽的爱情与人生的偏执、激烈和遗憾，皆在这片子里了。3.《香港制造》 陈果理由：一部让我彻底心碎的电影，粗糙、残酷、真实，简直是能够血肉模糊的心痛。我能理解这种表面与我毫不相关实则又无比相似的生存困境，青春的迷茫与压抑。我听过最动人的情话：“我的每一个飞机都是为你而打”。4.《甜蜜蜜》 陈可辛理由：香港爱情的最佳代表，也是给往日时光和香港人的一封情书。一直不觉得张曼玉美，在这里她坐在黎小军车后叉开腿、狼吞虎咽地吃东西、看到豹哥背上的米老鼠先笑后哭，怎么都会这样美。同样让我喜欢的还有《玻璃之城》，看完之后我想问，我们这代人拥有什么？5.《买凶拍人》 彭浩翔理由：即使看多了彭浩翔的作品也会对他故事伎俩惯用套路产生审美疲劳，却不能否认他的确是个鬼才，他的怪诞和灰色风格极其具有辨识度，这部他早期作品，即是他才华的极致体现。后来的《志明与春娇》，更是把小情小爱拍得极为精彩，也可列入此榜单。6.《神探》 杜琪峰 韦家辉理由：银河映像的神作，在如此之多香港警匪片中依然出类拔萃。反复被讨论的结局可以作太多的延伸解释，人性深刻的剥皮。7.《重庆森林》 王家卫理由：王家卫片子中基调最明亮温暖的一部。每个人物都可爱无比。里面总是放着最大声音乐表情漫不经心的王菲更是美到翻天覆地。8.《花样年华》 王家卫理由：王家卫最受西方推崇的电影，一种极其东方含蓄美的压抑情感。和他之前作品相比人物最少，情感格局却非常大，非常精致。9.《青蛇 》 徐克理由：徐克最佳作品。妖娆魅惑，流光飞舞，飘渺迷幻，如同一样衣袂飘飘的港片辉煌90年代，回不去了。10.《自梳》 张之亮理由：即使这部片子有很多生硬、不成熟的部分，也不妨碍它成为我心中华语女同片最佳。而对于里面的同志元素，更愿意看做是两个女人在特殊年代里的相濡以沫。如此情意，荡气回肠，感人肺腑。咳咳，这样看来的确有太多私人情绪在里面了，比如里面王家卫的电影太多，而可能排名也不一样，可能很多人觉得《花样年华》才是他最好的作品。而我警匪片看的不算多，而且香港那些7、80年代武侠片看得就更少了，可能很多出色作品都没列进去，至于《自梳》就更多是个人喜好了，其实也许它的艺术性与以上作品还是有一定差距。我真的是非常非常喜欢港片的，虽然它现在有些没落了，但曾经的辉煌真是让人怀念不已。谈到”家国情怀“四个字，首先想到的，一定是港片。不过我个人仍是觉得《岁月神偷》这样的片子虽怀旧却不够深刻，故事也落入了俗套。因此未列。以后慢慢看，说不定会修改此榜单。以上。
哈哈，这个问题会更倾向个人风格吧。排名不分先后。1.喋血街头--吴宇森导演的作品，梁朝伟张学友任达华李子雄主演。超级喜欢里面的江湖仇杀、兄弟情以及为了利益而反目的悲凉。背景音乐也很悲凉 ，很喜欢 2.倩女幽魂--最喜欢的国荣版宁采臣和女神版聂小倩3.东成西就--这部片不多说，想到名字就开始笑不停了4.国产007--周星驰的电影中我最喜欢的一部，里面的每一句台词每一个细节、动作我都回味了很多遍，情节和台词已经滚瓜烂熟5.中国最后一个太监--小时候看不懂，后来再看就觉得压抑6.秋天的童话--我记得黄子华说过＂周润发得到钟楚红不是童话，我得到钟楚红才是＂7.甜蜜蜜--黎明最好的电影吧（不是说演技）8.岁月神偷--看过的人太多，之前也很火所以不多说了9.天若有情--我最喜欢的刘德华的一部作品，Beyond的歌声、吴倩莲还有当时刘德华的帅，开着白色Suzuki半夜飞驰在公路上还流着鼻血眼泪，经典画面太多10.再生人--最喜欢的一部恐怖片，林子祥主演
这个列表真是有强烈的个人喜好，因为风格类型的不同，选出前10部还是蛮难，但在同一个导演的作品里面，是排过序的：刘伟强：无间道彭浩翔：买凶拍人、志明与春娇吴宇森：辣手神探、英雄本色、纵横四海林岭东：
监狱风云I、II刘镇伟：大话西游、东成西就李力持：喜剧之王许鞍华：千言万语、天水围的日与夜银河映像：
一个字头的诞生 、PTU、非常突然、
暗花、两个只能活一个罗启锐：岁月神偷陈可辛：甜蜜蜜、投名状王家卫：
阿飞正传 、重庆森林、春光乍泄、旺角卡门徐克： 新龙门客栈、
叶伟信：杀破狼还有些少年时看的喜剧系列回想起来很逗的，比如：霸王花系列、五福星系列
1. 新龙门客栈——有林青霞和梁家辉2. 笑傲江湖之东方不败——有林青霞和李连杰3. 青蛇——有王祖贤4. 倩女幽魂——有王祖贤和张国荣5. 黄飞鸿系列——有李连杰6. 东成西就——有林青霞和王祖贤7. 白发魔女1——有林青霞和张国荣8. 重庆森林—— 有林青霞和梁朝伟9. 大话西游——一生所爱很好听10. 潘金莲之前世今生——王祖贤真的是太性感了！
推薦一些《三五成群》此片乃轟動香港的秀茂坪童黨燒屍案真人真事改編。反映了香港公共屋村中的童黨問題，而其中角色如神仙B，大王等更成為經典，成為年青人之間取外號的熱門名字。《胭脂扣》李碧華小說改編中最精彩的一部，此片的氣氛營造出一種難以言嚀的抑鬱與頹廢。《港督最後一個保鑣》回歸前的政治喜劇，極盡瘋狂搞笑，也可以從另一角度看當時的政治環境回歸前的政治喜劇，極盡瘋狂搞笑，也可以從另一角度看當時的政治環境《籠民》籠屋是香港很多單身最低下階層的居住方式，我爸當年來港時也曾住過，現在還有二十萬人住籠屋。而有趣的是其實籠屋的尺租比山頂最高級的富豪區還要貴。籠屋是香港很多單身最低下階層的居住方式，我爸當年來港時也曾住過，現在還有二十萬人住籠屋。而有趣的是其實籠屋的尺租比山頂最高級的富豪區還要貴。《跛豪》其實是真人真事改編，我認為比劉德華的五億探長更好凡反映了當時的狀況。而此片也很好地反映了當時新移民的生活狀況。其實是真人真事改編，我認為比劉德華的五億探長更好凡反映了當時的狀況。而此片也很好地反映了當時新移民的生活狀況。《省港旗兵》＂省港旗兵＂已經是香港的定式用語，意思即內地（廣東為主，省即廣東）來港犯案的人。而此等情況在七十年代非常多。而此片最後的寨城槍戰極之精彩。＂省港旗兵＂已經是香港的定式用語，意思即內地（廣東為主，省即廣東）來港犯案的人。而此等情況在七十年代非常多。而此片最後的寨城槍戰極之精彩。《投奔怒海》南越滅亡後，大量難民湧來香港，越南難民成為香港的社會問題。而此片為許鞍華的越南三部曲最後一部，我認為也是最精彩的一部。另外此片也是劉德華初登大縈幕之作。《南海十三郎》大學的時候修讀過一門粵劇文化，讀了不少南海十三郎的作品。而今時今日粵劇在省港仍是很大影響，最近紅線女過世，整個社會都表達了哀傷，而此片可了解粵劇在省港的變遷。大學的時候修讀過一門粵劇文化，讀了不少南海十三郎的作品。而今時今日粵劇在省港仍是很大影響，最近紅線女過世，整個社會都表達了哀傷，而此片可了解粵劇在省港的變遷。《何必有我》上面有知友介紹過我就不多說了。有趣的是當年，1985年此片上映時有七百多萬票房。上面有知友介紹過我就不多說了。有趣的是當年，1985年此片上映時有七百多萬票房。《半邊人》半邊人的意思是現寶與理想的我們大多數只要一半，所以大家都是半邊人。此片很好地反映了七八年代香港的社會狀況，值得一看。半邊人的意思是現寶與理想的我們大多數只要一半，所以大家都是半邊人。此片很好地反映了七八年代香港的社會狀況，值得一看。此片改編自太監孫耀庭的一部半自傳體小說，雖然跟我上面介紹的香港為大背景的不同，但作為一套香港製造電影，此片可算是經典之作。此片改編自太監孫耀庭的一部半自傳體小說，雖然跟我上面介紹的香港為大背景的不同，但作為一套香港製造電影，此片可算是經典之作。先寫到這。
其实非要选十部其实很难，可以并列就好了。胡金铨《侠女》刘镇伟《大话西游 1,2》杜琪峰《枪火》 陈可辛《甜蜜蜜》徐克 《笑傲江湖》许鞍华《天水围的日与夜》张彻《保镖》曾志伟《最佳拍档系列》吴宇森《英雄本色》刘/麦《无间道》
1.无间道2 2.放逐3.枪火4.黑社会5.青春梦工厂6.香港制造7.无间道8.花样年华9.春光乍泄10.志明与春娇
1.枪火2.我左眼见到鬼3.无间道4.阿郎的故事5.喜剧之王6.独家试爱7.志明与春娇8.柔道龙虎榜9.天水围的日与夜10.放逐排名不分严格先后其实想写的好多
1.大话西游。小时候以为是喜剧，长大了才知道是悲剧。“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲战衣，脚踏七色云彩来娶我。这不是神经病，是理想。”白衣飘飘的朱茵在嫁给牛魔王前一晚，对自己说。2.新龙门客栈。林青霞在周淮安和金镶玉洞房时流的那一滴泪，美到极致也伤到极致。人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深。千里大漠。龙门扑朔。你似流沙。我若过客。3.东邪西毒。每个人都有每个人的苦，每个人都求不得。八大影星的阵容，随便挑一个出来就可以独当一面。张曼玉和张国荣那一段情，是多少人的缩影。“我以为我赢了，其实我输了。在我最好的时候，我爱的人不在我身边。”4.喜剧之王。“我养你啊。”5.青蛇。李碧华的小说，张曼玉王祖贤赵文卓的颜，徐老怪的镜头。足以。与有情人做快乐事，莫问是缘还是劫。6.甜蜜蜜。电影《甜蜜蜜》的英文名“Comrades：Almost a Love Story”，意为“差一点就是个爱情故事”。陈可辛曾说：李翘和黎小军兜兜转转那么久却未能在一起，是因为两个人当中总有一个不够爱对方。7.倩女幽魂。王祖贤和张国荣最盛时的颜啊！兰若寺中，小倩一身白衣，嫣然一笑，迷倒的不只是宁采臣，还有我们。8.无间道。天台上，梁朝伟刘德华。“对不起，我是警察。”“出来混，迟早是要还的。”9.窃听风云每个人都有一个秘密，每个秘密后面都有一颗纠结的心。达摩克利斯的欲望之剑。10.新警察故事。虽然有成龙，但是还有吴彦祖和谢霆锋360度无死角的颜啊，尤其是阿祖，那种压抑那种变态那种邪肆，虽一眼，已百年。
不是个特爱看电影的人，根据记忆，最喜欢的港片：1.《重庆森林》-----男主角都很帅2.《不夜城》-----男主角很帅3. 《无间道》-----男主角小时很帅，长大了也帅4. 《阮玲玉》------女主角嘤嘤嘤5.《玻璃之城》----男配角很帅6.《东成西就》-----哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈7.《破事儿》-------哈哈哈哈哈哈哈8.《志明与春娇》--------男主角女主角哈哈哈哈哈9.《麦兜》-------所有角儿哈哈哈哈哈哈10.《美少年之恋》-------男主角们很帅
知乎第一个长回答，嗯，不习惯长篇大论，有语言逻辑混乱或错别字请见谅。在我心目中，“好电影”的定义有以下两步：1、看完一次后，有理由吸引你去看第二次和第三次的。（比如剧情吸引、有悬疑处一遍看不懂、很符合某种心态下再去重温等）。一部电影如果不是主动去看过三次，不能成为我心中的好电影，2、每次重温，都有不同的感受和理解。这个不同，可以是全新的感悟，发现新的细节，也可以是不断强化前一次的观影感受。如果一部电影前三次观影都看到相同的东西，那也不能算是好电影。然后晒下硬盘清单。这些都是被我看过、定义为好电影而存在硬盘里的。这是个人的小习惯之一。阅片量不大（还得上班呢），偏娱乐向，求不鄙视……豆瓣截图嗯，大家应该对我的口味有一定了解了。下面进入正题……（好长的铺垫啊）==============================正题分割线===============================十大我最喜欢的香港电影颁奖礼~~~开始！！！候选名单请各位看硬盘截图~~~~~（撒花~~~~）以下排名不分先后。一、无间道一这部系列电影的对于香港的意义，知乎上已经有很好的回答了，大家可移步 这部系列电影的对于香港的意义，知乎上已经有很好的回答了，大家可移步 。个人觉得，一部典型的警匪片，居然可以在佛理和哲学上达到如此高度，同时，居然观众们对这些思想内容并没有表示抗拒，还很好的接受了。形式、票房和思想的完美融合，是商业片追求的最高境界了吧。不过，我觉得无间道应该拍完第一部就该刹车了。第二、三部虽然是把系列电影的思想提高到一个新的层次，但是观赏性实在不足。如果不是第一部的号召力，应该是沦为文艺圈中的小众电影的节奏。二、大话西游作为一个看香港电视电影长大的广州人，这部片在搞笑上绝不是周星驰的代表作（个人认为是逃学威龙三部、审死官、国产凌凌漆）。但是在一群经过爱情洗礼的大学生传颂之后，这部片成为了华语地区喜剧式悲剧片的代表作。结局的悲，借助前面长长的喜剧式推进，被无限放大。也是由于这部电影，让我有心看了两部马克吐温的作品，去理解这种“喜剧背后的悲剧本质”是个什么玩意。另外，这部是心情电影，失恋和单身的时候特别适合看、三、枪火关于这部电影，豆瓣对片中的人物关系和背后含义，有大量的分析文章，在我看来，这都是过度解读。看这部电影只需要在心中高喊一个字：帅！我操真他妈的帅！配乐，帅！黄秋生，帅！！！荃湾商场的枪战，帅呆了！！！！！即使吴镇宇的站姿是这么的挫这剪辑的过场是这么的随意他依然还是帅！！！他依然还是帅！！！看了这部片，我就知道枪战片不是一定要啪啪啪啪打的鸡飞狗跳的。四、性工作者十日谈《猜火车》让我第一次直观地看到吸毒者的生活状态，而《性工作者》则把我的眼光吸引到娼妓这个行业。这是一部对支持娼妓合法化的最佳宣传片，在内地是必须播不了的。看这部电影，你会产生对娼妓这个古老的行业产生前所未有的认识和思考。在我看来，这是人生必看的片子之一。还是句话，别看续作，第一部就好。五、天水围的日与夜我很幸福，我的成长氛围和片中的家安很像（除了单亲……）。对我来说，这部电影引起的更多是共鸣，以及对底层社会的感触。不少人通过这部电影，也找到了自己久违的家的感觉，引起对社会的思考等等，这些我没有很深的感触，不展开。这是一部适合孤独时用来疗伤的电影（我真的是男孩子……），夜深人静时，播一遍，它会帮你驱走所有的寒冷。六、阮玲玉听说最开始是让梅艳芳演的这个角色，我表示张曼玉真是捡了个大便宜，这要是梅艳芳来演，那是必须比张曼玉好的。当然不是说张曼玉演的不好，阮玲玉身世的飘零，内心的挣扎，张确确实实在荧幕上给我们展现得淋漓尽致。我个人对那个年代的上海电影十分着迷，阮玲玉，胡蝶，周璇，她们身上传奇的故事，以及那个特殊的时代背景，都让人心驰神往。这部电影里，我可以看到一丝丝那个年代的影子。七、甜蜜蜜这部电影吸引人的绝对不是爱情，而是时代和命运。电影最好看的地方，是看到 里面的人物个个都身不由己，从而联想到自己的命运。黎小军和李翘注定是没有结局的爱情，他们都是在命运里漂泊的孩子，他们所坚持的理想，所紧守的一切，是这个世界上最容易被打破的泡沫。这部电影教会了我一句话：生活自会让幼稚的我们明白。只是需要一点点时间罢了。你以为重要的东西，很多时候只是你以为而已。这部电影吸引人的绝对不是爱情，而是时代和命运。电影最好看的地方，是看到 里面的人物个个都身不由己，从而联想到自己的命运。黎小军和李翘注定是没有结局的爱情，他们都是在命运里漂泊的孩子，他们所坚持的理想，所紧守的一切，是这个世界上最容易被打破的泡沫。这部电影教会了我一句话：生活自会让幼稚的我们明白。只是需要一点点时间罢了。你以为重要的东西，很多时候只是你以为而已。八、阿飞正传王家卫的电影，怎么说呢，曾经有一段时间非常着迷，但从未真正爱上过，除了这一部《阿飞正传》。或许这是墨镜男唯一一部能把故事讲通顺的电影吧（旺角卡门不算……）。我发觉，王导的片子一旦故事讲通顺了，其实会更好看……不过墨镜男喜欢的是营造气氛，电影剧本对他来说可有可无，编剧基本领个便当就能走了，片尾字幕出编剧名纯粹是尊重你一下其实有你没你差不多。这或者也是黑王家卫的人最讨厌的地方之一吧……九、古惑仔一人在江湖成功俘虏上以亿计的城乡结合部摩托青年以及城中村十块洗剪吹的大片，成功让郑伊健成为一线明星的电影，还需要说明它的影响力吗？年少的我们有多少蠢蠢欲动的梦想，大哥、义气、美女、狂霸酷拽叼，这些事情我们敢想而不敢做、幸好有这部电影，让我们在性欲最旺盛的年龄，在这个目前还算是性压抑的国度，有着发泄多余精力的对象。陈浩南的狂霸酷拽叼炸天，难道不是你十五六岁时的梦想吗？另外，关于电影危害的问题，请参考这个 在没有分级制度和盗版横行的中国电影市场，这类电影还是尽量不要太早给小孩子看。十、早熟这是引起我最多思考的一部电影，在不同平台，我先后给它写过5次影评，每次都有不同的心得。和《性工作者》意义一样，这部电影引导我们去关注未成年人的初恋和性关系，关注未成年人在性方面如何成长，也关注了作为成年人，应该在家庭、教育、未来等方面负担什么责任。这部片的拍摄手法不成熟，主角表演也差强人意，出彩的是剧本和黄秋生、曾志伟两个老戏骨。特别是在西贡，曾志伟怒骂小成龙最后骂哭的片段，每次看都深受感动。嗯，当然了，露营那晚，薛凯琪主动亲小成龙的镜头，也让我想到了朝美穗香，这也算是一个看点吧……======================================================================最后加一句，以现在的眼光看来，在香港电影最鼎盛的年代，也有不少国产电影值得我们去称赞，更别说现在香港电影业在衰退中了。大家看到这么多国产烂片，是因为你们没有同等的机会，去看好莱坞和香港的烂片而已，那数量多得更吓人。所以，大家还是给我们国产电影多一点信心吧。冬天打字，手好疼……
陈木胜---冲锋队之怒火街头李志毅---不夜城吴宇森---纵横四海徐克---笑傲江湖杜琪峰---PTU机动部队王家卫---重庆森林许鞍华---秋天的童话陈可辛---双城故事彭浩翔---买凶拍人麦婉欣---蝴蝶
不分先后。《一代宗师》——武林中人的道。《春光乍泄》——无比寂寞。《青蛇》——光怪陆离，意乱情迷。《大话西游》（算一部）——以前没见过这样的。《精武英雄》——打得好看，人物清新。《南海十三郎》——宿命。《甜蜜蜜》——哪儿哪儿都好（张曼玉演技高亮）。《枪火》——场面调度太吓人。《女人四十》——生活是这个味道。《阿郎的故事》——看得早，印象深，觉得好。
谢邀，凑足十部这件事，实在苦不来，只列出自己比较喜欢的几部，主要突出一个“港味儿”，除了《不夜城》～～不夜城
一个字头的诞生
两个只能活一个
流氓医生，老港正传，o记三合会档案，喋血街头，大话西游，无间道1，古惑仔（乌鸦吴镇宇二选一），花样年华&重庆森林，我要成名，还有部梁朝伟和徐若瑄演的不记得名字了
无间道 后面随意
排名不分先后：1、蜜桃成熟时2、倩女幽魂3、新龙门客栈4、江湖告急5、黄飞鸿之男儿当自强6、买凶拍人7、大话西游8、东邪西毒9、天若有情10、古惑仔————————————————————以上就是我们90年代的录像厅青春。
彭浩翔的AV（天宫真奈美实拍，冯小刚借鉴其中分歧终端机的桥段拍成了非常勿扰）彭浩翔的买凶派人（彭胖子的小聪明真是精彩）无间道2（吴镇宇啊吴镇宇，演绎了啥叫黑老大）纵横四海（风华绝代的张国荣和钟楚红）笑傲江湖（林青霞的东方不败同样风华绝代）大话西游（惊为天人的朱茵和巅峰时期的周星驰）《天鹅湖》经典版本 谁是你心目中最美的那只天鹅
> 来源：网络作者：
　　世界上到底有多少个版本的《天鹅湖》可能谁也说不清，这部由柴可夫斯基谱曲的芭蕾舞剧从诞生之日起至今已经上演了100多年，广受欢迎。在国内，《天鹅湖》不仅是建国后最受观众欢迎的西方舞剧&&没有之一，还有多家来自海外的芭蕾舞团来华上演过各种版本。这些版本究竟有何区别，哪些最值得一看?哪一部又是你心中的经典?
　　《天鹅湖》的诞生
　　关于《天鹅湖》的诞生，现在的文娱版编辑恐怕要这样起标题&&&莫斯科大剧院大胆启用新人&或&作曲家柴可夫斯基首度尝试写舞剧&。事情缘起是这样：1875年莫斯科剧院经理委托柴可夫斯基写一部芭蕾舞曲，报酬是800卢布。当时柴可夫斯基已是一位职业作曲家了，个人简介一栏里有三部交响曲和三部歌剧。
　　柴可夫斯基接受了邀请，以德国童话为蓝本，从1875年8月开始写作《天鹅湖》，直到日完稿。可以说，曲子相当优美动听。但是老柴很不幸，遇到是平庸的编导和缺乏经验的乐队指挥，日莫斯科大剧院首演《天鹅湖》相当不成功，这事对老柴打击很大，一气之下差点再也不写芭蕾音乐了。(这多危险，要是老柴之后没写《胡桃夹子》和《睡美人》，我们损失就太大了!)
　　不过，是金子总会发光，好曲子也要好编导来配合。在该剧首演16年之后，1895年2月，编舞家马利乌斯-佩季帕Marius Petipa和列夫-伊万诺夫Lev Ivanov为圣彼得堡马林斯基剧院推出了新版本的《天鹅湖》，这一版可以说是妙手回春，为老柴彻底&平反&。
　　新版首先是对老柴的总谱进行了恢复，不再像十多年前，为了迎合观众和主演的意愿，对总谱随便删改，破坏音乐的完整性。其次，新版更重视音乐本身的戏剧性，人物变得更立体和复杂。
　　当然，最明显的改变是在结尾。首演版中，白天鹅因王子背叛忧郁而亡。新版则把悲剧结尾改成了大团圆。可不要以为这是对大众观看心理的妥协。事实上，结尾的改变直接影响了剧中三位主演的角色设定，更给了王子&重新做人&的机会。
　　老版中，王子面对妖冶的黑天鹅的种种诱惑，最终就范，违背了与白天鹅的誓言。而在圣彼得堡的马林斯基版中，黑天鹅前来参加舞会时，把自己装扮得楚楚动人，没有孙悟空的火眼金睛你还真看不出来这姑娘是冒牌的。所以王子是太傻太天真纯被骗，以为白天鹅来找他，只是穿了一身黑而已。这种情况下，王子就像贾宝玉一样，是蒙在鼓里签订婚约的，而不是变心不要了&林妹妹&。王子立场的改变，直接导致第四幕戏份的增加，王子与白天鹅的双人舞把一对恋人从误解到最终和好的过程展现得真实、唯美又动人。
　　此外，这一版中第三幕黑天鹅假冒白天鹅，与王子的大双人舞也格外精彩，特别是黑天鹅的32圈&挥鞭转&，就是当时马林斯基剧院第一位女首席、意大利舞蹈家莱尼亚尼(Pierina Legnani)创造的绝技，也成为《天鹅湖》里的一段重头戏。
　　在这一版之后，100多年间，全世界出现了无数个版本的天鹅湖，其中也有一些让人印象深刻的改编，包括编舞大师约翰-诺伊梅尔(John Neumeier)的幻境版、先锋舞蹈家马修-伯恩(Matthew Bourne)的男版等。各版本的结局也不相同，光悲剧的演绎就有双双投湖、天人永隔、白天鹅被魔王带走、或两人都死于魔王之手等形式。但万变不离其宗，基本都是从圣彼得堡这一版本发展出来的，由此可见该版的影响之大。
　　马林斯基剧院《天鹅湖》
　　有着&芭蕾航母&之称的俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞团，就是那个在1895年出过最权威版本《天鹅湖》、为老柴音乐&平反&的剧院。马林斯基剧院是沙皇俄国时期的皇家剧院，也是当今俄罗斯的航母级剧院。剧院里的芭蕾舞演员个个是行内精英，先不说首席舞者，就是群舞演员，素质也超好，随便拉出来一个就能给别的舞团当独舞演员。
　　马林斯基剧院的现行版《天鹅湖》是由舞蹈名家康斯坦丁-谢尔盖耶夫(Konstantin Sergeyev)在前苏联时期重新编排的，虽不是圣彼得堡版本，但却被公认为是最接近1895年原版的版本。
　　除版本上的绝对经典和演员整体实力强大外，还有两个重磅看点。
　　马林斯基剧院交响乐团亲自为《天鹅湖》现场伴奏。要知道这个剧院的艺术总监就是被誉为&音乐界彼得大帝&的俄罗斯指挥大师瓦列里-捷吉耶夫(Valery Gergiev)。
　　在马林斯基剧院做了16年首席舞者的洛帕金娜Lopatkina，她可是&女神&级人物，世界舞坛公认最好的&天鹅公主&，没有&之一&。要知道，洛帕金娜是这一版编舞谢尔盖耶夫的妻子、舞蹈家的纳塔利娅-杜丁斯卡娅(Natalia Dudinskaya)的学生，可以说她的《天鹅湖》是得到最正统&门派&师公师母真传的。
　　中央芭蕾舞团《天鹅湖》
　　中央芭蕾舞团演出过多个版本的《天鹅湖》，2007年中芭邀请世界芭蕾巨星娜塔莉娅-玛卡洛娃(Natalia Makarova)亲自来华执导的。玛卡洛娃先后在苏联基洛夫芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院担任主演。1980年还在英国皇家芭蕾舞团拍摄的电影版《天鹅湖》中担当女主角。这一电影版是芭蕾界非常推崇的经典之作。
　　玛卡洛娃为中芭执导的版本，非常接近圣彼得堡版本，同时又借鉴了英国皇家芭蕾舞团编导弗雷德里克-阿什顿(Frederick Ashton)的悲剧结局，充满了鲜明的智慧，激情和神秘的个性特征，讲述了一个充满神秘色彩的从渴望到绝望的梦境故事。这一版本的结局并不&明朗&，观众即可以认为王子和白天鹅双双死去，也可以理解为大团圆，因为两人在天堂里继续相爱。
　　在版本之外，需要提及的是，中芭的演员即便放在世界舞坛比较，所掌握的学院派技术也是相当令人称赞的，他们有着完全满足古典风格的艺术天赋、肢体语言、舞蹈感觉和身体条件。因此整部舞剧处处显露着干净朴素的古典舞蹈风格。对古典芭蕾有严重情结的人，这一版不得不看。
　　莫斯科大剧院《天鹅湖》
　　芭蕾舞剧《天鹅湖》自从问世以来，在世界各地的芭蕾舞剧院前后上演过十数个版本，各有千秋。当然，其中最正宗、最权威的母本，还是历史超过百年的莫斯科大剧院由马利尤斯.彼季帕和列夫.伊万诺夫编创的版本。后来，长期担任大剧院艺术指导和主要编导者的尤里.葛里格洛维奇在彼季帕版本的基础上又做了重新改编和丰富，在几代天鹅公主奥杰塔的扮演者玛丽娜.谢苗诺娃、奥尔加.列别辛斯卡娅、加林娜.乌兰诺娃、玛雅.普利谢兹卡娅、叶卡捷琳娜.马克西莫娃、娜塔莉亚.贝斯特米兹洛娃等Ballerana的合作诠释下，把这个观众很熟悉的故事演绎得精彩纷呈。成为莫斯科大剧院的王牌保留剧目。这个版本，女主角奥杰塔/奥吉莉雅由阿拉.米哈尔琴科扮演，王子的扮演者是尤里.瓦西钦科。
　　这个版本的长度超过一般的版本。第一幕加强了王子的舞蹈部分，著名的三人舞也更展开，对所谓&二女友&的单独变奏部分技巧和难度都有所提高，小丑之独舞的轻盈和快速旋转亦给人留下深刻印象。第二幕与传统版相比变化不多。比较特别的是第三幕的&性格舞&中增加了一段从慢板转小快板的俄罗斯舞，接下来的西班牙舞、拿坡里舞(意大利舞)恰尔达什和玛祖卡舞也改变了全部是由男女各半的群舞演员表演，基本上是一个用足尖(这也与其他版本的性格舞不同)的女领舞带其他群舞演员，更具芭蕾的古典色彩，也更像&选妃&(每个领舞女演员代表一个国家的公主)。
　　葡萄牙库伦舞蹈团现代版《天鹅湖》
　　因《天鹅湖》的发掘度很大，在诞生的100多年里，很多编导都尝试以更为现代的手法展现这个故事。葡萄牙库伦舞团的现代版《天鹅湖》，主要角色都将穿越到当代，故事发生的背景也从城堡和一池湖水，变成了一个被遗弃的精神病院。高墙里的黑暗与寂静中充斥着权利的欲望、自我的迷失、怪异的蜕变&&舞蹈在梦想与疯狂、天真的幻想与残酷的现实之间，探讨人性的善与恶。
　　创立至今，库伦舞蹈团已成功编排超过30部作品。这部现代版《天鹅湖》脱胎于传统芭蕾，编舞卡多索巧妙地将故事从远古中剥离开，嫁接起现代社会的情境。与传统舞剧中面具化的表达不同，卡多索版《天鹅湖》更像是现代社会的映射，舞者自然本能的情绪姿态中所流露出的挣扎、渴望、矛盾、欲望等种种心理不外乎是都市人内心的真实临摹。与原作角色一同被保留的还有柴可夫斯基充满戏剧性的经典配乐，组曲以主题旋律的手法贯穿全剧，将古典元素与现代语汇融合在了一起。
　　葡萄牙库伦舞团是世界一流现代舞团，2009年荣获葡萄牙舞蹈大奖&最佳当代舞团&称号，更被丹麦媒体赞誉为&六星级舞团&，舞者的素质还是相当靠谱的。喜欢离经叛道的演绎，愿意尝试新东西的观众可以一试。
　　蒙特卡洛芭蕾舞团现代版《天鹅湖》
　　说到蒙特卡罗芭蕾舞团，就不得不提电影《红菱艳》中那位至爱芭蕾艺术又十分专横的舞团经理莱蒙托夫。这一银幕形象就是以芭蕾史上赫赫有名的组织家佳吉列夫为原型塑造的，而佳吉列夫苦心经营的舞团就是蒙特卡洛舞团的前身。1909年加吉列夫率领圣彼得堡和莫斯科各团芭蕾精英赴法，举办了震撼西欧的俄罗斯芭蕾演出季，此后不久的1911年该团便在蒙特卡罗演出，并得到当时执政的摩纳哥公国公主的资助，从而在蒙特卡罗驻留下来。
　　该团此后培养出的芭蕾大师几乎垄断了全球舞坛：&现代芭蕾之父&福金、&美国芭蕾学派的奠基人&巴兰钦、&不朽的天鹅&巴甫洛娃、&传奇舞神&尼金斯基，无一不出自这里，除了培养出舞蹈精英，舞团也吸引了20世纪各艺术领域的顶级大师与其合作，音乐巨匠斯特拉文斯基、德彪西、拉赫玛尼诺夫等都曾为舞团专门谱曲，甚至连毕加索和香奈儿也曾为舞团设计布景与服装。现任团长则是嫁入摩纳哥皇室的电影明星格蕾丝-凯莉的女儿卡洛琳公主。
　　蒙特卡洛芭蕾舞团《天鹅湖》的版本非常新，是由舞团艺术总监、有&编舞界小王子&的称号让-克里斯托弗-马约创作，首演于2011年12月。马约曾将《睡美人》《灰姑娘》等名剧进行过成功的时尚演绎(这两部作品2010年曾在华演出)，然而在他的内心深处，却始终最钟情于《天鹅湖》这个题材。经过十年之久的酝酿，他终于将这部经典演绎出了自己的版本。
　　马约特别邀请到文学家吉恩-罗奥德与其合作，将原作剧本进行改编，这位文学家是法国最重要的文学奖&&龚古尔文学奖的获奖者，他们共同为这部芭蕾经典赋予了全新的戏剧解读，用不同的视角和方式来呈现这个隽永浪漫的爱情故事。充满现代感的舞台设计和服装让人耳目一新。
　　英国动画冒险芭蕾舞团男版《天鹅湖》
　　1995年11月，英国舞蹈家马修-伯耐(Matthew Bourne)导演并编舞的男版《天鹅湖》在伦敦首演，轰动一时，马修本人凭借该剧获&奥里弗奖&&托尼奖&等二十五项国际大奖，其所创办的英国动画冒险芭蕾舞团(AMP)也因此成为英国最受欢迎的舞蹈团之一。
　　男版《天鹅湖》讲述人间王子对自由和爱情的呼唤，并最终在天鹅王子的怀抱里找到了灵魂的归宿。该剧所有天鹅均由男性芭蕾舞者演绎，上身赤裸，身着天鹅羽裤的男性舞者挑战传统舞台上短裙招展的女演员，创造了全新的近乎完美的视觉效果。
　　值得一提的是，这一版中的主演是当时英国皇家芭蕾舞团的首席男演员亚当-库柏(Adam Cooper)，他的角色不再是作陪衬点缀的王子，而是一只充满原始力量的雄健天鹅，赤裸的上半身将每一寸的肌肉运动都彰显得犹如古希腊的雕塑，粉饰黑色的眼窝里透出尖锐而敏感的光。细心的观众也许会发现，在2000年的知名电影《在跳出我天地》(billy elliot)结尾处，扮演长大后男主角billy的正是亚当-库柏，而他跳的就是男版《天鹅湖》中的角色。
相关阅读：
“广州绽放”舞团艺术总监陈琛访谈侧记
Copyright &
All Rights Reserved. 中华舞蹈网 版权所有
本站通用网址:中华舞蹈网
Tel:(86) 地址:河南省许昌市130信箱(461000)