朝鲜画：待掘的艺术金矿_中国陶艺商圈
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对于朝鲜，中国人总是有着特殊的感情，当看到朝鲜画作中展现出的时代烙印，仿佛打开了历史画卷，感觉旧曾相识，总能勾起人们对那个时代深深的记忆……
　　尤仑斯在中国的故事
陈逸飞《踱步》1979年创作，2009年北京保利拍卖夜场成交价：4043.2万元　　香港苏富比(微博)日晚举行的，“尤伦斯重要当代中国艺术收藏”专拍的105件重要作品全数拍出，总成交额高达逾4亿2700万港元。共12件拍品以超越1000万港元成交，张晓刚(微博)作品《生生息息之爱》，成交价更高达7906万港元 。同时，北京保利、永乐拍卖等机构陆续拍卖了尤仑斯收藏的中国当代艺术品。
　　此前，尤仑斯陆续抛售包括宋徽宗《写生珍禽图》(6171.2万元成交)、吴彬《十八应真图》(1.69亿元成交)、曾巩《局事帖》(1.08亿元成交)以及陈逸飞的《踱步》(4043.2万元成交)在内的中国艺术品，均创当时成交天价记录。
　　在这一串串成交数字的背后，一个重要的细节：尤仑斯从上世纪80年代就开始中国艺术品的投资收藏，并被称作“中国当代艺术最大的收藏家”，这些艺术品的升值带来了巨大的商业利润。
　　显然，这是一次非常成功的投资记录，仿佛巴菲特掘金中国股市一样，尤仑斯从中国艺术品市场掘走了一大桶金子。
　　随着近年拍卖市场天价频创，中国艺术品市场进入“亿元时代”。从传统的书画、瓷器、玉器、珠宝、古董杂项、家具、古籍善本到近来的茅台酒、茶叶、动漫、红色收藏，艺术品投资市场已经经历过“深耕细作”，寻找好的投资标的固然困难，购入好的艺术品同样有较大的投资风险。
　　尤仑斯的故事给了我们一个有建设性的提示，中国的“1980年代”早已远去不在，我们还能找到这样的投资机会吗？
　　似曾相识朝鲜画
朴忠烈《保家卫国》售价：￥18000
沈嘉蔚《为伟大祖国站岗》中国嘉德2009年春拍成交价：RMB 7,952,000　　目前的朝鲜，处于封闭的国际环境中，在社会主义计划经济的分配体制下，艺术家为政治服务进行艺术创作，采用写实的艺术风格，生产毫无商业气息的艺术作品，这些都让我们回忆起上世纪五、六十年代中国的绘画创作，两者有着许多的相同：
　　首先是鲜明的时代感。表现历史、歌颂领袖与英雄模范、鼓舞干劲，人物画是主流。作品具有强烈的意识形态、鲜明的时代烙印。
　　其次是写实的风格。无论是“领袖系列”、“工农兵系列”还是“战争系列”；无论是简单的个体还是史诗般的历史场景，多采用写实的手法，作品画面具有视觉冲击力和感染力。
　　三是艺术家的创作不带功利色彩。在计划经济分配体制下，画家思想单纯、甘于寂寞、忠于生活、专注于艺术创作，极少受到西方商业价值观和现代艺术的影响。作品艺术性更强。
　　熟悉朝鲜画
《农家舞》（朴哲虎）
程十发《歌唱祖国的春天》　　朝鲜画包括朝鲜国画、朝鲜油画、版画、水彩画、宝石画和刺绣等，尤以朝鲜国画和朝鲜油画代表性强。
　　朝鲜国画源自中国国画，朝鲜画家将中国国画的精髓糅之以朝鲜本民族的风情，历经时间的演变，多年深厚的文化积累，使朝鲜画逐渐走向成熟。朝鲜国画重视线条，突出和省略的手法得到发展。但其色彩艳丽，所描绘的事物多用本色，讲求透视、色彩的明暗，虽是国画风格，整体以写实风格为主。特别是在笔触上，没有水墨的渲染技法。
　　传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
《海浪》（金成根）　　朝鲜油画深受中国画影响，又接受俄罗斯油画熏染，在浓郁的欧式画风中掺杂着法国印象派的美感，题材多为雪山原野、树林湖泊等，具有浓郁的抒情特色。
　　徐悲鸿画院艺术委员会副主任衣惠春说：“朝鲜画家作画没有经济利益的驱动，创作心态很平静，作品也不像国内有那么多的流派，这对我们这些搞艺术的人来说是个很大触动。”
　　朝鲜画的创作情况
　　朝鲜的三大美术创作基地是朝鲜万寿台创作社、中央美术创作社和人民军美术创作社。每个道(相当于中国的省)也都有专门的创作机构。在艺术家的创作中，讴歌祖国大好河山的山水画比例最大，艺术家们最爱画的题材，是长白山、鸭绿江和金刚山。
　　在朝鲜，艺术家一般都在国有艺术机构里工作，生活由国家保障，工作收入虽然不高，但很稳定，而且就连画画创作的原料都是单位提供。艺术机构把销售艺术品所得的外汇收入全部上缴国库，不给艺术家任何奖励或提成。艺术品的价格是由艺术家所属单位(如创作团体或艺术品直销商店等)统一制定，销售所得收入全部上交国家。
　　朝鲜民艺联合社崔正爱，曾这样描述：“朝鲜画家的画作均属于国有。画家们没有任何商业利益的诱惑和驱动，一心一意为国创作。在他们看来，画家的教育、培养是国家给予的机会，创作的场所、工具和条件也都是国家所提供的，那么用自己的艺术创作回报祖国，向人民提供优秀的精神财富，就是很自然的事情。国家对他们的奖励多数是精神层面，比如一张奖状。但对他们来说已经弥足珍贵。”
　　朝鲜画在中国
《女教师》（金正泰）　　早在2006年，浙江某投资收藏拍卖会，朝鲜白虎会社的15位画家的15幅油画作品首次进入中国国内拍卖市场，他们代表了当代朝鲜油画的最高水平。其中朝鲜功勋艺术家金正泰的作品《静静的岸边》以3.5万元的价格成交，《礁石》和《女教师》两幅作品也分别以2.5万元和2.3万元成交，最后共有10幅作品成交。
　　2006年7月，辽宁省大连市曾展出五十多位朝鲜人民艺术家、功勋艺术家的四十多幅朝鲜画和四十多幅油画作品，这是朝鲜在国外举办的最大规模的一次美术作品展。
　　2006年11月，第四届上海理财博览会艺术品投资专馆里展出了朝鲜艺术家创作的油画作品。
　　2007年4月，中国(杭州)理财博览会之“成长型”艺术作品专场展示与收藏活动也展览了朝鲜白虎会社艺术家的油画。
　　2008年10月，《朝鲜文化艺术大展》在上海举行，汇聚了崔道廖、金正泰、金明浩等朝鲜著名人民艺术家和功勋艺术家的艺术精品。
　　2009年8月，在北京宋庄美术馆举行“阿里郎――庆祝中朝建交六十周年朝鲜美术展”。此次展出的一百五十余幅朝鲜美术作品随后在11月份举办的“际华春秋?2009年秋季拍卖会”上进行拍卖。
　　2010年11月，北京太平洋国际拍卖举行朝鲜画专场拍卖，上拍作品为太平洋国际与朝鲜大使馆合作组织的朝鲜人民艺术家和功勋艺术家作品，包括艺术大师郑昶谟、鲜于荣、崔成龙、姜勋英、金相勋、朴来天、金勋等。
　　2010年11月，亚运会期间，朝鲜人民艺术家、功勋艺术家等最高级别画家的百余幅油画在广州展出。展品包括朝鲜功勋艺术家崔成植的《抢占制高点》、《战火纷飞》，朴龙宇的《上甘岭》，赵明日的《胜利乐章》等。
　　目前朝鲜仅相当于我国上世纪60-70年代。人民艺术家、功勋艺术家作品的售价，远低于其实际价值。如同当年我国的艺术大师齐白石、徐悲鸿、傅抱石、陆俨少等，当时精品售价仅在几十、上百元一幅。短短二十多年后已暴涨至上百万乃至千万。
　　朝鲜的市场迟早会对外开放，艺术品价值回归只是时间的问题；另外朝鲜画由于进入中国市场不久，还没有被完全炒作，跟中国画相比，其价格还很低廉，升值潜力巨大。在以后的篇幅中，我们将继续介绍朝鲜画的代表画家、代表作品及如何选择朝鲜画等问题。
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　&&对于朝鲜，中国人总是有着特殊的感情，当看到作中展现出的时代烙印，仿佛打开了历史画卷，感觉旧曾相识，总能勾起人们对那个时代深深的记忆……
　　似曾相识朝鲜画
朴忠烈《保家卫国》售价：&#
沈嘉蔚《为伟大祖国站岗》中国嘉德2009年春拍成交价：RMB 7,952,000
　　目前朝鲜艺术家创作的绘画作品，与我国上世纪五、六十年代的绘画创作有着许多的相同：
　　首先是鲜明的时代感。表现历史、歌颂领袖与英雄模范、鼓舞干劲，人物画是主流。作品具有强烈的意识形态、鲜明的时代烙印。
　　其次是写实的风格。无论是“领袖系列”、“工农兵系列”还是“战争系列”；无论是简单的个体还是史诗般的历史场景，多采用写实的手法，作品画面具有视觉冲击力和感染力。
　　三是艺术家的创作不带功利色彩。在计划经济分配体制下，画家思想单纯、甘于寂寞、忠于生活、专注于，极少受到西方商业价值观和现代艺术的影响。作品艺术性更强。
　　熟悉朝鲜画
《农家舞》（朴哲虎）
程十发《歌唱祖国的春天》
　　朝鲜画包括朝鲜国画、朝鲜油画、版画、水彩画、宝石画和刺绣等，尤以朝鲜国画和朝鲜油画代表性强。
　　朝鲜国画源自中国国画，朝鲜画家将中国国画的精髓糅之以朝鲜本民族的风情，历经时间的演变，多年深厚的文化积累，使朝鲜画逐渐走向成熟。朝鲜国画重视线条，突出和省略的手法得到发展。但其色彩艳丽，所描绘的事物多用本色，讲求透视、色彩的明暗，虽是国画风格，整体以写实风格为主。特别是在笔触上，没有水墨的渲染技法。
　　传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
《海浪》（金成根）
　　朝鲜油画深受中国画影响，又接受俄罗斯油画熏染，在浓郁的欧式画风中掺杂着法国印象派的美感，题材多为雪山原野、树林湖泊等，具有浓郁的抒情特色。
　　徐悲鸿画院艺术委员会副主任衣惠春说：“朝鲜画家作画没有经济利益的驱动，创作心态很平静，作品也不像国内有那么多的流派，这对我们这些搞艺术的人来说是个很大触动。”
　　朝鲜画的创作情况
　　朝鲜的三大美术创作基地是朝鲜万寿台创作社、中央美术创作社和人民军美术创作社。每个道(相当于中国的省)也都有专门的创作机构。在艺术家的创作中，讴歌祖国大好河山的山水画比例最大，艺术家们最爱画的题材，是长白山、鸭绿江和金刚山。
　　在朝鲜，艺术家一般都在国有艺术机构里工作，生活由国家保障，工作收入虽然不高，但很稳定，而且就连画画创作的原料都是单位提供。艺术机构把销售艺术品所得的外汇收入全部上缴国库，不给艺术家任何奖励或提成。艺术品的价格是由艺术家所属单位(如创作团体或艺术品直销商店等)统一制定，销售所得收入全部上交国家。
　　朝鲜民艺联合社崔正爱，曾这样描述：“朝鲜画家的画作均属于国有。画家们没有任何商业利益的诱惑和驱动，一心一意为国创作。在他们看来，画家的教育、培养是国家给予的机会，创作的场所、工具和条件也都是国家所提供的，那么用自己的艺术创作回报祖国，向人民提供优秀的精神财富，就是很自然的事情。国家对他们的奖励多数是精神层面，比如一张奖状。但对他们来说已经弥足珍贵。”
　　朝鲜画在中国
《女教师》（金正泰）
　　早在2006年，浙江某投资收藏拍卖会，朝鲜白虎会社的15位画家的15幅油画作品首次进入中国国内拍卖市场，他们代表了当代朝鲜油画的最高水平。其中朝鲜功勋艺术家金正泰的作品《静静的岸边》以3.5万元的价格成交，《礁石》和《女教师》两幅作品也分别以2.5万元和2.3万元成交，最后共有10幅作品成交。
　　2006年7月，辽宁省大连市曾展出五十多位朝鲜人民艺术家、功勋艺术家的四十多幅朝鲜画和四十多幅油画作品，这是朝鲜在国外举办的最大规模的一次美术作品展。
　　2006年11月，第四届上海理财博览会艺术品投资专馆里展出了朝鲜艺术家创作的油画作品。
　　2007年4月，中国(杭州)理财博览会之“成长型”艺术作品专场展示与收藏活动也展览了朝鲜白虎会社艺术家的油画。
　　2008年10月，《朝鲜文化艺术大展》在上海举行，汇聚了崔道廖、金正泰、金明浩等朝鲜著名人民艺术家和功勋艺术家的艺术精品。
　　2009年8月，在北京宋庄美术馆举行“阿里郎——庆祝中朝建交六十周年朝鲜美术展”。此次展出的一百五十余幅朝鲜美术作品随后在11月份举办的“际华春秋·2009年秋季拍卖会”上进行拍卖。
　　2010年11月，北京太平洋国际拍卖举行朝鲜画专场拍卖，上拍作品为太平洋国际与朝鲜大使馆合作组织的朝鲜人民艺术家和功勋艺术家作品，包括艺术大师郑昶谟、鲜于荣、崔成龙、姜勋英、金相勋、朴来天、金勋等。
　　2010年11月，亚运会期间，朝鲜人民艺术家、功勋艺术家等最高级别画家的百余幅油画在广州展出。展品包括朝鲜功勋艺术家崔成植的《抢占制高点》、《战火纷飞》，朴龙宇的《上甘岭》，赵明日的《胜利乐章》等。
　　目前朝鲜人民艺术家、功勋艺术家作品的售价，远低于其实际价值，仅相当于我国上世纪60-70年代。如同当年我国的艺术大师齐白石、徐悲鸿、傅抱石、陆俨少等，当时精品售价仅在几十、上百元一幅。短短二十多年后已暴涨至上百万乃至千万。朝鲜画现阶段价格还很低廉，升值潜力巨大。
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朝鲜的艺术品在国际流通环境中仍相对封闭，在社会主义计划经济的分配体制下，艺术家为政治服务进行艺术创作，采用写实的艺术风格，与上个世纪五六十年代中国的绘画创作有许多相同。朝鲜绘画一直被普遍认为只是模仿中国绘画，或者只是中国画的一支地区性流派。
朝鲜的艺术品在国际流通环境中仍相对封闭，在社会主义计划经济的分配体制下，艺术家为政治服务进行艺术创作，采用写实的艺术风格，与上个世纪五六十年代中国的绘画创作有许多相同。朝鲜绘画一直被普遍认为只是模仿中国绘画，或者只是的一支地区性流派。其实不然。朝鲜绘画独创一格，其构图、笔法和用色都反映韩国的审美标准。到了17和18世纪，一些画家在绘画韩国风景上使用大胆笔法进行现实主义创作。风俗画也是在这个时期兴起的。风俗画描写翩翩年少的两班子弟（贵族）与妓生（经过训练的以艺侍人的女子，类似日本的艺妓）调笑的情景以及农夫和各行业手艺人从事劳作的景象，无不带有典型的韩国风采。“朝鲜画”的名称是朝鲜民主主义人民共和国成立后由朝鲜领袖金日成命名，1954年金日成提出要以朝鲜画为根本发展朝鲜美术的主体美术建设纲领。传统的民族绘画形式为了适应新民主朝鲜的发展建设时代的要求，称为“朝鲜画”，从而打开主体美术的道路。 “朝鲜画”作为代表朝鲜主体美术的典型民族绘画形式，继承了先代的传统形式，但内容和形式等总面貌跟传统绘画有着显著地区别。
首先是鲜明的时代感。表现历史，歌颂领袖与英雄模范，鼓舞干劲，人物画是主流。作品具有强烈的意识形态、鲜明的时代烙印。其次是写实风格。无论是“领袖系列”、“工农兵系列”还是“战争系列”；无论是简单的个体还是史诗般的历史场景，多采用写实手法，作品画面具有视觉冲击力和感染力。三是艺术家创作不带功利色彩。画家思想单纯、甘于寂寞、忠于生活、专注于艺术创作，极少受到西方商业价值观和现代艺术的影响。朝鲜是一个历史文明悠久的国家，历史上诞生了许多杰出的画家，郑宽澈，李石浩，郑鈡汝，韩尚益，尹子善等属当代著名画家，咸彰然曾在世界版画竞赛中与毕加索同时获得第一名，他们解放前或就读于日本东京美术大学或汉城美术大学，他们的艺术成就举世公认，早已载入史册。
佟（董）俊浩，人民艺术家；劳动英雄；日出生于平壤，1990年平壤美术大学毕业，朝鲜白虎美术馆馆长。
郑昌莫.鲜宇勇. 李硕浩. 李硕镐 .白恩珠. 郑昶谟 都是朝鲜家喻户晓的艺术名家。[1]朝鲜艺术家一般在国有艺术机构里工作，生活由国家保障，所创作艺术品的价格由艺术家所属单位统一制定，对外销售所得外汇收入全部上缴国库，艺术家没有任何奖励或提成。因此画家积极创作“并不是为了自己赚钱，而是为了国家”。正因为朝鲜画家的画作均属于国有，作品保持了非常高的民族性和艺术性，这成为朝鲜画投资的基础。朝鲜画市场行情以朝鲜“万寿台艺术创作社”外销作品价格为例：2004年以前名家作品最贵不过300美元；2005年 涨 到 1000美 元 ；2006年 为美元。但近年随着外围艺术品市场火爆，朝鲜画也水涨船高，各类作品价格几乎翻了一倍。名家油画2000美元起，朝鲜国画3000美元起，一些名家大幅精品更是动辄数万美元。比如，朝鲜著名的人民艺术家鲜于英一般小尺幅作品，2007年前不过2000美元，目前已达4000美元，在中国往往售价超过3万元人民币。
总体来看，朝鲜画虽然跟随外围艺术品市场的行情上涨，但幅度相对较小。朝鲜的市场迟早会对外开放，艺术品价值回归只是时间问题。另一方面，朝鲜画进入中国市场不久，总量也不大，相关市场尚未被完全炒作。由此，朝鲜画还有价值发现空间。相对动态艺术歌舞而言，人们恐怕对朝鲜民族的静态艺术绘画大多不甚了解。本版通过日前在沪举行的“朝花夕拾――朝鲜现当代大师画展”，向读者解析有关朝鲜绘画的主要艺术特点。
朝鲜民主主义人民共和国是我国的近邻，可是对于近邻的绘画，我们却是陌生得知之甚少。就我来说，第一次看到朝鲜画原作是在日本东京举办的2000年“亚洲和平美术展览”上，参展的朝鲜画家绝大多数是“金日成奖”、人民艺术家和功勋艺术家荣誉称号的获得者。2004年，朝鲜画家的作品在上海举办的“世界和平美术展览”上再度亮相，但是并未引起大家的关注。自去年末以来，朝鲜画展在我国各地先后举办，引发了美术同行、美术爱好者和收藏家们的浓厚兴趣。
遵法三分神似、七分形似
朝鲜画，又称朝鲜国画，起源于新罗、百济、高句丽并存的“三国时代”。据历史记载，在“三国时代”后期，新罗与中国唐朝关系密切。公元7世纪中叶，新罗灭百济、高句丽，进入了统一新罗的全盛时期。唐代的书画、雕塑、建筑等艺术也在这一时期随之传入朝鲜。朝鲜画是经过长期的融合、演变与发展而形成的一种具有朝鲜民族特色的绘画艺术，以写实的手法作为主要表现手段，有“三分神似，七分形似”之说，与中国画的“以形写神”、“妙在似与不似之间”的艺术追求有所不同。在敷色上，朝鲜画比较客观地表现对象的色彩，多以水彩、水粉画的方法表现；而中国画中既有“随类敷彩”法，更有“墨分五色”、以墨代色的作画传统。朝鲜画讲究线条的运用，亦十分强调块面明暗的表现，特别是在风景画上，对光的表现有其独到之处，如鲜于英的《金刚山万物相》，画家运用强烈的明暗对比将云雾中的千女峰雄峻峭拔的英姿表现得十分传神；而在中国画中，线条的表现才是至关重要的，墨块或色块并不是作为明暗来表现，而是一种对画面的虚实、轻重的处理手法。朝鲜画的特点在与中国画的比较中才更容易体会到。
揭示内心、本质、精神美
有观众在参观朝鲜画展时，会产生“久违了”的感觉。这是因为朝鲜画与我国五六十年代的中国画十分相像，从创作思想、题材内容，到表现手法、审美观念，如出一辙。有一幅描绘工人们冒着大雪奋斗在石油钻井平台上的国画作品，会使我们想起大庆人的创业精神；朝鲜画家李承富在《蓝色信号灯》中描绘的攀登在铁梯上检查信号灯的女战士，又会使我们想起中国画家潘嘉俊创作的《我是海燕》中的那位爬上电线杆在风雨中接通电话线路的女兵；老农给知识青年传授农活、乡村女医生雪中送医等作品，又会把我们的思绪拉回到上山下乡那个年代。而这些朝鲜画反映的却是当今朝鲜的现实生活。朝鲜画家怀着强烈的民族使命感在作品中倾情描绘自己心目中的英雄人物，从平凡的劳动和生活中发掘美，表现美。这美不单是画出人物形象的美，更在于揭示人物内心的美、本质的美、精神上的美。在朝鲜画作品里总是洋溢着一种自信、自豪的乐观主义精神，使观者感到温暖，快乐，并为之动容。朝鲜的油画，承接的是前苏联时期的社会主义现实主义的创作方法，在色彩表现上又吸收了印象主义的某些技法，建立起自己的油画风格。在《音乐之声》、《体操队员》、《自豪》等作品中，通过对人物不同神态的细致刻画，来表现每一个人物的丰富的内心世界，从而以小见大地反映出今日朝鲜人民的幸福安定的生活。其实，朝鲜绘画在内容上也是颇为多彩的，除了为政治服务的主题性创作外，也有风景画、花鸟走兽画、人物肖像画，以及身着民族服装或时装的美女画。朝鲜的艺术机构与我们的基本相似，只是它比较单一，没有所谓的在野和体制内之分，清一色的衙门艺术，一直处于政治因素决定着艺术发展的状态，如朝鲜白虎会社、万寿台美术社、朝鲜中央美术社等机构都有着特殊的政治背景，譬如万寿台创作社就直属朝鲜劳动党中央宣传部领导，朝鲜政治利用主流绘画完全为政治服务，政治为主流绘画提供保护伞与荣誉，给予权力和利益，因此主流绘画可以说没有任何自主性。意识形态涉及价值和信仰体系。
从创作手法上看朝鲜油画仍然处在作为一种通俗的视觉动员手段上，国家也需要运用这种方式来描绘“历史”，从而完成对“历史”的重新解释，因此朝鲜油画仍然局限在对理想主义的粉饰和描绘上，基本处于中国文革时期的“红光亮”风格时期，与中国部分继承写意的风格不同，朝鲜画几乎全部以写实为主，写实风格的水平和技巧甚至高于中国。朝鲜画在使用材料方面也有一定的特点，彩色材料用的是矿质和植物性水性颜料，底子材料用的是适宜表现柔和、细腻、鲜明的造型特征的纸，绸，布。中国的主流油画以现实主义为主，远承从新古典主义到库尔贝的现实主义，再到苏联的社会主义现实主义的创作方法，追求外在世界的视觉真实，包括历史的真实感和现实生活的真实再现。由于各个历史时期对“真实”的理解不同，导致了写实主义风格的多样化：有文革时期的革命的理想主义的真实、有乡土艺术的人道主义的真实、有古典主义唯美的真实、有“近距离”的世俗化的真实，也有调侃现实的真实，但主流是以歌颂和赞美为主的绝对统一。
朝鲜绘画浮华空洞的画面里散发着朝鲜政治的刻意的粉饰，被称为“世界上最封闭且最陌生的国家”，朝鲜绘画的自我放逐使得朝鲜油画很难被人认可为“艺术品”，它们俨然是一批批用画笔写出来的政治标语和国家颂文，或者从这个角度而言，朝鲜绘画与最极端时刻的中国主流绘画一样，正真实的表达着这个民族的虚无和空洞的政治热忱。
难以突破的“逆流”的特性。在这个多元文化相互融合、碰撞的时代，在一些周边国家在任何领域竭力与世界接轨的潮流下，朝鲜的社会主义文化艺术呈现着一种“逆流”的特殊性，与朝鲜的政治紧密咬合着走在革命美术的道路上。从朝鲜绘画可以了解这个长期封闭的国家，也从中反映朝鲜人民日常生活、工作。朝鲜绘画艺术作品不仅成为朝鲜对外文化交流的友善“使者”，而且也成为外界了解朝鲜的媒介、渠道和信息源之一。
在朝鲜，[2]有的大幅作品，且出自名家之手，标价却只有数百或几千欧元。正是其价格低廉这一条才促使大量朝鲜油画画作流向国际市场。可以预言，随着朝鲜半岛南北关系的缓和，随着朝鲜的进一步对外开放，随着朝鲜经济发展和国力增强，朝鲜绘画艺术品在国际上的地位以及价位的提高是没有任何疑问的。
朝鲜在逐步地开放，艺术家们便是较早地接触外部世界并接受新鲜事物的一个群体。这一点，直接反映在他们的作品中的是在坚持民族化道路、坚持现实主义注重写实的创作思想的同时，在一些画家的作品中可以看到印象派、表现主义和抽象派等西方现代和当代绘画技法。笔者从网上还了解到，朝鲜人民艺术家郑昌莫和鲜宇勇的作品在伦敦拍卖会上均拍得了折合人民币30多万元的价位。这一切都表明，朝鲜绘画艺术走向世界只是个时间问题。
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