扫扫二维码，随身浏览文档 手机或平板扫扫即可继续访问 初学吉他的话学不学乐理？ 举报该文档为侵权文档。 举报该文档含有违规或不良信息。 反馈该文档无法正常浏览。 举报该文档为重复文档。 推荐理由： 将文档分享至： 分享完整地址 文档地址： 粘贴到BBS或博客 flash地址： 支持嵌入FLASH地址的网站使用 html代码： &embed src='/DocinViewer-4.swf' width='100%' height='600' type=application/x-shockwave-flash ALLOWFULLSCREEN='true' ALLOWSCRIPTACCESS='always'&&/embed& 450px*300px480px*400px650px*490px 支持嵌入HTML代码的网站使用 您的内容已经提交成功 您所提交的内容需要审核后才能发布，请您等待！ 3秒自动关闭窗口本文欢迎转载，转载请注明：转载自中国学网： [] 用户还关注 可能有帮助关于Guitar Pro 5.2怎么用？打开的是吉他谱，我没有学过乐理知识，就是没事玩玩吉他，我打开吉他谱后上面的东西我都看不懂 怎么调能调到正常的那种带和弦带右手指法的模式 关于Guitar Pro 5.2怎么用？打开的是吉他谱，我没有学过乐理知识，就是没事玩玩吉他，我打开吉他谱后上面的东西我都看不懂 怎么调能调到正常的那种带和弦带右手指法的模式 关于Guitar Pro 5.2怎么用？打开的是吉他谱，我没有学过乐理知识，就是没事玩玩吉他，我打开吉他谱后上面的东西我都看不懂 怎么调能调到正常的那种带和弦带右手指法的模式,还有哪有比较全的吉他谱 。我是新手请说的详细点 不区分大小写匿名 去下GTP格式的谱子 点 吉他扫弦那个按钮 在下面& 不懂来论坛问我 & 适合菜鸟来 平时我会更新菜鸟吉他谱 我也在学 相关知识等待您来回答 音乐领域专家民谣吉他的基本知识有哪些？ 好像什么ABCDEF的是什么啊？ 民谣吉他的基本知识有哪些？ 好像什么ABCDEF的是什么啊？ 5 &&& 给我解析下乐理&&& 最好有详细点清楚点的&&& 我想趁着个暑假学习吉他！&&& &&&&&&&&&&&&&& 要是符合要求我追加分！ 一个八度有十二个音 我们所说的1.2.34.5.6.7.都是唱名& 然后C大调时就是谱子写1=C时的1.2.3.4.5.6.7.就是CDEFGAB, 吉他属于伴奏乐器，刚开始的学习以和弦为主，和弦的介绍可以看百度百科词条和弦，我不多说 吉他书上的C Am& #Fm什么的都是和弦了 学吉他先了解这些把 我来补充下哈。 因为我是学吉他的、相对来说比较熟悉、告诉一些主要以以民谣吉他伴奏为主要内容吧。 吉他名称：纵向为弦，横向为品，弦由细到粗称： 1 2 3 4 5 6，共六弦，品由低到高称： 1 2 3......共二十品（标准民谣吉他）。左手摁品，右手拨弦（反之亦可），左右配合，品弦交错，即可弹奏出美妙的音乐来。 吉他工具主要有变调夹(Capo)及拨片(Pick)两种。变调夹的功能在于改变歌曲音调而能保持和弦指法不变，十分适合初学者。例如，变调夹夹于两品弹C调，其实际音调为D，这样就不必苦练D调指法（比较难），或者降低音高唱C调了。另外，对于普及型吉他而言，由于其琴弦太高，摁弦比较困难，可以用变调夹夹一品来降低琴弦高度。拨片弹奏相对有点难，但是用拨片弹音色比较潦亮，想成为一名好的吉他手拨片弹奏是必须掌握的。 调弦方法：规则为54555，即以一弦为标准音(E)，二弦五品等于一弦（空弦），三弦四品等于二弦，四弦五品等于三弦，以此类推。先以耳辩音，然后利用物理共振原理试音，如果两音高相同，则两弦会产生共振。 吉他和弦有近百种，以下罗列二十种较常用和弦。X 表示和弦外音，不弹。数字表示品位 ，0代表空弦，有些是大横指，就不特别指出了，大家自己研究解决。 C: D: Dm: D7: Em: E: F: G: G(3): G7: x3 x0 100 003 001 Am: A: Asus2: B: Bm: A7: #Fm D9 E7 Dm7 220 x0 223 230 211 右手拨弦方法，无名指弹一弦，中指弹二弦，食指弹三弦，大拇指控制456三根弦，手背略微拱起。练习节奏型：2123至纯熟。切忌以眼看手。 在右手娴熟的基础上，加入左手和弦。练习和弦：Em，G，D。 左右手配合：左手摁Em和弦，右手弹432123即为《青春》之开篇，至于和弦之转换则需要左右手皆十分熟练才行。 以下便以一首齐秦的《大约在冬季》普及伴奏版为例，用最浅显的方法教授民谣吉他弹奏，适合于任何想学吉他却没有基础的人。这首歌的编配并无任何特殊之处，之所以选择它正在于其普通，不管是左手和弦或者是右手节奏型都是最常见的，而且这首歌本身也比较流行，做为入门歌曲再合适不过了。 先从C 和弦开始。一种和弦往往有多种摁法，规范的或简化的。对于初学者而言，规范指法可能会比较难，然而太过于简化对以后的进步没什么好处，所以可以折中一下。这里建议初学者用无名指摁五弦三品，中指摁四弦二品，食指摁二弦一品。手指尽量靠近品右侧金属柱，这样摁弦会比较轻松，但不要放在上面，否则声音会失真。另外，请将左手指甲剪干净，以使摁弦更为轻松，右手指甲可以适当保留1--2毫米。大拇指放在琴颈后面，沿着弧度弯曲，可以略微倾斜。这样就算一个C 和弦了。接着可以尝试用右手弹奏节奏型，听听看是否有杂音，如果有，则可能是因为左手摁弦时一些手指不小心碰到了其他弦，例如食指碰到了一弦。这样的话，可以用右手来扳左手手指，使其不接触其他弦，再用右手弹奏听听看。反复纠正直到弹出的音十分清晰为止。然后保持左手姿势不变，右手弹节奏型一直到左手疼的受不了才能休息一会儿。这个过程要坚持一段时间。请听示范弹奏C 和弦。 根据六线谱，下一个和弦为Em和弦。这可能是所有和弦里最简单的一个了。指法为无名指摁四弦二品，中指摁五弦二品。右手节奏型为。为何C 和弦拇指弹五弦而Em和弦弹四弦？这跟和弦构成音有很大关系。一般而言，第一个音多以弹根音为主，C 和弦构成音为135, 五弦正好为1音，即根音。Em和弦同理，其构成音为357, 其中3即四弦为根音。初学者不懂这些乐理知识不要紧，只要注意六线谱中右手节奏型就行了。太多理论了，弹吧。感觉如何，是不是比C 简单多了？示范就免了吧。 下一步，也是最重要的一步，就是怎样从C 和弦转到Em和弦而不使弹奏有所停顿。请注意，弹奏绝不能有丝毫停顿，这也是区别一个人会不会弹吉他的标准。有些人弹吉他，弹一个和弦，停一下，找到下一个和弦，然后再弹一个，再停，再找，这样并不算会弹吉他，最多只能称之为会几个和弦而已。事实上和弦转换应该如行云流水般不带任何滞留，这样才会好听。先听一下示范弹奏C--&Em--&Am--&Em的和弦转换。和弦转换的关键在于培养左手的位置感。转换时左手没有调整的余地，手指接触弦的瞬间就应该是正确的位置，这需要非常刻苦的练习才行。刚开始眼睛应该注视左手(当然熟了之后眼睛都可以不看)，这就要求右手非常熟练，弹奏时切忌看右手，最好想都别想，右手应该是完全凭惯性在弹奏。别用脑子去记节奏型，用手去记，当别人问你弹哪几根弦，你愣了一下，用手虚弹几下再告诉别人时，你就差不多了。 当然和弦转换并不单在一个"快"字，也有一定的窍门。我们现在弹奏的是分解和弦，即弦是一根一根弹响的，利用这个特点，我们可以先摁先弹的那根弦，通常为拇指所弹的那根弦，其他的手指可以缓一下。另外，换弦时不必等一个和弦完全弹毕后再换，可以提前换弦。例如，弹到倒数第二根弦时，即 弦，松开手，将指型转为下个和弦，最后一根弦，即3 弦可以空弹，这样等第二个和弦开始时，左手就已经准备就绪了，这样可以提高速度，避免弹奏中的停顿。而且最后一根空弹弦可以做为各个和弦的共同音，使和弦衔接更为密切。 虽然已尽可能的将要点解释清楚，但这是属于"只可意会，不可言传"的范畴，更多的据我认为应该凭感觉，一旦找到了那种感觉，一切都迎刃而解了。这种感觉可以通过不断的练习培养出来。 除此之外还要注意的两个和弦为F和G。F 和弦的规范指法为食指一品大横指，中指摁二品，无名指和小指摁三品，这对于初学者来说很有难度。在这儿我们简化一下，既然六弦一品和四弦三品同为4 音，那我们就省去六弦而弹四弦，食指也不用摁六弦，而只摁一品一二弦。指型和C 和弦很象，只不过加了个小指，还有食指多摁了个一弦。G 和弦是个看上去挺简单实则挺难的和弦，流行的有两种指法，一者为无名指一弦，中指六弦，食指五弦，这种摁法相对较轻松，但却不够灵活。另一种为小指一弦，无名指六弦，中指五弦，这种指法较难，特别是无名指和小指要尽量展开到琴颈的宽度，但是这种指法可以充分释放中指和食指来进行一些和弦外音的弹奏。 如果想要学习吉他、不懂乐理、至少要学习基本乐理（一定要学五线谱。包括：音名，唱名，音程、基本的和弦，调式、和声原理、复调等。） 希望可以帮到你、祝你愉快！ 其他回答 (1) 从C开始排，一个一个的调c d e f g a b，有点像1（到)2(来）3（米）4……&&&&& 还有大三和弦小三和弦什么的，我本人乐理没学好，只是将就着能弹。 学的话，还是找老师吧。 不是从A开始排么！ 好像还有什么#F 不是啊，谁告诉你从A开始啊。从c。&&&& #那什么是半调 相关知识等待您来回答 音乐领域专家吉他和弦编写法则zz – 【人人分享-人人网】 吉他和弦编写法则zz &转自一个名字叫顾子清的博客 东西写得很有料 欢迎广大音乐爱好者们分吉他手和弦编配法则 除了巩固基本乐理知识外，本文主要讨论了4个大问题： ①和弦的构成原理，以及各种和弦的记法和读法(英文) ②如何在吉他指板上创造自己需要的和弦 ③如何为已有的旋律配上和弦 ④如何选择更多其他的和弦来替代原有和弦⑤如何为已有的和弦配置旋律 但是请注意，本文局限在了基础和声学乐理中，其中： 文中的"和弦替代理论"被局限在了大调七声音阶中，虽然作者也尝试了一些突破但这并无法用系统的理论来支持。 作者正在酝酿从布鲁斯以及爵士和声学的角度系统的解释这些现象。 尽管如此，本文的价值体现在： a.脱离了枯燥的音阶练习，从全新的角度去看待吉他指板中音与音的关系 b.系统性的解释了和弦构造。读者阅读本文后完全能够分辨出几乎全部的和弦，并能写出，并叫出它们的名字 c.在吉他指板上创造和弦的思路与方法 d.指出伴奏和弦与旋律的关系，并为读者提供了一些搭配思路 这些内容是在网络其他地方以及任何书本中都找不到的，是作者多年经验的结晶。吉他手和弦编配法则为什么写这篇文章？因为作者看到很多学习吉他的朋友多多少少都进入了一个误区，认为乐理不需要知道，或者不需要知道那么多。其实欣赏音乐与欣赏文学作品都是一样的，如果上小学时老师没有教过你什么是比喻什么是排比，那么你就永远也不知道应该从何种角度去欣赏一篇文章。音乐也是如此，如果不懂得乐理，我想也是永远也无法从深层次去欣赏和理解音乐的。很多吉他初学者学习吉他的初衷大多是&想弹一首自己想唱的歌&、&想弹一两首曲子&诸如此类，并不是很高的要求。然后等他们开始学习吉他不久后，老师会告诉他们&其实你学会了我教给你的和弦跟节奏以后，你就可以自己写歌了&。这的确是真的。于是很多音乐专业知识并不牢靠的初学者也能够为大多数流行音乐编曲或者是自己写一些简单的歌并为它配和弦了，比如曾哥。但是后来很多人慢慢会发现自己编配的和弦总是离不开那几种和弦，时间一久，便开始觉得很单调，很无聊，总觉得不够新颖。今天作者留下这篇日志的目的，就是向各位吉他同仁用通俗易懂的表达方式分享【如何让自己的和弦更华丽】的经验。说是经验，其实作者已经有了一个很系统化的个人见解。本文并非专业著作，达人请无视。。如果您有什么不同见解请留言赐教，作者非常愿意虚心接受。【大调七声音阶】七声音阶是现代音乐的基础，更是民谣吉他音乐的基础。我们都知道的do re mi fa so la ti 就是大调七声音阶中从第一音到第七个音的唱名。我用简谱数字来标记它们，既：1 2 3 4 5 6 7在不同的调（即所谓的Key）中，这七个音除了有&唱名&之外，还有一个&音名&。音名是用英文字母表示的固定音高的音的名字。既然是&固定音高&，也就是说特定的一个音，它的名字永远是这个英文字母，不会是别的。而相同的音在不同的调中唱名却是不同的。在C大调中，1 2 3 4 5 6 7的名字分别是C D E F G A B。大调七声音阶中，只有【3和4】之间以及【7和1】之间相差半音，其他音与音之间都是相差全音。那么1和2，2和3，4和5，5和6，6和7之间，都是一个全音。同理【E和F】，【B和C】这两组音之间也是半音关系，其他音之间，C和D，D和E，F和G，G和A，A和B，都是一个全音。那么现在我们不说C调改说D调。D调是以D这个音为1的，那么相应的7个音，音名分别应该是：D E #F G A B #C。3是#F，4是G，他们是半音关系。7变成了#C，它与D（1）也刚好是半音关系。同理我们可以推出其他各个调中每个音的音名。【音程度数关系】在67中：1到1本身，被称作&一度&关系。1到2（一个全音）之间的音程，被定义为&二度&或&大二度&关系，那么1到b2（一个半音）之间的音程关系被叫做&小二度&。同理1到3（两个全音）之间的音程又被称作&三度&或&大三度&。1到4（5个半音）之间是&四度&。1到5（7个半音）之间是&五度&，四度和五度之间，即1到b5，被称作&增四度&或&减五度&。1到6（9个半音）之间是&六度&，五度和六度之间被称作：&增五度&或&小六度&。1到7（11个半音）之间是&七度&，六度和七度之间被称作：&增六度&或&小七度&。1到下一个1（12个半音）之间是&八度&。1到下一个2（14个半音）之间是&九度&。1到下一个3（16个半音）之间是&十度&。1到下一个4（17个半音）之间是&十一度&。依次类推。附：下面这里有个图&由此可见：1度、4度、5度、8度都是说纯1度，纯4度，纯5度，纯8度，而2度、3度、6度、7度则是说大二度、大三度、大六度、大七度。"增"字表示增加半音。"减"字出现在1、4、5、8前的时候是指减去半音，减四度=大三度；"倍减"则是指减去一个全音，倍减四度=小三度"小"字出现在2、3、6、7前的时候是指减去一个半音，小六度=增五度；"减"是指减去一个全音，减六度=五度；"倍减"则是指减去三个半音，倍减六度=减五度。因此5就是1的&五音&或&五度音&，b6就是1的&小六度音&或&增五度音&。把以上唱名中的关系运用到音名中来：那么C的五度音就是G，因为当C是1时，G就是5，他们相差7个半音。E的三音是#G，E的小三度音是G。（E和F相差半音）[常用的度数名称]一般来说，人们比较习惯用"小9度"而不是"增8度"来表示相差13个音的音程关系；习惯用"小13度"而不是"增12度"来表示相差21个半音的音程关系。以下13类音程度数是比较常用的：纯1(8、15)度 0(12、24)个半音小2(9)度 1(13)个半音大2(9)度 2(14)个半音小3(10)度 3(15)个半音大3(10)度 4(16)个半音纯4(11)度 5(17)个半音增4(11)度 6(18)个半音减5(12)度 6(18)个半音纯5(12)度 7(19)个半音小6(13)度 8(20)个半音大6(13)度 9(21)个半音小7(14)度 10(22)个半音大7(14)度 11(23)个半音增4度和减5度都表示6个半音的音程关系，为什么同样是6个半音却有两种称呼呢？看两音到底是增4度还是减5度，主要还是看这两个音在七声音阶中到底相隔几个音。由于在大调七声音阶中，fa和ti之间是6个半音，6个半音就是12个半音，8度的一半。因此不管从fa数到ti还是从ti数到fa，它们都是相差6个半音。但是假如我们以fa作为根音，那么顺着音阶数下去：fa、so、la、tiso是fa的大2音，la是fa的大3音，ti是fa的增4音。而假如我们以ti作为根音，那么顺着音阶数下去：ti、do、re、mi、fado是ti的小2音，re是ti的小3音，mi是ti的纯4音，fa则是ti的减5音。&[音程度数的常用推算方法]为了方便大家推算各个音名之间的音程度数关系，我特别给出一个简单的推算某音的4度音与5度音的推算方法：用手指头慢慢比划。比如我要找G的纯4度音和纯5度音，那么就从G开始数起，G A B C D，第四个C就是G的的纯四度音。第五个D就是G的属音，D与G相差纯五度。 一般来讲从任何一个字母开始向后推算，第四个音就是纯4音，第五个音就是纯5音。但有特例，那就是F和B： 当从F数到B时，F G A B C，这里B不是F的主音，他们其实相差增四度，不是五度。同样从B数到F，B C D E F，这里的F也不是B的属音，他们依然是增四度，增四度就是6个半音，两个增四度加起来刚好是12个半音，即八度。所以一个F距离它前一个B是增四度，距离它后一个B也是增四度。只有这一个特例。 我们同样也可以把这种方法应用到唱名中来： 比如我们要找so的纯4度和纯5度音，那么就从5数起，5 6 7 1 2，第四个do就是so的纯4度音，第五个re就是so的纯五度音。 特例是fa和ti,即4和7，它们之间是增四或减五度关系。 用这种方法找四音和五音是非常方便的。 [八度加法关系] 这个加法关系也是蛮常用于推算的，建议读者背一下： 纯1度+纯8度=纯8度 大2度+小7度=纯8度 小2度+大7度=纯8度 小3度+大6度=纯8度 纯4度+纯5度=纯8度 增4度+减5度=纯8度 这里是有规律可循的：两边数字相加等于9，纯+纯，大+小，结果等于纯八度。 这个八度加法关系告诉我们： 当一个音X与后一个音Y相差大2度时，那么这个X与前一个Y相差小7度。 当一个音X与后一个音Y相差纯4度时，那么这个X与前一个Y相差纯5度。 比如CDEFGABCDEFGAB，红C与蓝G相差5度，而与橙G相差4度。 【协和音程与非协和音程】按照音程在听觉上给人的印象，音程可以分为协和音程和非协和音程。有些音程间听起来很悦耳、很融合，这些音程就属于协和音程；有些则听起来很不搭，感觉怪怪的，这些音程就属于非协和音程。协和音程分为：①声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空。②声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点空。③不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为丰满。（摘自百度百科）我也专门写文章从物理学的角度解释了协和音程悦耳的原因&&协和共振，同时计算了这些音程的共振周期倍数。&【和声】当一个人在唱do的时候，另一个人可以唱mi来为之和声，叫做两声部三度和声。几乎任意一个音都可以用来为另一个音和声，当然和出来的效果也是不一样的。一个和弦本身就是它自己对其根音的三声部以上的和声，于是和弦本身就是千变万化的。当然，和弦中的音也可以为旋律中的人声和声。三度和声与五度和声是非常常用的和声方式，请读者记住。三度和声：当一个人唱1时，另一个人唱的是3，这是三度和声。当一个人唱2时，另一个人唱的是4，这是小三度和声。因为2的大三度音是#4，#4是一个调外音，所以采用4，与2形成小三度和声。五度和声：当一个人唱1时，另一个人唱的是5，这是五度和声。当一个人唱7时，另一个人唱的是4，这是减五度（增四度）和声。平时我们讲的&五度和声&就包含了这两种。同理七度和声也可能有两种：大七度和声以及小七度和声。[旋律内和声(顺阶和声)]当我们说找到某音的&旋律内&几度或&顺阶&几度时，有可能是大？度、也有可能是小？度，或者纯？度、增减？度，怎么看呢？1的旋律内三度音（顺阶三度音）一定是3(与1相差大三度)，而一定不是3b(与1相差小三度)，因为3b是调外音，所以1的旋律内三度是指大三度。2的旋律内三度音（顺阶三度音）一定是4(与1相差小三度)，而一定不是4#(与1相差大三度)，因为4#是调外音，所以2的旋律内三度是指小三度。2的旋律内五度（顺阶五度音）一定是6(与2相差纯五度)，而不是5#(与2相差减五度)或6#(与2相差增五度),因为5#和6#都是调外音，所以2的旋律内五度是指纯五度。7的旋律内五度（顺阶五度音）一定是4(与7相差减五度)，而不是4#(与7相差纯五度)，因为4#是调外音，所以7的旋律内五度是指减五度。调内音是什么？就是do、re、mi、fa、so、la、ti，其余带升降号的统统是调外音。【和弦及种类】 在讨论吉他和弦之前，我们有必要对重要的和声学知识有所掌握，本章将讨论和弦的起源、构成，以及命名原则。 但在本章，暂时不会提到任何和弦的按法，因此如果读者看到一个从没见过的和弦却想知道这个和弦是怎么按出来的话，请先不要着急，到了下一大章就会重点讨论如何制造这些和弦。 本章很长，请耐心阅读，慢慢领会。 一般来讲，所谓和弦是指：三个或者三个以上的音的组合。这三个音可以是相同的音，也可以是不同的音。和弦的表达方式分两种：①所有音同时发声②所有音一个一个轮流发声[三和弦]音乐史上最初的和弦，来源于将自然大调音阶中隔开两音的三个音组合而来的，称作三和弦：如，由do、mi、so组成的和弦，它们中间隔了一个re和fa；由re、fa、la组成的和弦，它们中间隔了一个mi和so。第一个音，也就是最低音，被称作根音(root)。第二个音，与根音总是相差三度(有可能是大三度也可能是小三度)，被称作三音。第三个音，与根音总是相差五度(除了ti和fa是减五度关系外，都是纯五度关系)，被称作五音。在大调七声音阶中，由于可以分别用七个音作为根音来组合和弦，所以总共可以分为七种和弦。分别称作Ⅰ级、Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅳ级、Ⅴ级、Ⅵ级、Ⅶ级和弦：Ⅰ级三和弦是由do、mi、so组成Ⅱ级三和弦是由re、fa、la组成Ⅲ级三和弦是由mi、so、ti组成Ⅳ级三和弦是由fa、la、do组成Ⅴ级三和弦是由so、ti、re组成Ⅵ级三和弦是由la、do、mi组成Ⅶ级三和弦是由ti、re、fa组成可以发现Ⅰ级、Ⅳ级、Ⅴ级和弦都是由根音、大三音、纯五音组成的，这类三和弦被称作&大三和弦&。以C大调为例，Ⅰ级、Ⅳ级、Ⅴ级三和弦分别为C、F、G和弦Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅵ级和弦都是由根音、小三音、纯五音组成的，这类三和弦被称作&小三和弦&。以C大调为例，Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅵ级和弦分别记作Dm、Em、Am，"m"是英文"minor"的简写。Dm的英文读法：D minorDm和弦又可以写为D- ，读法不变。Ⅶ 级和弦是由根音、小三音、减五音组成的，这类和弦被称作&减三和弦&。以C大调为例，Ⅶ 级和弦记作Bdim和弦，"dim"是英文"dimilished"的简写。Bdim的英文读法：B dimilished减三和弦还可以被理解为是一个小三减五和弦，如：Bdim和弦又可以记作Bm/5-、Bmb5或Bm-5，都读作B minor, flat five。由于减三和弦中存在一个减五度关系，而减五度是个非协和音程，因此Ⅶ级和弦是比较少用的和弦。大三、小三、减三和弦是最基本的三种顺阶和弦。[七和弦]在三和弦之后有人开始尝试用四个音来组合和弦，形成了四和弦(或称七和弦)：如，由do、mi、so、ti 组成的七和弦，so和ti中间又隔开了la；由re、fa、la、do 组成的七和弦，la和do中间隔开了ti。第四个音，与根音总是相差七度(可能是大七度也可能是小七度），被称作七音。Ⅰ级七和弦是由do、mi、so、ti组成Ⅱ级七和弦是由re、fa、la、do组成Ⅲ级七和弦是由mi、so、ti、re组成Ⅳ级七和弦是由fa、la、do、mi组成Ⅴ级七和弦是由so、ti、re、fa组成Ⅵ级七和弦是由la、do、mi、so组成Ⅶ级七和弦是由ti、re、fa、la组成可以发现Ⅰ级和Ⅳ级七和弦的七音都是大七音，而Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅴ级、Ⅵ级、Ⅶ级七和弦的七音都是小七音。那么参照下面的列表：大三和弦+大七音=大大七和弦（简称&大七和弦&）大三和弦+小七音=大小七和弦（简称&属七和弦&）小三和弦+小七音=小小七和弦（简称&小七和弦&）减三和弦+小七音=小小七减五和弦（又称作&小七减五和弦&或&半减七和弦&)另：小三和弦+大七音=小大七和弦减三和弦+大七音=小大七减五和弦（这两种和弦是单纯在自然大调中无法组合出来的）因此Ⅰ级、Ⅳ级七和弦都是大七和弦；以C大调为例，Ⅰ级、Ⅳ级七和弦分别为Cmaj7、Fmaj7和弦，"maj"是英文"major"的简写。Cmaj7和弦的英文读法：C major seven。Cmaj7也可以记作C7M、C△ ，读法不变。Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅵ级七和弦都是小七和弦；以C大调为例，Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅵ级七和弦分别为Dm7、Em7、Am7和弦。Dm7和弦的英文读法：D minor seven。Dm7和弦也可以记作D-7，读法不变。Ⅴ级七和弦是属七和弦；以C大调为例，Ⅴ级七和弦是G7和弦。G7和弦的英文读法：G seven。Ⅶ级七和弦是半减七和弦。以C大调为例，Ⅶ级七和弦是Bm7/5-和弦（也可以记作Bm7 b5、Bm7-5或Bψ)Bm7/5-和弦的英文读法：B minor seven, flat five（译作"小七减五和弦")。Bψ 则读作 B half diminished minor seven(译作半减七和弦) 。两种读法都是指同一个和弦。Ⅶm7-5和弦与Ⅶdim和弦一样都是很少用的和弦，一般都只在蓝调和爵士乐中才比较常见。英文中升号#的读法是"sharp"，降号b的读法是"flat"。#C7和弦读作： C sharp, seven[挂留音和弦、六和弦、转位和弦]人们总是不满足于对新的和弦的寻求，在顺阶三、七和弦的基础上，一些人将其进行了一些小小的变化，使得和弦种类变得更加丰富了，主要包括转位和弦、挂留音和弦以及六和弦。☆挂留音和弦sus：将三和弦、七和弦的三音改为用二音或四音，就形成了挂留二音和弦、挂留四音和弦，简称挂二、挂四和弦。在C调中用二音来代替三和弦的三音：Ⅰ级(C D G)：Csus2Ⅱ级(D E A)：Dsus2Ⅲ级(E F B)：Esus2/2-（或记作Esusb2）Ⅳ级(F G C)：Fsus2Ⅴ级(G A D)：Gsus2Ⅵ级(A B E)：Asus2Ⅶ级(B C F)：Bsus2/5-/2-（或记作Bsusb2 b5、Bsus-2-5）Csus2读作C sus two，sus是英文suspended的缩写，但一般大家都读sus（读音类似"色斯"）；Esus2/2-读作E sus two, flat two；Esusb2则读作E sus flat two；Bsus2/2-/5-读作B sus two, flat two, flat five；Bsusb2 b5则读作B sus flat two, flat five。在C调中用二音来代替七和弦的三音：Ⅰ级(C D G B) ：C7Msus2Ⅱ级(D E A C)：D7sus2Ⅲ级(E F B D)：E7sus2/2-（或记作E7susb2）Ⅳ级(F G C E)：F7Msus2Ⅴ级(G A D F)：G7sus2Ⅵ级(A B E G)：A7sus2Ⅶ级(B C F A)：B7sus2/2-/5-（或记作B7susb2 b5）C7Msus2读作C major seven, sus two；D7sus2读作D seven, sus two；E7sus2/2-读作E seven, sus two, flat two；E7susb2读作E seven, sus flat two；B7sus2/2-/5-读作B seven, sus two, flat two, flat five；B7susb2 b5读作B seven, sus flat two, flat five。在C调中用四音来代替三和弦的三音：Ⅰ级(C F G)：Csus4Ⅱ级(D G A)：Dsus4Ⅲ级(E A B)：Esus4Ⅳ级(F B C)：Fsus4/4+（或记作Fsus#4）Ⅴ级(G C D)：Gsus2Ⅵ级(A D E)：Asus2Ⅶ级(B E F)：Bsus4/5-（或记作Bsus4 5b）Csus4读作C sus four；Fsus4/4+读作F sus four, sharp four；Fsus#4读作F sus sharp four；Bsus4/5-和Bsus4 5b都读作B sus four, flat five。在C调中用四音来代替七和弦的三音：Ⅰ级(C F G)：C7Msus4Ⅱ级(D G A)：D7sus4Ⅲ级(E A B)：E7sus4Ⅳ级(F B C)：F7Msus4/4+（或记作F7Msus#4）Ⅴ级(G C D)：G7sus4Ⅵ级(A D E)：A7sus4Ⅶ级(B E F)：B7sus4/5-（或记作B7sus4 b5）C7Msus4读作C major seven, sus four；F7Msus4/4+读作F major seven, sus four, sharp four；F7Msus#4读作F major seven, sus sharp four；B7sus4/5-和B7sus4 5b都读作B seven, sus four, flat five。&简单来说，只要和弦中含有3音，那么2音、4音都以9音、11音的的形式记录(后面会提到)；反之如果没有3音，那么就可以记录成sus和弦了。由于增四度、小二度都是极不协和音程，因此susb2、sus#4和弦极少使用，这种写法只是在和弦叠置理论中才会出现。平时大家所说的挂留音和弦都是特指含有大2度、纯4度的挂留音和弦，即sus2、sus4和弦。&☆六和弦：在顺阶三和弦的基础上加上一个六音的和弦就是六和弦。试着在C调顺阶三和弦上加上六音：Ⅰ级(C D G A) ：C6Ⅱ级(D E A B)：Dm6Ⅲ级(E F B C)：Em6/6-（或记作Emb6、Em-6）Ⅳ级(F G C D)：F6Ⅴ级(G A D E)：G6Ⅵ级(A B E F)：Am6/6-（或记作Amb6、Am-6）Ⅶ级(B C F G)：Bm6/5-/6-（或记作Bmb5b6、Bm-5-6）C6和弦读作C six；Dm6和弦读作D minor six；Em6/6-读作E minor six, flat six；Emb6、Em-6都读作E minor, flat six；Bm6/5-/6-读作B minor six, flat five, flat six；Bmb5b6、Bm-5-6都读作B minor, flat five, flat six。小六度也是不协和音程，因此b6和弦也是很少被使用到。爵士乐中会用到小六音，但多是以b13和弦的形式出现。&起初人们只是考虑六和弦，认为它是一个在顺阶三和弦的基础上加上六音的和弦，六和弦中的6音与7和弦中的7音处在了同等地位，因此6和弦与7和弦的记录方式都是类似的： 与大大七和弦X7M对应，有大大六和弦X6； 与小大七和弦Xm7M对应，有小大六和弦Xm6； 与大小七和弦X7对应，有大小六和弦X-6、Xb6； 与小小七Xm7对应，有小小六和弦Xm-6、Xm b6。 其中，大大六和弦X6又简称为"大六和弦"，小大六和弦Xm6又简称为"小六和弦"； 也就是说，不管是大六和弦还是小六和弦，其6音都是大6音。 如果和弦中既包含7音又包含6音，那么6音只能被看做是13音，以13音的形式记录(后面会提到)；反之如果和弦中只有6音而没有7音，那么就可以记作是一个六和弦。 六和弦的概念被沿用了很长一段时间，但后来有人站出来指出来指出：六和弦其实就是顺阶七和弦的第一转位。比如C调的Ⅰ级C6和弦与Ⅵ级Am7和弦的构成音是一模一样的：C6：C E G AAm7：A C E G所以C6与Am7其实是同一个和弦，只不过最低音(base)变了而已，这种将和弦的最低音改变的做法就叫做&转位&。 因此C6和弦还可以这么表示：Am7/C，读作A minor seven, slide C。&&☆转位和弦：一些人开始在使用三、七和弦时，将其中的三音、五音、七音置为最低音(base)，形成了新的和弦，虽然构成音与原和弦相同，但由于最低音转变了，听起来的效果就会发生变化，这种和弦就称作转位和弦。转位和弦分为：第一转位和弦：以三音为最低音(base)的转位和弦第二转位和弦：以五音为最低音(base)的转位和弦第三转位和弦：以七音为最低音(base)的转位和弦以Cmaj7和弦为例，它的原位和弦的排列方式是：C、E、G、B第一转位Cmaj7/E：E、G、B、C第二转位Cmaj7/G：G、B、C、E第三转位Cmaj7/B：B、C、E、GCmaj7/E的英文读法是：C major seven, slide E&☆三、七顺阶和弦的转位下面的1表示根音，3表示大三音，3-表示小三音，5-表示减五音，7-表示小七音，以此记录一些和弦的特征。我们试着把自然大调上的四种顺阶七和弦分别做一下转位(X表示转位后的根音)：大七和弦：1 3 5 7 & 第一转位 & 3 5 7 1 [Xm-6]&第二转位 & 5 7 1 3 [X46(no5)]&第三转位 & 7 1 3 5 [X b246(no3 no5)或X-246(no3 no5)]小七和弦：1 3- 5 7- & 第一转位 & 3- 5 7- 1 [X6]& 第二转位 & 5 7- 1 3- [X4 b6(no5)，或X4-6(no5)]& 第三转位 & 7- 1 3- 5 [X246(no3 no5)]属七和弦：1 3 5 7- &第一转位 &3 5 7- 1 [X b5b6或X-5-6]&第二转位 &5 7- 1 3 [Xm46(no5)]&第三转位 &7- 1 3 5 [X2 #46(no3 no5)]半减七和弦：1 3- 5- 7- &第一转位 & 3- 5- 7- 1 [Xm6]&第二转位 & 5- 7- 1 3- [X #46(no5)]&第三转位 & 7- 1 3- 5- [X24 b6(no3 no5)](no3)表示和弦中不含3音，同理(no5)表示和弦中不含5音。在这些转位以后的和弦里，可以发现：第一转位中，7音消失，多了一个6音(13音）；第二转位中，7音、5音消失，多了一个6音(13音)和一个4音(11音)；第三转位中，7音、5音、3音消失，多了一个6音(13音)、一个4音(11音)和一个2音(9)音。实际上，在音乐的发展史上，人们对9、11、13音的讨论，比转位和弦的讨论晚了非常久的时间。在人们刚开始提出转位和弦的概念时，往往把第一转位和弦认为是六和弦，第二转位认为是四六和弦，第三转位是二四六和弦。那时候还没有人接受"9音、11音、13音"的说法，而只说成是"2音、4音和6音"。因此六和弦、四六和弦以及二四六和弦是基本转位和弦的专有概念，一般提到六和弦就可以认为是某和弦的第一转位，提到四六和弦就可以认为是某和弦的第二转位，提到二四六和弦时就考虑是某和弦的第三转位和弦。刚才我们仅仅是讨论了七和弦的转位，现在我们再来讨论三和弦转位。把自然大调中的三种顺阶三和弦分别进行转位：大三和弦：1 3 5 &第一转位 & 3 5 1 [Xmb6(no5)]&第二转位 & 5 1 3 [X46(no3 no5)]小三和弦：1 3b 5 &第一转位 & 3b 5 1[X6(no5)]&第二转位 & 5 1 3b[X4b6(no3 no5)]减三和弦：1 3b 5b & 第一转位 & 3b 5b 1[Xm6(no5)]& 第二转位 & 5b 1 3b[X #46(no3 no5)三和弦第一转位时五音就消失了，第二转位的三音和五音都跟着消失了。人耳在分辨和弦的时候，往往不自觉地会在脑中把和弦中所含的根音与其他音做一个比较。人们往往不能接受与根音呈增4度(减5度)、小9度(小2度)、小13度(小6度)的不协和音程，因此Xb24b6、X #46、X24b6、Xb6这些和弦不易被人们接受，比如C的大七和弦的第一转位Cmaj7/E本质上是个Em-6和弦，存在一个与根音相差小6度关系的音程，因而这种转位很少被使用。相反的，X6、Xm6、X46、Xm46、X246和弦则经常被应用在乐曲中，当然，是以转位的形式记录的。如上面的三、七顺阶和弦的转位推导中的橙色部分，是常用的转位形式，即：①大三、大七、属七和弦的第二转位②小三、小七、减七和弦的第一转位③小三、小七和弦的第三转位转位和弦的本质上是转换出一个全新的六、四六、二四六和弦，只不过新和弦是被人以三/七和弦的转位形式来理解的。一个Ⅰ246和弦，其实是个Ⅱm7/Ⅰ和弦，一般来讲，我们倾向于将这个和弦的功能理解为是Ⅱ级。☆转位和弦的原位和弦每个转位和弦都有一个原位和弦，也就是该和弦被转位之前，和弦原本的样子。比如C/G和弦的原位和弦就是C和弦。当我们发现某和弦是一个六、四六、二四六和弦时，马上第一反应就会是：它可能是一个转位和弦。那么应该怎么找倒它的原位和弦呢？下面是我的一些总结：六和弦：X6和弦是某小七和弦Sm7的第①转位，该小七和弦的原位根音就是六和弦的6音；X6(no5)是某小三和弦Sm的第①转位，该小三和弦的原位根音就是六和弦的6音；Xm6和弦是某半减七和弦Sm7/5-的第①转位，该半减七和弦的原位根音就是六和弦的6音；Xm6(no5)是某减三和弦Sdim的第①转位，该减三和弦(no5)的原位根音就是六和弦的6音；X6(no3)是某小七和弦Sm7(no5)的第①转位，该小七和弦(no5)的原位根音就是六和弦的6音；X6(no3 no5)是某小三和弦Sm(no5)的第①转位，该小三和弦(no5)的原位根音就是六和弦的6音；四六和弦：X46(no5)是某大七和弦Smaj7的第②转位，该大七和弦的原位根音就是四六和弦的4音；Xm46(no5)是某属七和弦S7的第②转位，该属七和弦的原位根音就是四六和弦的4音；X46(no3 no5)是某大三和弦S的第②转位，该大三和弦的原位根音就是四六和弦的4音；二四六和弦：X246(no3 no5)和弦是某小七和弦Sm7的第③转位，该小七和弦的原位根音就是二四六和弦的2音。和弦中包含2(9)音、4(11)音、6(13)音虽然可以被人们接受，但在过去人们又往往倾向于用转位的概念来解释其存在的原因，因为这样可以把看起来复杂的和弦用简单的方式表达出来。 但要注意四六和弦中不能出现5音，二四六和弦中不能出现3音和5音，否则无法得到普通的三/七和弦的转位形式。&在现代，除了6和弦的记录形式依然被人保留之外，已经很少有人会用X46、X246这样的方式记录和弦了。2音和4音要么以sus的形式记录，然么就被记录成9音、11音。只有在强调这个和弦是转位和弦时才会使用X46、X246的形式。 ☆挂二、挂四和弦的转位互换 挂二和弦1 2 5的第二转位：5 1 2，实际上就是一个挂四和弦 挂四和弦1 4 5的第一转位：4 5 1，实际上就是一个挂二和弦 由此我们可以看出：挂二、挂四和弦本质上是同一种和弦的两种表现形式。☆转位的两种思路①主动转位：比如，当你在一段旋律上配了V级顺阶三和弦时，感觉上马马虎虎可以，但总觉得还是欠一些时，那么不妨试试以V级第二转位和弦V/II来替代原位和弦。②被动转位：你在自主造和弦时不小心造出了一个转位和弦，这种情况可以在【造和弦实例】一章中体会到。 ☆六和弦的挂留音和弦 说完了转位和弦，我们继续回到6和弦中来。 前面我们见到了挂留音与7和弦的组合，那么同样可以把6和弦与挂留音组合起来得到六和弦的挂留音和弦： 把C调顺阶六和弦中的3音改为顺阶2音： Ⅰ C D G A ：C6sus2 Ⅱ D E A B ：D6sus2 Ⅲ E F B C ：E-6sus-2 （其他写法省略，下同) Ⅳ F G C D ：F6sus2 Ⅴ G A D E ：G6sus2 Ⅵ A B E F ：A-6sus2 Ⅶ B C F G ：B-6sus-2 -5 C6sus2 读作C six, sus two E-6sus-2读作C flat six, sus flat two A-6sus2读作A flat six, sus two B-6sus-2 -5读作B flat six, sus flat two, flat five 橙色部分的X6sus2和弦是比较能够被接受的和弦。 把C调顺阶六和弦中的3音改为顺阶4音： Ⅰ C F G A ：C6sus4 Ⅱ D G A B ：D6sus4 Ⅲ E A B C ：E-6sus4 （其他写法省略，下同) Ⅳ F B C D：F6sus+4 Ⅴ G C D E ：G6sus4 Ⅵ A D E F ：A-6sus4 Ⅶ B E F G ：B-6sus4 -5 读法省略。 橙色部分的X6sus4和弦形态是比较能够被接受的和弦。& [阶段性小结] 前面我们提到的和弦全部都是调内和弦，也就是严格用大调七声音阶中的音组成的，不包含升re、降la之类的音。