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九品, 积分 459, 距离下一级还需 41 积分
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& &&&本人25岁，属龙，本科，现居住江阴，本人独生子。自己目前在金拓公司做ERP软件销售。为人善良，体贴，爱浪漫，就大一有过一次2个月的恋爱经历。
& &求一女友，年龄在20~26岁左右，独生女最好，工作不作什么要求，要带的出去，最好阳光点的，但是不要穿得太潮，不喜欢老穿高跟鞋的，尤其黑丝袜，会搭配衣服，能近几年结婚的优先，明年初结婚那最好的，为人温和，孝顺，在一起不乱花，能一起存钱过日子。学历大专或大专以上，最好是本科，有意向者，加QQ并附上最近生活照。
补充内容 ( 16:24):
想询问具体情况请QQ联系
补充内容 ( 16:24):
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七品, 积分 1006, 距离下一级还需 3994 积分
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&&哥哥 您的 帖子 还真不少 、、
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&&发现您 坏的
&&工作 不作要求么& &&&最后又来句学历大专或大专以上，最好是本科
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学历还是重要的现在都最起码大专了，对宝宝好教育
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& && && && && && & 就大一有过一次2个月的恋爱经历。
& && && && && && & 不写 都知道了& && &一看你照片就知道情商不高的。& && && && && && &
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& & 给您提些意见&&让您成功率高点
& & 不要听么&&我还省了 。。
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九品, 积分 431, 距离下一级还需 69 积分
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完全看不出您25啊，大哥！！！
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八品, 积分 919, 距离下一级还需 81 积分
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妹子，来看你有点猛哈，那仁兄被你说死了
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九品, 积分 459, 距离下一级还需 41 积分
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能做我女朋友就行
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九品, 积分 124, 距离下一级还需 376 积分
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你哪里人啊？
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白身, 积分 37, 距离下一级还需 63 积分
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上非诚勿扰啊
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九品, 积分 459, 距离下一级还需 41 积分
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定居江阴了，是凤城泰州海陵区的
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五品, 积分 12836, 距离下一级还需 37164 积分
UID519751积分12836经验12472 点金币3636 枚注册时间最后登录
销售现在不好赚钱啊
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九品, 积分 459, 距离下一级还需 41 积分
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看个人能力，做销售为以后做老总打好基础为什么有人说富坚义博有着殿堂级的画功？他的画功体现在哪儿呢？
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·【多图预警】补充一点：本来这段内容打算最后写完的时候再总结的。但很多人没看完就来喷了。我还是先说结论吧。富坚的剧情设计水平，殿堂级肯定没问题。（能跟他比比的两只手数得过来）总体的漫画能力，殿堂级肯定没问题。（能跟他差不多的也只有极少数人）独特性或纯粹性，殿堂级肯定没问题。（自成一派，很高的纯粹性）单纯的画技，殿堂级肯定有问题。（介于中上和一流之间吧，还是不错的。但算不上殿堂）所以，富坚可以算殿堂级的漫画家，但画技说是殿堂级，就比较牵强了。也就优秀吧。胜在整体水平高（包括剧情），独特性，表现力强。富坚之所以被很多漫画家和业内人士推崇，原因也是如此。对漫画家来讲，富坚的水平是顶尖的，难以逾越的。恐怖的。（如果你想超越他的话……）但是对于比较看重最终画面效果的读者来讲，富坚交草稿可能会让他们觉得坑爹，所以争议也来源于此。不过知道这个结论，其实也没有什么卵用。大概题主想知道的实际上是『为什么很多人说富坚牛逼？』——————————————————————————绝大部分人很难分清楚『画得好』『画得细』之间的区别。绘画作为一种艺术，最开始是没有技巧体系的。远古壁画使用最简单的画材，技术层面很简单。随着时间，慢慢开发出了透视、构图、配色等等各方面的技巧。但是，绘画的核心一直以来并没有变过。那就是『表现』『表达』。一般来说，分析一个漫画家的格调，从几个方面入手。内容层面形式层面技巧层面——————————————————————首先是内容层面。这里指的是『去除剧本因素后的内容表现』。因为剧本并没有视觉，只是纯文字。通俗点来说就是，你想表达什么内容，最终你选择了用什么东西去表达。从简单来，你想表达苹果，你画了一个某角度的苹果。这就是内容选取。更复杂一点，你想表达一种『惆怅』的情绪，怎么办？如果是桂正和的话，他会画一个大特写，很微妙的表情。加一句很微妙的台词。勾起我们观察表情的欲望。从而传递一种感觉。同样是恋爱漫画，《草莓100%》里面河下水希画的西野司，就没有做什么惊天动地的表情。这里的剧情是女主角西野司 发现 另一个女生喜欢主角，而主角的态度又暧昧不清。小司明明是很心痛的，但却没有微妙的表情，没有大特写，甚至连脸都看不完整。内容上，也没有吵架、愤怒、流泪等内容。只是一个淡淡的浅笑，和一个背影。相信对于西军来说，这一个背影就已经有了极大杀伤力。而换作富坚，可能连人都没画。只有一张照片被微风吹到地上。但是看过的人都知道，那一刻无数种情绪都涌上来，堵在心口。漫画和文字有极大的不同。甚至可以说是彻底相反。文字里面，『惆怅』其实并不指任何东西。它传达的是一种抽象。桂正和的表情特写可以叫惆怅；河下水希的寂寞背影也可以叫惆怅；富坚的照片吹落它也叫惆怅。可以看出，惆怅这个词，是模糊的。这就是文学的魅力。但是在漫画里，恰恰相反。这里需要的是想象力。是精确的定位。严格来说，在漫画里，并不存在类似于『代表惆怅这两个字的东西』这种玩意。漫画里，任何一次你表现情绪，达到的效果都是不同的。表情也好、寂寞背影也好房间也好，它们是完全不同的。这就是漫画的魅力，很少的通常性、大量的特殊性。表达一种意思的时候，往往表达出的最后效果是唯一的，微妙的，不重复的，无法重现或跟其他相似内容做对比的，语言所无法形容的。那我们回过头来继续看富坚。『为什么有人说富坚义博有着殿堂级的画功？他的画功体现在哪儿呢？』画功是一个很模糊的词汇。这里我就认为是『除去剧情之外的漫画总体能力』吧。记得前面我讲过有三个层面：内容、形式、技巧。实际上它们并不是平行的东西。内容和形式到底哪个更高级，很难说清楚。这也是争论了几百几千年的东西。我不做论述。但显然这两个都是高于技巧的。举例子来说，可能内容形式属于战略，而技巧必然是属于战术。我刚才举例过，内容就是，你用 什么东西
去表达你想要的意思和感觉。形式就是，你用 什么路线方式
去表达你想要的意思和感觉。技巧就是，你用 什么具体的操作
去表达你想要的意思和感觉。漫画的形式，具体指什么？比如：CLAMP的《CLOVER》CLAMP的《CLOVER》其实大家看到的大部分的漫画，都是差不多的。在形式上。自从手冢创造了 『大小不同分格表现镜头和时间』之后，很少有创新。CLOVER可以算一个。说实话，个人认为，CLAMP对漫画史的贡献，那一大堆东京巴比伦翘辫子小樱御姐X等等还不如一部CLOVER来得有分量。clover的分格，就引入了一种新形式：平面构成。在页面里，单格、空白、对话框，这三者，已经不再是以前的作用了。单格不是手冢那样的一个镜头单位，空白不是镜头之间的间隔，对话框也不是单单为了找一个不影响画面的地方写对白。它们都有新的作用。clover里的单格、空白、对话框，只是一种装饰元素。或者说有很浓的装饰元素作用。里面的内容，并不仅为了表现剧情。还是一种『装饰』，一种『制造视觉氛围』的工具。它传达的理念是：单格所描述的内容，并不一定要和剧情有关系。甚至，并不一定要是东西。它可以是简单的几何体，可以是繁复的花纹。可以是空白。可以是字母。可以是任何东西。只要它能传达作者想要的内容。我认为，漫画是一种直指心灵的艺术。不是说你把一部电影画面拿去截图，然后按照次序排好，就是具有艺术性的漫画。也不是说你去看一些所谓的漫画教程，教你把『大格画特写、小格画全景、营造气氛用仰视45度脸』之类的东西学会就算是会画漫画了。优秀的漫画应该是更私密性的东西，不应该为了迎合读者而使用已经固定的形式。那太无聊。回过头来看看富坚。我想很多人都会觉得富坚很偷懒。比如拿草稿去交之类的事情。的确没错。大师们也是普通人，有勤奋的，有玩票的。比如某位极度缺乏耐心的大师，画的画都没几个完整的。画得不好吗？ 好到天上去了…………画得很细致吗？
坑爹到天上去了……………………要知道，看看其他大触，比如达芬奇，那一个和谐、流畅的美感，认真的作画态度……再看看 席勒……估计很多没画过画的人会大叫：什么鬼！！这小学生画的吧！我也能画！！嗯，当然，你也能画………哈哈………我没逗你……（发现很多人都没看懂这是吐槽……）为什么席勒和达芬奇，差别那么大，但仍然有很多人认为席勒很牛逼，达芬奇也很牛逼呢？原因就在于，两个人的形式并不同。就像一个玩古典的或许会认为，朋克金属那都是什么鬼。（实际上并不会，只是为了举例，因为绝大部分不懂音乐的人的刻板印象中，玩古典的音乐人看到涅磐如果不骂两句垃圾什么玩意那都是不正宗的古典音乐人，玩地下音乐的如果不是每天早上先到客厅拿起水烟袋哈几口大麻然后再跑厕所日上个把妞儿那都是不正宗的地下乐队。哪怕实际上古典音乐人也很喜欢听摇滚喜欢做实验音乐那也是这帮刻板印象星人所不能接受的…………）席勒和达芬奇，最大的区别，我认为或许说不定大概就是『懒』。（以下内容只是为了说明作品效果的差异，而进行的戏说。评论里没事不要来喷了，本身就是开玩笑性质的讲解。）达芬奇追求打动观众。席勒懒得理观众，只管自己画。达芬奇为了达到一个完美的和谐效果不惜大量精力去完成『完美的平滑渐变』等微操。席勒懒得磨手指，想了想，反正给自己看的渐变不平滑又怎么了哎呀没事的啦。达芬奇为了更好的衬托自己想画的东西，不惜连不太想画的部分也给画到尽善尽美。席勒为了更好的画自己想画的东西，想了想，干脆不想画的地方直接空着算了…………各种细微的理念差距，最终造就了作品完全不同。可以说，有的人是以『作品』为重的画家。而有的人，完全相反，是以『自我』为重的画家。一些人是为了作品，我可以吃苦。另一些人是为了自己，我可以让作品吃苦。陈丹青老师也讲过一些类似的内容，有兴趣可以看看。————————————————————————————————我们回过头来，看看小畑健。某种意义上，小畑健就是和富坚完全相反的作者。富坚要画自己想画的东西。小畑健只画别人想画的东西。富坚又懒又贱。小畑健又勤奋又认真。富坚为了自己爽，能省则省。小畑健绝不会为了自己爽而省掉任何麻烦。………………但是，实际上，就像达芬奇和席勒一样，小畑健 跟 富坚
，两者的形式完全不同。那些诸如『小畑健漫画水平吊打富坚100遍』之类的结论都是不可取的。小畑健的原稿可以看出，他的原稿其实追求的是一种『抹消作者』的效果。手画的阴影、渐变不完美，我们用网点来做。笔法尽可能规整，合乎写实因素。镜头直追实拍。人物的造型、服饰都贴近实物。整张画是规整了，完美了，作者也『消失』了。换句话说，如果是另一个画工一样的人，拿着同样的照片素材，给定人设，同样可以画出来。这就是动画工业上常用类似的画风的原因。更加可控。『抹消作者的存在』不可取吗？？也未必。俗称有『画家中的战士』『画家中的思想者』『画家中的诗人』等等……维拉斯凯兹有人称他为『画家中的画家』，因为他很纯粹，他只是『画』。他的作品，画穷人的时候，不像我国很多革命画家，弄得苦大仇深似的。画权贵的时候，也不像某些欧洲画家，把国王画得比本人帅几倍。在这张图里面，我们几乎感觉不出任何一笔是因为『作者想表现什么个人意图』或者『作者水平不行只能这么画』而存在的。这张图很完美。当然也具有很高的艺术性。想进行纯粹的描绘也并不容易。但是，一个努力『画得纯粹』的作者，不应该被拿来和努力『表现某种意图』的作者相提并论。更不应该和席勒这种『表不表有啥用，能吃吗？』的作者比较。就像小畑健的丰富细致 不应该
富坚的连续全黑页
做对比。富坚的N连黑…………富坚的N连黑…………电影，有艺术片、试验片、商业片。音乐，有流行歌、试验音乐、古典音乐。文学，有起点小说、有莫言。漫画呢？？绝大部分，甚至99%以上的作品，如果按其他领域的归类标准，只能排在『商业作品』里面。那些具有艺术性的漫画呢？太少太少了。在漫画产业发达的日本，商业化严重的日本，艺术性的漫画可能比欧漫更少。其实，何为『前卫』？？不过就是做的更『极端』。突破已有的框架限制。毫无疑问，富坚的N连黑就是标准的『前卫』。在一部漫画里，完全不用画去表现内容。这种张力的思路本身就很前卫。它的反面呢？？？我觉得是时候请出另一部作品。《一击男》这部作品在内容上实际并不算是有特别大创新。天下无敌的主角很多漫画都有。比如城市猎人。它只是更厉害一点。但它在形式上却有不错的突破。担得上『前卫』二字。在一部漫画里，使用完全无视漫画画面逻辑原则、完全无视分格的形式，去表现一个宏大气势的画面内容，这个思路很不错。某种意义上可以说它和富坚是相反的。在这一段戏里，对白是无用的、分格是无用的，甚至单幅页面都是无用的。不需要去考虑一个大跨页画了一副读者甚至都完全看不清、看不懂的页面该怎么办之类的问题。（比如这个就看不清）（比如这个就看不清）艺术，有得必有失。失去了单幅页面的意义，换来了这一段非凡的表现力。也许它没有普通的分页分镜看得清楚，也许它不成熟，看起来还有点别扭、不人性化，但它一样也获得了以前作品都没有过的一种特殊感觉。特殊形式。这就叫『突破』。井上雄彦，其实也做过一段很出名的分镜。（篮球飞人 最后的无对白部分）从内容的整个表现力来讲，是出类拔萃的。整本书一直都有各种对白，而最后一话，不仅放弃了人物间的对话，也放弃了旁白。某几页甚至放弃了传统的分格。整体能感受到那种速度、时间的流逝、激情。然而，从形式来讲，则是古老的。古老的漫画，其实一直都是无对白的。只是因为整本书一直有对白，这段回归了古老而已。远的欧美幽默漫画不说。在日本也有类似《阿贡》这种整本书都没有对白的作品。可以说，漫画作为一种艺术形式，开始就是无对白的。只是后来对白、旁白、拟声词才慢慢变成主流。井上雄彦 在最后一话回归了古老的形式，造成了巨大的反差。也营造出来很好的氛围。只是，从
『形式上』
来讲，它同《一击男》那段夸张的不象话的长跨页、富坚那连续黑页相比，跟『突破』非常接近，却擦肩而过…………或许这就是井上所不能放下的那柄『屠刀』，从而难以成佛。——————————————富坚喜欢从故事流程上挑战传统，比如在level e 里面，他画了一个完整的故事当作某角色递交的原稿。（外星人吃掉配偶的那个故事）但他也喜欢从具体的画面内容上挑战传统。比如幽游白书里曾经有一个小分格，很有意思。最底下那格的表现方法，目前为止，我还没见有其他人在漫画里用过。幽游白书的小插页，互换的五官，很有意思。其他还有不少开脑洞的图，你们可以自己找找。太多了不一一论述。————————————————记得我之前讲过漫画的表现力。其实富坚的画法，很接近『表现主义』。表现主义，就是指，画出来的东西只为了表达自己想要的东西，而不是为了描摹自然。富坚的作品，表现力很强。可以说很多时候，他只关注表现力。能不能准确表现出他心里的感觉，远比画得是否完整更为重要。表现一件东西，有很多方式。其中有很多因素是和『取舍』相关的。绘画的时候，图上的任何一个元素，其状态和最终画面效果都会有千丝万缕的联系。并不是说，尽善尽美就是最好的。尽善尽美，能带给你尽善尽美的好；简洁，能带给你简洁的好；简陋，则有简陋的好；粗糙，也有粗糙的好。可能很多人不明白：粗糙有什么好的呢？？最好的不应该是完美的吗？实际上，是因为你生活在一种『自带褒义贬义的语言体系洗脑之下』的环境里。一个人计谋多，想夸他就叫足智多谋，想损他就叫诡计多端。实际上讲的还是一回事。同样，对于一幅画，我们其实很难做到用准确、中性的汉语去描述。就像你的惯性认为『粗糙』等于『差』一样。实际上 『粗糙』 和 『古朴』 某些时候是同一个意思，不精美。对于一个作品而言，我们需要『整体』去看待。作品里有精美，不好吗？未必，需要看精美是不是符合故事的整体氛围。作品很简单，甚至简陋，粗糙，不好吗？未必，需要看是不是符合故事的整体氛围。举个例子，小畑健很好，很细致。但《死亡笔记》那样的画风也就适合现代背景的故事。如果画《死狂》这样的作品，仍然用小田健平时的画风，显然会太精美，弱气。缺乏了一种力量。（《死狂》是不可多得的优秀作品，尤其是在剑术漫画领域。）死狂作者山口贵由，其实美术实力并不如井上雄彦。他笔下的人物，过于结实，沉稳，老气，油滑，甚至带着一股浓厚的汗臭味，又仿佛晒得黝黑。肉感非常强。如果对其他题材来说，这个画风非常不讨巧。而对古代剑客故事来说，则处处成了加分项。给整个作品带来了一种前所未有的厚重、宿命、扭曲、变态的感觉。斩杀敌人时毫不避讳的流出肠子等细节，表现出了用剑厮杀时候的残酷。我们都知道作者的水平不如井上雄彦。但在这部作品里，我认为，换了井上去画，很可能效果不如他。因为井上的画风和这种故事并不是特别兼容。而山口由贵则极其兼容。（帅气的两人）（帅气的两人）相比《死狂》那种散发着扭曲死亡气息的独特魅力，井上的《浪客行》反倒显得像是『偶像派剑客故事』。武藏和小五郎，帅到掉渣的长相，看久了会带来人物造型和故事上的不统一。而死狂主角 藤木 那种呆板的长相，反而有种别样的真实感。死狂的另一个主角，伊良子清玄，刚登场时拥有不输小次郎的俊美。然而随着故事的进展，几经摧残之后，双目失明的伊良子简直判若两人。出剑之前异常扭曲的姿态，空洞的双目，表现出了前所未有的张力。究其原因，篮球运动员樱木花道 长那个样子，是可以的，帅气的偶像；而剑豪宫本武藏，也长成那样，难免会显得『太帅』，高大全。给作品带来 偶像英雄的感觉。整体氛围上很难契合剑客漫画里关键的『杀气』『冷酷』『残忍』『死亡』等元素。（少年漫画的惯例，凡是带有一点重要戏份的人都必须偶像般帅气，比如柳生的孙子、迁风黄平、植田等等，哪怕这些角色本身的定位并不是吉冈清十郎那样的美男子……）通俗点来讲就是，《浪客行》作为青年漫画，很多时候还留有一点『少年漫画』的影子；而《死狂》则是真正的青年漫画了。————————————————————————回过头来看富坚。富坚是少数可以随时改变表现方法的漫画家之一。换言之，普通漫画家，如小田健，因为社会、商业、杂志等多方因素，就像带着脚镣在跳舞。他不可以画得太简单，太随性。他的原稿，整体的表现方法，是很少变化的。如果一开始作品风格为 唯美，那么他始终都唯美。如果写实则写实。如果卡通则卡通到底。但是富坚是个随性的人。在他的想象里，一部好的漫画，表现方法应该是根据剧情乃至单格来随时变化的。一个人可以出场时候帅的掉渣，这哥们如果在别的漫画里，不是狠角也是个帅角。（我是坂本我最屌）结果过了几话，由于过度惊吓，他秃顶了…………秃顶了…………秃顶了…………印象中，敢把设计好的形象，变化如此大的跨度，又让人觉得合理，震撼的人，估计只有
动不动就断手断脚瞎眼的 手冢大神了。当然手冢也是极其极其凶狠的漫画大师……——————————————————————在幽游白书前期，富坚画的人物形象，还有很浓的早期搞笑漫画风格。像古谷实、藤泽亨等人也喜欢画这种古怪的搞笑脸。但到了后期，剧情越来越严肃，富坚跟随人物变化，慢慢拓宽出了一套自己的人物美学。幽游白书真正的第一个大转折是，幻海的死。整个故事从搞笑热血战斗 转变成了 忧伤风格。浦饭沉入了深深的迷惘。幻海问浦饭是否有杀死师傅的觉悟，浦饭的表情是这样的：这是富坚前期所画的最难的表情之一。也许在不画漫画的人看起来，像是很简单的事。但这个似乎没有表情的表情，传达出的是一种很复杂的情绪。早期的漫画家，都有一套自己的美学。他们是从生活中提炼，然后形成自己的风格。现在的漫画家，则是从第一批漫画家的作品中提炼，然后形成自己的风格。也就是说，现在的漫画家大部分都是没做过 『原始自然』&『第一层提炼』这个步骤的。这就是为什么很多现在的漫画家，所画的东西，总像隔靴搔痒。因为他们的表达，说白了就是三手货，和第一批漫画家是不好比的。说到画表情，不得不又提到桂正和 与
河下水希 二人。他们俩是我见过的漫画家里面，画微妙表情最厉害的两个。和大部分人不同，我最早是看《WINGMAN》认识的桂正和。从小爱和I'S看起的人可能不太熟悉这个作品。当年桂正和的画风，基本还属于老一代的套路。画出来的表情，符号化的成分远远大于表现的成分。什么叫符号化？？就是说，早期，一部漫画，比如手冢的作品，其中的表情并不是为了表达。而只是为了传递必须的信息。举个例子，手冢的《佛陀》里面的表情，动作，都很夸张。比如愤怒的时候张大嘴，又或者说话的时候一定要配合动作 指来指去。又或者说话的时候一定要配合动作 指来指去。漫画是一个非常广泛的艺术形式，包含很多领域的东西。如果用戏剧、电影表演的方向来说，这种时候的漫画人物还比较接近于话剧演员。显得太『戏剧化』。这种微妙的小表情虽然有，但还不成气候。这种微妙的小表情虽然有，但还不成气候。这种风格，可能来自于迪斯尼的遗传。在迪斯尼时代，动画是一种新兴事物。观众的鉴赏水平还非常低。微妙的表情，是难以被没有观影经验的人所接受。这种戏剧化的表演风格，现在的欧美漫画仍然继承了。只是分量可能没有以前那么多。比如，公认画面水准地球最屌、原稿都进了博物馆的《BLACKSAD》。在这种地方，使用的仍然是许多年前的老派做法。上面两幅，看起来就更加微妙，更后期一些。上面两幅，看起来就更加微妙，更后期一些。到了大电影时代，摄影机的出现，导致观众能在远距离轻松欣赏演员的细微表情。所以很多戏剧时代的明星无法适应这种表演风格，被淘汰了。慢慢的，当时的漫画家，发明了一套方法，使漫画中的表演方法从『戏剧』转化到了『电影』。虽然手冢最先发扬了『大小分格』的方法，但是手冢的画法，并没有从戏剧转化到电影风格。有一定的滞后。并不是说，把漫画页面做出大小分格，就能有电影的效果。电影是很复杂的，导演风格、表演风格、摄影方式 三者才能组成真正的电影风格。而不是一个简单的分格能做到的。这也就是后辈们，大幅度超越手冢的地方。我们来看看桂正和中期的作品。电影少女头3页。上图这种微妙的表情，上图这种微妙的表情，神秘女孩的细微神态神秘女孩的细微神态可以说在这时候，桂正和已经完全掌握了『电影化』的表演风格。完成了蜕变。在他的书里，人物的表演已经不是起到『符号』的作用，不是用来『识别』而是真正为了『表达』一种感觉。什么叫『符号』，就像这样，把细节抽离，信息简化。也就是说，大部分Q版都是符号化的一种效果。另一种不太明显的符号化，就是使用『过于典型的状态』，或者『过多的象征意义』。比如这两格，虽然是全景，但也是符号。因为它的意义是为了传达一个『词语』，一种泛泛的印象，而不是真正为了传达特殊性的情感。第一格的作用只是告诉我们『他俩在约会』，第二格是『她在练习』。通过这种典型的形态，作者控制了我们接收到的信息。因为实在太过典型，太符合一般人『概念化』『片面化』的印象，导致看到后一瞬间就接收完了所有信息，所以就不会让人有太长的观看时间，也不会接收到什么非典型的信息。当一个东西非常符号化，它就删掉了你脑子里的思考过程。洗脑的人也是明白这一点的。（打倒XX！XXX万岁！！）我们再来看看桂正和的。萌美跟贵志发展得不太顺利。萌美只是在强忍着。但洋太不知道。这时候洋太无意中说了一句话：这句话刺伤了萌美吗？没有刺伤吗？ 现实里的人，情感真的会那么典型的爆发出来吗？很多时候，我们的情感，不就像量子力学一样不确定吗？？作为一个漫画家，很多时候我们需要表达出不确定的情感。桂正和画了一个这样的表情。萌美是伤心吗？噙着泪，但又没哭出来。虽然很委屈，但又无奈。眼神并没有和洋太相交，也没有闭上，而是空洞的望着地板。明知没有结果，却又不愿放弃。虽然难过，但眉头却只有一边微皱。这个表情到底能归为什么呢？？悲伤？委屈？难过？害怕？抛弃那些『典型』的词汇吧。人的感情是复杂的。『悲伤』只是几百几千种不同表情的统称罢了。可以有许多不同的悲伤。而这种电影表演的画法，就可以表达许多不同的悲伤了。我们再来看另一位女性漫画家中的『表情一姐』。前面我也提过，相比较桂正和那种『表情』『内裤』的不正常狂热来说，河下水希更喜欢用整个人物的姿态，某些时候来得比桂正和更微妙。这张西野司，给你什么感觉呢？是不是和之前浦饭那张有点像？注意眼睛半闭的感觉，以及视线的方向。虽然眉毛很直，但是却传达了微妙的感觉。当然，说到视线，少不了东城。当然，说到视线，少不了东城。东城在整部漫画里面，视线一直是飘忽不定的，各种躲闪。东城的名场面，第一次拿掉眼镜。这就是富坚曾经说过的，古希腊雕像那种神秘的表情。在这一页，东城是什么表情呢？？相信很难用一个词形容。生气吗？肯定不是。眼神很有力，又不像发呆。嘴角下垂，也不是喜悦。如果让我形容，可能是『陌生』这个词。因为这个表情不同于平时我们所能遇到的典型表情。她有一种『拒人千里之外』的感觉。让我们能用远观的感觉去注意她的容貌。再结合拿掉眼镜之前的形象，可以说，反差实在太大了。可以说，反差实在太大了。就是这个反差萌，不知攻陷了多少人。富坚也能画微妙的情感，而且比任何一个漫画家都要更强。不仅如此，因为故事包罗万象，他画的范围还比绝大部分漫画家都要广。藏马那个意味深长的表情。藏马那个意味深长的表情。背景中的浦饭背景中的浦饭飞影的似笑非笑飞影的似笑非笑当然，作为一个少年漫画，里面的感情种类远比恋爱漫画要多得多。但富坚愣是创立了一整套独特的情感表达方法。比如，飞影最出名的杀气。比如，飞影最出名的杀气。浦饭也有冷酷的时候浦饭也有冷酷的时候某喜闻乐见的变态文质彬彬的藏马也有愤怒、冷酷、杀意四起的时候。文质彬彬的藏马也有愤怒、冷酷、杀意四起的时候。矛盾的表情，虽然受了伤，却是相反的表情，因为那是幻象矛盾的表情，虽然受了伤，却是相反的表情，因为那是幻象能刻画出人物神秘感的漫画家，可谓寥寥无几。能刻画出 喜怒无常的角色，更是困难。但富坚可以画出
充满神秘感，同时又喜怒无常的角色。没错，就是团长、仙水这样的角色。如此大的反差如此大的反差杀人不眨眼的假笑杀人不眨眼的假笑认真杀戮认真杀戮冷酷冷酷当然，少不了被库拉皮卡打成包子脸还能那么拽的一张。当然，少不了被库拉皮卡打成包子脸还能那么拽的一张。除了用表情，他还会用整个肢体的语言去表达。这方面，他也是最强的。比如，既然要撒雾，这个动作才是最符合藏马的。比如，既然要撒雾，这个动作才是最符合藏马的。某变态的坐姿鉴于富坚动态方面的水平，很多人都讲过，不再赘述。大家都讲过动态，但其实，富坚还有一项技能，是大部分漫画家都难以望其项背的。抽象表现。——————————————————————前面用达芬奇和席勒的画，只不过是让大家更容易理解风格上的区别。并不是说达芬奇比席勒画得好或者席勒比达芬奇画得好。风格本身没有高低之分。而且我从未说过富坚画得和席勒一样好。不要乱扣帽子。稍微有点美术基础的人都知道席勒是天才，我说门外汉也能去画画他那样的，是逗你玩的。吐槽都看不懂也是累……——————————————————————席勒是表现主义。表现主义是利用画来表现自己想要的感觉。表现主义，其中一个分支，是利用抽象图形来表现自己想要的感觉。这个流派就是抽象表现主义。又称抽象主义。（抽象主义的鬼画符）（抽象主义的鬼画符）当然，咱们不是学美术史。没必要讲那么多。实际上 立体主义、未来主义等等都和抽象表现主义有微妙的联系。首先，先来解决大部分人的一个疑问，富坚的草稿明明画得跟鬼画符一样，为什么要说它画得好？前面我也讲过了，第一点，画得草并不一定说明 艺术价值就低。实际上艺术价值是无法精确度量的。（但可以大致衡量） 一张草稿的艺术价值，画面效果，很多时候可能比完稿更好。如果你认真画过画你就会明白这一点。第二点，富坚究竟好在哪？要讲这一点，需要先了解一点知识作为铺垫。你看了这么多年的图，有没有想过一个问题：究竟是什么，使你看到一个苹果的时候认为它是苹果？我想大部分人都没想过这个。人类识别东西的步骤，简单来说是：眼睛接受图像
大脑分析图像
发现这个物体『像』某种东西也就是说，如果大脑没有分析功能，那么就算你的眼睛能接收图像，你却认不出。跟瞎了似的。这是一头牛。这是一头牛。这是毕加索画的。毕加索画的目的是为了，找出，『究竟哪里使得它能被我们认为是一头牛』。这个图里面有许多细节，比如牛皮的明暗，牛的表情，牛背上竖着的牛毛，牛的生殖器等等。我们慢慢来不断减掉细节，如果某一个时刻，剪掉某个东西之后，它不像牛了，那么说明那个东西就是关键的。毕加索在这个步骤，去掉了一定的立体关系，使牛更平面。仍然很像。继续削弱明暗光影的因素。仍然很像。 可见光影并不是识别的关键。把牛头处理得更加抽象，简化。（也就是俗称的卡通化、抽象化）把牛头处理得更加抽象，简化。（也就是俗称的卡通化、抽象化）还是很像。更加简化线条。同时删去了五官。更加简化线条。同时删去了五官。它仍然很像牛。可见五官并不是最关键的。更加简化线条。同时简化了黑白灰配比。更加简化线条。同时简化了黑白灰配比。还是可以看出是头牛。
说明 黑白灰配比 也不是那么重要的因素。彻底去掉明暗，去掉色块，黑白灰。彻底去掉明暗，去掉色块，黑白灰。虽然造型略抽象，但还是可以认出是牛。这一幅证明 明暗等东西都不重要。但是散乱的线条，使造型略混乱。看来下一幅需要把打散的线条，修改回去。线条返回了简洁。比上一张更加像。头部的眼睛等东西被简化成一个小圆圈。线条返回了简洁。比上一张更加像。头部的眼睛等东西被简化成一个小圆圈。最终版。 所有不关键的元素，都被舍弃。 牛毛、蹄子、身体的起伏、明暗、质感、甚至连耳朵五官等细节都被舍弃。留下的都是什么呢？
牛的强壮躯干、四肢、牛角、牛尾巴、生殖器，以及地面的投影。可以说已经概括到了极致。牛的仅存的身体部件，删掉任何一个，都不再像是牛了。身上的明暗可以删掉，地面的投影，一旦删掉，立体感就彻底没有了。（各位画画的可以记住这个优先级，投影实际上是比身上的阴影级别更高的东西）相比较第一幅来讲，最后一幅具有更大的艺术价值。为什么？因为它承载了艺术家非常复杂的一系列思考。这个思考的形式、模式、特色、取舍等等过程，直观的表现了艺术家本人的思想。每一个艺术家，其思考都是不同的。有独特性。因此才有艺术性。换言之，其实很多时候，判断一张画是不是有艺术性，你可以这么理解，如果能体现出作者不同一般的思考经历，画得再粗略也具有艺术性。如果不包含作者的思考、取舍，画得再细致也只能是批量的行活儿。用绘画来讲可能不容易说清楚。因为在不懂的人眼里，韦拉斯凯兹 画得很细致 它也是细致，一个行活儿画得细致也是细致，傻傻分不清。过去的大师画得写实细致，有艺术性，是因为他比别人观察得入微，他表现了别人所没有注意到的一种层面，他观察并思考，之后用画笔体现了出来。比如透纳，他认为光线、水面是这种感觉。比如透纳，他认为光线、水面是这种感觉。而梵高却认为是这样的。而梵高却认为是这样的。体现了两人思考、取舍、感觉的不同。所以他们具有不同的艺术性。而没有思考取舍过程的画，是什么样呢？拿漫画来举例，你画了一本漫画，里面的表情、动作，大部分都是你从别的漫画那学来的。照搬的。比如，第一个发明这个画风的人，肯定可以称为有艺术性。因为那是他的提炼。比如，第一个发明这个画风的人，肯定可以称为有艺术性。因为那是他的提炼。但是随后满大街跟风的人，不管什么场合都照搬，而缺乏自己思考、取舍的人，那就很难谈什么艺术性。艺术来源于思考、表现，独特。可能你会说 什么鬼，Q版漫画能跟艺术扯上关系，都是胡扯。那我们来看看一个公认的大艺术家，村上隆 的作品吧。这不就是Q版萌系米老鼠么。这不就是Q版萌系米老鼠么。这不就是Q版花朵么……这不就是Q版花朵么……人家去博物馆展览自己的雕塑作品，都是这个样子的。我想是时候改改你自己对艺术的刻板印象了。并不是艺术没有道理，而是你没有基本的艺术知识，看不懂罢了。我们来回头看看富坚的草稿。（我这里草稿不多，谁有打包的完整的，速通知我）可以看出，虽然非常简陋，但是，富坚所画的，却都是核心的。也就是说，富坚对于一幅画最重要的核心艺术元素，具有极强的捕捉能力。通俗点说就是 他画的很潦草，但是画啥象啥，不重要的全舍去，使形象更加犀利几倍。同样一页，完成稿。效果虽然还是很惊人，但是气势上比草稿，有所收敛。尤其背后的山，空间感、云雾感比草稿还弱。因为画得更工整了，动感就差了一点。适当的工整是可以的，但是不可本末倒置，工整的前提是不能牺牲原本的表达效果。我们来看井上的草稿。是不是也有点富坚鬼画符的意思？？当然，我放这些图没有别的意思。对比一下井上的草图和完成稿主要是想说，从最见功力的草稿来说，井上总体画技肯定是比富坚强一些，但实际上俩人的差距，远没有大部分人想的那么大。如果让我来打分，可能富坚有8，井上有9，BLACKSAD的作者 或者 金政基 他们这些专攻画图的漫画家，大概有10 。而不是一些门外汉认为的 井上10分，富坚5分这种差距。什么？你说没见过画技比井上更高的写实漫画风格？？金政基准备好尿罐，因为我第一次看的时候吓尿了半斤……可以看出他每一笔，都是极其概括的。几乎是瞬间抓住最重要的东西。然而他还能安排整个画面元素，概括的同时也非常丰富。当然，咱们是在讲漫画，这里就不多提了。喜欢大师的人可以去淘宝官方店购买他的画集，支持一下。————————————————————————————————每次写个东西，写完只有一个感觉：失望。本来以为来到知乎，大家把自己懂的一点写出来，交换思路，可以互相提高。但实际上…… 结果只是引出一堆刚注册的人跑来喷一句就闪。要么就是反对答主反对答主反对答主反对答主……偏不告诉你为啥反对。谁的时间也不是刮大风刮来的。我觉得我写的逻辑顺序已经比较清楚了吧。结果还是有大量的人，自己编个观点，非说是我说的。比如『席勒跟达芬奇一样牛逼』『用毕加索证明富坚画得好』等等。拜托，你自己想出来的观点，就喷你自己吧。不要再扣别人头上了。本来是打算慢慢写成一个漫画鉴赏专栏的，写点JOJO、北斗、海贼、火影等，一个一个写。但是现在看来，到时候的结果也不过是一群马甲乱喷。对于我本人可能并没有什么收获。所以，还是算了。最后一部分也不更了。更的越多，挨骂越多，谁会乐意。挨骂还算事小，但已经抛了这么多砖，没引出几个玉。已经让我对这件事本身产生了疑问。继续下去恐怕也是意义不大的吧。不如就此结束。————————————————————————————————【说两句】今天看到陈丹青老师的《局部》第6集，讲了一些内容，和我写的有所交叉。当然，我没借鉴过他的内容（因为我写的时候他还没做这个节目），只能说对这些问题有一定认识的人可以一定程度上达成共识吧。陈丹青先生也说了，陈丹青先生也说了，以后记得可别再说我瞎编达芬奇那段了，有问题您找陈丹青先生请教。·
已经这么多个回答了，估计没人看了吧。我就在下面偷偷的说一下。富坚的画的分析上面都非常详尽了，我就只说说自己画他画的感受，鉴于我都是自己画着玩的，也不懂什么绘画理论，所以画的不好或者说错了啥的还望忍着不喷（实在忍不住了就喷吧T T)。===========================================================虽然我也说不清为什么，但是真正去画的时候，才能感觉富坚的画里的力度。实话说我现在的画风已经完全改为富坚向了。。。。。。【知乎会压缩图片，劳烦点开看原图。。。。。。。。。】首先我小时候是从柯南和EVA画起的，那时候虽然也看幽游白书，但是也没尝试过。因为小时候就觉得柯南、EVA那些细致的画风比较好看，比如说：纯线条，该阴影的地方阴影。线条饱满不间断，大概是这样。纯线条，该阴影的地方阴影。线条饱满不间断，大概是这样。后来逐渐觉得阴影重要，就开始临摹一些彩图来观察阴影，比如说：但是可以看出，还是停留在线条之中，虽然类似EVA1号标志上用阴影的层次来表现了，但是可以看出，还是停留在线条之中，虽然类似EVA1号标志上用阴影的层次来表现了，但是手残必须通过线条框架才能HOLD住的属性一览无余。甚至开始阶段画富坚的画的时候还是这个鬼样子，比如这个全是线条的藏马：线条死板无新意，毫无自己的表现力。线条死板无新意，毫无自己的表现力。然后越画越不给力，感觉那些深刻的人物性格没有变现出来。幽游白书看了几十遍，感觉里面的角色在我的笔下画出来完全死了，一段时间都很难受，最后只好反反复复地去看富坚的画，学习他的表现手法，就是愣看，每个线条都看。也不知道哪天突然开窍了，然后开始这样画了：虽然还是很死板，但是至少线条放开了，不在拘泥于稳定的轮廓，而是尝试去表现角色（虽然还是很low吧）。虽然还是很死板，但是至少线条放开了，不在拘泥于稳定的轮廓，而是尝试去表现角色（虽然还是很low吧）。还有比如这样：开始去掉死板的东西，尝试去表现，这时我才感觉到人物稍微有了生命力。开始去掉死板的东西，尝试去表现，这时我才感觉到人物稍微有了生命力。然后学习富坚对风的捕捉，学习他对动态的把控，比如这个：然后学习人物阴影和内心情感的表现，之后画的是这个：然后学习人物阴影和内心情感的表现，之后画的是这个：（题外话，这个躯的表情当时是抱着一种“我就不信抓不住”的想法……改了几十次才成功，需要点开原图）（题外话，这个躯的表情当时是抱着一种“我就不信抓不住”的想法……改了几十次才成功，需要点开原图）。。。。。。。。。。。。。。又经过不断的练习后，有了这张：这才感觉终于向富坚靠近了一点，终于抓到了一丝角色的张力和生命，虽然画的一般，但是至少终于可以和别人说：我画的这个是藏马。我不懂很多理论知识，画画功力也不行，但是怎么说呢，富坚确实是我的老师呢，感觉他的画实在很棒噢。
今天富坚义博的画功厉害，主要体现在三个层面：分镜、角色表情、动作张力。这是很多漫画家都羡慕的。比如大家超级推荐的《一击男》的画家村田雄介在《村田雄介的漫画教师 R》里说过：富坚义博是「最接近分镜真理的男人」。而《黑子的篮球》作者藤卷忠俊和村田雄介都提到，富坚义博画表情超级厉害。引用藤卷忠俊跟富坚义博对谈的内容好了：藤卷　看到富坚老师所画角色的表情，最令我吃惊的是嘴角。酷拉皮卡之类的时常会有一些，嘴角是向上还是向下啊处于微妙的位置，看起来像是在笑又像是无表情。这是有意这样画的吗？富坚　恐怕是有意的。称为Archaic Smile（早期希腊雕像特有的笑容），我比较拘泥于描绘喜怒哀乐混杂的微妙表情。嘴角是表达这种表情最容易画的部位。下图引自《村田雄介的漫画教师 R》：即专业漫画家们都承认，这些表情传递出来的复杂信息，是超越普通意义上的精美的绘图的。还有很多人都提到了，富坚义博能画非常有张力的画面。这方面可以参考这篇文章：借几张图：至于富坚义博现在的画风偏简单，很大程度上是为了通过将角色「符号化」，来让自己不用花太多时间用于常规意义上的绘画。另外，他时不时会不用助手，自己画全部内容。
强粉富奸老贼一个，刚好在看猎人重制版的时候看到这个问题，怒答之。首先我们先从画工的最基本点推起第一个要说的就是基础，简单来说画人要知道人物的结构其实我更喜欢以前有一张画西索的，可惜没找到。这个就很简单的可以看出作者对于人体结构的把握是很到位的，面部骨骼和身体穿插都没有问题【这是当然的了】而且表现力很好。第二要说的就是动态，就是人物运动中的身体变形还有透视，动态引导等等一些列问题。我选了两张近距离的动态图，可以很清楚的看到人体受力或者施力时候的动态变化，还有运动时透视的变化，当然这些也是基础。我选了两张近距离的动态图，可以很清楚的看到人体受力或者施力时候的动态变化，还有运动时透视的变化，当然这些也是基础。第三就是进阶的地方了，感情的表现。第四是人物的设计。第四是人物的设计。以上这些就是一个好的漫画家对于绘画上应该具备的东西，其实我一点也想贴图，可是光写字又没人看，哎·····以下开始说正题。富坚画工殿堂级的能力体现主要在两个方面，一个就是审美，一个是对画面的取舍。先说审美，富坚的审美属于绘画审美，怎么说呢··就是说他对于人体结构，动态，身体的穿插，人物的长相都是遵从美学出发点的，就是更有力度的美，当然我知道很多看漫画的人根本不关心这个，那种草稿一样的东西也许只有我这种学画画的人会觉得，哇！好厉害的速写啊！结构关系好明确啊，好有体积感啊·····可能跟多的人都会觉得就是个草稿更不要说下面这个这东西我不知道有几个人看了会觉得，哇！好意识流的绘画，和这话的感情基调真是绝配啊！好有艺术感啊！！！当然我看贴吧里大部分人都认为富坚已经疯了。。。。反正我不代表别人，我就觉得他画的东西特别艺术。这东西我不知道有几个人看了会觉得，哇！好意识流的绘画，和这话的感情基调真是绝配啊！好有艺术感啊！！！当然我看贴吧里大部分人都认为富坚已经疯了。。。。反正我不代表别人，我就觉得他画的东西特别艺术。然后说说取舍，富坚是典型的不需要就不画的人，也是很少见的目的性这么明确的漫画家。以前在别的问题里也回答过，富坚就是那种需要了才去表现，如果不需要的的东西不会多浪费一格漫画，比如能力需要长篇大论的时候，就给一个格子写篇作文在里面，绝对不多浪费地方，对人物的刻画也是如此，需要表现力度的地方就收的很紧不需要的地方就随便画几根速写线，总之一切表现的东西都只是跟故事有关的东西，也就是说画的东西都有用，没用的东西都不画。忘了说最重要的一点！！！那就是富坚为了表达需要的东西可以什么都不在乎，这也是他有别于大部分漫画家的一点，就是他不介意自己的东西画崩，这种东西太多了，为了表现必要的感情，美型的人物也可以崩，因为他知道他需要表现的是什么，反例就有很多啦我就不黑别人了，反正有些漫画就是人物快死了或者痛苦的不行的时候也一副帅到流油的感觉，总有种不真实味道啊，而我最喜欢富坚的一点就是，他画出来的人物永远都那么真实，那么真情实感，这才是他最厉害的地方。比如变态就该是这个样子的------------------------------------------------------------------更新分割线--------------------------------------------------------其实我上面已回答完题主的问题了，因为老贼殿堂级的画工就体现在他知道自己要的是什么，这很难得，很多画画的人其实都很难意识到，什么都想画，但是表现的并不是需要的，多余反而成了累赘。既然想看我就继续再写点别的好了，写点除了画工以外的东西，比如设定。设定是个很奇妙的东西，一般看漫画的能力设定大概就能猜测到剧情繁复程度，能力对于漫画世界观的影响越巧妙，故事进展的精彩程度就越精彩。国漫有一部叫【鱼肠卷传】的漫画，能力体系就设计的特别好，故事设定也非常的好，虽然作者是个话唠，但是不影响我很看好这漫画，可惜作者为了生活放弃了这部连载【强烈谴责这些挖大坑的混蛋】，我记得有个日本的很厉害的人说过，现在读者对于动漫，消费的其实是动漫中的设定，也就是世界观，人物性格，能力值什么的，而通过这些成果的比如死神火影妖精的尾巴什么的，其实读者在消费的就是这部作品中的文化，不过这些纯做文化的人，最后面临的结局只有一个就是剧情的薄弱，而他们的开山祖师就是龙珠，我想问题大家都知道，那就是能力提升的太快，放在经济学中这东西就叫贬值，给读者的感觉也很简单，就是让人觉得麻木，单纯的就是两个数值间大小的问题。但是猎人不一样，一开始对于能力的设定就是一种很微妙的感觉，这个能力的起点是在一群生体素质超常人，也就是猎人。在这群人有了念能力之后开始的，念能力就是基础，而念能力又是很复杂多变的，有六个系统，就算是达到了极致也会有能力相克的时候，越是看似无敌的技能，制约的条件也越是苛刻，所以为了达到能力的正常释放就需要有心理战，而信念的强大又决定了念能力的强大。说通俗点就是能力越大风险也越大，并不是看起来强的人就一定会赢，这种设定就决定了故事会给读者更多的真实性和不确定性。玩对战的朋友肯定了解，大顺风碾压局虽然有意思，但是绝对没有逆风翻盘所带来的成就和快感强烈，人做事都是需要有难度才能获得成就感的，老贼也在漫画里多次阐述了这个道理。我给大家顺一下剧情的发展，一开始猎人考试之初，你觉得小杰奇牙已经很强力了，但是考试正式开始之后，设定才真的开始，主角队四人能力互补，有比主角队弱很多的，有比主角队弱一点的，有比主角队厉害一点的，有厉害两点的，有厉害三点的，还有弱一点但是各种猥琐的东巴大神，他们可能能力不相上下，但是所展现能力的方式都各不相同，当然这时候能力展现最强的就是西索。这些东西统统在一起才形成了这个看起来虽然很一般但是具有多样性的会场，后面不管任何的篇章人物构成基本都是这样的，而且制约的因素也很多，比如场地环境和时机。然后好不容易考上了猎人，去救奇牙，这个时候也没有涉及念力，单纯的又是对身体素质的加强，天空竞技场，学会了念力，才发现其实这只是个开始，友克金篇遇到了旅团，这时候老贼对于能力的设定体现就出现了，酷拉皮卡用生命作为赌注得到的能力，打窝金就跟虐菜一样的，后面的旅团打阴兽也跟虐菜一样的，这时主角队就制约旅团的并不是主角光环，而是合理的时机和合理的战术以及单纯的心，最后算是战胜了旅团，其实赢在了人性。贪婪大陆篇比斯姬对于小杰奇牙所做的是最简单的基础训练，这次训练之后小杰和奇牙算是站在了念能力者的中档水平，后面小杰对钢爆炸魔用的也是意志和合理的战术，绝对不会出现战斗力18万的元气弹这种东西，感觉这么顺剧情太麻烦了，把模式写出来好了。对于剧情的安排，其实跟老贼对于绘画的安排是一样的，不需要的就不用了。体系是这样的，老贼安排一个故事中的人物分层是很细致的，按强弱来说，往往很少有两个实力相当的人，有的话一般也是一组一组的出现，但是每组实力相当的人又不是一个级别的，我大概算了一下最少也会有7个层次以上，而且能力并不是绝对的，往往身体能力有一个排序，念能力有一个排序，精神能力又有一个排序，而且绝对不是重复的，对战方式也是组合式为主的。当然这里面会有大量的不需要的人，他们的存在就只是告诉你这个地方有这种类型的人，然后要不就直接消失，要不就长时间封印，比如酷拉皮卡，考试完了之后除了跟旅团有关系的时候，再就不需要了，主角怎么了？跟剧情无关找遗物去，不要出现在正篇里了，人气高也没用，就是不需要。所以我总结了一下，老贼对于剧情的安排是网游类型的，单机刷副本压根不可能，没个15人别想开副本，而且职业不重样，你们可以想想尾田的【op】为什么会有个乌索普？虽然漫画是创造出来的剧情，可是艺术源于生活，凭空是造不出来的，
对不起，我只想说，难道你们都不知道TV旧版第13集有富坚老贼的配音咩！！？？？对不起，我只想说，难道你们都不知道TV旧版第13集有富坚老贼的配音咩！！？？？装逼满满的出场“不过，对于一流的攀(xiu)岩(kan)专家而言”“不过，对于一流的攀(xiu)岩(kan)专家而言”“想过(编辑)这关一点都不难”“想过(编辑)这关一点都不难”攀(xiu)爬(kan)过程中不忘装逼“看来本年度休刊最多的人”“看来本年度休刊最多的人”“非本大爷莫属了”“非本大爷莫属了”被激怒的编辑化身为鸟狞笑着攻了过来富坚老贼长声惨叫，被编辑抓走装作四处看风景……哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈大快人心有没有！！！
只看过全职猎人。以业余粉丝的角度，列举几张个人觉得动画完全没有表现出力量与速度的漫画节选。为了看清楚线条请大家放大再看。1 比奇丝的最后一击2 速度的爆发3 猫女的突袭（速度与距离的爆发）此几幅画面是看了一遍就印在脑海里了。此几幅画面是看了一遍就印在脑海里了。有的画面表现张力强到一定程度，除非非常优秀的动画制作，会很难表现出来。
他缺钱和不缺钱的时候 就是两个人：）
你看一遍漫画版《幽游白书》吧，没看过说什么都没用。（有大牛说到表情，确实是这样。补几张图：）
分镜，极为精彩的分镜。
还是说明下吧：对于没有看过最高票答案的知友，没有必要读的……并没有回答“画功”的问题，答案结尾有观点总结，会用黑体字注明。对于富坚粉，中间有一小段对蚁王篇九连黑的简短分析，你们可能会感兴趣。我把图放那儿，可以直接翻下去看看。首先，我不是来答题的，我是给
这个最高票答案挑刺儿的^_^槽点太多，捡主要的说这个答案的主要内容似乎并不直接指向画功，我理解答主是讲“即使抛开了剧情因素，富坚有多牛掰”好了（还有好多答案提分镜的，个人认为都不是在回答“画功”问题）虽然该答案的整个结构较混乱，简单来提炼一下其中的一些重要观点，不知道答主是否认可并不是画的细致就是画的好富坚虽然偷懒但是他在漫画形式上做得很好漫画中画面不一定要像井上小畑健那样画得精细完整才是最好的富坚表情画得好，富坚动作画得好井上的画功不是神，富坚的画功也不是渣。我觉得以上观点都很对，但使用的大部分的举例以及论证过程都有问题……不客气地说基本是站在观点上一本道……第一点：以大量绘画艺术作品为例证首先，富坚义博、井上雄彦、小畑健的创作全都是商业漫画。以富坚为例，虽然动不动就休刊一年半载的，但你以为周刊连载的强度有多大？每周20页一个月就是80页。每个月仅仅是要画完这80页都要吐血。更何况像蚁王篇这样的多线并行的故事：剧情宏大连贯且几乎每场打斗都出彩，每个人物心态都极其值得玩味，创作者在剧情前期上是要投入巨大精力的。还得每周都画出来给你看（虽然富坚没做到）……至于艺术家，有毕加索这样作品成千上万的也有像洛佩兹那样经常一张画磨好几年的……随便拎张洛佩兹的画，虽然不知道这张是不是画了好多年，毕加索的大家都见过，不提了所以，不管上述提到的这三位漫画作者有多大个人追求，他们的任性也都只是商业连载模式下的任性……并没有要将商业与艺术比高下的意思。我只是想说从这种角度来看拿席勒和达芬奇来类比富坚和小畑健的作品是不合适的。其次，虽然漫画局限于平面的，但结合了文字与图像两种媒介，是一种综合艺术（如果可以被认定为艺术的话，这点有争议……）跟平面的绘画无法类比。在漫画中单摘出一些格子或元素来分析画面风格是很困难的。因此，该答案中对绘画的举证都没有意义，而这些例证中对作品和艺术家的理解和阐释很有问题如达芬奇与席勒答主的陈述让我觉得他将“作者‘懒’”、“画的简略”、“形式上的突破”，“作者有个人追求”几个概念等同起来：以我已有的美术史知识来看是：达芬奇追求理性，席勒追求情绪表达。从两者各自的角度来看他们也都在努力实现各自的诉求。既没有谁在偷懒，也没有谁是在服务观众。大部分人会觉得达芬奇的画更容易理解，是因为它与真实更接近，但达芬奇并不是为追求大部分人的理解而创作的。人类并非天然就能在二维平面上模拟三维空间的，在文艺复兴中人们试图用理性来打破中世纪的宗教压制，绘画上才逐渐形成了透视、空间形体等意识，这时候画才慢慢可以画的“像”。简单来说人并非天然能意识到可以用画面可以模拟真实（对比下国画的总体风格和历史就知道了）有了某种诉求，并通过不断探索踩才实现了这种真实的再现。达芬奇处于文艺复兴的大背景下追求客观理性，这种态度决定了他的创作显得真实。席勒则专注于情感的表达，因此画面中扭曲的肢体，神经质的线条，灰暗的颜色以及粗糙的笔触都在为这种表达服务，并不是在偷懒。而且原答案对席勒的举证很多是速写、草稿……拿达芬奇的草稿来也可以说是“没画完”。再说漫画家们我相信富坚追求的并不是漫画语言形式上的突破或者个人内心世界或观念的表达（虽然他在形式上常有出人意料的亮点，也常常在作品中透露出很有趣的价值取向）但富坚所追求的（如果有的话）还是要画很好看的漫画，在这一点上富坚和井上并没有区别。富坚集中了最多的力量在剧情设计，角色塑造上，其次是如何表现这种剧情的起伏和人物的塑造（也就是后面会提到的漫画形式），最后才是画面井上则不同，井上几乎每一方面对自己的要求都是完美……所以……井上好累啊……但是富坚更惨，富坚不但累，还招骂……就好像大家总觉得脑力劳动不是劳动，做设计不要钱一样……毕竟大部分人没有解读剧情安排和漫画形式的能力，根本不知道作者在看不见的地方耗费了多少精力。因此也就老爱拿画风说事儿，毕竟一张画画的精细肯定是投入了时间和精力的……（当然估计很多人对画风也没啥鉴赏力，比如说以前给人推荐《竹光侍》，被评价为像儿童画一样……）扯远了，我都忘了是来挑刺儿的了……这个答案的在最后补充解读富坚草稿时也生搬出来一堆大师答主用的这张应该是波洛克的画说说波洛克和村上隆这两位，波洛克作品的价值不仅体现在你所见的泼洒淋漓的画面所传达的情绪上，也包括其创作的泼洒的过程，被称作行为绘画。甚至是被一些人认为是艺术在逐摆脱离画面的端倪。村上隆就更不必说了，是一个位重量级的波普艺术家，那些萌萌的卡通花背后是有强大的有观念支撑的。简单来说就是：这两人作品的艺术价值并不是由单纯的画面构成的，让大家光看画面，肯定都看不懂……但是把这种“看不懂”拿过来放在解释为啥富坚草稿画成这样这部分真心不知道是在干什么……话说富坚的草稿真的看不懂吗？富坚的草稿是最好懂的吧！？诚如这个答案所说，在绘画能力上富坚可能未必比井上差很多，就拿已有的这个画稿为例： 人体画的基本到位；眼部特写很有冲击力；鸟吧，能看出来是个鸟就行了！（虽然答主扯到了毕加索的提炼概括，其实扯到简笔画也行，你让我这种程度提炼概括个鸟我也ok的……）再加上适当的效果线引导视线和塑造气氛。从草稿到成稿的时候把线条明确下，读者这时已经既能看清画面内容，也能很好地体会到画面的气氛了，对于富坚来说还要苛求什么呢？（明明是有些读者太龟毛！）当然富坚的很多画面是非常有气势有表现力的（包括这张）。主要是通过大透视、特殊角度或构图、夸张变形和效果线等手法实现的，也扯不上抽象表现主义。但是假如这张构图让井上来画（虽然井上不可能这么构图分镜，这两段分析里也不考虑构图和分镜因素），井上可能人体的塑造上比富坚好一些，至于鸟估计也不怎么会画，就得去找素材，弄个真鸟的照片作参考，背景可能是由助手参考图片完成。效果线明暗关系等后期的处理应该也都是由助手在井上指导下做的。这样最后的画面效果会非常的完整，写实，也大体呈现出井上式的绘画风格。（过分的塑造和追求写实有可能导致冲击力表现力的少量丧失，但在构图已经确定的前提下这种丧失也并不会构成什么大问题）这段话说起来轻松，但并未有对这二人不敬的意思，虽然像井上那样的完成一页稿件耗费的精力也不小，但仅仅是画面的完成在这两人的努力和才华的总量中所占的比例是非常微不足道的。也并不敢鄙薄井上大神的画技。像井上这种写实的画风，人物因为常画，常见动作都还背得下来，但背景、动植物还有特殊道具大部分时候是需要图片参考的又扯远了……那么问题来了，关毕加索什么事？关抽表什么事？是想解释富坚在绘画能力上不渣，大家诟病富坚是审美的问题是无法接受富坚的艺术风格吗？要是拿出井上雄彦，松本大洋（图片上写的永福一成是编剧）、clamp来说啥艺术风格上的差别我还勉强能接受的但富坚的画面主要被诟病的原因是大部分时候他在画面上没有投入足够精力而已。这种投入的不足，并非出于对某种艺术风格的追求。总之，拿这些画家或艺术家类比漫画家并没有意义，这些例子也不能佐证答主的观点。（ps.我也不是美史专业的，所以以上的话如有知识性错误欢迎及时指出）第二点 对漫画形式的理解富坚是个对漫画形式运用非常成功的人，也非常有创造力，但不能拿手冢大神和《clover》来类比。因为富坚没有形成某种独特的风格化的漫画语言体系，也并没有创造某种现象级的被其他漫画家泛用的手法。前面也说了，富坚是一个致力于画出很好看漫画的人，而非一个追求实现漫画形式突破的人。所以，以《Clover》的风格化来类比富坚的创造力是莫名其妙的。更何况富坚也从未超脱出手冢所创立的现在大家普遍见到的这种漫画形式风格（《clover》算是勉强做到了）该答案中出现了这些话：事实上不同的漫画在形式上差别相当大，形式语言也一直在丰富和发展，只是很多人没意识到罢了。推荐这本书：其中有大量的例证简单撸一遍原答案逻辑：举例有《clover》这样有形式追求的作品，漫画是艺术所以应该上升到这种形式追求的高度，应该追求前卫性。因此富坚九连黑的不走寻常路是前卫的表现，其价值也在于形式语言的“前卫”。原答案截图：但个人认为“九连黑”的强大并不在于“前卫”，“九连黑”在形式上说白了就是取消画面仅保留格子加文字的手法，也并不罕见。富坚的厉害之处是在强大的剧情铺垫基础之上将这种形式运用的登峰造极看漫画时，大家虽然都是通过视觉从图像和文字中获得信息，但这两种接受方法有着本质不同。可勉强类比为电影中的画面和声音。在“九连黑”中富坚所做的是封闭了人对图像的感知，同样在《灌篮》的结尾那场井上封闭了大家对文字的阅读（一击男的例子跟井上这个类似）。当其中一种接受方式突然被封闭时，一方面会给大家带来一种异质感，有强调作用；另一方面会使得大家对未被封闭的另一种接受方式比平常更为敏感。富坚用这样的方法将大家的注意力集中在王麦的对话上，而井上用这种方法将大家的眼球吸引到了队员们的一举一动上。另外，由于富坚取消的是画面，具体的图像消失后很容易将人引入到更内在更情感化的内心世界。（这样的处理在故事上也是有客观依据的，小麦是盲女，全黑契合小麦主观视角。）富坚这招用的还有后续：当他再次开放图像这种接受方式时，就好像让人习惯黑暗后再突然照进强光一样。所以“九连黑”之后的这个跨页是相当有震撼力的：这张画的非常充分，画“九连黑”真的不是富坚在“偷懒”。而且这里不仅运用了文字和图片的切换，富坚还在色调对比上做了文章，跨页这张图并没有出现富坚大部分画面中常见的很‘实’的黑色块，有意塑造一种曝光过度的效果与之前的“黑”形成反差这样的方法是因为形式上的特殊前卫而了不起吗?估计全篇都是画没有文字的漫画还是有人看得下去的，会有种默片的怀旧感吧。但是只打了格子写了字儿的东西谁要看啊？！九连黑的独一无二在于富坚居然将这种手法连着用了九页！也只有将故事和感情做到富坚这个级别才有底气这么做。因为设若情绪不到位，读者会很快习惯并厌倦这样的阅读方式，但这么漫长的黑格加文字的阅读能让许多读者有耐心看下去，并在后面看哭，大前提是富坚强大的剧情和情绪的铺垫。也正因“黑”的时间相当长所以“黑”完之后的画面更具冲击力（但就是有些龟毛读者要拿这招来作为富坚偷懒的罪证，真讨厌！富坚在做画面和分镜上都是非常实用主义的，虽然常‘偷懒’但绝对不会在刀刃上偷工减料）。至于要扯上什么富坚前卫啊井上古老啊……我也不知道怎么评价怎样辨别富坚是为了追求形式前卫而使用了不用图片画漫画的方式还是为了追求更好的表现漫画内容而使用九连黑？大家判断一下作者是为了试验形式而铺垫了攻陷蚁王宫殿的剧情以及王麦的感情发展，还是剧情发展至此富坚想到用这招大致就明白了。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------由于我要黑的这个答案延展的话题非常之大，非常之多，但提供的观点都很片面，本人能力和精力都不足以完全吐槽（又很贱的偏要吐槽）……所以下面就开始胡逼呵了，说到哪算哪，观点也未必正确就仅当提供某种思考的契机吧~1、 文字的抽象性原答案说:首先虽然“惆怅”的概念抽象，但文字也可以做到以下的相对精确的表达：“她笑了，又觉得自己不该做出这样的表情，但是该摆出什么表情呢？”“我松开了那个充气娃娃，脑袋一片空白，习惯性地点燃了一根香烟……”“蔚蓝的珊瑚海，错过了瞬间的苍白”“……”这样的句子，放在一定环境下应该都可以展示“惆怅”更加丰富的释义吧？同时，漫画就真的能做到”精确定位”吗？设若用漫画和文字同时表现一段钢琴演奏，难道阅读漫画的人不需要使用想象力吗？这段话其实是在拿词汇这样一个非常小文字的单元和一些漫画的段落来类比，并没有可比性……2.符号的问题“嗯，那明天见^_^””“我去洗澡了，拜拜^_^”大家觉得上面两句话中的“^_^”代表的意义和传达的情绪一样吗？所以符号的含义是否仅仅代表了某种思维定式呢？是否就表示你只能从中得到一种信息呢？在这种意义上符号似乎与前面所说的词汇有某种相似性……虽然原答主列举了许多富坚画的非常棒的表情，但看过富坚漫画的人应该也了解，富坚其实也是个大量使用符号化表情的人。可以随便翻翻《猎人》，看看里面能被用来回答知乎这个问题的表情有多少，符号化的表情有多少，尤其是主角小杰……3.这个答案做了内容，形式，技法上的分类，但其实根本没提到“内容”（这个分类本身也有问题），那段桂正和、《草莓百分百》和《幽白》的分析是想谈“内容”的问题吗？其实谈的还是”形式”问题……好累啊……实在写不下去了……虽然还有好多槽想吐本来还想谈谈富坚的画功……也没劲儿写了……简单总结下观点：解释富坚的画面上升不到艺术高度，富坚本身绘画能力不差，普遍意义上认为富坚画的糟糕是由于富坚在画面上投入的精力少造成的。富坚形式上做得好并不是因有形式突破的艺术诉求。而是因为他很好地运用形式表达了内容，同时又有强大的内容支撑，因此作者将这种能力放在漫画形式突破的格局下讲是不合理的。不管是关于艺术还是关于漫画形式该答案的阐释都出现了大量知识性的错误……分割线后面的是瞎扯，大家看着玩儿，讨论起来应该也是很有趣的话题才疏学浅，人微言轻，欢迎打脸，欢迎交流^_^
最爱《幽游白书》简单的分镜就要画了一上午 不用对话 单看表情就是一个故事 人物无限张力。最爱《幽游白书》简单的分镜就要画了一上午 不用对话 单看表情就是一个故事 人物无限张力。
谢邀，我是富坚义博的粉，但是我不觉得他画功很好。。。个人只是觉得剧情比较神结尾，并不中二走常规很好，分镜还可以吧，其他不晓得
幽游的热血，E水平的洒脱，猎人的宏大，总之一句话，醉狂之气。
泻药……如果我说70%是读者吹的你信不……严格来说，老贼这样不敬业的连载，都不能说是一个职业漫画家。咳咳，正经说。因为在其他回答里提到过，就不再写一遍了对了，90年代长篇漫画都有个模式：先走一些支线剧情，无数感人故事或者中篇预热，然后走入主线剧情。游戏王，犬夜叉，幽游白书都是如此。老贼在幽游白书里创造了几个经典形象和模式先吐个槽……我一度觉得四人组是水户洋平樱木花道流川枫+一个不男不女的组合……1压根不知道这货是男是女的藏马，人类形态藏马浓眉大眼长发飘飘，武器还是优雅的玫瑰花，一股阴柔之气跃然画上，博得无数女粉丝的芳心。偏又是个孝顺孩子，为了妹子的安全给她洗脑，实力超强，如此完美的男孩只应妖界有。2走错片场和天津饭合体的贝吉塔.飞影。这类角色都是一开始与主角亦敌亦友，然后因为更强大的敌人与主角并肩作战。看似冷酷无情，实则温情似水（飞影对妹妹，对躯）。贝吉塔短笛飞影佐助都是这样。流川枫是个异类……果然男人还是要打一架才能成为好基友啊……3四人组团打怪升级模式四圣兽篇，营救雪女，魔界比武大会（和龙珠不一样老子要组队！飞影你别和浦饭抢中！）。我想了想，90年代之前好像很少有热血漫画是这种模式，都是孤胆英雄。当然最后boss是要留给幽助君的。要不你男一号只剩卖萌了4智斗灵界侦探篇几个超能力的人类，在领域内玩各种斗法。（这种模式后来在猎人里好像发扬光大了……此漫画太坑……我已放弃……跟火影一样等他完结再细细品味……）幽游白书并不像其他卖座的漫画那样有一条十分清晰的主线剧情。但给人的感觉是一环扣一环，剧情紧凑跌宕起伏，看过之后大呼过瘾。这才体现出老贼的功力啊！对剧情节奏的把握神走位，太TM有想象力了。往往是一段剧情走到结尾，老贼就不知道在那个犄角旮旯里拿出一个细节，嘴里念叨：“嗯，下一个章节，就是你了”。所以幽游白书的剧情总有出乎意料的地方。这也是大呼过瘾的原因之一。如仙水一战幽助突然爆种变超级赛亚人三代……幽助去找黄泉谈判，幽助父亲旧友的出现，黄泉对儿子痛下杀手，然后比武大会在高潮戛然而止……突然就结局了！！！！这也是老贼屌的地方：老子不想画了，给钱也不画了！因为他开了先河……井上雄彦…………读者们又是一把辛酸泪……看老贼的画风，又能少年又能少女，切换自如。但剧情总体上感觉不像是热血少年漫……从他刻画猪一样的巨富形象，人性的黑暗，魔界的腐化堕落，更像是青年漫画。作为一个游走于少年青年之间的天才，富樫义博用青年的剧情去支撑一部少年漫画，我等凡人只能仰望……老贼后来越来越懒（猎人已经令人发指我就不说了），在幽游白书中期已经有迹象……但他明明能画好……再说煽情的部分，毕竟是少年漫，还是要给祖国未来的花朵一点正能量的。幻海和户愚吕弟之前完全没有任何铺垫，寥寥几笔便把二人关系交代得很完美。引得读者浮想联翩画面很简单，但两人的酸甜苦辣在没一个画面都展示的淋漓尽致画面很简单，但两人的酸甜苦辣在没一个画面都展示的淋漓尽致尤其是最后户愚吕弟虚化的背影。此处我觉得是最能体现老贼功力的地方。另外，老贼玩得最HIGH的是短篇《level E》完全天马行空，动画我看第一集就惊傻了。他这个级别，已经可以把剧情玩得神乎其神。（看我也吹了）对了补一点，在死神分镜那个回答里写过，老贼最喜欢也最擅长的是分镜方式是“翻页的惊喜”（这是分镜时吸引读者阅读玩悬念最常用的方式，但富樫是玩得很好的漫画家之一，出现频率也略高），的回答里第一张图便是个例子。
所谓富奸的才华，井上的匠心，尾田的格局，浦泽的脑洞。
我认为富坚没有殿堂级画工，不是懒不懒的问题，单纯的没有。即使他认真画也没有。但他的漫画很有感觉。该温情，该恶心，该暴力等等的时候他都能驾驭，感觉相当好。尤其是黑暗、恶心等等的场景，那种感觉很对，我看了不少漫画，这种感觉他确实是最最顶级的。他的漫画，重在感觉。这种东西可能真的是看天赋的。可惜了。
他缺钱的时候，画功让我惊呆了
说到底就是懒，一切出发点就是懒.因为要偷懒激发了漫画天赋.所以说懒是世界发展的第一推动力
拖稿啊，跳票啊，慢工出细活知不知啊，暴雪每天跳票回回出去好作品，当天富奸在98年连载猎人出了32本单行本，有位三浦健太郎先生在89年连载剑风传奇，至今出了37本单行本，就知道富奸给人家提鞋都不配，拖稿都拖不好，还殿堂级，差评！
富奸有画工，很不错。但如果要叫他「殿堂级」画工，那这个殿堂实在有点挤。富奸是个很有聪明很灵气的人。你可以说他偷懒，但他总能偷得恰到好处获得最妙的效果。但是漫画对他来说只是一种工具，机遇巧合下他也可以是个表现力逼人的小说家或导演。而且他自己也并不追求画工这些东西。