【音乐推荐】推荐一些华语冷门经典歌曲 - 第二辑（共十首）【乐评吧】_百度贴吧
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【音乐推荐】推荐一些华语冷门经典歌曲 - 第二辑（共十首）收藏
第一首：任贤齐 - 《流着泪的你的脸》2000年发行的《为爱走天涯》创下了在台湾地区发行30万的记录，着实让任贤齐红透半边天。辑中经典如《天涯》、《春天花会开》光耀无限，现下KTV里，依然是唱完后大家拍手敬酒的群众好歌。而《流着泪的你的脸》，适合一个人、夜里听。说《流泪的脸》是备胎歌，这是很残忍的。那个女孩虽然要回去了，却也是依依不舍的，磨蹭到最后一班地下铁，泪眼婆娑，背影孤倩。只能说很不巧，她前任没有忘掉（甚至还不能说是前任），就投入另一个怀抱。现在前嫌冰释了，她要回去了，说再见了。于是在这个繁华的城市，雨湿的季节，上演冒雨相送，一路无言的默片。红的绿的霓虹在车窗雨水过滤后，混得看不清字迹，就像人的思绪。开篇的贝斯就像车外的雨丝和来往的公车与行人，只有匆忙，没有声响，男孩的歌唱从空旷的捷运广场传来、从越来越安静的地下通道传来，默然寂寥。如今看来，至少我看来，其中两句歌词听起来让人异常心碎与中二。“你说你会永远，记得有另一个人，依然令你感到眷恋”。放弃就最好忘记，不要牵绊与纠缠，尤其是在分手的时节。她并不知道这样的“感恩”并不会让他更好受些，要么留给我一个真的你，要么将我从你的心中忘记。即使要记得起来，也不要这样告白，悄悄记得就好，哪怕真的永远。或许就是她的不够果决，是导致最后（不知道以后会不会还有）泪流满面的根源。然而这并不重要了，反正地下铁已经来了，已经走了。她的泪留在你的手心与纸巾里，其他的都已带去。只有耳边的萨克斯还是那么潇洒与柔情，潇洒中带着凄清。随音乐渐去，我看到一个背影，与身边昏黄的灯影，消失在潮灰暗的凌晨。（文章来自微信公众号 华语冷门经典歌曲 lmmusic1994）
第二首：陈慧娴 - 《玻璃窗的爱》1984，陈慧娴出道当年，即演唱了经典如《逝去的诺言》、《玻璃窗的爱》的作品，可纪念一生。前者步趋港乐最古典传统格调，而后者以舒缓带着迷幻、温柔带着凄惨的特点，让人难以忘却。歌曲旋律舒缓，层次分明。八音盒的穿引，于首段营造了静谧的氛围。清澈透亮的音线，如夜星点点，悄悄眨眼；高潮电音与打击乐添入，鼓点顿挫，复古沉稳，将心情柔瀑倾泻。随旋律深入，吉他、小提琴、杨琴渐次铺入，与前乐器一齐造就了玻璃窗一般纯净、又如夜空一般缥缈旷远的爱情幻境吉他、杨琴的间奏优美，过渡自然，尤其曲终高潮反复时杨琴的拨回来去，如潮水四五层，一波波轻送柔情。小提琴音量较低，但添加了旋律层次，细听能感受到其后扣弦温柔，是潮水下的细流，无声润心。曲中陈慧娴的气息尤稳，正歌低徊，副歌深情。释放但不宣泄，稳稳端着这份情感，围住了歌曲所表现的朦胧美。从1984年十大劲歌的现场演唱即有强烈感受。《玻璃窗的爱》词曲皆出自安格斯之手，听起来也算相宜。单就歌词来说，主要表现出了爱情如玻璃窗那样纯粹的美好，也表现出了爱情如夜空一样渺远的伤感。但是通读后，让人难以捉摸词句联系与主旨，只是给人没来由的对爱的难舍与悲戚感受。或许，词是为了与曲共同搞朦胧路线；或许，是词真的不如曲。玻璃窗的爱 - 陈慧娴
第三首：邓丽君 - 《原乡人》今夜，突然又想起一些事来。想起邓丽君生前很想来大陆演唱，却终未成行；想起鼓浪屿的歌唱、金门的炮火，阿里山的舞蹈；幻想满目熟透的香蕉和凤梨，幻想独特靓丽的文化与辉煌的乐坛，幻想令我至今向往的阳明山、筠园和忠孝东路。《原乡人》，由庄奴作词，汤尼作曲，邓丽君演唱，为1980年同名电影《原乡人》主题曲，电影改编自台湾乡土文学作家钟理和的同名自传著作。本文主要说说电影、庄奴先生和一些旁的事。电影以钟理和与钟平妹的坎坷一生为线索，展现了上世纪40至60年代，台湾、东北及华北的风土人情、社会状况。钟理和祖籍大陆，客居台湾。因与钟平妹相爱，不合当地“同姓不可通婚”风俗，遂二人私奔奉天，辗转北平，抗战胜利后返回台湾，不久罹患肺病，终生与疾病和命运抗争，直至生命最后一刻。钟理和骨子里有着对民族与原乡（故乡）的深情，有着举案齐眉、舐犊情深的柔情，有着对写作与文学的热情，关注着民族命运、劳苦大众，也深爱着钟平妹和子女。其作品如《笠山农场》、《原乡人》无不反映着浓浓的台湾风土人情。电影在表现钟理和与钟平妹一生时，也展现了那个时代台湾乃至整个中国社会的情况，蛮横的日本文化的介入与退出、底层善良的、丑恶的普通民众、台湾的回归和再次分离，都在钟理和漂泊与找寻中穿引出现。电影具有历史与现实的双重意义，至今又有了更多现实的意义。在表现历史的同时，也直击台湾民众的内心，特别那大批的本籍在大陆，1949年前后旅居台湾的群体。去往异乡的他们，无时无刻不思念着故土，而大陆的亲故又何尝不痛彻心扉，最终是以杳无音信为他们落下脚注。钟理和起身前，母亲问他预备到哪儿去，他这么说“先到满洲（东北）看看情形再说，我的目的是要去原乡”。话音落下，邓丽君的歌声《原乡人》应景切入，画面里，钟理和与妻子踏上了漫漫一生的旅途。一语成谶，钟理和一生的目的何尝不也是去原乡。于是我想到了词作者庄奴先生，同样祖籍大陆，客居台湾，不知道写《原乡人》的时候，他是何心情。庄老有一首《为什么》，是思念母亲的词，写于刚到台湾不久，读来感人至深。而去了台湾后，他也永没有再见过父母。：当我年幼时，知道的不太多，我问妈妈要什么，妈妈就给我什么；当我长大后，知道的已够多，妈妈从不要什么，我也没给她什么；我给她的那样少，她给我的那样多，为什么为什么，妈妈始终没有告诉我庄老一生写了那么多的词，最经典莫过于《甜蜜蜜》、《小城故事》与《又见炊烟》，但要问我哪一首最具乡土人情温暖，非《原乡人》不可：“我张开一双翅膀”，开头就是一生旅行的导引，张开翅膀，流浪一生，寻找梦想。词作通俗优雅，充满简单的自然风光，旷野泥土、丛林山岗、白雪茫茫。尤其“为了吐丝蚕儿要吃桑叶，为了播种花儿要开放”，十分自然又蕴含哲理，与舒缓的旋律若合一契，不仅与电影气息相映衬，更通过这些乡土的、最朴实的事实与愿望，表现原乡人的思乡念乡与追求梦想的拳拳之心。而“我走过丛林山岗，也走过白雪茫茫”一句，不仅表述了一个人漂泊的过程，也暗喻着这个民族坎坷的历程。在高潮后，在艰难后，娓娓道来曾经的风尘雨雪，每次听这一句，都让我生出说不清道不明的情怀。同样的，邓丽君也是祖籍大陆，客居台湾。钟理和、庄奴、邓丽君，都是由那个特殊的年代造就了他们不同寻常的人生。一水相隔，生出了多少人间生别悲情，但也生出了一个与大陆大相径庭的文化社会，那样美好地保留了传统文化和繁荣的文艺。我残忍地以为，有些悲剧的存在，是为了让人缅怀；有些遗憾的存在，恰巧促进了另一种绚烂。我们都不喜欢悲剧，但我更不喜欢死水。电影最令我印象深刻的，一是钟理和旅居奉天时，在谈到中华的历史和坎坷命运时，邻居裴大爷说了一句话“雪早晚会融化的”，意味深长，这是对国运来讲的；二是《原乡人》音乐切入，电影开篇时，屏幕出现了四个字——“人生如梦”，这是对个人来讲的。谨以此文，献给庄老。祝福先生，一路走好！（文章来自微信公众号 华语冷门经典歌曲 lmmusic1994）原乡人 - 邓丽君
第四首：任素汐—《我要你》《我要你》又樊冲作词作曲，并由任素汐演唱，为电影《驴得水》主题曲。（原文网址）“无巧不成书”，说的就是艺术的“夸张性”。比如曹禺的《雷雨》，比如老舍的《茶馆》，蓄势待发或者矛盾重叠的情节，茶余饭后的悠然或者大雨霹雳的猛烈，都让人醍醐灌顶，若有所思。《驴得水》就是这样的作品。————一条剧透分割线—————舞台剧，2012年初上映，2016年摄制了同名电影。本文主要赏析电影版本。故事设定在民国抗战期间，四位知识分子赴甘肃某缺水农村开展小学教育。因上级不解决用驴拉水的经费，便伪造了一个“吕得水（驴得水）老师”冒领空饷。教育部怀疑伪造，便特派人员来查，孙校长情急将碰巧来校修铃的铜匠伪装成吕老师，虽破绽百出，缝缝补补，乃至出动张一曼老师用色诱“睡服”铁匠，总算圆了谎言。谁知上级特派员对此“吕老师”十分满意，将吕老师上报申领了美国某富豪出资支持教育的项目，小学每月的资金大幅增长。两个月后美国富翁特意来小村察访，正赶上铜匠媳妇发觉铜匠的破鞋行为，来学校大闹。一时间，铜匠、铜匠媳妇和张一曼的矛盾冲突，铜匠因张一曼的狠话拒绝而恨意顿生；裴魁山老师因对张一曼求爱不成反生恨，本就见钱眼开的秉性愈演愈烈；周铁男老师一身知识分子的傲气鄙视强权，却在强权镇压下彻底转性；孙校长苦苦圆谎周旋各方，不惜嫁女；特派员难圆其说，导演一场吕老师因故早逝的骗局……几番凌乱场面纷繁铺现，将故事矛盾推向顶点。电影此时逐渐从简单快活的基调转向紧张和些许压抑。在快节奏的情节更迭下，学校里各个角色的行为和人生轨迹乃至人格都快速变化，有的失去了灵魂，有的失去了生命，其间矛盾冲突暴露的社会现实与人性直击观众内心。曲终一首《我要你》的温柔旋律，反而使人听得百感交集。电影的定位是喜剧，我却觉得《驴得水》舞台剧“荒诞剧”的分类更为准确些。电影里的每个角色，都折射现实中的生活典型，只是更为夸张，变化更为快速，矛盾更为冲突。它不缺少当初主角一起建设农村教育的简单奋发；也不缺少撒蒜皮空中巧作雪、一箱子橡胶球滚落坡下的瞬间美；更不缺少对每个人有血有肉的刻画。或许是我过余的中庸，所以认为裴魁山的贪与怒，铜匠的痴与嗔，都没有必要（或者说我不具有这样的特质，所以无感）；校长女儿孙佳的单纯正义，总会随社会大学的教育变得更有韧性不易弯折，不过变成孙校长这样未免节操尽失；张一曼属于大家所期待或者想象的一种自由的代表，自由的表现形式太过于自由，我只能尊重和承认，却无法理解，不作评论。其实尤其想说说，却最不敢说的是周铁男，因为我感觉我们都曾是或正是或将是这样的人。从前对着世间的强权和不公义愤填膺，却在现实压倒性的打压下喑声屈服。这样的过程或许没有比一发没有打中的子弹来的震撼和疯狂，但只需三五年的潜移默化在这世上却是从来存在的。我想不通那些年华正好，道义满腹的青年，是怎样一步步变成大腹便便，信口雌黄，跪舔强权的政客。“你太幼稚了”，这是周铁男对孙佳说的，“你知道子弹从脸上擦过去是什么感觉吗啊！”他是不是被枪打后彻底告别了自己的过去，认为以前的自己太幼稚，我不知道。我只是在想，到底什么才是幼稚，到底是知识分子的傲骨，还是可以崩掉人脑袋的枪口。在足够的利益之下，在压倒性的势力面前，有谁能经受住考验，因为它考验你原先所有的信仰和对生命的渴望。不知不觉想了很多，耳边还在回响着《我要你》的旋律。正如很多歌友所说，这首歌总觉似曾相识，却找不到所谓的相似作品。随吉他轻轻柔柔的伴奏，我好像又看到了飘舞在半空中的蒜皮，看到了张一曼一瞬间的美若晚霞。要活着，总要有点追求，贡献点正能量。逃避思考和考验只是暂时的，人总还是要回到生活的大家庭中去，总还是要继续纷繁复杂的生活。唉，或许有时候我们活得，还真不如一只牲口。（文章来自微信公众号 华语冷门经典歌曲 lmmusic1994）
第五首：陈淑桦—《浪迹天涯》当一位歌手的音乐路程告一段落后，我们这些迟来的听者，反观其一路风尘，更能清晰明了她的天赋和不容易的星途。出道于70年代末的陈淑桦，从闽南语、民谣之类的歌曲开始摸索，初期小有成就，但并未找到自己的路子。不过到1984年发行专辑《浪迹天涯》时，属于淑桦的风格已经出现端倪，辑中歌曲《泛黄的书签》与《浪迹天涯》两首一柔一刚，算是对她后来刚柔并济、知性和潇洒的双重属性都有了交代。电音作引，吉他蓄势，随即重节奏鼓声全曲铺入，一段接一段行走天涯的旅途展开，回环旋律像雨夹雪子儿的风潮从海峡彼岸往大陆扑来。歌曲旋律明快，易于上口，编曲者大量使用打击乐和电音的同时，考量了乐器的变化性。中提琴、小提琴、女声和声和“巴巴掌”的伴奏适时添入和退出，于是重复了三遍的咏唱，也能如潮水一样，一波一波将听者的情感从起伏到奔涌起来。歌词直白简易，对仗工整，略含诗情，全从广博的自然风景入手，顺带写写那流浪后的心情。这心情，有些迷茫（迷失在何方），有些温暖（重回到我身旁），有些无奈（拥不到你、寻不着你），但都无所谓，总算都在浪迹天涯的途中，这心情怎比得上精彩的人生旅行，怎比得上快活的节奏。于是略文艺和一点点小情绪奇异地和宽广的背景融在了一起，就像淑桦温柔的歌声和顿挫的鼓点融在了一起，传唱了三十三年。现在看来，我想这歌曲可能想要表现的是一种江湖高远和个人渺小的映照吧，歌者口口声声的“流浪的你”，或许是她的亲友、或许是我和你，抑或许是她自己。歌曲由夫妻搭档小轩（作词）和谭健常（作曲）完成，夫妻二人的合作被誉为“全无棱角、光彩夺目”，纵观其作品如《三月里的小雨》、《几多愁》、《年轻的战士》等，大多采用了“节奏和柔情的奇妙组合”《浪迹天涯》也是一代表。不过其实在1983年，二人就已经为淑桦创作了同类型的《海洋之歌》，也值得一听。有的人说《浪迹天涯》歌词内容，或许和淑桦一生的遭遇颇有对应，令人唏嘘。我去搜了百度、微信、微博等平台，虽许多所谓报道都谈及淑桦如今状况堪忧，但都有点点道听途说、信息陈旧的嫌疑，有待考证。（唉，我也确实不愿意接受这样的事实）。最后，祝福陈淑桦！（文章来自微信公众号 华语冷门经典歌曲 lmmusic1994）
第六首：周璇—《永远的微笑》假使有人爱听更为古早的流行歌曲，《永远的微笑》对他而言算不得冷门。她更像是压在外祖母木箱子底下的玉镯子，我们只是没有戴上，但永也忘不了。早期的流行歌曲最早在旧上海花团锦簇，在中华大地最为动乱的年代，反而如隆冬的梅花开得热烈。用《珊瑚颂》里的那一句“一树红花照碧海，一团火焰出水来”来形容苦难中文艺的光明意义，恰如其分。1940年，陈歌辛为其妻创作了《永远的微笑》，并由周璇演唱。两三个比喻排比，四五句柔情吐露，周璇毫无杂质的歌声，使这款款深情跃然纸上；歌曲配以小提琴、钢琴、单簧管等西洋乐器，现在听来，仿若投射了那个传统和舶来强烈碰撞的时代，黄包车和老爷车、长衫和西装、茶叶和咖啡在大上海分庭抗礼。无疑《永远的微笑》实现了中西合璧，将中国人的含蓄和西方人的浪漫完美结合，其魅力延续至今。后来的翻唱者络绎不绝，歌曲在影视作品中也多次出现，比如：1998年台湾电影《征婚启事》，片中刘若英扮演的女主角相亲时，一个小学老师对她唱了这首歌，并说这是“他爸爸追求他妈妈时唱的歌”；还有2005年香港电影《黑社会》（又名《龙城岁月》），道上的老兄弟们在阁楼上商讨，昏暗的光影中，大家末了分饮茶水，周璇的歌声使得电影的时空感一下子就拉长了。大概是2007年左右，我通过了《龙城岁月》知道了这首歌，当时还以为歌词是“天上的人儿”与“地上的人儿”。于是一直记在脑海中。等到真的找到这首歌，是在大学时，一次电影赏析，老师放映了《征婚启事》。于是我通过音乐软件和图书馆的书本，翻过了六七十年前的时空，发掘了一串串镂金的名字：白光、白虹、李香兰、龚秋霞、姚敏、姚莉、黎锦晖、黎锦光等等。说起来真的很奇妙，时间常能将许多美好悄悄吞没掉。我们现在听的歌曲多半是近几十年来的歌曲，80年代的歌曲已算经典，那么更早的艺术，几百年、几千年，会有多少瑰宝呢。幸好有了留声机，我们听到了周璇的声音，听到了民国时代文青的情怀。2015年，苹果公司拍摄的一则广告使用了《永远的微笑》，大打温情牌，使得这首歌“再次”大放异彩。网易云有歌友评论说，明明是自己的经典歌曲，却靠了人家的广告再度为人所知。不说可不可笑，这至少值得我们反思。我曾看过这样的介绍：“李谷一的《乡恋》是大陆的第一首流行歌曲”，这是错误的，早在建国以前，近代中国的音乐早已百花齐放。看来浩如烟海的文艺世界，非一人一朝一夕可穷尽。创造、传承和珍视，都是文化重要的血脉。（文章来自微信公众号：华语冷门经典歌曲 lmmusic1994)
第七首：黄莺莺——《秋风》当一个歌手业已成名，我喜欢去翻他们更早的作品来听。当沉浸了黄莺莺细柔绵长的《哭砂》与《葬心》之后，我试着去找她带着旧影像却又稍进成熟的作品。《秋风》是一例。这首传说的电影——《秋风 暴雨 名女人》——的插曲，以复古、泛黄却又端庄的形象在我脑海中深藏了数年（相信也在不少老乐迷心中深藏了数十年）。然而电影的资源在网络上踪迹极少，可怜我九零后，我只得逐个去扒坟（翻旧贴），才只言片语知道到了这小破电影当年从台湾传来也有小小轰动，而《秋风》也深受群众喜爱，有人甚至为了听歌一直趴在电影院不愿离去。现在看来，感谢我九零后，有了发达的音乐软件，能轻松找寻到黄莺莺这些古早的歌曲儿，千八百遍地听。 一阵竹笛悠然，古筝拨入，凉风从林荫迎面穿来，扫起一地黄叶卷向行人。明净的天与高远的云画入眼帘，平息躁动，使人屏息凝神。随即歌声与二胡、鼓声、吉他渐次铺入，满腹的心事随秋飔落叶，一股脑往听者心中涌来。她的心情，可以用五味杂陈来诠释：彷徨、迷惑、动乱、期待、怀念。 除去歌词，单从旋律与编曲来看，《秋风》是一篇经典的中西结合，复古雅致的小品。民族乐器适时插入与穿引，与秋风、黄叶、夕阳、凉海等意象构成一幅写意画；打击乐压舱，小提琴、中提琴将秋海“推波助澜”，与歌者叹唱融为一体，在满是含蓄与平静的情绪中，打一个出口宣泄出来，且生余音绕梁的效果。添入歌词，则当听出三层境界：不究其词，能听出这观秋览海的女子，当有一番闺怨，见落叶残阳，生出了思亲念郎的愁绪，或许她有自己的小轩窗，或许她还有一身素旗袍。虽有些许愁绪，但安宁心境更多。究其词，让人心中出了些烦躁滋味。自是秋高气爽的时节，凉风探衣，轻扫落叶，无事可恼，应放空一切，放一支风筝。她却心情动乱，徘徊不决，对往昔念念不忘，便如风筝迟滞于半空，鱼梗在喉，伏火撩心。深究其义，或听多年后，才可明了。这本就是一首暗流涌动，平静中蕴含烦恼，躁动被含蓄覆压的古诗：流火七月，该有丝丝凉意，清去烦恼，于是竹笛、古筝的丝丝弦弦，顿生目明神清；可伏天息存，还有点点内火，涌动心肠，所以中速偏慢的节奏、浅吟低唱的二胡，让人莫名烦恼。及至副歌，一众乐器喷薄，与歌者的悠然叹唱，将那些彷徨、烦恼、没来由的苦甜都倾泄，于是歌者、听者都已完全放开，至曲中间奏完全进入秋天状态——放空与心绪满怀。古有云曰“秋日胜春”，或许就是因为秋有冬春夏没有的平静与思考吧，而《秋风》用有声的演绎，表现了我们在秋天所感受到的一切。（文章来自微信公众号 华语冷门经典歌曲 微信公众号码lmmusic1994）
第八首：邓丽君 - 《君心我心》君心我心，君思我思相知相悦，低眉暗语生不逢机，遇不恰时非我无心，恐君无意天既相佐，命中无份君心我意，空付流水....不夸张地说，《君心我心》是邓丽君的骨灰粉（忠实歌迷）才知晓的冷门好歌。在我看来，它与邓丽君著名的《何日君再来》、《思君》不相上下。 词林煌坤，曲安蒂，最早1980年发行于《原乡人》电影原声带专辑，后面有过多次翻录，1995年王菲发行的《菲靡靡之音》也翻唱了此歌。其隽永的歌词，舒缓的弦乐，成邓丽君“古典诗词类”歌曲的代表。 四字诗是诗歌最早起源，它比七言、五言短小，能传达的情感却更为真挚，《诗经》中十有七八都为四字。呈现出上古先民的纯质，便如黄河上游水清澈见底。无疑《君心我心》是一首典雅小诗，林煌坤先生在形式上遵循了古体诗格式，但遣词更平实，善用对仗、拆词，使歌词有了雅致与通俗并举的特色。对仗：“多少清晨、多少黄昏”、“几许良辰、几许美景”拆词：“良辰美景”、“刻骨铭心”。引用：“诉情小径落花缤纷”，让我想起《桃花源记》中的“芳草鲜美，落英缤纷”，此处用落花表现出人的伤怀无奈，含蓄有韵味。尤其拆词这样的手法，即使放在今天，也不失为一种创意。 听多了邓丽君式的情歌，就能总结出“正副歌两段，弦乐一段，然后副歌收尾”的“套路”，《君心我心》也不例外。曲中打击乐与弦乐器铺陈舒缓，特别是提琴的一段协奏，真让人想起身轻跳一支舞。邓氏的咬字与气息历来为人称道，在这首歌里也有很好体现，尤其是“你给我的温馨，已经冰冷”中“馨、经、冰”三个字，活脱脱唱出了由暖入冷的过渡，将听觉变成了触觉。我大概是从2010开始听邓丽君的。这些年在看了多少对伊的评头论足、文化符号阐述、间谍猜忌、爱情风波、生平往事后，我又回到了对她本身歌曲的喜爱上来。我以为，邓丽君最大的迷人之处，就是温柔之下的坚韧，自然而然背后的真挚情感，让人难以忘怀。遗憾的是，我没有找到曲作者安蒂的一丁点信息。我很想听听这位音乐人，还有没有更引人入胜的作品。谨以此文，纪念邓丽君小姐逝世二十二周年。
第九首：李翊君 - 《诺言》以前已听过不少人说李翊君“歌红人不红”，其时心想世上这样的歌手许多，不多她一个。但是当深入听了伊的歌曲后，真会有这样深深的惋惜，李翊君的代表作怎一个《萍聚》和《雨蝶》可以概括。她可以是琼瑶影视曲目的专业户,比如《婉君》和《痛》，也可以表现都市女性的寂寥，比如《七情六欲》和《相思的烈酒》，还有柔情万千的《浪花》和《渡口》。词丁晓雯，曲刘天健，1995年发行于同名专辑，为同年叶童和赵雅芝主演电视剧——《新孽海花传奇》片头曲，大悲剧的情节和歌曲苦情调相得益彰。时隔二十年，剧情和往事都随风去了，《诺言》也渐渐静默在乐海之中。 或许是束缚，或许有挚意，不过在承诺时，恋人们大抵都真心诚意，要深爱到“太山成砥砺，黄河成裳带”的。奈何几番风云更迭，情随事迁，能经受住后来情节锤炼的很少，故而生出了许多如泣如诉的戏剧与歌曲，与后来者告诫，与情伤者共鸣。开篇直接是疑惑和失望，抹去对往昔美好的叙述，不过都隐藏在问话之后。正歌七八个“不明白”，从女子失望于恋情，投射对世事无常的悲观，转而将人心易变、寂寞至极的情绪宣泄，一众排比、反问将情绪步步推向高潮。反常于其他悲情歌曲一味地追问和悲戚，《诺言》的大量反问，直击人心的同时，仔细玩味，可以听出女子对恋情行将就木的原因一清二楚。不过一清二楚，不代表她不会伤心。高潮追至，经典旋律回环，金句涌来，“人在雨里人在风里人在爱的岁月里漂流，你我不能重头不能停留不能抗拒命运左右”，先前积蓄的悲绪倾泻而下。随即从“忍痛”转“割舍”：“一个破碎的圆破碎的梦留它有什么用，让爱走，拥有自己的自由”。铺了大篇幅无奈后，曲终她自己完成了断情缘的决定，在汹涌决堤的风雨后留下一个落寞结局。编曲沿袭李翊君一贯的前卫风格，重打击乐突出情感，我总觉得编曲与风呼雨肆的天气很应景，脑补女子在雨中哭泣最后决然离去的情节。 而《新孽海花传奇》的剧情可能就更悲惨了，故事脱胎于经典戏剧“王魁负桂英”，主人公王奎与桂英在海神庙前立誓结为连理。在一系列权政争夺、仇恨报怨与误会之中，王魁负了桂英，桂英遂到二人立誓之地自缢而死，剧终时王魁治了仇家后，也心灰意冷，自缢而死。估计当年也是虐哭了一堆“童芝迷”。（文章来自微信公众号 华语冷门经典歌曲 lmmusic1994）
第十首：凤飞飞 - 《心肝宝贝》台语，词李坤城、罗大佑，曲罗大佑，凤飞飞演唱，1991年发行于专辑《浮世情怀》。粤语版为袁凤瑛所唱《心经》。歌曲是以父母的视角，表达对孩子的切切珍爱，因歌者为女性，本文且从母爱去感受之。遣词平实细腻，通过与孩子的陪伴与见证，展现母爱。“度晬（满周岁）、收涎（满四个月）、学行（学走路）、相片一大叠”，这些对于我们每个孩子来说，基本没有记忆，但对于每个妈妈来说都是一个个有纪念意义的小小里程碑，尤其“轻轻听着喘气声”灵动展现她们初为人母的心情，将“心肝宝贝”四个字散出温柔清辉。副歌排比，创意使用了孩子与母亲的常见问答。每个孩子都对这个世界充满好奇，母亲是他的第一个引路人。问题大抵都是鸟为何能飞，鱼为何能游，太阳缘何东升西落最后去哪儿一类的，在母亲娓娓道来的答案中，简单同时蕴含了素朴的人生哲学。与曲首“月娘光光挂天顶，嫦娥置那住”共同造出人对自然、生命的纯真印象。再一段正歌收尾，重复愿子平安一生的心愿。“精光（聪明）、知情（懂事）、赶紧大、古椎 （可爱）、健康活泼、毋惊受风寒”，三两言道出天下妈妈最真实愿望。铺入童声将温和旋律推向小高潮，歌曲在母性光辉漫溢听者心耳后结束。 旋律与编曲沿袭罗大佑一贯的自然铺陈、回环重复手法，简单、上口，很适合表现真挚平实的情感。类似的作品还有《似是故人来》、《风吹 风吹》、《大地的孩子》等等。而《心肝宝贝》无疑词作与曲作相得益彰，共同造出一出爱子情深的演绎，成台语经典。文坛、乐坛表达感恩父母的多，表达对子女爱的较少，《心肝宝贝》不失为其中优秀代表。据悉，凤飞飞十分爱她的孩子，曾在一次现场演唱《心肝宝贝》时当场落泪。而据词作者李坤城所言，创作歌词时有感于自己养育孩子的心声。其实歌曲本身没有明确的指向父爱或者母爱，不过我听的是凤飞飞的演唱，就自然而然理解为母爱了。此外，黄莺莺的演唱版本也值得一听。谨以此文，纪念2017年母亲节。（文章来自微信公众号 华语冷门经典歌曲 lmmusic1994）
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