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如何培养和提高声乐学生的乐感
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如何培养和提高声乐学生的乐感
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本文发布于蓝调口琴吧微信公众号，欢迎关注！温馨提示：篇幅有限，本文出现的部分乐理名词将不做详细解释，如果看不懂，请自行查资料。学习是自己的事，我们只教方法，不治懒癌。本文是上一篇乐感文章的延续，没有看过的可以戳这里复习：【原创干货】10分钟，带你搞懂“乐感”我们之前提到，乐感包括三个方面：音感和节奏感、音乐记忆力以及音乐审美。今天我们先讲前两部分比较基础的乐感内容。1.如何提升音感和节奏感基本的方法就是视唱练耳，这也是所有音乐人必须掌握的一项基本能力。视唱练耳主要分两部分：视唱和练耳。视唱：看着谱子唱出相对/绝对音程，旋律和节奏；练耳-基础：听出音程，音阶，和弦，和弦走向，旋律，节奏；练耳-进阶：听出相对调式，音色，和声，和弦转位，八度，速度；口琴手的特殊进阶练耳：听出作品使用的气息和技巧。练习的步骤，总体来说是由简入繁，由易到难。视唱视唱是练耳的前提。先唱C大调音阶——就是1234567；接下来是12、23、34、45、56、67这样的二度模进；然后是13、24、35、46这样的三度模进；以此类推。C调唱熟了，就唱其他调。找不准调？你的口琴就是定调神器！先吹个4孔吹气音，以此为do，唱一条音阶，这就是C大调；然后，吸个4孔吸气音，再以此为do，唱一条音阶D大调。以此类推，唱完7个自然大调。熟悉以后，加入半音1 #1 2# 2 3 4 #4 5 6 #6 7，继续唱。推荐下载一个【完美钢琴】之类的app，一边弹一遍唱，帮自己校准，唱出来的音一定要尽可能符合乐器的弹出来的音。练耳其实练唱的同时也就是在练耳了。练耳就是要让你能分辨出两个音符的距离——是12？是13？还是14。一开始唱单音、听单音。先是上行或下行的自然音阶，比如12345这种。然后是变化音阶，比如14236这种。最好能做模唱练习，也就是听到一段音乐，哼出旋律。模唱跟视唱的区别就是，前者只要哼旋律，后者要常准音名或唱名。你可以用喜欢的流行歌曲作为练习素材。听歌之后，哼唱旋律。你可以很方便地在酷狗音乐盒之类的音乐app上下载到流行歌曲的伴奏，然后一边放伴奏，一边唱主旋律，模唱视唱都要做。如果有录音设备，可以把你唱的部分录制下来，然后跟原唱一起对比，看看哪些地方唱错了。当你能做到听到一首歌，就能扒出主旋律的时候，你可以开始对针对和弦的练耳。强烈建议你学习一门和弦乐器，培养对和弦的直接感觉。键盘、吉他类乐器都可以。对于口琴爱好者，我认为吉他会更合适。因为键盘类乐器要演奏和弦的门槛要远高于吉他，考虑到投入产出比，还是吉他更方便一点。节奏感培养节奏感的唯一办法就是使用节拍器。可以买一个单独的节拍器，也可以下载app。IOS系统推荐【Tempo】，安卓我用的是【Mobile Metronome】。软件是英文版的，但是只有你具备基础的乐理知识，配合百度翻译，应该都能看懂怎么用。只要你练习，就要使用节拍器。不管是练音阶还是练曲子，视唱的时候也应该开着节拍器。训练节奏感的时候，不能用脚打拍子代替，因为你自己打的拍子一定不准。2.如何提升音乐记忆力音乐记忆力的前5个等级【参见乐感那篇文章】会随着你音感和节奏感的提升而慢慢达到。实际上很多人音乐记忆力不好的根源就是听不懂，随着对旋律、节奏、和弦听感的不断加深，记住一般的流行歌曲主旋律以及和弦进行并不是什么难事。还是可以借助流行歌曲的伴奏来练习。找到一首你不太熟悉的歌曲的原曲和伴奏。听原曲，跟着唱几遍，然后跟着伴奏吹，用录音软件录下来。之后同时放你录的旋律和原声，看看差别有多大。以上是一些基本的练习方法，视唱练耳是一项需要长期坚持的练习，不持续几个月基本上看不到什么效果，因此绝对不能着急，坚持就一定有成果。关于音乐审美的培养，这个问题有点大，咱们以后慢慢聊。并且，如果基本的音感和节奏感都不具备的话，也没法谈音乐审美了。
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居然没加精 我马了回家看。。。
转篇WiWi的好和弦NiceChord教程以支持一下104.如何自己在家裡訓練音感？视频来自：有能力有意愿的可以去付费支持WiWi哦
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相比技巧我觉得音乐的感觉更重要，这也是我最大的短板，不过业余自学，真的困难重重，希望几年之后会好点。
感谢麻麻指点
登录百度帐号推荐应用何谓乐感节奏感，如何培养乐感
音乐圈中，常听人提及乐感、节奏感，它们是什么概念呢？
乐感是对音乐的感知，节奏感自然是对节奏的感知。其实乐感就包含了节奏感，只不过有时把节奏感单独提出来罢了。
进一步说，节奏感是对音乐进行中的动感和韵律的理解与认识，它包括对音的长短、强弱及规律性变化的把握与掌控。
不要简单认为良好的节奏感，就是有好的节拍感，节奏与节拍是有差别的。节拍如同机械的摆钟，时长、快慢固定不变；节奏虽以节拍为基础，但其速度可以变化。两者比较，节奏更具活力和魅力。然而，要训练良好的节奏感，还是要从节拍入手。
重点谈谈乐感。我们说歌唱家特别是演奏家都具有相当好的乐感，他们不仅充分理解所表演的音乐，而且善于准确表达、诠释和演绎其作品。就是说，乐感是建立在对音乐艺术有正确良好感知的基础上，一方面能熟练准确地识辨和掌控音乐基本元素，如音高、音色、节拍、和声、力度，另一方面更能把持音乐深刻的内涵，如作品主题、情感等丰富的人文思想，从而使他们塑造的艺术形象更为生动，更加有血有肉，也让他们的表演充满了理性，充满了艺术感染力。
培养和训练乐感，要从最基础的入手，也就是音准与节拍开始。这两项合格了，就具备了基本乐感，有了基本乐感，进一步提高才有了可能。
将一般乐感上升到良好的乐感，又要添加哪些内容呢？
假如甲乙丙三人用钢琴同一速度弹奏三个八度的C大调音阶，连弹两遍，结果三人节拍与音准都没问题，但其中一人清晰度稍差，另一人流畅性不够，而最后一人不仅清晰流畅，而且动感韵律也好，即上下行分别呈现渐强渐弱趋势。无疑，最后一人乐感最好。
换作两人小提琴演奏流行歌曲《月亮代表我的心》，同样在音准节拍都不错的前提下，如果某人揉弦出色，速度力度及变化恰到好处，换把还能带出动听的媒介音，那他的乐感就会更强。
至此，我们已经明白，音高与节拍准确，是乐感好的首要条件，在乐曲中增添符合自然的韵律，融入与乐曲相吻合的情感色彩等技术要素（各种演奏技巧），是乐感好的必备及补充条件。
基于网上阅读习惯等因素，本文只是简要通俗地介绍节奏感与乐感，难免挂一漏万。
但是，也不要把乐感看得神秘和复杂，我倒认为，只要注意黑体字等要点，懂得乐感和提高乐感就不是什么大问题。
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第三方登录：什么是【乐感】以及如何培养？
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什么是【乐感】以及如何培养？
一、乐感是什么在音乐的学习及表演中，经常会听到乐感与音乐的品质同行：乐感是判断一个人对音乐理解能力高低的主要依据之一。作为与欣赏（欣赏音乐也是一种对音辨别“硬”技巧，需要培养）、演奏、演唱等“硬”技巧相对而言，乐感属于“软性知识（乐感是一种系统的知识）”的修养。二、乐感在生活中的表征在生活中我们经常在以下情况下提及乐感：1、曲子很好听，演奏者乐感很好；2、闻乐起舞，能够和着拍子摇摆（这孩子从小乐感就好）；3、在曲子学到一定阶段后就不是学曲子了，那是一种修养（就是提高乐感了）；4、乐感是天生的，我本来乐感就差，所以记不住谱子、把握不准节奏；5、乐感就是要多练，练多了乐感自然好了；6、胎教是提高孩子乐感的最好办法，所以孕妇要多听音乐；7、老师说了，要学到一定修为才能有这种乐感，乐感很神秘啊；8、乐感是大师才具备的，我们的乐感都是一般的，无法超越大师；9、乐感就是用“心”，只有用“心”了才能体会到音乐的真谛，那就是乐感；& & & & & & & ……………………好了，够多的了。但对于这些说法，哪些是对的？哪些又是错误的？或者说全对以及全错呢？要想判断好，我们需要简单的研究一下。三、乐感到底是什么【汉语字典词典】◎乐感yuègǎn[music sense]指人在创作、演奏、欣赏等音乐活动时因节奏,旋律等音乐要素产生的感觉和知觉。有时也专指对音乐的高低,强弱等特性的听辨能力【百度百科】乐感：这是人类七大智能中的一种，具体内容包括：音高感，节奏感，和声听觉，旋律感，等等作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉（非简单的听觉），而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。看到上面的描述，只能说乐感真的很“抽象”。而且涉及音乐研究的领域很广；那么我们该如何“形象化”认识乐感，除了埋头苦练、“用心”渐悟以外还有别的办法找寻乐感吗？怎样才能明晰乐感呢？在此，我觉得可以将乐感理解为自然中相辅相成的三种感知规律（也就是三种自然规律，不妨叫做乐感的三种节律即：心跳的节律、呼吸的节律、思维的节律）。一、心跳的节律由强、弱、长 短、等不同的节拍按照一定的规律循环再现就形成了一种节律（就像强弱交替的心跳，稳定但也有变化，是一种动态的规律），比如：拍子就是这种节律的一种体现。音乐只要符合这种节律就会变得流畅变得不难听。换而言之：只有符合这种节律才不会使曲子听起来磕磕绊绊（这种节律，大多数谱子会标出来，初学者可以好好体会这点）。对初学者简而言之，就是演奏曲目时节奏、发音要均匀，变化要有简单的规律。二、呼吸的节律目前我们所知的绝大多数生命都有呼吸，呼吸是生命的重要表征之一。像呼吸一样，音乐中有着自己的生命。大到乐段、乐章，小到单音、乐句都有着自己的“生命气息”有着自己的独立性和结构性。当音乐有了像呼吸一样的节律使音乐才会生动起来，让人对音乐产生美感。这种节律谱子上有标出来的，多数需要自己去感知。对初学者简而言之，就是让音乐有结构（不符合这种节律音乐就会变的机械，缺乏生气，就像同样语气一个字一个字地“朗读”诗歌），明晰乐句是初学提高演奏效果的一个较好的方式。三、思维的节律不同的思维有不同的审美，同样的思维不同的状态下也有不同的喜好。就比如动画片，多数的孩子都会喜欢看，但是成人对看动画片来说兴趣却不浓。同样，不同的思维对音乐的审美也不同。只有当演奏者符合了观众的思维要求，观众才能从中体会到美感，否则无论技巧多么高超、表现多么透彻也无法达到感知上的共鸣，只会是曲高和寡。对初学者简而言之，就是针对不同的观众采用不同的处理方式、调整不同的前两种节律才能达到演奏者与观众之间感知的共振、心灵的撞击。& & 这三种节律是音乐的三个方面，三者相辅相成，缺少一个就无法构成音乐；而对三种节律把握的能力就是【乐感】了。四、乐感该如何培养&培养乐感的方式很多，在这我就不多啰嗦了。只想针对“苦练”和“用心”谈谈自己的偏见。&“苦练”在音乐学习中自然无可非议，但是仅通过大量的练习，自己渐悟乐感我个人认为不可取。“学而不思则罔，思而不学则殆”送给大家，“知行合一”也许才是唯一的捷径。“用心”是一种学习态度，但不是一种学习的方法。作为学生来说谈到“用心”是件体现好学的好事。但要是作为老师将讲不清的知识抽象成“用心”，让学生自己“用心体会（只要用心努力就会慢慢水到渠成）”的话，我个人觉得这种用心、这种行为就值得探究了……以上仅是我个人的一点认识，意在抛砖引玉，希望大家踊跃跟帖谈出自己的见解，使大家在交流中共同进步。最后，在此祝愿大家在音乐的学习中更上一层楼。
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