在那美克星，弗利萨被超赛悟空一顿胖揍后说出：难道你们赛亚人滥杀无辜就是对的吗？ 悟空只淡淡的会了一句：所以才会灭亡呀！！ 逼格太爆了 & 同样的场景发生其他动漫里，估计又要嘴炮了---------------------------------------------------------大全集2中的访谈1&——这次的故事指南我们想问一些关于《龙珠》的问题。请问最初您是因为什么才开始画《龙珠》这个故事的？鸟山 正当我想结束《阿拉蕾》开始下次连载的时候，我当时的责任编辑鸟岛和我商讨过好多次。那时候我也正巧迷上了成龙的电影，而且《醉拳》我也是看了几十遍。鸟岛桑劝我说：既然你这么喜欢功夫电影，试试画一个功夫少年的作品怎样？于是我画了《骑龙少年》这个短篇。这部短篇的读者反响非常好，我们便决定以这个路线进行下次的连载。&最初是想在集齐七颗龙珠后结束故事的。&——然后就开始认真考虑新连载了呢。鸟山 因为《阿拉蕾》是美国西海岸的风景，所以为了改变一下故事的印象，这次连载就决定下来用中国风的风景。要是用中国风的话，故事就定下来了以《西游记》为基础。《西游记》的话，都是一些荒诞无稽的故事，但我想画一个既有冒险元素，又带一点现代感的《西游记》。“因为有这么一个故事基础，所以简单排列一下就好了”我当时是这么想的（笑）。——您当时还考虑过把孙悟空设定成猴子呢吧？（参照本书90页）鸟山 这样就是照搬《西游记》了。这样的话就太没水平了，所以我想把主人公设定成人类，设定成一个普通的男孩子，但还想让他有个特点。& 《骑龙少年》的主人公长有羽毛，我就是想加上个像这样一眼就能看出来特征。于是我就让孙悟空长了个尾巴。这样的话就算藏在石头后面，只要看见尾巴就知道那是孙悟空。——然后您便开始了新连载，而且在天下第一武道会开始之前，故事都还保有着《西游记》的意识呢吧？鸟山 是的。布尔玛是唐三藏，乌龙是猪八戒，乐平是沙悟净。我最初是想在集齐七颗龙珠后就结束故事的。——然后天下第一武道会就开始了，您为什么要让故事这么发展呢？鸟山 因为《龙珠》在天下第一武道会之前没什么人气啊。然后鸟岛就说“你这主人公太土气了。所以才没有人气啊。”我自己是想在这次连载用故事决胜，才特地设计了一个服装特别土气的主人公。【】& 因为一开始构思孙悟空这个角色的时候，要让“想要变强”成为最能代表悟空的关键词，所以就把这段故事放在了开头。《阿拉蕾》那时候也搞过企鹅村大奖赛啊，迷你赛事、淘汰赛之类的，都非常有人气。那我就单纯弄个淘汰赛形式的东西吧。然后天下第一武道会就此诞生。姑且先让孙悟空以外的人物暂时退场，让龟仙人再度登场，在加上一个名为库林的新角色。这样改过后，人气立马就高涨起来了。&一开始构思孙悟空这个角色的时候，我就想让“想要变强”成为最能代表悟空的关键词。&——但是，与一般的主人公不同，悟空一直没能取得武道会的优胜呢。鸟山 嗯。在第三回才终于获得了胜利呢。大家都说反正最后都是悟空赢，我却偏要较这个劲，故意不让他赢（笑）。——天下第一武道会作为第一次的传记而出现。随后红缎带军团就登场了呢。鸟山 红缎带军团的登场和天下第一武道会的用意是一样的。只是并不是以淘汰赛的形势罢了。当时红白机游戏上有一个叫《成龙踢馆》的游戏，做得非常好。不断地有强敌出现。里面也有很多功夫电影的基本元素。这样就会有不同于淘汰赛形式的旨趣，也会使故事更加直观。玛斯鲁塔也是这样。——之后就到了比克登场了呢。鸟山 在他之前出现的反面角色总觉得让人恨不起来。所以，就先让比克大魔王作为一个真正的恶人登场了。那时候我画得最开心了。&我基本上只考虑连载那一周的故事。所以我也不知道下周故事会是什么样。&——在那之后，敌人就开始不断地升级了呢。鸟山 悟空在成为地球第一，就让外星球的赛亚人出现，然后冲出地球，冲向宇宙。构思弗利萨的时候，正赶上沫经济的时期，当时土地开发商是最坏的人。然后我就想到构思一个宇宙土地开发商的点子。吧赛亚人当做手下，宇宙第一土地开发商。不过只是单方面地提高敌人的水平，就有点太难画了，于是我就想出了基纽特战队。我儿子很喜欢看战队类的故事，也总是看这类的漫画。我说：“那我就画这个（战队）吧。”反正那个和动画龙珠Z一样，东映的作品（笑）。——在那之后人造人和沙鲁就登场了呢。鸟山 因为也成为了宇宙第一，所以接下来只好超越时空。因此我就想到了让故事穿越，但是画起来真是很难啊。是由于时间悖论吗？这部分越画越陷入困境。& 我基本上只考虑连载那一周的故事。所以下周故事会是什么样，我也不知道。责任编辑而总是找我说“你画成这样，下周怎么办？”（笑）。——然后沙鲁篇就完结了。你觉得这样大家会不会觉得悟饭成为主角了呢？鸟山 我也是准备让悟饭成为主角的。然而没能实现。跟悟空相比，感觉悟饭还是缺少点什么。——顺便问一下，鸟山老师您最喜欢的角色是谁呢?鸟山 嗯，我还是最喜欢比克大魔王啊。在反面角色里我最喜欢比克大魔王，而且反面角色以外最喜欢的也是比克。我喜欢比克程度跟喜欢孙悟空的程度差不多。贝吉塔的话，我虽然不是很喜欢，但是帮了孙悟空很多忙，所以还算可以吧。最近我画撒旦画得也很开心呢。撒旦也没看出来事什么重要的角色啊，在最开始的时候。我只是想出一个新角色罢了。& 包括撒旦在内，我在构思一些无聊的角色时候都很开心。比构思战斗场景都开心（笑）。——悟天克斯那段也很有趣呢。据说那时候，责任编辑武田每周在编辑部看分镜的时候都捧腹大笑呢（笑）。鸟山 我果然还是该画搞笑漫画啊（笑）。& 但是构思的故事果然总是我方多人，敌方一人。想想这样也挺卑鄙的啊（笑）。一哄而上，接连不断（笑）。&我方多人，敌方一人。想想这样也挺卑鄙的啊（笑）。&——这就是与魔人布欧战斗时悟空最后一句台词的由来呢。鸟山 没错。“你一个人努力到现在真是辛苦了。”无论什么样的敌人一对一的较量——这恐怕就是悟空真正想说的话吧。——通读全作，悟空真的是这样期望的呢。非常感谢老师您今天的回答。（日，于楼外楼饭店）下面的四格漫画是在1990WJ上出版的1.开始画龙珠的时候，因为想走西游记那种风格，所以主角孙悟空本是沿用猴子的。2.但这样就太过平淡，当然会很没趣，所以最终变成了有尾巴的人类。3.由于阿拉蕾很突出，所以特意将悟空画成像配角那样不太显眼，想以发型，尾巴和性格作为他的特征。4.要是作者本人能画出心目中的主角当然是好事，但若只停留在自我满足就糟糕了，难度很大啊。在还未熟练的绘画角色前，样子等会就有着一些改变，但只要不断练习就一定会稳定下来。1。好，决定了这次主角形象后，便要考虑故事的发展。2.对我来说，“故事的发展、构思会突然闪现！”这种事并没有发生过啊。截稿期逼近时，我只好坐在壁炉前强迫自己去思考。3.难得构思出了可爱、野性的主角，绝不可以配上信口雌黄、猥亵、阴险、爱哭鬼、爱装模作样、异常老实这些性格，我希望能有适合这个角色的性格，带出这个故事。4.要是构思到只有这个角色才有的性格、动作、创造出一个充满个性的独特世界就好了。话虽如此，若能这么容易办到就不会这么辛苦了。1.好，故事大纲已经完成，主角亦已决定了！是时候开始绘画了。2.实际用铅笔分格、绘画、写上对白、发展剧情时，画出来的漫画总是跟脑中所想的有点不同吧（我时常都会这样）3.这个时候其实不用太过在意，只要在不偏离基本故事下，将它变成有趣的东西便可以。其实一旦将它画成漫画，便有可能变成不像构思时候那么有趣。4.总之，不断将它画成漫画吧，只要持之以恒，角色定会擅自活动起来，创造出有趣的情节。1.这次终于要完结了，作为总结，就来回答常被问及的问题吧。例如怎样才能画出漂亮的漫画呢。答案是只有不断的绘画。2.接着还是常见问题。要怎样做才能画出有趣的漫画？要是能简单回答我也就不也不用这么辛苦了。对我来说，因为我的兴趣是电影、电视和书本，只要大量观看，便能自然地学习创作和构图。3.接着是：我很想画漫画，所以休学，辞去工作，会比较好吧？这也是常见问题，我是想说悉听尊便，不过要是真的喜欢漫画，就算要上学、上班、也能抽出丁点时间来拼命绘画，令自己有所进步的。4.无用途。略成龙和李小龙因为自幼便非常喜欢，所以看过很多功夫片，可是没意思的越来越多，就没有再看了。结婚后，因为太太推荐说“成龙电影的演绎手法与众不同，很有趣”，观看后便沉迷了下去。我最喜欢“醉拳”了，“醉拳”“龙争虎斗”是我所看的电影中，最令我兴奋不已的。醉拳我看了一百次以上，龙争虎斗则有些沉重，所以只看了七八十次（笑）。作为工作时播放的电影，还是轻松、只听对白也不错的成龙电影比较适合我。现在都会看很多电影，但多是购买录影带或DVD，已变得很少前去电影院了。工作时我习惯开着电视，否则便难以平静下来，就算电视播放的是无聊节目，我都开着它。除了爱情片外，其他任何类型我都爱看，并且最好是已看过的片子，如果是从未看过的，便会因为在意剧情而无法工作呢。-------------龙珠在开始时是完全不受欢迎的，虽然初期有不错的期待票，可惜之后不断滑落，据说在调查排位中曾试过第15位，天下第一比武大会开始时，排位才有上升……说不在意JUMP的调查排名是骗人的。、不论是周刊日看还是别的，被吩咐规定时间赶交稿子是最辛苦的也是他最害怕的----------------------迅速破坏城市，不准悟空登场？回想连载时，我很喜欢短笛这个角色，由于之前从没有画过想短笛这种真正的坏蛋（阿拉蕾和之前龙珠的坏蛋都是萌萌的），所以画的很开心，在画坏蛋时候我一直在想着在阿拉蕾里都是乖好孩子所以想做些大破坏。在场面方面我尤其喜欢短笛破坏城市与悟空对峙场景。另外可能受到小时候所看的怪兽和电影影响，在绘画时，自己最兴奋的是坏蛋干尽坏事，而悟空一直忍耐，直到再也忍受不了时的画面。为了想画这种场面，于是就让悟空很迟才出现，比如想让他进入治疗胶囊一段很长时间。一旦战斗剧情发展就会稳定下来，所以比起战斗本身，坏蛋有多坏，怎样描写同伴陷入危机这部分更为重要呢。另外故事里悟空他们后来渐渐不在闹市战斗儿时在荒野之类，因为画背景太累麻烦，当大家逐渐变强了一旦在街上战斗就会无可避免的破坏建筑物，所以绘画城市时，就有预计之后要破坏它，也就是说要有前提是会被破坏就可以画。这是因为如果太花助理时间下次就一定要我自己画了，所以就很想早点破坏他们（笑），好像中都大概三格画之后就破坏了，想都市这种背景麻烦的地方我都会马上破坏它们，另外画比武大会会场也很麻烦，总之麻烦的东西实在太多了（所以短笛清场了），好像因为助理说要涂黑悟空头发很辛苦，所以就把他变成金发超级赛亚人，不过能给人深刻印象，者从结果上看还不错。如果去了东京，就没龙珠的诞生？会想起当时，从各方面来说，幸好自己留在乡下，如果那时候去了东京或许会变成完全不同的人。……不，自己根本从一开始就不打算去东京，因为我实在受不了人多的地方。最初鸟嶋叫我来东京，我真的很不愿意去。后来他居然说：要是不能如期交稿，就要来东京。就因为不想这样，所以自己拼了命也要遵守交稿时间。我打死也不要去东京。话虽如此，曾经试过又一次真的很惊险。鸟嶋来我工作的地方，一直在旁边看着我工作。在那种情况下，要工作真的很困难，虽然当时他没怎么说话，但只是呆在我旁边我就很大压力，说起来很奇怪要是那时候我去了东京也许反而无法严守交稿时间吧。--------------------------------设定的要诀是最初不要太严谨我喜欢为角色起名字，以基纽特种部队为例，我是想好“这次用奶制品起名字”然后再想他们每个人的名字，每组角色的做法也是这样子。比如特兰克斯，虽然他很有型，但因为他是布尔玛的儿子，所以就起了这个trunks的男用内裤品牌名字，现在淘宝还有。我也非常喜欢在自己脑海里构思赛亚人的护具这种像是支柱的隐藏设定。可惜这些设定在作品中表现的不多。在构思的时候我喜欢翻挖出过去一些不重要的角色来再创作，比如被人遗忘的人造人片中的黑绸军令读者以为背后有什么特别意义……其实什么都没有（笑），因为最初没有把设定想的太严谨，所以之后就很容易去灵活运用。要是一开始就创作的很严密当故事偏离发展后也就无法有效修正回来。如意棒的用法也是如此，其实我只是随便乱来，但大家都觉得“原来是这样”当时我脑海里只是想着快点画完，好继续为搭好的模型而已，真是对不起啦（笑）（这里可以引用星球大战电影，鸟山明灵机一动想出了云城设定）--------------------------------龙珠的角色并没有创作蓝本我画女性时会把她们的性格画的很严厉，无法画出活泼开朗的感觉，画不出她们那份直率可爱。琪琪的性格有点惹人厌吧？这是因为悟空没有工作啦。她们一家一直都是靠牛魔王的财产而生活，坐吃山空，所以令琪琪变得有些唠唠叨叨。男性方面，好像有传闻说短笛、弗利萨，布欧这几个角色是历代责任编辑为蓝本。不过我不记得又可以这么做，不，或许根本上是有的，所以下意识里反映出来了。其他还有很多则都是假的。我没有以什么为创作蓝本，但有参考李小龙的形象，好像悟空的招牌眼神，自己就是想象着李小龙来画的，（这里可以找一个李小龙眼神图片），（那个龙珠第一部孙悟空与红缎带军团战斗时那段马斯路塔的那个塔也是模仿李小龙死亡游戏的桥段，没看里面不也是有个高个子的，和李小龙那个简直太像，很容易让人联想到李小龙那个片段），还有登场时，愤怒时的样子。以悟空平时的眼神，很难画出他的招牌姿势。当变成超级赛亚人时，只要在眼白部分加上线，就能画出招牌面孔。那时候，我是参考了李小龙的形象。但并没有以身边的人作为创作蓝本。可能有参考到性格但不是刻意的。---------------------------------画漫画就不要用网点纸上颜色时，我会把水笔的墨水开水来用，而花的时间跟使用普通墨水也差不多。我会先用水笔使劲在画碟上涂画，再加水使用。曾有人叫我去买颜色墨水但我懒得去。贴网点纸也非常麻烦。不，应该说我不喜欢用网点纸，因为那并不算是绘画。只是拿刀子切开网点纸再贴上去罢了。不过这算不上什么原则，我可不介意为了搭模型而使用刀子。我只是不喜欢在画上剪剪贴贴罢了。而更重要是还有更麻烦的事情。虽然与漫画无关但都很麻烦，应该说我不喜欢出门。最初开始画漫画时，鸟嶋说要先画草稿，然后打底稿，最后上墨线，当时我跟他说不想化三遍。于是我决定一开始就直接画底稿，结果弄成最后的部分与前面不符，完全不重要的场面就狠狠用上了大画格，重要的部分就用了小格子（笑）。我觉得用这种画格点明重点也不错嘛---------------------------害怕女人的作者笔下的爱情故事是怎样的？我自小就不懂谈情说爱（笑）。我不是讨厌女性 ，但却不擅长与女人打交道。虽然我不是特别好色只是一般但也不是特别纯情，但唯独同我太太从一开始就很投契。我觉得自己的性格很单纯不懂人情世故，所以一直在想不会有人跟自己合得来，但唯一与我太太出奇的投契。虽然太太也是漫画家，但她要求过我不要再连载作品。。。后面部分已经在上篇用过。。。悟空也是闪电结婚，我觉得在那时候突然结婚会很出人意表。顺带一提，琪琪和我太太完全不像啊。--------------------------我很喜欢原创机械，就连在龙珠里也画了很多，其实画实际存在的汽车坦克比较花时间，自己凭空想象而画出的东西不会被指摘这里画错了什么的
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游戏专栏28期：鸟山明和龙珠的三十年传奇众所周知，《周刊少年JUMP》中漫画结束大都是由于人气下降后被迫烂尾甚至直接腰斩收场，但《阿拉蕾》的完结则不同。正如笔者在第三节所述，数年间《阿拉蕾》都是广受读者追捧的杂志头牌作品，完结完全是鸟山明个人意愿，有许多读者对此并不买账，也造成了《龙珠》在连载初期并不被大家接受，甚至人气排名长时间徘徊在JUMP杂志的15名开外，龙珠的前途岌岌可危。和责任编辑鸟岛和彦的进一步讨论中，两个人继续为这部作品增加了从两部古典名作而得来的重要创意。其一是中国的《西游记》，鸟山明原本希望演绎一版科幻风格的现代西游记故事，不过被鸟岛否决了，最后大纲几经修改，只借用了一些角色的名字等；其二是日本的《南总里见八狗传》，鸟山明从这里得到的启发是，他决定把新连载的主线定为：主人公为了寻找散失在各地的珠子而踏上冒险旅程，一路打倒敌人、获得同伴。这部漫画自然就是1984年51期《周刊少年JUMP》上开始连载的《龙珠》，而即便是鸟山明自己，大概也不曾想到这部作品后来会全方位超越之前已经算是获得巨大成功的《阿拉蕾》，从连载时间到单行本销量，亦或是全世界范围的知名度，而最后的完结，更是远比《阿拉蕾》时来得复杂艰难。《龙珠》初期的冒险剧情并没有如预料一样受到欢迎，一度人气下滑到了十几位的危险边缘，这个时候编辑鸟岛再度站了出来，认为应该在作品中增加“追求力量”的主题，漫画随后就开始了我们熟悉的“天下第一比武大会”，果然这之后人气就急速上升，配合动画的播出更是水涨船高，从1987年开始《龙珠》就再度夺回了杂志的头号王牌位置，并一直把这个地位保持到它完结为止。当时的《周刊少年JUMP》可谓全盛时期，一大批作品放到今天都是如雷贯耳的经典，80年代开始连载的包括《北斗神拳》、《橙路》、《城市猎人》、《圣斗士星矢》、《JOJO奇妙冒险》，90年代初则又出现了《灌篮高手》和《幽游白书》，然而在《龙珠》面前，这些作品最终都不得不甘拜下风，根据当时的统计，杂志读者群超过80%首选《龙珠》为头号支持作品，毫不夸张地说，在整个漫画市场，就只有“龙珠”和“其他”两类作品。-----------------------五、奇幻旅途中国古代四大名著中的西游记是日本家喻户晓的神话故事，早在70年代为纪念中日邦交正常化日本就花重金拍摄了世界上第一部西游记电视剧（国内某老湿曾吐槽过该剧），剧中的唐僧是女性，其扮演者是英年早逝的女星夏目雅子，她塑造的温柔大方心思细腻的女性唐僧形象在日本深入人心，之后日本的众多影视作品中唐僧均以女性形象出现。而鸟山明也受此影响。下面这幅是最早的龙珠人设构想图稿，脱胎于西游记故事的小孙猴子和猪八戒，以及西部牛仔风的女主。如前文所说，起初鸟山明打算使用西游记的设定将主角作成一只猴子,但谙熟商业漫画市场规律的鸟嶋马上否定了他的念头“让一只猴子当主角？这肯定火不了！”于是鸟山明创造出了现在我们见到的人型悟空形象。因为感到他有相貌平平没特点，应该给他一点点小不同，于是把悟空的发型弄成爆炸头不算，还添加了一个尾巴。图为龙珠人设图第二稿，最初的布尔玛和悟空，此时的悟空还穿着水手服呢六、一代宗师七、魔焰滔天八、超赛传说九、科幻世界十、回归原点因此从某种意义上来说，是参考了中国古代四大名著的西游记和水浒传（笑）发际线啊发际线很多网站都说鸟山明在创作后期是受到编辑部逼迫不得已继续连载的，但这种事是一个愿打一个愿挨，
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因为是画设计图出身，所以在设计上的灵感要比一般人强吧，对白与黑的平衡感的把握也非常到位，他一直住在乡村，也没钱买网点纸，因为没有使用网点纸，就用黑和白做基调了。所以他才擅长涂鸦和余白的使用，虽说他觉得背景画多了的话很烦人，不过反过来也可以说他即使不画背景也能使整个画面的构图恰到好处，而且他本身的素描能里也很强在龙珠大全集第2卷中记载了龙珠所有的大大小小的决斗，共187场读龙珠1.在神龙通信1中编辑提到鸟山明第一次送来的作品是临摹星球大战的，没有原创性的同时，给编辑鸟岛的第一个标志是文字部分的拟音虽然也是用普通的片假名，但他用罗马拼音字母化后放入作品是史无前例的阿拉蕾的马力希特博士在第二任编辑近藤接手时是赛亚人篇刚刚开始，龙珠人气之高，在jump杂志最受欢迎漫画投票共1000张选票中得到了815张。近藤谈趣事，他问鸟山明为何战斗的舞台总是这么荒凉？答：因为描绘街巷太复杂了。。到画超级赛亚人的时候，为何要把头发画成白色，答：因为着色太麻烦了。。。。鸟岛回忆道：当年在画阿拉蕾的时候就是这样，背景用圈圈状的山阿树啊蒙混过去的。。。（注：因为他不用网点，参考完全设定公式）鸟岛补充道：因为他是画设计图出身，在设计上灵感强于一般人，对黑与白的把握非常到位，一直住在乡村，也没钱买网点纸，就用黑与白做基调了，擅长涂黑和留白的使用，画面简介干脆，。鸟山明最喜欢的龙珠插画是悟空和悟饭骑摩托那副第三任编辑武田是十年间让鸟山明唯一重画的原稿，是封面插画。成龙表示梦想有朝一日能将龙珠派出真人电影，左下的悟空说的是阿里啊多，成龙大哥！3.儿时的海南版龙珠中，龟仙人化名参加天下第一武道大会时的名字以前翻译为 加基。琼，其实是JACKY CHEN成龙，而且穿着也跟醉拳中成龙的黑色大褂一样蛇形吊手中的鹰爪拳掌门人大反派上官逸云就是桃白白的原型　　少：你拥有不可思议得能力，用你自己独立独行得风格去创造漫画世界中得每样东西。你是否常常用一些参考资料来帮助你画不同的物体以及场景呢？　　鸟：我几乎从来不用参考资料来帮助我画场景。但是物体嘛，举个例子来说，我如果喜欢一个样式非常特殊的车，我会用一本关于他的书作为参考来临摹的。　　　鸟：事实上，我有很多的兴趣，但我坚持得最久得还是模型，尤其是军事模型。　　少：我听说《龙珠》得灵感来自于一次中国的旅行。在所有你去过的地方中，哪里对你来说最值得回忆？你在旅行的时候还写生吗？　　鸟：我去过很多地方，但是澳大利亚是最能启发我创作灵感的地方，在那里我感受到了城市与自然之间的和谐。此外在旅行中我从不写生。　　少：从1984年到1995年，你画《龙珠》的日程表是怎样安排的呢？　　鸟：多数日本漫画都是在周刊上连载的，所以我每个星期也要画出一个章节。（编按：大约14页，外加标题页）但是对于我来说，这个创作“节奏”很难掌握，自己不是很喜欢那样的制度。　　少：《龙珠》是从“搞笑派”慢慢发展成了“打斗派”，你觉得在整个创作过程中的风格是否转变了呢？　　鸟：我并没有特别意识到这一点。但是我的风格确实会随着环境的变化而改变。但即使转变到来的时候，不管怎么说，我还是喜欢画一些恶搞的东西。　　少：我听说很多《龙珠》中的情节发展都受到读者来信的影响。这是真的吗？如果是真的，你可以给出一个具体的例子吗？　　鸟：其中有一些确实是这样的。举个例子来说，就是贝吉塔，他第一次出现的时候我只是把他作为走过场的坏人。但是因为他逐渐变得太受欢迎了，所以从那以后他久一直留在故事里了。　　少：《龙珠》似乎影响了很多得电子游戏和漫画。你是从哪里获得得灵感去画《龙珠》中出现得那些攻击方式的呢？像冲击波和整个关于“气”的构想？　　鸟：“气”在中国从古代开始就一直有相关的传闻了，它被设想成没有形状而不可见的那一类。然而在漫画里面，为了让它能简单地被读者所领会，所以必须给它一个形态。至于发冲击波，我自己尝试了很多姿势，最后决定了一个我认为会最有效的攻击姿势。（笑）　　少：为什么你会把科幻要素容入到《龙珠》里面去，像赛亚人和一些外星人种，以及太空旅行？　　鸟：我喜欢科幻小说。尤其是第一部《异形》的电影，那是我的最爱。于是我就把科幻元素融入到《龙珠》里面来，并且进行了一些延伸。　　少：你最喜欢的《龙珠》里面的角色是谁？　　鸟：很自然的，答案是悟空。有一件事要说一下，我是一个很任性的人，所以就把他画成了一个很单纯无知的角色。　　与鸟山明的超级会见1.鸟山明回忆道自己最初时因为从未画过格斗漫画，对格斗场面也没把握能处理好，但他曾经是个电影发烧友，看过很多电影，而天下第一武道大会上那一场场精彩的格斗也是从成龙电影中得到的灵感，节奏也很像成龙老派的香港武打片中的节奏：两人说几句场面话，拉开架势战斗数回合，劣势方会拿出新招数，优势方挨招后变为劣势方，然后双方再说几句重复此过程，最终正义战胜邪恶，醉拳，蛇形吊手无不如此。2.什么时候用到参考资料呢？绘画飞机、汽车等等，如果依样画葫芦的画会花很多时间，而且容易有破绽，因此改头换面有少许错误也不要紧，为了尽快完成工作就得过且过了，而且是搞笑漫画嘛人物也有可能变形。。。3.除非特别小人物以外，一般不用网点纸，因为嫌麻烦，贴起来太辛苦4.也提到父子骑有脚哈利电单车一张是他认为上色构图俱佳的神龙通信7中鸟山明的心声桂正和老师所绘当年我们看的海南美术摄影出版社《龙珠》关键地方都经过处理的，前几天down到日版和台版，算是知道了究竟，有几个地方当年的版本是没有的，我能想起来的如下：1、布尔玛和悟空初遇龟仙人，布尔玛想要龟仙人的龙珠，龟仙人说作为交换条件，要看布尔玛的内裤，布尔玛掀起裙子，原版她没穿内裤，海南的版本好像是不知道谁给画上了。2、扑灭火焰山的大火后，龟仙人和八戒变的布尔玛私下交谈了几句，八戒掀开衣服给龟仙人看。3、乐平打败透明人那段，原版漏点的，海南的版本也画上了4、乐平晚上偷袭八戒的房车，碰到布尔玛冼澡，也漏点的，海南版删掉了一页，其他几格也加工过。5、武林大会兰芳对那木，兰芳脱衣服，内裤是三角的，海南版改成了四角。6、神龙出现，八戒抢在皮拉夫之前说“我要女孩的内裤”，海南版是“我要香肠”，而且海南版真的改成了香肠，后来小悟空变身后光腚的场景里，八戒头上戴的就是神龙给的内裤。7、武林大会，小林扔给龟仙人一个带标签的内裤，吸引他注意力，海南版变成了“礼品”8、布尔玛把发明的缩小手表给了龟仙人，龟仙人利用它偷看布尔玛上厕所，结果被冲进马桶。。。------------------------[][]テレビアニメは11年間平均視聴率20%以上を維持し続け、主題歌『』は170万枚の売上をだした。リバイバルブーム後に行われた商品展開により、本作品が連載放映されていた時期には生まれていない世代にも知名度が高く、2007年に0歳から12歳の子供を持つ保護者を対象にバンダイが行った子供の好きなキャラクターアンケートの男女総合では常に上位に入っており、児童向けの文房具などのグッズも多数発売されている。1996年初頭時点では、キャラクター関連会社が約150社、キャラクターグッズが約1500種類ある状態だった。また末より、『ドラゴンボールZ』を収録した全ページオールカラーのが刊行されている。月刊ビデオインサイダージャパンの主催するビデオオブザイヤー2006の最優秀アニメ賞を受賞。月刊DVDナビゲーター主催のDVDオブザイヤー2006」でも、作品はTVアニメ估嘀A部門第3位を受賞した。また日本コンパクトディスクビデオレンタル商業組合が65,000人を対象におこなったアンケート「心に残るマイベストムービー」のTVアニメ部門で、本作が1位となった。Oricon Styleが「ヒーローの必殺技といえば何か?」を1000人の中高校生から40代までの男女を対象にリサーチを行ったところ、が1位となった。 同アンケートの「漫画史上最強キャラクター」、「最もなってみたいテレビアニメの主人公」でいずれも孫悟空が1位に選出された&。またが行った宇宙最強だと思うアニメコミックキャラクターでも孫悟空が1位となった。2006年度には放送終了作品にもかかわらず、放送中の作品を抜き東映の版権事業のトップになった。また、2008年4月、オリコンが行った「今までで最も面白かったテレビアニメ」のアンケートでは総合1位に選出された。2007年、漫画全巻セットの販売サイト「全巻読破.com」が発表した、最も全巻読破された人気コミックランキングでは、『ドラゴンボール』（全42巻）が1位になり、2位は『ドラゴンボール』完全版（全34巻）となった。「漫画全巻ドットコム」を運営する株式会社TORICOによると、2007年度（2007年4月-2008年3月）、漫画全巻ドットコム内約1300タイトルから最も読まれた漫画全巻セットのランキングベスト5になった（全世界）。2010年5月にが15歳49歳の男女1000人を対象に「『クールジャパン』として世界に紹介したい日本文化は何ですか?」 と調査を行ったところ、テレビアニメでは『ドラゴンボールシリーズ』『』（ともに47.7%）の1位を獲得し漫画のトップは『ドラゴンボール』（61.5%）だった。また性年代別のトップを見ると、10代女性以外はすべて「ドラゴンボール」という結果になった。2011年現在、有料携帯アニメサイトで、現在最もアクセスが大きいのは、東映アニメが運営する「ドラゴンボール☆ANIMO」である。本作をビジネス論に例えたり、野球の投法に生かすなど、本作関連のものが一般名詞として使われたこともある。[]アニメは2003年1月までの時点において、アメリカ、カナダ、メキシコ、ホンジュラス、ベネズエラ、ブラジル、グアテマラ、エルサルバドル、ニカラグア、コスタリカ、パナマ、コロンビア、エクアドル、ペルー、チリ、パラグアイ、アルゼンチン、ギリシャ、イタリア、スペイン、ポルトガル、スイス、フランス、イギリス、オランダ、ドイツ、ポーランド、トルコ、キプロス、オーストラリア、ニュージーランド、フィリピン、インドネシア、シンガポール、マレーシーア、タイ、インド、アイスランド、アイルランド、中国、韓国、台湾、香港、南アフリカなど、1986年からの29年間で計70ヵ国以上で放映。コミックスは30か国以上で発売された。で放送された「世界に進出した日本の人気アニメ ベスト100」で『ドラゴンボール』は1位を獲得した。ファニメーションの社員が北米最大のアニメニュースサイトAnime News Networkのポッドキャストで、2011年一番売れた日本アニメDVDは『ドラゴンボールZ』と語った。。また、1996年初頭時点でのキャラクターグッズも海外100社以上から申請が有る状態だった。フランスカンヌで2013年4月に開かれた世界最大級の国際テレビ番組見本市「MIPTV」50周年記念では、世界中の過去50年に放送されたテレビ番組の中から、世界のテレビ史に功績を残し影響を与えた番組として毎年1作ずつ選ぶ方式により、主催者側が選んだ「世界のテレビを変えた50作」として日本から『』『』『』『ドラゴンボールGT』の4作が選ばれており、『ドラゴンボールGT』は1996年における世界中の番組から功績を残し影響を与えた作品として選ばれている。米国だけで4000万ドル（約44億円）。アメリカでは、『ドラゴンボール』のビデオとDVDの売上が2500万本を超えアメリカで発売されたアニメシリーズでは歴代トップであり、海外の公式サイトであるDragonballz.comには1か月あたり100万人以上のアクセスがある。さらには"dragonball" のキーワードが米のランキングで2年連続第1位を獲得。また米の検索ランキングでも3位になった。さらにLYCOSの過去10年間の検索数ランキングではドラゴンボールは総合2位となった。中国や韓国などアジア各国では海賊版が多数出回り、タイでは20社もの出版社が海賊版を発行するという「タイの『ドラゴンボール』争奪戦」というものが起こるなど、版権元を悩ませている。では1987年9月からアニメ版『ドラゴンボール』が放送されるとたちまち人気を博し、最高視聴率は87.5%に達した。1988年にはアニメ雑誌『PIFジャーナル』のテレビフィルムアニメーション部門アニメグランプリ「金のトリュフ賞」受賞、1991年にはTF1局の番組『クラブドロテ』の優秀アニメーション賞第1位、1995年には『ドラゴンボールZ』が再び同賞第1位を受賞した。1995年10月末から行われた『』と『』2作品一挙上映では、パリおよび近郊都市でのロングラン上映を含め、全仏140館で上映され、3週間で33万人を動員する大ヒットとなった。また在仏日本大使館が毎年行っている「フランスで最も有名な日本人はだれか」という調査では、鳥山明がトップになることもあった。1992年よりGlenat（グレナ）/ComicUSAから出版されているフランス語版原作コミックスは2008年7月時点で1900万部以上発行、フランス語版の完全版も出版されている。ドイツでは日本には無いハードカバーの豪華版が出版されている。には1995年9月に米国内83局ネットで放送開始されたが、日本アニメの地位の低さおよび『ドラゴンボールZ』に関しては暴力的とみなされたことから当初は大手放送局ではなく、ローカル局で週1回、深夜や早朝5時台での放送を余儀なくされ、インターネット上ではカルト的人気を得ていたものの視聴者数は思うように伸びなかった。しかし1998年ケーブル局で週5日の放送が始まると、放送直後から爆発的人気を獲得し、局の視聴率記録を塗り替えるまでになった。2002年には（現）社が欧米でのゲーム化権を獲得、北米開発のソフトが発売されると100万本を超えるヒットとなり、これを機に日本でのゲーム化権を持つバンダイも世界展開を視野に入れた本作のゲームソフトを次々に企画、ソフト『』は世界で売上350万本を突破し、『ドラゴンボールZ』シリーズ3作の累計販売本数は1000万本以上を記録した。ATARIは2005年度には本作関連で8500万ドルの売上を記録するなど、本作関連商品が収益の柱となっていた。日本でのリバイバルブームのきっかけともなった。米国のポップカルチャー業界情報会社のICv2の調査によると、2008年初頭に北米で最も注目されたアニメDVDの2位になった。アメリカのニールセンビデオスキャンの分析データによると、アニメ版『ドラゴンボールZシーズン1』は、2007年のアメリカのアニメDVD売上でトップを記録。同社の社長は「『ドラゴンボールZ』は絶え間なく増え続けるファンベースを持つ非常に人気の作品です。根強いファンと次世代のファンのおかげで、『ドラゴンボールZ』はアメリカで最も人気のある作品の一つとして君臨し続けます」と感想を述べた。のキャンペーンにドラゴンボールが起用されたこともあり、現地ではも流れた。5月24日から米アニメ専門チャンネルのニックトゥーン（Nicktoons）で放送が始まった『ドラゴンボール改』（米タイトルは『DRAGON BALL Z KAI』）が、好調なスタートを切った。9歳14歳、12歳17歳、9歳14歳（男）、12歳17歳（男）の4カテゴリで、第1話の視聴率が同局の開局以来の最高視聴率を記録した。スペインでは、Planeta-De-Agostini（プラネータデアゴスティーニ）から出版された単行本がカタロニア語版とスペイン語版に訳され、1996年初頭時点におけるスペイン出版史上50年ぶりの大ヒットとなり、テレビアニメも高視聴率となった。メキシコでは1995年9月から放送開始され、1996年初頭時点でアニメ視聴率1位となり劇場版も上映された。北欧においてはのが1998年からデンマークで単行本を翻訳稰行を開始した。その他北欧諸国やドイツでも続いてカールセン社から単行本が発行されている。デンマークにおいては人口が550万人ほどであるにも拘らず、150万部を超える販売部数を記録している。また、人口約908万人の国、スウェーデンではDBのコミックスが4巻までの合計で120万冊売れている。。フィンランドではSangatsu Manga社から単行本が出版された。しかし4巻を出版した時点で「児童ポルノにあたる描写がある」という理由で一時期販売禁止になったことがある。後に全巻が出版されたが、一部修正が施されている（参照）。アニメも放送されたが、こちらも児童ポルノを連想させるシーンが夕方の放送にふさわしくないという理由で、番組の途中で急遽放送が中断され夜中に再放送されたことがあった。日本以外のアジアにおいては、韓国でも単行本が発売され、販売部数が2000万部を越えている。これは韓国で出版された漫画の中で最高記録。本作の発行元の「ソウル文化社」の漫画雑誌「IQ JUMP」は従来10万部だった発行部数が本作の載録以後60万部まで上がって、当時最高の好況を迎かえていた。 台湾で1992年9月から東立出版有限公司の週刊誌「宝島少年」で連載されており、アニメの映像ソフトも発売されている。香港では、1992年以降にCULTURE COM社から「龍珠」というタイトルで単行本が発売されている。インドネシアでは、Elex Media Komputindo出版から単行本発売されている。テレビアニメは他にも、台湾、香港、フィリピン、インドネシアで放送され、カナダが1995年9月から、イタリア、ギリシャ、タイが1996年1月から、ブラジルが1996年3月から放送開始されており、カナダでは1996年5月から劇場版のビデオも販売された&。の首都のTSBバンクアリーナで開催されている、SFとコミックの祭典「アルマゲドンパルプカルチャーエキスポ」では、「かめはめ波コンテスト」が2001年から毎年開催されている。実際にかめはめ波を出しているかのようなパフォーマンスをし、それを競う大会である。中南米で公開された『』は最初の週末だけで8億5000万円の興行収入を収めた。
[&此帖被chaihy二代在 14:32修改&]
龙珠最早期的设定是纯短篇。致敬西游记再加一些日本奇幻小说的元素。搞笑轻松风格为主。作为阿拉蕾结束之后鸟山明的缓冲。然后这个最初故事设定被编辑否掉，才加入了神龙的元素，由于当时读者对鸟山明结束阿拉蕾不满，一开始龙珠人气其实不高，小悟空作为主角也不受人欢迎，天下第一武道大会的设定成为了转折。至此以后龙珠直到连载结束稳居少年JUMP投票历年所有投票第一。&鸟山明至少3次想结束龙珠。悟空结婚一次。那美克星篇一次。沙鲁篇一次。此外沙鲁篇一开始的设定根本没有沙鲁。而且BOSS就是两个人造人。老头和胖子。&龙珠的很多经典人物和剧情还真是被编辑们逼出来的。
[&此帖被chaihy二代在 22:52修改&]
有资深的鸟山明研究者认为说阿拉蕾才能代表鸟的风格，我觉得不是全部
eeeeeeeeeeeeeeee
[&此帖被chaihy二代在 22:23修改&]
冒险之旅，武道大会，魔族，塞亚传说，
摘失兄弟出现时间和骑龙少年哪个早？
海南版龙珠出版日期。。日本小猴王
[&此帖被chaihy二代在 23:27修改&]
英译版有了，大部分都是听说过的事，从小时候的事说到广告设计工作，老迟到被扣钱结果入职三年工资比新人还少，于是果断辞职......因为短篇番茄刑警女主角较受欢迎被要求用女角开连载，也就是阿拉蕾。当时迪斯尼动画中动物说话稀松平常，在日本就比较少见。
龙珠最喜欢撒旦是因为他是卑微小人物，喜欢短笛是因为话不多
阿拉蕾里最喜欢的角色是尼可真大王和酸梅超人，因为他们是卑劣小人，最不喜欢自画像（应该是指鸟机器人吧）
连载龙珠一开始就知道加重打戏会提升人气，但鸟山明就是喜欢反其道行之，直到武道会才开始为了人气加打戏。
被问到地球到宇宙再到时空旅行想没想过怎么结束，鸟山明说画的时候真没想过，直到布欧篇才想到已经没的画了
不会重读自己的作品，10年前（2003年左右）为给完全版画封面第一次完整读完自己画的龙珠。
说到加克是最后连载的理由，因为现在自己一个人完全独立画完，像年轻时那样每天只睡两小时太毁身体了，所以这次11话可能是最后一次连载自己喜欢的东西了，但为了好评最后加了+1话。
被问到+1话不是最初的打算吗？鸟回答：确实没有，我感觉10话已经是一个完美的作品，但大部分人不会这么想，因此我客观评价一下这作品确实太老套也没有华丽的动作场面，所以特别加了一话当献礼，结果每个人都说只有最后一话有趣。看上去就像加克在龙珠里出现一样，其实只是我擅于把一切结合在一起。
关于加克之后的打算鸟回答：我老婆看我这么极端都劝我快退休。比起画画现在更想做漫画剧本（果真去年底已有意向么），还想让桂正和去画，但桂实在太慢了，即使有时间去做也会出很多困难
最后一个问题漫画对鸟山明来说到底是什么
鸟：起初我认为插画和设计表现力更好，但在龙珠快要完结的时候我开始相信能以自己喜欢的方式画漫画可能会有更大的乐趣，我实现的太晚了（笑），但我现在认为是不错的工作
完成了从搞笑漫画第一人到热血漫画第一人的转变如果转载到微博之外的地方，请告诉我一声，并注明这个微博出处《JUMP流01鸟山明卷》全面解析讲述鸟山明的大神级画功和当年趣事算起来这套《JUMP流01鸟山明卷》已经出版有半年了（从静冈版算起的话），几个月前就有朋友说希望我讲讲其中那本册子的内容，现在总算动手了XD这套JUMP流01的主要内容，一是DVD影像，收录了老鸟20年前画悟空的详细过程，责任编辑和老鸟的长篇访谈，还有如今的老鸟画悟空签名绘的过程。之前我们龙论字幕组做了中文字幕版，推荐看一下下载地址：480P MP4 + 反省文图片：480P MKV + 反省文图片：B站在线地址：内容很精彩，一定不要错过喔！二是一本册子，里面讲了很多老鸟当年的趣事，分析了他的画功精妙之处。来看看这本册子的内容吧~（因为册子里的很多内容和DVD影像重复，就不逐字翻译了，用总结的形式讲讲，建议大家一定去看看DVD影像哦）&&鸟山明的简历。大家查一下维基百科或者百度百科，都有详细的资料，就不一条条讲了。红色的两条是1980年开始连载《阿拉蕾》，1984年开始连载《龙珠》。&小时候的鸟山明（左上角照片）没什么玩具，画画就是他的娱乐。当时他家附近有教小孩子画画的“图画屋”，那里举办了一个画《101只忠狗》的有奖活动，6岁左右的鸟山明在那里看到《101只忠狗》的画，为精美的线稿震惊了。然后他拼命模仿着画，得了奖。这是他开始画画的契机。后来鸟山老师进了设计学科的高中，因为不想读大学，想快点赚钱买衣服和玩具，高中毕业后他进了广告代理店，但是因为上班经常迟到总是挨骂。那段时期他画了很多物品的传单，家具和袜子还有婴儿用品之类的，积累了画物品的经验，对他后来画漫画很有帮助。而且那时候他亲身体会到遵守交稿时间的重要性，后来当了漫画家也绝不拖稿（所以发生了一星期睡20分钟这种事啊……）在广告代理店工作2年半之后，鸟山老师辞职了。为了赚点钱，他给JUMP投稿想拿奖金，那次投稿是他第一次画完整的漫画，叫做《啊哇哇世界》。&可惜这篇漫画没有得奖，鸟山老师抱着一定要拿奖金的决心，又画了一篇模仿星球大战的《谜之雷杰克》，因此接到了鸟嶋编辑的联系。&鸟山老师的初次投稿作品《啊哇哇世界》。当时是1978年，他22岁。鸟嶋编辑当时是刚出道的新人编辑，对鸟山老师来说简直是魔鬼编辑，非常严格，被退回来的稿子像山一样多。（关于这段往事的具体讲述，请看DVD影像吧）&在JUMP以短篇形式历练一段时间之后，距离初次投稿过了两年，鸟山老师在JUMP开始了第一篇连载漫画《阿拉蕾》。起初因为鸟嶋编辑提议“主人公用女孩子试试吧”而画的《少女刑事西红柿》评价不错，然后就有了《阿拉蕾》。虽说是连载，鸟山老师对一话完结式的情节觉得为难，他自己想画的是更有男子气概的故事……一开始鸟嶋编辑说画10个星期就行，结果因为人气高，就一直继续下去了。中途鸟山老师觉得不把阿拉蕾当女孩子也可以了，终于可以画自己想画的故事，觉得舒坦了不少。（笑）在鸟嶋编辑严格的要求和客观的提案帮助下，鸟山老师画出了许多有独创性的故事。《阿拉蕾》之后的《龙珠》更是至今都在全世界拥有经久不衰的高人气。《阿拉蕾》时期，一个星期的安排是分镜草稿画3天，正式画稿用4天。连载当时的生活就是“起床和睡觉的时间乱七八糟，撑不住了就睡，睡觉之外就是画画。”而《龙珠》时期，曾经有过最短半天画草稿半天画正稿，一天画完一话的快速记录！&&鸟山老师给有志成为漫画家的人的建议：不要只喜欢漫画，要有各种各样的兴趣！&【角色设计】让人过目不忘的简练轮廓发型尖尖长着尾巴的悟空，特征明显的轮廓即使被涂成全黑，也能让人一眼看出他是悟空！还有脑袋是屁股的尼古丁大王，戴着*河蟹*的阿拉蕾，他们的强烈特征令人过目难忘。但是，让人容易记住的形象，画起来并不容易。头发的分叉稍微画崩一点，就变得跟别人似的。《龙珠》有很多打戏，镜头方向也有很多种，为了让悟空在每一格看起来都像悟空，基础设计和线稿费了很多功夫。造型越是简单，越需要有足够的画线稿的能力。【角色命名】读起来很有趣的名字！周刊JUMP通常都有15部以上的作品同时连载，新连载要想生存下去，需要有容易留下印象的人物名字。和形象一样，名字也要给人留下强烈的印象。鸟山作品中的角色，有摘突诘（日语发音类似“陈吃路林”）摘鹤燐（日语发音类似“陈吃库陈”）这种节奏押韵的名字。《龙珠》里面有基纽（牛奶）特战队，成员们的名字是巴特（黄油）利库姆（奶油）……同一组织里的成员们，名字也有关联。虽然可能会被认为是“无聊的搞笑？”但是，让孩子们能随口说出来的这种浅显易懂的命名方式很重要。&【风景】看得到地平线的广阔世界鸟山老师说过“我的老家是乡下，我喜欢看得到地平线的风景，城市里人太多了，我不适应。”如他所说，当故事有新的发展时，作品里经常出现广阔的风景，让人能预想到即将开始的宏大冒险故事。比如那美克星的风景，明显能看出和地球不同，加林塔上雕刻的细致的图文，让人能感受到加林塔的神圣。转换场景时画一个风景的长镜头是漫画的基本表现，但是要一下子传达出世界观很需要下功夫。【舞台设计】“省略”营造出的集中感和迫力“我很怕麻烦，所以打斗一开始就把舞台破坏掉或者换成荒野，超级赛亚人变成金发也是为了不用涂墨。”虽然鸟山老师不好意思地这样说，但那些不只是为了省事。如左上图，把背景省略掉更突出动感。超级赛亚人配合倒立的头发和愤怒的表情，金发碧眼更合适。为了让人把注意力集中到想突出的事物上，把不必要的东西省略掉是鸟山流的真髓。&【画出让孩子们的感性得以舒展的世界】这张图里画了鸟山老师自己养的文鸟和他喜欢的爬虫类。当时鸟山老师把笔的墨水挤到盘子里，沾了水来上色。鲜艳的颜色就像荧光笔一样。（DVD影像里具体讲了这段往事）&【镜头运用】简单的分格也能充满迫力鸟山流的分格通常都是基本的方式，几乎不使用充满画面的【断格】和【变形格】。但是那样也能表现出令人手心出汗的战斗场面，起作用的就是变化自如的镜头设计。（图示是令周刊JUMP编辑部称赞的、完全切合基本分格的漂亮原稿）&攻击方在右侧的时候，镜头跟着转动，让读者很容易掌握节奏。鸟山老师连人物脚下的影子都顾及到了，在心里思考着太阳和人物的位置，画出正确的影子长度和方向。这样一来，即使变换镜头，也能让读者体会到时间过了多久以及人物的位置在哪。&【机器和小物件】比起画正确的构造，更多的是画自己想画的构造。鸟山作品里有很多原创的机械。鸟山老师很喜欢模型和摩托车，但是很少画现实里的东西。他谦虚地说“如果有既存资料，照着画很麻烦”，其实比起画正确的样子，他更喜欢随心所欲画有趣的东西。不过，因为机械的关节构造和金属质感，以及螺丝之类的部件画得很认真，看起来充满真实感。例如下图的两足式机械，是老师喜欢的类型。虽然造型不可思议，却有绝妙的平衡感。&《龙珠》的兰芳选手。因为以前做过内衣广告，据说老师画得轻松。左边是针对漫画工具的说明图（以前的图），有鸟山风格。【数码绘画】不断挑战新的表现方法！鸟山老师开始挑战数码绘画，是在《龙珠》连载结束后，他使用的软件一直只有Adobe的Photoshop，以前是在纸上画完线稿再扫描到电脑里，画《加克》的时候弄丢了一直爱用的笔杆，初次尝试了数码笔。“当时很辛苦啊……”虽然老师这么说，但是新形式的“线”因此诞生了。&&这是1983年当时的鸟山老师，嘴里说着“我想快点画完原稿做模型”。因为从各种角度看模型，掌握了多样化的镜头感……？（堆成山的塑料模型，他自己动手涂装改造。彩稿上色也和涂模型一样快。）&下面具体讲解一下《龙珠》漫画某一页的分镜。出自《龙珠》其之一百九十一回&&【仔细观察其中的几个重点！】第一格，明确表现出舞台的大小和距离感！第二格，增加迫力的面部特写！第三格，用其他角色的行动表现出周围的情况和紧迫感！第四格，重点强调的一格，大胆地用大面积和大号字！鸟山老师的讲解：最后的【波——！！】想用大格来画，所以一开始表现距离感时没用竖格。我事先设想了，在跳起又落下的过程中，这个角度是最有迫力的。&THIS IS JUMP流！之一专业漫画家自己制作笔轴！专业的漫画家们为了拥有适合自己手指的笔轴，往往会自己动手削笔。鸟山明老师和尾田荣一郎老师都是这样。【鸟山SPECIAL】把一支笔轴反复削反复贴上胶带，【没有这个就画不出来】，特别的一支笔！【尾田SPECIAL】尾田老师也是，自己动手把两头可插笔头的笔轴改造之后使用。&THIS IS JUMP流！之二专业漫画家的桌子上整齐地放着各种工具。专业漫画家们坐在桌前，不断画出有趣的作品。虽然每个人用的工具千差万别，但是多数人都在桌子上选择容易拿的位置放置工具。尤其是使用频率高的笔，适合放在左右手的前方，方便看到和拿取。鸟山老师的桌子这是连载当时鸟山老师的桌子。在原稿台上面几乎没有东西，周围放着各种工具。&鸟山老师的一段有趣往事。他曾经跑去当哥斯拉电影的群众演员。1984年8月，鸟山老师作为群众演员参加了那年年末上映的《哥斯拉》电影的拍摄。拍摄地点是东京新宿的住友大楼前面的广场。鸟山老师当时在箭头所指的附近。他听了同行的人的建议，特意选了中间的位置，拍摄逃跑的画面。可惜后来完全没出现在电影里。但是，在剧场电影海报里发现了鸟山老师的身影！（见识到拍电影要花这么多人力，鸟山老师更加体会到漫画的好处）（左下图）鸟山老师的房间里堆满了塑料模型，尤其是连载《阿拉蕾》的时期，他迷上《星球大战：绝地归来》，收集了一大堆模型。“不想以后买不到，就买了放着，就像买了书堆着以后看”，当时鸟山老师这么说。照片中可以看到JEDI的字样。【鸟山老师当年在周刊JUMP上的一些留言】初次的连载，我会全力以赴“MECYANKO”努力画的。啊，MECYANKO是名古屋方言“非常”的意思。（80年5.6合并号，《阿拉蕾》刚开始连载时）好了，我要把这5年份没玩的都玩回来给自己充电！下一个连载，再努力！（84年39号《阿拉蕾》结束时）没怎么休息就又登场了！虽然开心但也觉得难过，不过我会努力的！（84年51号《龙珠》开始连载时）亲戚家的孩子以为我就是个擅长画龙珠肖像画的普通大叔。（87年第18号）下星期会怎么发展，作者自己也不知道。所以每周我都带着不知会变成怎样的兴奋心情在画。（87年48号）对10年来支持我的各位读者感激不尽。真的……谢谢。（95年25号《龙珠》结束时）&【鸟山老师初次投稿时写的便签】啊哇哇世界鸟山明（22岁）无业昭和30年4月5日出生爱知县XXX高中设计学科毕业后，在XXX公司做设计工作，1977年1月辞职之后做了一些画插画的临时工作这是出生以来第一次画出完整的漫画当然，投稿也是第一次最后有一篇很长的【反省文】，是鸟山老师对自己采访内容的反思，也是对有志成为漫画家的年轻人的寄语。这是中文翻译版本。&微博压图可能会看不清字，大家可以去下载龙论版的中文字幕文件，里面有这篇反省文的高清大图。&最后说明一下，《JUMP流01鸟山明卷》最先出过静冈限定版，后来出了全国版。（好像从02尾田荣一郎开始的JUMP流都是全国版了）两版我都入手了，不同之处只是封面封底的画，如上图，小悟空封面是静冈版，超赛悟空封面是全国版。内容和赠品完全一样。封底也不同，不过更不是重点XD&左全国版，右静冈版如果现在想入，建议买全国版，静冈版数量少估计已经不好找了吧。&DVD内容就是前面发的那个视频。（其实还有一段漫画绘制教程，跟老鸟无关，我们就没做字幕）赠品是老鸟亲笔超赛悟空签绘复制品一页，悟空原画复制品一页，漫画原稿复制品一页。&&&&&&以上，END------------------------------------另外，我只是一个很喜欢鸟山明和龙珠的家伙，不做代购，请不要找我买书（笑）最后再嘱咐一下，如果要把这篇文章转载到微博之外的地方，请告诉我一声并且注明出处。之前看到几次，我花很多精力翻译整理的文章被人拿去当自己的东西发表，图片被去掉水印甚至打上自己的水印，这有点过分了哎。如果再看到那种事，无论是个人还是网站，我很可能会追究的喔。转载写个出处并不难对不对？^_^
[&此帖被大柴爱怀旧在 09:25修改&]
第一个彻头彻尾的大反派桃白白，到了短笛大魔王卷，剧情急转直下，气氛压抑到极致，小林，龟仙人，当时的读者们看到这些熟悉的角色随着连载陆续死去的那种令人窒息的恐怖是我们这些看单行本的人可能体会不到的，自那一刻起，龙珠不再是一部搞笑轻松的漫画了，鸟山明完成了从喜剧到正剧的转型
赛亚人是蔬菜种族基纽特种部队是牛奶族弗利萨是冰箱界王的宠物是迈克杰克逊的《异形》系列的成功，不仅让这之后33年的科幻、恐怖片获得营养，甚至还让远在东方的人获得灵感，这其中日本漫画家鸟山明的《龙珠》最为明显。在他的这部带有科幻色彩的热血漫画中，翻拍弗利萨的设置就和异形有异曲同工之妙，二次变身的模样和异形模样有80%的类似。漫画中红绸军博士制造的人造人，和《异形》人造人类似，连流出白色血液都是一样的。而星际休眠旅行也是借鉴自《异形》。　　鸟山明在接受访问时承认，他特别喜欢《异形》。在《阿拉蕾》中，还用异形当过自己的自画像。
[&此帖被chaihy二代在 22:38修改&]
蛇形吊手斗醉拳
小八戒抢女人，西游记，水浒，八狗Jump末位淘汰，要不是因为阿拉蕾，这么低人气要腰斩 &把红缎带说成黑筹军的原因，，
为何赛亚人语言和人类一样，那美克星语为何是神仙的语言，用新的扩展旧设定时的违和感
[&此帖被chaihy二代在 19:48修改&]
红番区上映日期结合照片来看推测访谈日期在1994年--------有多少孩子比划过气功跑和冲击波？-------一开始反派都是呆萌有余邪恶不足，渐渐的出现了纯粹的邪恶桃白白，而后是令人窒息的恐怖短笛大魔王，之后贯穿着热血与强者尊严的贝利塔，绝对让人绝望的强，福利撒----------------------关于战斗力用数字化体现，诸多评论褒贬不一，我也谈谈我的看法，数值de出现，有三个意义，第一是连载进入新热血格斗阶段时风格从幽默喜剧转为严肃正剧的需要，将强弱划分清楚，二是可以减少引入众多新反派出场的铺垫，直接了当告诉读者新包丝和喽啰的强大，第三可以将主角的飞速成长以类似今天网游一样练级的爽快感表现出来------------飞行姿态学超人，格斗，落地姿态手扬起学得是成龙吗？，星球大战，奥特曼，终结者，超人、本人是忠实的《龙珠》粉和美国大片粉，《龙珠》从小到大看了几十遍吧，仔细回想一下，《龙珠》里人名的设定是借鉴《西游记》的；悟空的身份和拉蒂兹、贝吉塔这一段设定参照了《超人》（创作于1938年）；弗利萨的几次变身我分明从中看到了《异形》（《异形》（1979）、《异形2》（1986）《异形3》（1992））的影子（弗利萨第二次变声那长长的光滑的头不像异性么）；特兰克斯坐时光机回过去追沙鲁，这一段分明是《终结者》（1984）的情节啊。以上是我可以想到的，非常明显的，再联想到《龙珠》的连载是1984年到1994年，以上几部电影正是这个时期的好莱坞大片，一切就能说通了；再加上鸟山明显然是美式大片的爱好者，就更水到渠成了。不知有没有人还觉得有别的似曾相识的地方。--------------人物的眼神截图，肌肉图，格斗和搞笑画风的对此
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次是龙珠翻译组的龙珠Z战士翻译的~~~采访是采访前田实的,谢谢龙珠Z战士翻译了
日本动画片《龙珠》插画合集：金色的战士
& &以前的龙珠第一卷
& &对《龙珠》及《龙珠Z》的角色设计者Minoru Maeda（前田实）的采访内容
&&“我非常喜欢鸟山明老师的绘画作品，这也是为什么我一直都很高兴能够为鸟山明老师画画。”-前田实
前田实的简介:
一位动画片制作人和SynergySP（动画工作室）的经理。他是为TV系列动画《阿拉蕾(香港为IQ博士)剧场版》和《龙珠》角色设计师和动画片监督人。他的杰出工作还包括是TV动画《面包超人》的角色设计师和《棒球英豪》的动画总监。
问：前田实先生，你从阿拉蕾剧场版到龙珠一直参与鸟山明先生的动画，从这点来说，你认为鸟山明先生的漫画是什么地方吸引着你？
答：从人物设计方面来说，这些漫画没有令人讨厌的特征。例如，没有谁说过他们不喜欢鸟山明先生的漫画，不是吗？我认为他的人物设计一直都被大多数人承认因为他们没有让人讨厌的地方。还有其他与众不同的特点是因为鸟山明先生的漫画是非常现实的。
问:这个“现实”，你的意思是这些设计很简单，是吗？
答:不仅是他的设计，而且他对待画画的方式都是很现实的。他致力于刻画人物的肌肉或者体型的方式都是很接地的。也就是说，他的设计是很接地的。我觉得你可能会说这样的话就使他的角色转换为有着适当的骨骼和肌肉等等实质的人了。这些是非常困难才能画出的画，一个动画工作者如果很擅长设计的话才能画出他们，但是需要练习。他们只用很少的一些线条，所以这是很困难的去平衡眼睛和鼻子，或者胳膊或腿，即使他们互相的位置几乎没有不同，但是最终却以完全不同的人物结束。我记得当时困难很多，因为我最初没能适当地把小悟空的发型弄匀称，而他的超级塞亚人的头发真的太硬了，因为太多刺了
(大笑)。在动画放映的期间，我被允许去参观先生的没有墨水的未经加工草图，我用它们作为参考，然后思考如何画出那些线条。
问:你原来的工作(换句话说，就是画漫画）中的线条经常由圆线条变成轮廓鲜明的线条，但是在一集动画中有很多的人参与，你是怎么使他们画画的风格统一的呢？
答：自从我们每年的春天和夏天制作一部电影，我就把这个作为动力以此想出更好的方法来让漫画更加贴近原最初的漫画。随着每周的TV动画播出，我都会制作个文件仅仅是针对来自每周的《少年jump》里面龙珠的章节，还有画里面看到的画。从理论上说这样就让我们不断的接触到鸟山明先生的最新的漫画作品了。通过这个方式，动画的脚本被不断的修正以接近原来的漫画，事实上随着设计的参与和新的项目出现，我们几乎不需要这种设计素材，因为这个根本就不需要。这就是怎样完整的使画更贴近原来的漫画。
问：请给我们介绍下您对鸟山明先生作品的看法吧？
答:我第一次作为漫画工作者画先生的漫画是在我为《阿拉蕾》中的飞行员这部动画当漫画制作的时候，是我为龙珠当动画指导之前的事情。“飞行员”是一部在播放之前作为测试的电影，还有我猜这是从1979年都开始的。这些漫画是先生设计的，所以我记得只要画那些漫画我就变得很高兴。当然，甚至后来我记得我的同事都从每周的《少年jump》上知道了《阿拉蕾》，然后他们就说如果这个制作成动画一定会非常有趣。我想你或许会说这是因为先生的画和那些同时在杂志上连载的其他漫画相比的话是很反常的，比如设计上就好像来自另外一个世界。
问：还有在那之后，你也作为TV动画版本《阿拉蕾》的角色风格设计者对吧？
答：在那个时候有很多很多工作要做，因为漫画和动画版本的设计是不同的。我喜欢鸟山先生的漫画，所以我十分讨厌改变原来漫画的主意。这也是我为什么我带着一种因为自从我参与了《阿拉蕾》的感觉来做我的工作，我会用漫画板然后简单的把它们放进动作中去，而不是简单的移动那些线条！我会用它们本身的方式来画先生的画。伙计，我真的很年轻（大笑）。
问：然后你怎样继续成为《龙珠》的角色设计者呢?
答：即使当时我是一个角色设计者，我已经很高兴仅仅就是因为能够画鸟山先生的画了（大笑）。在《龙珠》开播前，鸟山先生的编辑拿了一份小悟空的人物造型表去名古屋，也就是鸟山明先生居住的地方，当先生说可以并且我发现他寄回给我的东西很少有改动的时候我简直欣喜若狂。
问：有什么角色你觉得画的时候特别困难呢？
答：龟仙人是最棘手的，我不能很好的画他圆形的头。所以当我参观鸟山明先生在名古屋的家时，我直接让鸟山明先生给我展示了下怎么画龟仙人（大笑）。他把它画到制图纸上，但是画龟仙人的技巧就这样通过他的手展示出来了。所以这样我就能很好的理解了。我对鸟山先生主要的印象就是他看起来十分单纯和幽默，他给我的印象就是一个难以置信的一个真正的人，就像悟空他自己一样。
问：悟空是你最喜欢的角色吗？
答：我特别喜欢悟空特别是当他还是个小孩子的时候，我也喜欢总是在相同时间出现的乌儿(普洱)（注：阿乐(雅木茶)的跟班），还有周围一些其他的角色。这也是龙珠开场的时候留给我的一种感觉，就是当悟空遇见布尔玛的时候。部份原因是因为在这段时间里我一直做整个工作，但是我也认为这部份感觉特别像鸟山明先生的工作。我非常幸运能够一直参与《龙珠》系列的工作中，我也得到了很擅长的绘画技术。事实上我参与《龙珠》动画工作时很少被提及，但是当我第一次遇到一些人而且告诉他们我的名字后，他们都会说在电视上看到了我的名字。这件事能让我很高兴的在别人面前露一手因为我做的一些事情将会很流行的保持很长一段时间。
问：你认为《龙珠》系列的作品一直能够能被很大一部份人支持的秘密是什么？
答：我想这里面应该有很多因素，比如这些漫画很容易被接受，还有故事也很容易让人理解。但是在当时也有很多其他作品和它一样，所以我不认为因素仅仅只有我刚才提及的那些。甚至我也不理解它为什么会那么流行的秘密（大笑）。
问：你也为TV原创故事和电影设计一些原创的坏人这些角色。
答：在设计原创剧情的时候，我做设计的时候都会想假如这是先生的话他会怎么画出它。我设计出的它们就好像他们来自先生所画的许多不同的角色然后又融合到一起一样。那个，我想我不能很好的用语言来表达出来（笑）。我长时间的参与鸟事先生的工作，所以例如，即使当我为其他的作品画原创的角色时，鸟山先生的影响将会不时的出现（笑）。不仅观看者认为很相似，就是连我也这么认为。再例如，当画一个女孩子时，我会发出“嗨，她看起来就像布尔玛一样”这样的感叹（笑）。还有当我做一些服装设计的建议时，鸟山先生的影响也会不时的出现。
问：那么，我想采访你几句最后关于龙珠的话。
答：对于我来说那是一段很快乐，很有意义的一段时间。看着播出的动画我就会想起那个时候发生的事情。还有假如有份新的与《龙珠》有关的工作，我会有种强烈的欲望去再试一试的。但是我也考虑到让一些年轻人来代替我，这样的话他们就会通过给我展示21世纪的孙悟空来给我新的灵感。从那种意义上来说，龙珠对于我是一种不能代替的宝藏，但在另一个方面这并不是因为它占据我内心的一个角落。我怎么说起这个了？是工作代替了我生活中为数不多的欢乐，而不是徘徊在一些死角落。------------翻译自动画官方指南书《孙悟空传说》，括号里不带注解的是翻译自原文，带注解的是本人的注释。专业名词出现很多，有的我自己擅自翻译了，有的我用英文替代，有什么疏漏欢迎提出。以下正文：《龙珠》的作者，天才漫画家鸟山明老师和老师最为信赖的动画制作者（注：动画制作者 即アニメーター）之一的中鹤胜祥先生的初次对谈。——两人初次见面是在什么时候？鸟山：我记得初次见面就是在这里吧（鸟山老师的自宅）中鹤：是啊，大概是七年前吧（注：本文写于2003年）鸟山：那时候还在放《龙珠》动画吧？中鹤：那时候《龙珠GT》刚刚结束，《阿拉蕾》的重制版新番刚开始。（注：实际上GT结束以及阿拉蕾新番开始是在97年末）——在见到鸟山老师本人之前对他的印象是怎样的？中鹤：我觉得从漫画中就能看出一个人的人品，单行本的空白页（注：空きページ）上经常会画一些简短的图文，比如“那时的老夫我”之类的。看了这些之后就会隐约觉得他这个人值得一见。鸟山：编辑「东映动画（现 东映animetion）」跟我说有好几个动画制作者的画跟我画得一样，其中一人就是中鹤君哦。还会跟我说“所以你就放心吧”之类的话。（笑）中鹤：“放心”是啥意思啊（笑）。鸟山：有好几个人能代替我画画的意思吧（笑）。不过当我亲眼看到那些插画的时候，还真觉得挺厉害的！有的画我现在都区分不出来是不是我画的了，有时会想“我画过这幅画？”不过也有“肌肉的画法比我还棒，所以这是中鹤君画的吧”这种想法（笑）。——刚才提到的插画是指《龙珠》的？鸟山：我也忘了是什么来着，是画的月刊V jump上的《储金战士cashman》吧？那时看了这个更觉得厉害了。中鹤君的画比我更有本人的风格。中鹤：哪里哪里。鸟山：动画制作者可以把任何角度都能自如地画出来吧。比如说从上方俯瞰的画啦，真的很厉害。然后就是动作做到一半时的pose。画漫画时我净是画一些自己喜欢的pose或画起来容易的pose，不过你们连走路走到一半时的pose都能画出来，真厉害啊。中鹤：这我倒是完全没意识到。当时不只是单行本，一买到少年jump，我就一定会把《龙珠》剪下来当作范本。每一位想要让原画和最新的图样相吻合的原画家都会这么做（注：原画家即“原画マン”，一种职人），多亏了这种习惯吧。（注：这句话指代不太明确，像是行话）鸟山：我经常会觉得“这种角度我肯定画不了”。你有从各种角度练习作画？还是说这是你的天性呢？中鹤：人走路或跑步，在动画里是靠连续播放数张原画形成了“动画”，在工作中不得不画啊。还有鸟和马之类的，很多方面…。鸟山：啊，我直到现在都不会画马跑起来的样子（笑）。中鹤：“这个地方膝盖不能抬得太高”之类的规定也是在工作的时候慢慢掌握的。不过我还差得远呢。动画界里要说“厉害”的人那是真厉害，我还差得远呢。——像动画制作者那样1张1张地画怎么样，不想试试吗？鸟山：不行不行（笑）。光是一秒之间就要画好多张吧？所以绝对不行（笑）。中鹤：平均一秒钟要画大概8张吧。鸟山：我可不想画做了一半的动作（笑）。——动画版对您产生过影响吗？鸟山：图案很鲜亮。动画版里可能会有动画制作者们的习惯，一旦动起来就会有鲜亮的触感。看到这一点，我发觉在战斗中硬质的感觉会比较适合，原作里也开始有意识地模仿了起来。这样的话速度感就表现出来了，工作上也会提速。哎呀，连载时我都会尽可能地偷懒的（笑）。阴影之类的上色方法像赛璐珞画（注：原文是セル画，应该是这个吧）一样分开上色就轻松多了。中鹤：不好意思，见到老师就想提问题，请问《龙珠》的真人好莱坞版的制作定下来了吗？您对这片子有什么感觉？鸟山：啊…我根本就不清楚（笑）。上次去纽约的时候有和电影公司的人们谈过这事，总之用了很长的时间来看这个作品。企划从立案到完成花了10年之久呢。所以老实说，我完全搞不清楚了。就连哪个演员要出演悟空我都完全没有印象了。确实有人问过我“让谁出演悟空好呢”，我一点也想不起来了，也就没法回答了。中鹤：画悟空的时候也没找一个原型参考吗？鸟山：还真没有呢。——中鹤先生是从什么时候开始和鸟山作品搭上关系的？中鹤：从《龙珠》开始的。第4话，乌龙出现的那个场景。鸟山：第4话？这么早就开始了啊？中鹤：是的。其他的还有例如龟仙人第一次在悟空面前用出龟派气功时，肌肉膨胀起来那个场景。——那时是负责的动画？中鹤：不，是原画。鸟山：诶，原画、动画都是指什么？中鹤：原画就是指动画中表现核心动作的画，动画是指在动作完成期间所画的画。在原画里就要决定动作姿势或时机。分为原画家和动画家（注：原画マン、動画マン），也就是分野制。鸟山：啊，是这样做的啊。中鹤：做《龙珠》那时是刚开始画原画不久，那时画得还很让我烦心呢。——听说《龙珠 Z》这个标题是老师您提出的主意。鸟山：啊，是的。——有传闻，说是“Z”这个标题是根据精力剂上的名字取来的。鸟山：不是啊~（笑）。“Z”不是字母表的最后一个字母吗？当时就想着正式终结原作了（笑），所以为了表示“这下子可就结束了~”才冠上“Z”这个标题。我可不记得提过什么精力剂哦，真是的，谣言也要适可而止嘛（笑）。中鹤：标题除了“Z”以外还想到别的了吗？鸟山：不，好像没有了吧。我自己的想法是“不改标题也行吧”，不过动画制作组有“改变一下标题给人留下不同印象”这种愿望，然后觉得要改就改吧。中鹤：《龙珠》恰好是赶在悟空结婚后完结的，悟空的大哥拉蒂兹来了之后就是《龙珠Z》了啊。鸟山：诶~ 是这样的吧。那章节分得恰到好处嘛。——…没发觉你们在谈10年前的事吗（笑）。鸟山：哈哈哈（笑）。——角色服装的素材有没有考虑过？鸟山：大致考虑过。悟空基本就是用棉布。悟饭和短笛也还是棉布。弗利萨军的护身甲是硬质橡胶，衣服是类似紧身衣的布料吧。中鹤：配色呢？鸟山：悟空原本是要给人以功夫电影中少林寺的感觉，所以用了金黄色。不过只用金黄色的话未免色调太单调了，所以腰带用了蓝色，是这样的吧。注意整体效果的话，就会发现他的配色和背景色相反，用的都是不会融入到背景里的颜色。中鹤：弗利萨的最终形态是裸体吗？鸟山：嗯~那一段处理得比较微妙吧。我想大概是裸体，不过最初的那几个形态还是穿着裤衩的。中鹤：当时做弗利萨篇的时候，对于护身甲的护肩部位要如何处理很头疼。比如胳膊上扬时护肩会变成什么样。虽然看起来很硬，不过我也在猜是不是能弯曲。鸟山：对对，护身甲最初是想给人们一种如同塑料一样的硬质感觉，连载途中我也有想到“要是太硬了不就穿不上了嘛，肩膀也会碍事的嘛”（笑）。于是就让它变成了“橡胶”那种感觉。中鹤：随着连载的进展，护身甲出现护肩可以弯曲的画面时，我们终于也明白了“啊，原来可以弯曲的啊”，总之，就是感觉到“答案总是在原作里”。迷茫的时候回到这里（原作）就行了。说点闲事，如果在其他的作品也抱着这种心情设计角色的话，现场就会传来“这都不懂啊”的怒吼声（笑）。——这次的mook（注：介于杂志和书刊中间的一种称呼，指这本指南书）的外套插画（注：书有一层外套）是由鸟山老师负责插画构图和草稿，中鹤先生负责修图和上色的（注：修图的原文是クリンナップ，专业术语，好像主要把草稿中所有人物由于视野角度问题被挡住的部分还原出来），老师好久没画超级赛亚人了吧？鸟山：前不久给V jump的封面画过，从那以后就再也不想画悟空了（笑），不过不行啊，还得给《龙珠》完全版画封面呢。——这次和中鹤先生合作感觉如何？鸟山：很愉快，不过要是我刷刷几下画好name（注：name是指分镜草稿，为了简要表达情节如何发展）然后让中鹤君全权为我作画就更好了（笑）。中鹤：这可不行啊。鸟山：那是我希望的哦（笑），幻想我在マルチョン（注：好像是个地名）把name画好，让中鹤君为我加工搞定。——这么赏识一个人可真少见。鸟山：我就是这么想的哦。“要是中鹤君干，没问题的”我就是有这种放心感。所以就像这次mook上的草稿一样马马虎虎地（笑）画两下就行了。中鹤：真是过奖了。我感觉好不容易模仿得够像了，但是却差了好多。经常觉得没办法模仿老师的原画散发出的那种气势（注：原文是オーラ）。鸟山：有点高估你了哦。中鹤：也不是，是我自己这么想的而已（笑）。清楚这一点的话，就算我想画得更好一点，也会觉得心有余力不足吧。——这次的草稿准备了多少个式样？鸟山：构图思路和角色都定下来了，也就是角色的位置和大小稍微变一变而已。中鹤：我也是按这个程序润润色而已。——很久没画少年悟饭和特兰克斯了吧？鸟山：是啊。我连特兰克斯穿什么样的衣服都忘了(笑)。——老师是怎么看动画版的？鸟山：哎呀，电视上播出自己的作品总觉得挺不好意思的。按时播到那个频道，也就草草地看一看吧。中鹤：和孩子们一起看？鸟山：不，我想他们不看的（笑）。也许他们也觉得害羞吧。——决定动画化的时候，您有提出过什么希望吗？鸟山：没有，没提过什么。只不过在动画初期的时候我记得说过“有点过于沿用《阿拉蕾》的色调了吧”这样的话。有点过于鲜艳了。中鹤：果然有“原作和动画是截然不同的”这种想法吧？鸟山：啊，有这样的感觉。我对动画世界的事情还有很多不明白的地方，所以交给专业人员去做就可以了。而且实际上，我不可能每周都细细核对动画版。那该怎么办呢？原作者还是不要对动画的事情插手比较好吧？中鹤：具体情况具体分析吧。我们有时遇到不明白的地方能得到解释说明，就会有解脱的感觉，不过也有比方说“这个角色和原作的触感保持一致”这样的要求出现后，工作行程上会出现为难的地方，因为是团队工作，所以有时很难再现一些细节。鸟山：是吧。——《龙珠》的故事展开是如何考虑的？鸟山：我总是想让读者出乎意料。所以我从负责人那里听到很多人在明信片上问天下第一武道会上“冠军是悟空吧”，那我就会让悟空拿不到冠军。这是我的一个恶趣味吧。本来悟空这个角色就是被我设定成“拥有最朴实脸孔的主人公”开始展开的故事。中鹤：啊，原来如此啊。鸟山：以前想给他画一个很圆的眼睛。不过当时的负责人非让我改变一下主角的发型，于是人设渐渐地变华丽起来了（笑），既便如此还是被人说“还缺点什么，加个尾巴吧”（笑）。我估计那只是一个玩笑话，不过我还是做出了妥协，加个尾巴也行吧，于是完工了，变成了连载里的悟空。不过悟空的发型在动画里动起来的时候没有遇到什么困难吗？中鹤：没有，我也很意外。悟空那尖刺头大体分为两部分，当他转头的时候只要交替地画就行了。如果是慢慢转头的话就有点麻烦了。鸟山老师的画有不少地方挺容易模仿的。掌握这一点的话（注：应该是说模仿得像的意思），就能把分成若干部分的画拼成（注：一副完整）漂亮的画了。只不过，如何拼得具有平衡感就比较微妙了（笑）。再有，就是女孩子比较麻烦。不论是脸还是身体的曲线都是。脑袋和身体大小之间的平衡感有一种绝妙的感觉，很难完美再现。鸟山：这里我也很用心的。稍有一点偏差的话脸就会变得很奇怪。不能用太鲜明（注：鲜明的原文是かくかく，不太理解为什么用这个词）的线条画，总之画女孩子一直很用心。所以《龙珠》里很少有女孩子啊（笑）。画起来省事的是龟仙人吧。带着太阳眼镜遮住眼睛，无论怎么画龟仙人都是那个样儿。——布尔玛和琪琪，你喜欢哪个？鸟山：实际上琪琪是个相当费劲的角色（笑）。连载途中我就开始打算不再画她了，但是讽刺的是，我做了件自虐的事情，我心想：“悟空和琪琪要是结婚的话就不得不画她了，所以就让他们结婚吧。”（笑）中鹤：原来是这样的理由啊（笑）鸟山：我画的女孩子性格都一样吧。那种柔弱女子我画不来，只能画一些强悍的女孩。——《龙珠》完全版也能开拓一下新的读者层，我想作为粉丝毕竟还是期待《龙珠Z》的新作吧。老师是怎么想的？一年制作1次新作动画如何？鸟山：啊，我很期待哦。中鹤：不过最终回的悟空已经上岁数了啊。在那之后动画原创的《龙珠GT》也播过了。但是主角毕竟得是悟空吧。如果安排一个合适点的故事，让时间倒流，描写一些过去发生在某地的故事之类的…（注：这是JSAT 08的初发想吧……）鸟山：我也是这么想的。不一定非要继续未来的故事挖深坑，“和这样的敌人，发生了这样的故事”这种回溯形式展开一些其他的故事也不错。虽然原作里没有，但确实有发生过这个故事哦，之类的都可以。这样不是挺好的吗。——话说回来，听说最近画漫画都开始用电脑了，这样能提高老师的工作速度吗？鸟山：速度倒是没什么变化，工作时需要的办公面积倒是变小了。因为我都是在家里最小的一间屋子里工作。做模型也是在那间屋（笑）（注：鸟山的最大爱好就是做模型）。全都是坐着就能完事的活儿，很轻松啦。动画现场也进去好多计数的吗？（注：计数的原文是デジタル，不知道在这里是不是指专业术语）中鹤：《龙珠Z》那时全都是用的赛璐珞画，现在不用了，基本都是用电脑上色了。不需要等颜料风干了，所以上色速度快了很多。鸟山：用电脑时的问题主要是画面的触感表现得够不够。从我们工作的角度看，就算觉得哪个地方还欠一点火候，也改不了了。中鹤：最近插画的主线条也有用pen tablet了吧？（注：pen tablet即ペンタブレット，是指一种板状电脑制图工具）画起来感觉如何？很难画吗？鸟山：确实不一样，和pen touch（注：也是一种电脑输入工具，类似手写板的东西）有所不同。笔用起来更舒适了。大概是画散发出的气质不同吧。而且画起来不允许失败，所以相当用心吧。不过我最近也想明白了，漫画家要编的故事实在太多，所以有时也不必拘泥于作画的完美，我会把这种想法灌输给自己。中鹤：漫画都是用电脑做的吗？鸟山：不，漫画和从前一样，用纸笔完成。画漫画还是用笔来的更快。所以上色就交给电脑了。不过插画就要都交给电脑了。线条也是用tablet来画。完全版的外套插画（注：封面图）要先用笔在纸上画，然后扫描，再上色，这也够麻烦的了（笑），现在就是用tablet了吧。画《龙珠》完全版外套插画之前好久都没动笔了，我一开始还到处找我用的笔呢。我把家里翻了个遍，到处嚷嚷“我的斑马笔不见了！！”。（注：斑马笔是一种多功能用笔）中鹤：真的假的！？鸟山：真的（笑）。连墨水都干了（笑）。你们这下知道我有多久没干活了吧（笑）。——动画中给您印象深刻的场景是哪一个？鸟山：要算TVSP那个巴达克的故事吧。描写了悲惨的过去，让我相当地感动呢。所以我让巴达克在原作里也露了一脸。中鹤：想不到那个场景还回馈到原作里了，真是让我欣喜不已。——事先没跟动画员工们联系过吗？。中鹤：没有。当时是这样，在收到每周的草稿之前（注：那时龙珠的动画进度快赶上漫画了，所以需要作者把漫画草稿先送到动画组，提前根据草稿内容制作动画），制片室每周都要先收到该周《龙珠》的name（注：前面提过，分镜草稿），然后看到巴达克有出场后才发觉到“诶？原来他又跑动画里来了啊。”鸟山：那个场景在我看来，弄清楚了过去发生的事情也让我获益匪浅。——巴达克和悟空十分相像是源于“赛亚人的长相种类偏少”这个设定，好像这个说法是动画制作组从老师那里听来的啊。鸟山：啊，我可能说过吧（笑）。其实我做了很多很多里设定哦。（注：里设定是指没有公开于外的设定）基本都是为了解释说明一些问题才设定出来的，所以好多都没在漫画里出现，不过有了这些设定的存在，就避免了很多破绽。写故事容易漫无计划，所以有了设定。例如贝吉塔，自己的脑海里规定了“这家伙一定是怎么怎么样的”。虽然没有记录下来变成设定。中鹤：我见过老师写的“赛亚人和原住民族兹夫鲁人的关系”这个设定。鸟山：那一定是给动画员工们（注：Anime staff）写的吧。中鹤：我还拿到过动画系列或剧场版的角色设定或说明呢。巴达克也是我设计的，一开始画了草稿，然后老师为我核对修改后又给了我。鸟山：啊，原来那是中鹤君你画的啊！中鹤：巴达克的护身甲是没有护肩的，那是因为负责导演(注：staff里的“演出”一职)的桥本（光夫）君说了，他想用黑vsk导演的电影《七武士》（注：七人の侍）的感觉去画。那个电影的后半段里，主演的三船敏郎不是只穿着铠甲的护身部分吗？所以也没给巴达克设计护肩。鸟山：原来如此。——老师也画了不少剧场版的敌人吧。鸟山：剧场版员工让我读剧本，让我按照他们提出的感觉来设计的。中鹤：我也见过一些剧场版敌方角色的原画。鸟山：是啊是啊，我就把原画直接送过去了（笑）。中鹤：“真迹”就是让我感动（笑）。原汁原味的原画上更能感到那种气势（注：オーラ）。敌方角色的配色是怎么决定下来的呢？鸟山：设计好之后就决定了。像短笛这样绿色的人类充满不协调感才好，一般都是画好之后再去想上什么色吧。中鹤：话说，这次见到您我也考虑过要聊些什么，有一个有点玩笑味道的问题，请您一定要告诉我。…如何才能像老师一样画出那么好的画呢？鸟山：这用不着我来告诉中鹤君吧，你画得本来就很好嘛（笑）。反倒是我想请教你呢。不过啊，刚才的聊天最让我惊讶的是，被问到“想不想画点原创的”，你本来画得这么好，却说“不行，我还想把其他人再画得完美一点呢”。中鹤：是的。让和原作一样棒的画动起来就是我的理想，虽然这很困难。鸟山：听你这么一说，我觉得你真是个手艺人。和漫画家正相反，因为漫画家最基本的原则是尽量不要模仿别人。——画《龙珠》系列里的原创角色时，哪部分有鸟山的味道？中鹤：鸟山老师的画，我从头到脚每一个部位都细细整理过。然后把那些分开的部位像蒙太奇电影一样剪辑、合成出来，再把一些在某处见过的发型和服装组合起来……差不多是这样吧。鸟山：啊，我也一样。帅气的角色，他的构成已经定下来了，然后就只是在发型和服装层面上稍稍改动一下而已。所以敌方角色比较好画。在《龙珠》（注：漫画）里也是敌人比较好画，像短笛，弗利萨，魔人布欧。中鹤：那沙鲁呢？鸟山：啊，沙鲁可是很麻烦。我还没想好就画出来了，从个人角度来说，加上斑点是最失败的地方。因为不加的话整体感觉比较素净，所以加了斑点。每次都是用签字笔在斑点上描来描去，累死人了。中鹤：动画也吃了不少苦头呢。而且动画里还要在斑点处施加阴影。鸟山：哇~（笑）。中鹤：原画以外的负责人们大概也会不满，我们这些人。所谓的“我们”，特指动画制作者之间同时具备的伙伴意识和竞争意识，一起加vsk热…。给一幅画加上超多的阴影，然后让它动起来…简直是恶魔啊。鸟山：于是斑点和阴影（注：的竞争）就升级了中鹤：是啊。不过老师一个人工作，要增加动力不是太难了吗？鸟山：嗯，不过那时候就算说了些丧气话，工作也是必须要履行的。而且还有需要别人画的地方，动力在某种程度上也会有所增加，工作也就继续下去了，所以也不是那么的痛苦。当然了，不情愿还是不情愿就是了（笑），画《阿拉蕾》那时候倒是没这么痛苦。所以基本上，决定画少年愉快的王道故事。——谈一谈关于《龙珠》的连载动机吧，让您下决定画《龙珠》是受到功夫电影的影响？鸟山：是啊。起初是学生时代观看了李小龙主演的《燃烧吧，龙》，有趣得让我神魂颠倒，我去电影院看了10天呢。中鹤：每天都去？鸟山：是啊（笑）。1天要去3次，直到现在我偶尔还会看看录像呢。因为是青春期时看的电影，所以给我的影响很大。——《燃烧吧，龙》改变了之后动作电影的潮流呢。鸟山：步入了功夫电影的热潮，“龙”到处可见。不过总觉得有点不一样，感觉好多都比较山寨，这时看了成龙的《醉拳》一下子陷进去不能自拔了。加在一起看了200多遍呢。中鹤：《龙珠》里的“龙”是取自《燃烧吧，龙》这部片子？鸟山：当然了。总之功夫电影就是“龙”。我觉得没有龙就不算是功夫电影了。诶？啊，我把山寨电影也算进去了（笑）。——（一起爆笑）鸟山：当时的负责人知道我喜欢功夫电影，于是就跟我说“那你就试着画个功夫漫画吧”。我就回答他“我喜欢的东西和我能画的漫画是两回事，我不要画”，不过他居然擅自给我排上日程了，说什么“XX日之前搞定吧”，我当时都愣住了。一开始还很不情愿画《龙珠》（笑），截稿日马上就快到了，我当时还在做模型呢。截稿两天前才开始着手写name。中鹤：诶？name？鸟山：从半夜12点左右开始到凌晨6点左右搞定的name，直到转天下午才完成草稿…，画大概一天半搞定吧。中鹤：每周花一天半时间画原稿，那不是贼快吗