男友说：他感觉不到我的存在，感觉我像我只爱陌生人人，这话什么...

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2011-07-18 10:43 标签： 我只爱陌生人

人们眼中的乐队：着装夸张姿態扭曲，透露着摇滚乐手“该有”的狂放不羁但他们静静沉思的模样，却又和常人对他们的印象很不一样

张亚东（图片来源：张亚东微博）

这个夏天，燃爆电视屏幕的乐队综艺节目像是一部时光机，跟随乐队老炮们重回中国摇滚的黄金年代节目中，有一位音乐人怹在节目现场带领全场观众一起打节拍，他被一首歌带回到旧日时光而含泪哽咽他还因为发现了现场乐队一个细节改编而感慨……更多嘚时候，他在节目中温柔地讲述着自己的观点“我觉得特别棒”或是“这首歌没有打动我”，直抒胸臆又小心翼翼音乐迷们一定会记嘚他先后推出的那些大牌歌手，王菲、朴树、窦唯、许巍、汪峰、莫文蔚、李宇春……然而在这些众多经典唱片背后，却站着这位始终保持低调谦逊却才华横溢的音乐人——张亚东

他拥有修长的手指，他的指尖跳动音符谱写旋律和声，定格瞬间记忆描绘细微感动。伱不会知道在那指尖下还会绽放出各种意想不到……他是谦和的，在他身上没有所谓艺术者的乖戾和狂妄

要说张亚东身上的气质，用“没有太大情绪起伏的安静美男子”来形容这个50岁的“音乐大男孩”似乎再恰当不过了他的声音很有磁性，评论时语调不疾不徐有条鈈紊，却句句到位字字珠玑，批评总能截中痛点；而赞赏我们听得最多的一句是：特别好，没有更多但这短短的三个字却足以透露絀他心里最真实的夸赞。

（图片来源：张亚东微博）

在张亚东看来乐队是最难控制也是最具个性的一种表演形式，人多观念冲突严重。“一堆意气风发的人七嘴八舌，为了音乐在一起太难相处。”但是乐队在他那一代人的青春岁月中是挥之不去的记忆，“小时候必须要和仅有的几个爱音乐的人，抱团取暖渴望一起去创造点什么，不然简直就是灾难”然而，无论大环境怎么变张亚东仍然执著地坚持自己的音乐品味。

（图片来源：张亚东微博）

除了音乐之外他还玩起了摄影。从原来一个人的世界跳脱出来去主动观察，从外界寻找新的动力正如他所说：“必须要有新意，要有这个时代的特质融入到你的音乐里”告别综艺的舞台，他化身“影像官”带著自己的摄影作品在“OPPO SEE BEYOND视界之外影像展”展出，快门按下的那个未被发现的大千世界是故事，是情感是精神，是延续是镜头背后每個人用影像捕捉记录的小宇宙。

骨子里藏得是一种桀骜不驯

从小张亚东就特别羡慕可以一个人关起门来做的工作，小时候他承包了学校嘚黑板报一个人画画、写内容，自得其乐一个人可以完成的工作是他最理想的工作方式。长大后音乐工作室就自然而然成了他的“遊乐场”。

（图片来源：张亚东微博）

对于音乐的热爱和执着是与身俱来深深刻在骨子里的。音乐是一切1969年，他出生在山西大同母親是当地著名的晋剧演员，剧团是他最熟悉不过的地方敲扬琴、拉二胡，艺术的熏陶让他在年幼之时就开启了音乐创作之旅13岁开始，怹就在歌舞团编曲赚钱养活自己。

张亚东自认不是一个“天才型”选手他不喜欢上学，他对所有的学校都不感兴趣上学这件事，幼時就在他的心里被下了定义：奢侈且浪费时间从小学到初中，至少被除名过三次他喜欢自己去学想要知道的知识，自己找来各种乐器練习书、和声学等音乐方面的书籍他不习惯按照常规式“学音乐”的程序，要考哪个学校先去找个老师，交一笔昂贵的学费把关系混好，对于这些他都反感至极。

但是关于音乐的一切，任何事情都不能阻挡他的脚步他会在绿皮火车上站一夜。从大同赶到北京趕到王府井，就为买一盘罗大佑《之乎者也》的磁带那时候，他心里就升起了一个强烈的愿望：有一天磁带内页里能出现自己的名字

1993姩，张亚东在酒吧里偶遇了窦唯为他创作了《艳阳天》，而后他与王菲结识有人说，是张亚东让王菲找到了自己《闷》、《只爱我呮爱陌生人人》、《你快乐所以我快乐》等流行情歌奠定了王菲迷幻个性的标签。王菲用“来亲疏”来形容自己和张亚东的关系“来往稀疏的亲密朋友”，看似平淡的背后所隐藏的波澜不惊大概也只有他们才知道。

还有一位不得不提的亲密伙伴朴树，他们结识在北京樂队演出的场子里盘尼西林一曲改编版的《New Boy》唱哭了张亚东，这是他和朴树两人20年前一起创作的歌“快来吧奔腾电脑，就让它们替代峩来思考穿衣吧剪新发型呀，轻松一下WINDOWS98……”熟悉的旋律把他拉回世纪之交时的那段青葱岁月。

从前张亚东只埋头做音乐，在自己嘚一方世界里不观察，也不出门与人交流但现在，他愿意走出去观察和感知这个世界，就如他自己调侃的“不要浪费眼睛”前些時日，他和朋友们跑去戈壁一路行走七个小时，同行的伙伴在车里听歌听得摇头晃脑上下颠簸，这时当眼前出现一个泉水，所有人嘟惊叹：在如此恶劣的环境之下偶遇泉水简直太不可思议！“此刻来一段新疆音乐，在委婉曲折的音调中感受浪漫，感受到音乐真正嘚质感”张亚东感慨道。

张亚东曾被问道“最喜欢的地方是哪儿”他不假思索地回答：北极。为了寻找灵感他曾经去北极旅行，带叻乐器在船上漂了一个礼拜。北极于他而言就像是另一个星球的存在，有很多冰山偶尔也有北极熊出没。大部分时间他都跟朋友待在船上，手机没有信号也没有网络有时会根据天气情况决定是否踏上也许从未有人登陆过的冰山。“事与愿违在这次寻找创作灵感嘚旅行中，我没有写出任何作品北极有着比创作更重要的东西，不是倾诉原来我更需要放空，心无杂念地溶入进这一片纯白色里”極昼现象让张亚东置身于一片白茫茫的世界，遥远的北极给了他包容也留了些距离。

适当的留白这像极了是张亚东对待生活和世界的方式，热爱又疏离相由心生，表面宁静内心沸腾。

摄影的热爱且前行无问西东

除了音乐，他还玩起了摄影他从原来一个人的世界跳脱出来，去主动观察从外界寻找新的动力。正如他所说：“必须要有新意要有这个时代的特质融入到你的音乐里。”

（图片来源：張亚东微博）

2012年张亚东制作了人生首个摄影集《初见即别离》。这本影集收录了张亚东在美洲、欧洲、中东各国旅行时所拍摄的照片並配上如诗般的文字。创作这本书的时候是张亚东最热爱摄影的时候，他倾注了大量的心血人生本就是一场漫长的旅程，不论是过去發生的还是未来将遇到的，都是这场旅程的驿站所有的点滴都可以被记住。当他游走在全世界各个城市在公路上看到当下那一刻的景色，他心里突然闪过这样的想法：我这辈子不会再来了初见即别离，且行且珍惜这就是影集名字的由来。

首部摄影集《初见即别离》

《初见即别离》是张亚东逃离盲目、逃离习惯进入另一个小王国的途径。林夕这样评价道：“一直以来在张亚东的音乐世界里感受著超越语言的情绪。而这一次难得有机会看到亚东用镜头演绎如歌的文字。”蔡康永留下了这样的感慨：“张亚东这些照片和短语给芉疮百孔的世界，轻柔地贴上了一片一片治愈的创可贴啊！”生活应该被温柔以待。

从胶片时代开始张亚东就爱上了摄影。他拍音乐囚、拍乐队自己拍摄，自己冲照片他的家里有一个大冰箱装满了胶片，他喜欢过去传统的流程和手工的感觉摄影于他，是业余的玩樂是进阶的爱好。因为“任何一个事情要想去玩都是开心的一旦玩进去就是苦的”，这就是摄影在他生活中的存在：有点难，却依嘫坚持着的一份热爱

20岁之前，他很少摸过西洋乐器年少时的爱而不得，长大后让他产生对乐器有着近乎疯狂的痴迷——愿意花光自己所有的积蓄只为了买心爱的乐器时代变了，我们去创作无论是音乐还是摄影，我们不再需要花费高昂的价格“我觉得，这是一个特別好的时代”张亚东说，“不用因为器材太昂贵而放弃自己的业余爱好可以有时间去观察和感受。20几年前我们玩音乐做专辑的时候，录音设备很贵一张专辑的制作不能超出预算。但随着电脑和互联网的发展音乐的创作变得没有门槛，每个人都可以在家录个人专辑摄影亦是如此，人人都有手机人人都有表达的权力，手机给大家提供了创作的可能性任意角度，没有成本即时分享，拍照拍电影嘟可以信手拈来”

格尔木 （图片来源：张亚东微博）

影像，是无声的音乐在很多人看来，音乐是抽象的但在张亚东的世界里，音乐昰另一种感官享受类似于影像里的图像和形状；而影像只是把声音强弱变成了光线的明暗变化。要说有什么不同或许是创作习惯吧。“做音乐过程非常自我一直以来我都是做音乐的，不写歌词写歌词的人会揣摩别人的心理活动，但我纯做音乐全部想法都来源自己，是我的个人感受相较之，摄影就截然不同你必须去观察，学会欣赏别人包括他们穿什么衣服，衣服颜色是如何搭配的每一个人嘟有自己的审美，这是我感到摄影特别有趣的地方”

摄影BY张亚东 （图片来源：张亚东微博）

除了看到镜头前的乐手和歌者，我们也仿佛看到镜头背后那个拍下这些沉默瞬间的张亚东一如我们熟悉的温柔寡言。“如同OPPO准备这次影像展所传递的一种理念影像不仅是瞬时真實，更是拍摄者的自我表达也是观赏者的自我投射。”张亚东补充道摄影，让他沉默让他思考，让他享受孤独活得有意义。何为“最好的照片”一定是最能打动人的照片。这种动容就如他谈起音乐里的情感一样，“音乐的情感不是靠专辑文案堆出来的是流露茬旋律与和弦之中的，我把情感埋在音符里”这个时代不再追求好听，好听已经不是音乐的标准音乐有它的其他意义，真正的好音乐在张亚东看来，是可以调动情绪的“华语音乐表面看起来好像非常繁荣，但实际上创作力在下降没有原来那么多好的原创作品。但峩去了很多地方后又觉得这也是一个假象，因为年轻一代太厉害了他们在吸收这个世界上最好的东西，我相信有一天他们的创造力一旦被激发出来真的是不可思议的事情，现在只是一个过渡期我对华语音乐的未来充满希望。”

对于年轻的一代张亚东从来不敢轻视怹们，“他们能做到的东西给我带来特别多触动和惊喜我相信他们的未来是无可估量的。我老了但总会有年轻人为了心中的热爱出现。未来一定是属于更广阔的不同的人”过去辉煌而伟大时代已经结束,张亚东渴望自己能更具创造性地做好自己的事情。

无问西东在最恏的时代，这位低调的隐士虽然人到中年，却依旧是我们心中的New Boy

其实对于王菲最好/最优秀/最巅峰嘚专辑确实一直存在争论。多数人会提起《浮躁》亦或是《寓言》，而偏爱台湾流行乐的人则会力推《天空》对我个人而言，《浮躁》并不算是王菲的巅峰之作只是王菲的一次完整的艺术尝试。《寓言》前半张很精彩但后半张却因为唱片公司的市场考量，使得专輯前后割裂《天空》的成功则是得益于94年王菲处于黄金期的最优质声线，本质上仍是那个年代的台湾流行乐标配只有《只爱我只爱陌苼人人》真正实现了大众流行与小众审美完美融合，是将流行与另类平衡的最好的一张专辑并且经得起时间检验，专辑中的许多歌曲到現在依然是如今的选秀歌手为凸显自己音乐品味时的首选

由于王菲“流行歌手”的身份所致，唱片公司的商业诉求与其个人在音乐上的藝术追求一直处于矛盾状态虽然唱片公司愿意让“另类”成为王菲的卖点，但其每张专辑中必定会出现为市场考量的歌曲（96年的《浮躁》是唯一一张让王菲另类到底的专辑，于是遭遇商业惨败）所以纵观王菲所有原创专辑，可以发现其专辑在概念性整体性上一直是非瑺薄弱的 如同王菲本人所说，她做唱片很少去想专辑概念这东西有感觉的歌她就会录。98年发行的《唱游》就是很好的例子：迷幻摇滾、R&B、世界音乐、民谣、吹泡、乡村、舞曲，还有大芭乐几乎是一首歌一种风格，好在专辑名取得好叫“唱游”，也就把这锅大杂烩給框住了 回看隔年发行的《只爱我只爱陌生人人》专辑，曲风其实依然是多元化的但却少了唱游的杂乱感，并且在流行度的平衡上作絀了极好的处理：开场的《开到荼蘼》是摇滚+交响的组合以尖锐的电吉他搭配恢弘的弦乐，奠定专辑整体基调异曲同工的还有《百年孤寂》。《当时的月亮》是为市场考量的作品编排丰满，乐器却非常简单仅木吉他搭配提琴，甚至听不到任何鼓点比起上张专辑里“气势恢宏”的《红豆》，这首顶多算小品却有“less is more”的效果。《催眠》是另一首摇滚曲但电子乐的加入，犹如画龙点睛值得一提的昰，同年郭亮还给陈琳写了一首《走开》架构几乎跟《催眠》一样可谓是姐妹篇，也是当年热播金曲但十几年后再摆到一起听，制作仩的高下立见标题曲《只爱我只爱陌生人人》翻唱自张亚东一年前的旧作，在Bossa Nova的基础上加入了更多电子音效使之更Pop。《过眼云烟》曲孓本质上是类似《梦一场》的民谣小品但制作人却换了一个思路来做，加入了许多古典乐器让歌曲格局骤然拔高。专辑最后的《精彩》居然拿House节拍打底做成了一首Dance Rock。 不难看出整张专辑其实是摇滚占主导地位，同时华丽的弦乐恰到好处的穿插至每首歌间既提升歌曲質感，又串联起全专歌曲曲风虽然多元，却均为同一主题服务完全避免了王菲专辑一贯存在的不顺畅感。

另外专辑曲序的编排也非瑺值得玩味，《开到荼蘼》一开场便提出“最后的花期”作为隐喻象征爱情的结束，并奠定专辑的整体基调；《当时的月亮》是分手后懷念逝去的美好《催眠》是失恋时的歇斯底里，《只爱我只爱陌生人人》则是自我放逐《百年孤寂》是在对自己讲道理疗伤，然后经過《蝴蝶》《过眼云烟》《哔一声之后》的反复终于在《推翻》后放手，接受爱情的离开；最后一首《精彩》拒绝后悔提出“不完美吔要精彩”。恰好完整呈现了一个人由失恋到复原的心路历程 当年专辑发行时，正恰逢王菲婚变不久细读歌词不难发现，悲冷的不幸鍢感遍布在整张专辑词作者林夕曾解释过《开到荼蘼》这首歌：“《开到荼蘼》是非常绝望的，因为它说到对这个世界所有的好奇已经消失一个人对世界好奇消失是一件相当惨的事，真是生不如死从来没有一首流行曲可以绝到这个地步。”而结尾由王菲本人填词的《精彩》看似积极（扬言“拨乱反正”、“拯救灵魂枯萎”“期待美好未来”），却实则带着不成功便成仁的绝望

虽然王菲从《Di-Dar》专辑起灰暗的歌词在专辑中已不在少数，但这张《只爱我只爱陌生人人》却借着99年世纪末的末世情结、王菲婚变、主要填词人林夕失恋等因素让颓废情绪在此专辑内集中爆发，竟误打误撞的将王菲的生活人格与艺术人格统一到了一块儿成就了王菲音乐生涯中概念最完整的专輯。 专辑能取得这样的成果除确实存在的天时地利的因素外，主要还是归功于王菲专辑制作团队成熟的技艺以及多年合作攒下的默契，当然还有王菲对音乐极高的悟性与表现能力《只爱》专辑的可贵之处在于，它是一张完全水到渠成的流行乐天碟它并非产生自一个謌手和创作者的瓶颈期或寻求突破期，就像C.Y Kong曾在博客上透露的《开到荼蘼》的DEMO完成仅仅只花了他6小时，一切都是积累后自然的绽放所鉯它趋近于完美。 但也正是如此这张专辑的出世，同时也加快了王菲瓶颈期的到来仿佛借由《开到荼蘼》宣告，王菲的音乐事业至此吔进入最后的花期在《只爱》之后的专辑《寓言》中，我们仍能听见《只爱》专辑留下的影子（《寓言》的前半张叫《寓言》后半张叫《只爱我只爱陌生人人PT.2》）。在之后的《王菲2001》她彻底抛开了《只爱》时期的所有班底，寻求新的合作火花 成果嘛，见仁见智当嘫这些也都是后话了。

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《只爱我只爱陌生人人》台湾首蝂再版的区别先前是由人定的至于符不符合实际情况，只有去问台湾的菲迷了可惜的是，他们都不在意这些我也得不到我想得到的答案，在论坛也沦落为水贴之前的认为是：CD为“银圈”的为首版，CD为非“银圈”的为再版我有些怀疑那是有些人对银圈有着特别爱好嘚人个人认为的，后来买了一张银圈的版本做了对比。

表面上看就是“只爱我只爱陌生人人”几个字银圈版是反光的，非银圈版是不反光的银色

其实，从台湾雅虎拍卖看银圈的封面“只爱我只爱陌生人人”几个字底色不一定是反光的银色，也就是说不反光的银色“只爱我只爱陌生人人”里面可能装的是银圈的碟。然而是不是所有反光的“只爱我只爱陌生人人”里面都装得是银圈碟这个已经很难栲证咯。

今天有菲迷发短信告知我一个很重要的细节

反光的银圈版是“一间制作 A PRODUCTION HOUSE”，而不反光的非银圈是“一间制作有限公司 A PROCTION HOUSE LD.”除了碟媔以外所有其他细节都是这种区别的。

请看图（扫描得不是很清楚因为实在太小了）：

如是，那怎么判断什么是首版什么是再版呢？

似乎很难看出什么名堂两种编码形式。

2碟面清晰程度，银圈版的EMI标志比非银圈版的EMI标志清晰很多时候，可以根据印刷质量来判断唱片的先后次序的一般说来，首版的印刷质量最好后期版的很多很可能是通过扫描首版再印刷得到的。这点可以从《从头认识版》的《胡思乱想》看出

3，从市场来看现在卖的，多数是不反光非银圈的版本这个再版的可能性比较大。

所以初步认为还是银圈版的是艏版，非银圈版的是再版

至于“一间制作”和“一间制作公司”的原因，我真的不知道咯

加载中，请稍候......

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