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现代相关信息艺术，是在继承传统首饰工艺，结合现代文化和艺术思潮的影响下发展起来的。和传统首饰不同，现代首饰抛弃了传统的束缚与枷锁，结合现代设计思维和制作工艺，广泛地从其他艺术门类，比如服装、家具、建筑、玻璃艺术、金属工艺等方面吸取积极的因素，进入了一个更自由、更科学、更具创意和美感的空间，极大地丰富了首饰的题材和意境，体现了浓厚的艺术性和思想性。
第一章：现代首饰的特征
一、现代首饰的造型
现代首饰具有设计新颖性、材料多样性的特点。但是，从造型要素上讲无外乎以下几个方面：
1、点
首饰设计中点可以有大小不同的面积，其大小要根据它与周围要素的比较来确定，也就是说首饰设计中只有相对的点，而没有绝对的点。
点是形体组成要素的基本单位，在首饰设计中的每一粒宝石都可以看成是一个“点”的造型。点给人的感觉是单一、孤立和稳定，但它的变化却是无限多样的。点的排列及其疏密、聚散，能给人以不同的视觉效果和美学感受。例如，多个点呈直线排列，就能给人以连贯、渐进、有规律和发展之感，是一种跳跃、流动的动态美。如果将点组成环状，则能给人以动中有静、统一中有独立的联想，为一种...
现代相关信息艺术，是在继承传统首饰工艺，结合现代文化和艺术思潮的影响下发展起来的。和传统首饰不同，现代首饰抛弃了传统的束缚与枷锁，结合现代设计思维和制作工艺，广泛地从其他艺术门类，比如服装、家具、建筑、玻璃艺术、金属工艺等方面吸取积极的因素，进入了一个更自由、更科学、更具创意和美感的空间，极大地丰富了首饰的题材和意境，体现了浓厚的艺术性和思想性。
第一章：现代首饰的特征
一、现代首饰的造型
现代首饰具有设计新颖性、材料多样性的特点。但是，从造型要素上讲无外乎以下几个方面：
1、点
首饰设计中点可以有大小不同的面积，其大小要根据它与周围要素的比较来确定，也就是说首饰设计中只有相对的点，而没有绝对的点。
点是形体组成要素的基本单位，在首饰设计中的每一粒宝石都可以看成是一个“点”的造型。点给人的感觉是单一、孤立和稳定，但它的变化却是无限多样的。点的排列及其疏密、聚散，能给人以不同的视觉效果和美学感受。例如，多个点呈直线排列，就能给人以连贯、渐进、有规律和发展之感，是一种跳跃、流动的动态美。如果将点组成环状，则能给人以动中有静、统一中有独立的联想，为一种很好的艺术组织技巧。如果将点组成疏密不等的一片，则能给人以蓬松、开放、弥漫和浸润之感。
在现代首饰设计中，适当、巧妙地运用点的艺术是首饰设计中最为基础的技巧，并且适合多种宝石题材的设计。比如将一粒较大的钻石镶嵌在白金托上，既表现了钻石冷艳、绚烂之美，又给人以独立、高贵和超然之感。如果将一粒较大的红宝石置于中央，其周围配以小钻或碎钻作环状或放射状衬托，两种大小、疏密和组织不同的“点”，便营造了很好的意境。点，在珍珠设计中的应用也很常见，比如用一粒珍珠制成耳坠，便表现出一种文静、静谧的感觉。如果选用大小适度的随意型彩色宝石连成一串坠，由于其色泽绚丽、飘逸洒脱，故能给人活泼、清新之感.
2、线
点与线的结合
线在现代首饰设计中是经常运用的元素，线的长短、粗细、刚柔、波动都可以作为设计师的语言。直线可以上下、左右延伸，表现出一种果断、坚定，对人的视觉可以起到调节作用。折线在形状上常为角度性的折回，适合表现刚毅和讲究条理，富于个性色彩。曲线因有各种不同的曲折变化，能给人以温和，柔顺之感，进而可以增加融合和亲切。环线则可以表现出一种圆满、统一，为一种稳定、和谐的造型设计。
几何型首饰的流行充分表现了线在首饰设计中的魅力。同时，线具有丰富的表现力，如在首饰与服装的协调设计中，其作用就更为突出。比如在纵向结构较强的服装上选配横向线型首饰，就可以起到缓解、融合的功能。一般来说，充分运用线型艺术的丰富表现力是现代首饰设计中的主体内容。
3、面
在首饰设计中，面的表现总是与点、线的变化相伴随，它给人的基本心理印象为平滑、稳定。由直线构成或由几何曲线圈成的几何面，就表现为单纯、简洁、明快，但也带有机械、冰冷之感。有偶然性因素构成的非几何面，却能表现出生动的变化、亲切感人的情感。
比如，圆形的面给人以统一、稳定和和谐之感，椭圆形的面给以柔和、活泼、静中有动的自我运动之感，方形和由方形演化而成的矩形、菱形等面均给人以方正、安稳、严肃的心理感受。
4、空间
空间实为体的构成，是首饰设计的灵魂。点、线、面的有机结合就形成了空间，只是这种结合比一般的几何形体要复杂得多。在构思和设计过程中，空间是使首饰艺术造型生动的根本要素。现代首饰的设计首先要在无限的空间里构思，继而对要设计的首饰形成有限的心理空间，最后方能给实有三维空间的首饰形体设计出正确、合理和寓意深远的实用空间。
5、动与静
动是艺术造型设计中的动态，反映在设计形态中主要为直线型和流线型。动态体现着首饰造型设计中运动的力度、节奏和刚柔相济的美感，是首饰生命力的集中体现。静是相对于动而言的，无论是造型设计图案还是首饰实物，在外观上都是相对静止的，而其中的各种艺术图像则应是相对运动的。在首饰设计中应该是动中有静，静中有动。
面对快速多变、纷繁复杂的艺术世界，现代首饰设计很强调运动感、节奏感和韵律感。这是现代社会生活中人们心理平衡的要素，也是几何要素向艺术要素、实用性向装饰性转化和扩展的必然趋势。
二、现代首饰的形式美法则
珠宝首饰的美重点在于其形式美，它主要包括光学效果美（如颜色、光泽、透明度、特殊光学效应等）和艺术造型美。艺术造型上的美主要有以下几个方面：
1、均齐与渐次
均齐的形式中的一种最简单的组合，其特征是具有全部或一部分数量上的重复和整体外表上的一致，在首饰设计中应用很广。它常使人感到具有整齐、均一、朴素、稳定、庄重之美，但同时也存在着单调、呆板的弊端，常见的项链、手链、手镯就属于此类。渐次则是均齐的变形，是首饰设计中的一种逐渐演变，如由小到大，从浅变深，由薄至厚等，或按某一基本形态作有规律的近似变化。与均齐相比，渐次克服了均齐所具有的单调、乏味的弱点，而具有一定变化的整体美。
2、对称与均衡
对称是指形式中以一条线为中轴线，线的两端或左右相等（或旋转相等）的一种组合。它常给人以一种稳定、庄重之感，在首饰设计中广为采用，几乎适用于任何款式，这样的首饰往往适合于中老年人和具有一定身份的人佩带。均衡俗称“平衡”，由对称演化而来。其中轴线两侧的形状并不相同，而视觉重量却相等或相近，在首饰设计中应用也很广。与对称相比，它更自由和富有变化，更显的灵活、生动，可形成一种静中有动、统一和谐的气氛、颇受女士喜爱。
3、对比与调和
对比是把形式中两种相异的事物放在一起，进行对照和相互比较的一种组合。如构图的虚与实、聚与散，形态的方与圆、大与小，线条的长与短、直与曲、粗与细，位置的远与近、高与低，颜色的红与绿、黄与紫，等等。它们往往呈现出急剧和强烈的变化，从而给人以鲜明醒目、跳跃活泼、变化迅速的深刻感受。调和是把形式中两种相近的事物放在一起，不是分离和排斥，而是统一与和谐的一种有秩序的组合。如颜色上的灰与白、绿与蓝，形状上的正方形与长方形、圆形与椭圆形，等等。它们既有差异，又趋于一体，常给人以一种协调、和谐、融合、安定、自然的心理感受。
4、比例与节奏
比例是指形式中局部与整体、局部与局部之间的相互关系，具有一定比例的一种组合。在首饰设计中表现为一种有节奏的规律组合，如不同颜色、图案等呈具有节奏的更替和重复。与此有密切关系的是韵律，它是节奏变化的一种组合形式。如颜色和图案等的强弱起伏、明暗变化，既有差异而又相互呼应。
5、多样与统一
多样是指形式中各个整体之间和整体中各个部分之间因差异而具有的一种或一类组合。如图案的方与圆、大与小、图案与图案之间排列的疏与密、高与低、远与近，颜色的深与浅、明与暗、冷与暖，等等，亦包含了渐次、对比等因素。统一主要是指各个组成部分的协调及和谐，要求将其各种因素集中于首饰的款式设计和加工工艺之中，使之小成为和谐完美的统一体。这样，首饰就会既丰富、生动、又富有秩序和规律而不杂乱。总之，多样的统一表现为首饰艺术造型在总体上的和谐，为形式美的最高境界。
三、现代首饰的功能
传统的首饰，常常和财富、地位联系在一起，是象征财富和地位的标志物。我们可以将首饰的功能作用粗略地分为以下三种：装饰功能、宗教功能和社会功能。在漫长的珠宝首饰发展史中，三者各领风骚，同时又相互影响和渗透，共同丰富和完善了一部完整的珠宝首饰文化，但在不同的历史时期，其作用不同。
在早期珠宝首饰仅作为一种人体的装饰品，发挥的仅是装饰功能，随着巫术、宗教的出现，首饰在其装饰功能之外又被赋予了一种宗教功能，而且宗教功能在一定时期某一特定文化背景中它的作用甚至超过了首饰最原始最根本的装饰功能。阶级社会的形成，又在前两种功能之后附上了一种社会功能，而且后来者居上，它在一定阶段曾领导着首饰的发展。随着人类认识的提高，物质财富的丰富，首饰的宗教功能和社会功能大大地削弱了，发展到今天，现代首饰艺术的功能已经发生了很大的改变。
首先，现代首饰抛弃了以前附加在首饰上的功利观念，获得了前所未有的自由表现空间，开始追求纯粹的主观意象的空间构形，以期引导审美主体向丰富而幽深的感觉层次回归。这种对造型单纯审美意象的表现，成为现代首饰的第一功能——装饰功能。
其次，现代首饰具有了一定的思想和文化内涵。现代首饰在一定意义上超脱了传统的装饰美化的范畴，它需要表现出设计者或佩带者一定的文化品位，表现出人们对人生的态度，这一点和现代艺术有异曲同工之处。它的表现内容是多方面的，有对大自然的向往、对传统文明的追忆、对现代文明的反思、对人精神层面的探索等，这种思想和文化内涵借助于物质媒介的功能是现代首饰艺术的一大特色。在欧美国家的首饰设计和首饰的佩带，日益成为一种文化，一种观念。设计师专注于创作的理念、意义和艺术造型的充分表达，而佩带者关注于所佩带是首饰能显示自我的个性、精神以及兴趣和品位。同时，设计师也关心佩带者和自己的沟通、佩带者和社会的沟通。
再次，现代首饰设计与时尚感和时代特色紧密相连。首饰艺术是时尚的艺术，它的发展与社会文化、科学技术、文化思潮等的发展和流行紧密相连。在今天的快节奏生活里，瞬息万变，电脑、网络、生物技术、股市证券、自然环保等成为关注的焦点，回归、自然、前卫等成为审美的趋势。现代首饰紧紧顺应这些趋势，成为这些潮流的显示屏，人们追逐流行风向的坐标。于是，表现时尚的功能成为现代首饰的又一特点。
四、现代首饰的材料
现代首饰造型领域内创新的一个重要因素，是现代科学技术的进步推进新物质材料的开发，促进了艺术手段的丰富和更新。
首先，合金材料的出现使金属谱系得到了很大的发展，它们很大程度上节约了贵重的稀有金属。另外诸如陶瓷、塑料、有机玻璃、皮革、纤维织物等，甚至纸，均被运用于首饰设计中，具有很大的可塑性和潜在的力量。
从某种程度上讲，材料本身也具有很强的可观性，其自身也就成为了一种形象。设计者在对于新材料的运用和处理的过程中，以最直接、最清晰的造型手段，最典型、最完美地对其加以艺术处理，使材料的肌理效应与首饰构成高度的统一。从这个意义上讲，设计者对于新材料的理解和驾驭能力以成为现代首饰设计的重要因素之一。巧妙地运用新材料本身所独有的美感，开发新材料的审美特性，是现代首饰艺术的又一飞跃。
五、现代首饰的色彩
传统的首饰中材料的本色运用的最多，比如黄金、铂金等，这是传统首饰的高贵品质决定的。在现代首饰设计中，由于新材料的涌现，设计师可以运用更多不同色彩的材料，甚至可在材料表面进行人为的色彩处理，来满足消费者对个性色彩的追求与需要。钛金属和冷钢的出现，不仅使首饰在材料的选择上更加自主，而且很好地丰富了首饰色彩的谱系。压克力的晶莹和透明，泛发出乳白的光晕；珐琅和景泰蓝的丰富色彩，让现代首饰更显妖娆。
六、现代首饰的风格流派
现代首饰的设计风格很难加以界定，现代社会文化的多元化和频繁更迭，使首饰设计常常综合了几种风格和手法。这里大致将这些风格归纳为：新古典首饰、自然风格首饰、概念性首饰、后现代首饰等。
新古典首饰
新古典首饰，主要指造型上吸收了中外传统样式，对古典符号、图式、纹样进行变体重构。人类似乎永远无法忘情于自身的文明。所以，复古的潮流几乎几年就卷土重来一次，而且愈演愈烈，于是与简单至上的现代意识流相悖的装饰主义盛行不衰。古罗马式的装饰性浮雕、中国明清风格的精雕细琢的石桥、哥特式的尖顶建筑、原始部落的神秘图腾都成为这一装饰主义风格的题材，它以高超细腻的手工艺，采用昂贵的金银珠宝为材料，风格制作，精致、华贵。其特点即是讲求珠宝首饰的色彩、图案及其轮廓的精心设计，色彩绚烂华丽，结构繁复精巧。
自然风格首饰
自然风格首饰，指设计中实现原始意味，使佩带者产生返朴归真，回归大自然的感觉。微生机勃勃的大自然对终日被困于钢筋水泥丛林中的现代都市人永远有着无限的感召力。在人类逐渐丧失原始的土地、森林、河流资源的90年代，环保问题日渐成了人们生中的一个新焦点。于是，人类又重新投入到大自然的怀抱，这股回归自然的风尚也影响到首饰设计。大自然是丰富完善的光彩、线条世界，在首饰设计上表现基本、纯净的线条，透过比例均匀的造型，传递安静、和平、纯真的感觉，表现和谐的灵性美。秀美的树叶、有趣的贝壳、充满生命力的向日葵、奇妙的斑马纹，都成为设计师们的灵感源泉。而加工过的设计作品不但能精确地反映自然原物的神奇，而且还能营造出一种更为凝练的效果。人们可以从花瓣式的戒指、海马状的别针、水滴般的耳环中嗅到清新质朴的大自然的气息。
概念性首饰，一般指表达设计师某种观念、意象的首饰。它的特点是追求个性，认为艺术就是游戏的规则是个性，个性越鲜明，游戏越引人入胜。讲究寓意，反对“纯艺术”，反对“为艺术而艺术”。作品对思维，形象和寓意的追求，远远胜过形式的创新。高科技的渗透，控制论和电子不断“渗透”和扩展“概念性”首饰创作的题材及表现形式，使它更富于时代感。“非物化”，非传统用料及其传统用料的离奇搭配，贵贱搭配，黑白对照，形成强烈的反差。多功能，作品可以用作胸针，同时也可以作为吊坠，甚至可以装点身体的许多不同部位；可以用作纯观赏性的摆设，同时也可以用作某种实用工具。
概念性首饰
后现代首饰，20世纪中叶，一批后现代设计师设计了大量的现代首饰，主张以更多的形式美感来满足人们精神上的审美与怀旧情感需求。首饰设计特点一是复古，复古并不是对古代作品的照搬照抄，而是从远到古代埃及、希腊，近到几十年的设计中吸取某些设计片断和元素，并与现代技术和材料相结合。二是重“文脉”，即注重地方特色和历史文化传统的继承。三是重装饰，强调“多也是美”，注重细节上的精雕细琢。
七、现代文化对现代首饰设计的影响
现代首饰设计，是指在现代设计潮流影响下，运用现代艺术设计理念，展开创意，具有现代形式视觉特征的首饰造型计划。与现代艺术一样，现代首饰也受到现代社会文化的极大影响，并忠实地反映着现代文化的方方面面。
首先，物质生活的富裕，使人们重视精神领域的丰富程度，不再把首饰单纯地看着一种财富的象征与交换的中介，用于典当、抵押也十分少见，而现代首饰的这一作用更加减弱。金银的成色、重量，珠宝的大小、名贵已不是最重要，首饰的创造性、奇特性与文化品位、形式效果才是最重要的。于是，大量的非金属、非珠宝及替代材料出现，如现代合金材料、塑料材料、乡土材料、纤维材料等，与此相应，产生了许多新的制作工艺，如焊接工艺、粘合工艺、电镀工艺等。工艺的细腻繁缛与否、复杂精细与否，也不再是重要的评判标准。简洁、抽象、反构也是新奇时髦。显然，现代首饰的新价值观，是以个性化、不重复性、前卫性、时尚化、趣味感及奇异感、以设计师的知名度及出品公司的品牌为衡量的标准。
第二，首饰象征地位标志物的功能减弱；大量中产阶级的产生使得现代社会的等级界限越来越模糊，大量廉价材料在首饰中的运用更推进了这一改变。一些原来有特定含义的首饰，在今天或因时间或因地域的改变而起着单纯的装饰作用，如在西方作为基督教徒圣物的十字架。在现在它的宗教意味已大大减弱，而成为青年人的一种饰物。再如胸针，原本是表示身份的标志。现在则仅仅是服装上的一件装饰品。
第三，设计者的改变，也使现代首饰的价值观发生变化；创作水准，艺术修养高于传统工匠，审美趣味具有现代感的现代首饰设计师，将审美性视为第一诉求，现代意识与对现代构成技法的把握是他们的成功条件。至于大批建筑师、产品设计师、家具设计师、时装设计师的参与，就更加丰富了首饰现代价值的多元性与独特性。
第四，科技的发展导致现代通讯、交通、媒体的革命。人类从未像现在这样感觉地球的狭小。现代信息化首先导致东西方文化交流日益频繁，各种知识如爆炸般地涌向人们，人们的知识面从未像现在这样宽广，对于现代首饰，人们也希望表现这种知识的拓展。其次，现代信息化使得电视、摄影、录像进入千家万户，人们不再是以艺术还原生活为目的，而是更多以深入人的精神、抚慰人的心灵为标准。这就需要现代首饰具有人性化的特征。
第五，现代信息化使人们不断地处于这样的矛盾之中，一方面还未摆脱旧的文化的影响，另一方面新的文化又接踵而至，于是产生了社会文化的流行性。如流行色、流行服装、流行歌等等。现代首饰设计不可避免受到这一潮流的影响也出现流行化，如复古、科技潮等。
第六，是对传统文化的重新认识。在今天，“全球化”、“与国际接轨”成为最时髦，最常听的词语。人们看到的是：几乎所有的城市都是“国际风格”，几乎所有的人都热衷于“国际文化”的追求。渐渐地人们在这“世界大同”的潮流里感到迷茫、失去自我。于是，人们又重新拾起丢失好久的传统文化，寻找属于自己的心灵依托。于是首饰对传统文化的继承与发展成为现代首饰的重要课题。
其他答案（共3个回答）
及生产力的发展简史。
　　
（一）新石器时代
此期玉和石不甚分明，玉雕多以实用的生产工具为主，在浙江太湖地区河母渡文化和量...
中国是世界用玉最早的国家，至今已有七千多年的历史．因玉的质地高雅，被视为圣洁之物，作为权利和吉祥的象征，得到历代王公贵族的喜爱．中国玉器工艺精湛，在世界九负盛名，保存完好的历代玉器是先辈留下的珍贵财富。这些历代玉雕制品，客观的记载了中国数千年来思想、相关信息及生产力的发展简史。
　　
（一）新石器时代
此期玉和石不甚分明，玉雕多以实用的生产工具为主，在浙江太湖地区河母渡文化和量诸文化遗址出土的玉器中，有玉斧、玉铲、玉刀和形状简单的玉壁、玉簧、玉块、玉珠等。玉料以蚰玉为主。在当时生产力条件下，能有如此精美的造型是难以想象的。
　　
（二）夏商周三代
进入青铜器时代，玉变成贵重之物，亦同时为玉石工艺品时代。如祭天用的玉壁、祭地用的玉琮、传达王令的玉圭、封官拜爵的玉佩等。在河南安阳市郊小屯村发掘的第二十四代商王武丁的三个法定妻子之一的“归好墓”总有几百件蚰玉、白玉、碧玉、青玉的猪、牛、样兽形器和蝉。这些工艺品，立体镂空，平面浮雕，线条虽较简单，但造型粗旷形象。玉妻的锯、切、琢、磨、钻等工艺已有相当水平。另外在这个时期已有识玉之人才，如春秋战国时期的卞和。
三）秦汉至唐
在这１２００多年之间，玉雕工艺相对发展缓慢。汉代以后玉石用做礼器日渐减少，多偏重装饰品。在王宫贵族最时兴用的是裹尸用的玉衣。河北满城出土的中山靖王（西汉）刘胜和王后窦涫墓中两件玉衣，每套玉衣由２０００多片长方形和极少的三角形玉片组成，每个小片四端有小孔，孔孔之间分别用重７００克和１１００克的金线连接，构成一个与人体形态相似的，并裹于其外的玉衣。玉片有软玉、蚰玉、绿松石、孔雀石、玛瑙等。此外，在江苏徐洲东汉墓中，曾出土一套“银缕玉衣”，扬州出土一件铜缕玉衣。由此可见此时遍布中国南北的玉匣葬是多么的流行。
唐朝佛教兴盛，庙宇中白玉佛像甚多，宝石、玉石、多用做装点佛像的饰物。唐朝开始的对外交流、跨国经商，引进了棉带内的翡翠，为中国玉雕增加了最优质的玉石品种。
玉器琢磨的技艺已达质的飞跃，宋代宫廷已专设“玉院”，开始运用玉石的天然俏色取材，浅磨深琢，浮雕圆刻。对于礼器和饰物之作比之上古花纹繁缛、精致。宋代著名的玉器有兽形做图案的玉玺、辟邪物、玉压尺以及簪饵，凤衩等饰物。
元朝开国元勋忽必烈在开国大典宴请众人饮酒用的“渎山大玉海”，直径１.５米、高０.６６米，外壁雕满海兽、飞禽之物，造型雄伟浑厚、气势壮观，现在完好的保存于北海公元的团城。“如意”作为吉祥的珍贵赠品也始于元朝。
明清两代是我国古玉器发展的兴盛时期，明未科学家宋应星所著《天工开物》中有“良玉虽集京城，工巧则推苏州”的记载，这说明玉雕工艺相当普及，能工巧匠甚多，并已形成权威，大师。明代以琢玉大师陆子冈的作品为代表，他的工艺细腻精巧，形态逼真。他制作的“水仙簪”玲珑剔透、奇巧精美。花茎细如毫发。他所雕琢的白玉镂空有十三个连环，说明镂空技术已达到极高水平。苏州能有这样的琢玉大师，其前必有师教，其后必有垂范。说明在明朝的中国的生产力的发展已达相当先进的水平。硬度大于７的翡翠佳品在明朝文物中已常见。
清代玉雕工艺已达我们之高峰，特别是乾隆年间，宫廷里设立的玉器造办处，督办玉料的开采和调运，监制玉器的制作。清代雕玉工艺与明代相比，花纹的棱角规矩方正。玉器制作品非但形态逼真，工艺精湛（浅刻、浮雕、圆琢、隐起、镂空），而且料也很考究，主要是缅甸进口的翡翠和新疆的和田软玉。
清代宫廷收藏玉器极多，除历代王朝留下的玉器珍品外，主要是臣下的贡献和清宫造办处制作的珍品。主要代表作是清宫乐寿堂里的陈设的“大禹治水玉山子”巨作。乾隆四十三年(177间，乾隆皇帝将由新疆和田耗时十年运来的巨大玉料运至扬洲，集中全国玉琢名手琢磨，使大禹治水时的劈山开河的大无畏气势逼真的展现在“玉山”上，“大禹治水玉山子”高２.４２米，款０.９６米，是世界最大的玉件！
　　
（六）近代
近代玉雕历史之大成，１８９８年由北京玉器厂制作的翡翠　巨型玉雕“岱岳奇观”，是近代玉雕的杰作。翡翠原料重３６８公斤，高翠、晶莹、质地细腻光洁。作者利用材料的原形和阴阳两面色泽分明的特点，取材于五岳之首泰山。构图设计以保有大面积高翠，充分展示材质美为前题，以简练概括的手法，表现泰山雄伟壮观和春意盎然、日出东方的景色。正面山岳挺拔、眼光普照、树木青翠。以中天门为背景，着意刻画十八盘、天街和五岳顶。点缀以任务、仙鹤、羚羊、和麋鹿。寓意春色、攀登和吉祥。背面利用原料的油青色，塑造山岳树木火暗的黄昏景象。作者构图得当，用料精细，是迄今为止历史上没有哪件玉器可以和它蓖美。
综上所述：历代玉雕精品是不同时代文化、思想、生产力发展的集中表现，是世界宝贵的文化遗产！
中国著名珍贵玉石--梅花玉
中国金银器的产生和发展经历了漫长的历史阶段。每一时期的金银器都具有其特定的历史文化内涵。让我们追溯那古老的岁月，去大致了解一下它的发展轨迹吧。
商周金银器：小巧简约
中国迄今在考古发掘中发现最早的黄金制品是商代的，距今已有3000余年的历史。商代金器的分布范围主要是以商文化为中心的中原地区，以及商王朝北部、西北部和偏西南的少数民族地区。在今天的河南、河北、山东、内蒙古、甘肃、青海及四川等地，都曾发现过这一时期的金器。一般地讲，这个时期的金器，形制工艺比较简单，器形小巧，纹饰少见，大多为装饰品。
如果将商王朝统治区与周边地区出土的金器进行对照，就会发现，它们似乎是分别在几条互不干扰的并行线上发展起来的。在形制和偶有发现的纹饰上，地区文化的特点十分鲜明。商王朝统治区的黄金制品，大多为金箔、金叶和金片，主要用于器物装饰。在商王朝北部和西北部地区的金饰品，主要是人身佩戴的黄金首饰。这个时期所发现的金器中，最令人瞩目的是四川广汉三星堆早期蜀文化遗址出土的一批金器。不仅数量多，而且形制别具一格。其中颇为独特的金面罩、金杖和各种金饰件，也都是商文化及其它地区文化所未见的。金银器早期的发展情况，也反映出中国早期文明发展的多元性和不平衡性。这是由于中国幅员广大和自然条件复杂所决定的。
商周时期青铜工艺的繁荣和发展，为金银器的发展奠定了雄厚的物质和技术基础，同时青铜、玉雕、漆器等工艺的发展，也促进了金银工艺的发展；并使金银器得以在更广阔的领域中，以更多样的形式发挥其审美功能。早期的金银制品大多为装饰品，而最常见的金箔，多是用于其它器物上的饰件，或者说，是以和其它器物相结合的形式来增强器物的美感。最迟在西周时期，金银平脱工艺就出现了。
春秋战国金银器：清新活泼
春秋战国时期，社会变革带来了生产、生活领域中的重大变化。大量错金银器的出现，几乎成为这个时期工艺水平高度发展的一个标志。
从出土地点看，这一时期的金银器分布区域明显扩大，在南、北方都有发现。金银器的形制种类增多。其中金银器皿的出现，及相当一部分银器的出现，十分引人注目。从金银器艺术特色和制作工艺看，南北方差异较大，风格迥异。北方匈奴墓出土的大量金银器及其金细工艺的高度发展，尤令人瞠目。
这个时期，在中原地区的墓葬遗址中，以?西宝鸡益门村2号秦国墓葬、河南洛阳金村古墓、河南辉县固围村魏国墓地、河北平山县中山王墓出土的金银器最有代表性。此时南方地区出土的金银器虽然数量不多，但却十分引人注目。最为重要的发现，当属湖北随县曾侯乙墓出土的一批金器。中原和南方地区的金银器，大体看来，与北方匈奴少数民族地区金银器的形制风格截然不同，多为器皿、带钩等，或是与铜、铁、漆、玉等相结合的制品，其制作技法仍大多来自青铜工艺。
秦汉金银器：繁荣发展
秦代金银器迄今为止极为少见。曾在山东淄博窝托村西汉齐王刘襄陪葬器物中，发现一件秦始皇三十三年造的鎏金刻花银盘。制作精细，装饰讲究。这种在银器花纹处鎏金的作法，唐代以后十分盛行，金花银盘亦为唐代金银器中很有特色的主要品种。
根据对这些金银配件的研究已能证明，秦朝的金银器制作已综合使用了铸造、焊接、掐丝、嵌铸法、锉磨、抛光、多种机械连接及胶粘等工艺技术，而且达到很高的水平。
汉王朝是充满蓬勃朝气的大一统封建帝国，国力十分强盛。在汉代墓葬中出土的金银器，无论是数量，还是品种，抑或是制作工艺，都远远超过了先秦时代。总体上说，金银器中最为常见的仍是饰品，金银器皿不多，金质容器更少见，可能因为这个时期鎏金的作法盛行，遂以鎏金器充代之故。迄今考古发掘中所见汉代金银器皿，大多为银制，银质的碗、盘、壶、?F盒等，在各地均有发现。一般器形较简洁，多为素面。
汉代金银制品，除继续用包、镶、镀、错等方法用于装饰铜器和铁器外，还将金银制成金箔或泥屑，用于漆器和丝织物上，以增强富丽感，最为重要的是，汉代金细工艺本身逐渐发展成熟，最终脱离青铜工艺的传统技术，走向独立发展的道路。汉代金钿工艺的成熟，使金银的形制，纹饰以及色彩更加精巧玲珑，富丽多姿，并为以后金银器的发展繁荣奠定了基础。
汉代金银器在河北、河南、山东、江苏、安徽、湖南、广西、广东、?西、甘肃、吉林、内蒙古、新疆、云南等地均有发现。除大量金银饰品外，主要还有车马器、带钩、器皿、金印和金银医针等，涉及面较为广泛。在吉林省通榆的北方鲜卑族墓葬、西北新疆乌孙墓葬、车师国故地、焉耆古城等遗址，以及云南晋宁石寨山滇族墓地也发现了金银器，大多为金银饰品，如牌饰、金花、首饰、带扣等，具有较浓厚的民族色彩。
魏晋南北朝金银器：独具异域风采
魏晋南北朝时期，社会动乱，朝代更替频繁，社会经济亦遭受破坏。然而另一方面，各民族在长期共存的生活中，逐渐相互融合，对外交流进一步扩大，加之佛教及其艺术的传播，使这个时期的文化艺术空前发展。这些在金银器的形制纹样发展中，都曾打上了明显的烙印。
从考古发掘的情况看，这个时期的金银器数量较多。金银器的社会功能进一步扩大，制作技术更加娴熟，器形、图案也不断创新。较为常见的金银器仍为饰品。
在这个时期的墓葬中，常可以看到民族间相互影响和融合的迹象。辽宁北票冯素弗墓中出土了“范阳公章”龟纽金印、金冠饰、人物纹山形金饰，镂空山形金饰片等，这些金银器既有汉族传统文化的特色，又有北方游牧民族的风格特点。
这个时期的金银器皿仍不多见，且所见大都带有外来色彩。如山西大同小站村封和突墓中出土的鎏金银盘，银高足杯和银耳杯等，除耳杯外，鎏金银盘和银高足杯均为波斯萨珊朝制品。
同时，随着佛教及其艺术的传播，这个时期金银器的制作和功能亦颇受影响。江苏镇江东晋墓出土一件金佛像牌，呈长方形，正面线刻有裸体全身佛像，头顶灵光，面带稚气，应为释迦出土童像。这种用于佛教奉献的金银制品在唐宋以后极为常见。
唐代金银器:绚丽多彩
唐代，金银器制作有了重大发展。近几十年来的几次大宗发现，金光闪闪，银光熠熠的金银器，又成了显示唐王朝富丽堂皇、灿烂夺目的标志之一。不是吗？当你看到那数量众多，类别丰富、造型别致，纹饰精美的金银器时，一定会联想到唐文化艺术的雄健、华美和自然秀颖。
可以说：中国古代金银器皿是在唐代及其以后兴盛起来而金银器皿是在唐代及其以后兴盛起来而金银器皿又代表了金属工艺的最高水平。唐代金银器从器物种类来说，可以分为食器、饮器、容器、药具、日用杂器、装饰品及宗教用器。
唐代金银器纹样丰富多彩，这些纹饰与器形一样，具有强烈的时代特点和风格，透过它们，我们确实可以感到唐代现实生活的五彩缤纷，文化艺术的欣欣向荣。
唐代金银器的工艺技术也极其复杂、精细。当时已广泛使用了锤击、浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、錾刻、镂空等工艺。
唐时历时近300年，金银器也经历了不同的发展阶段。
初唐到唐高宗时期(公元618—683年)，器类品种不多，有碗、盘、杯、壶、铛等。其装饰特点是划分出许多区段来配置图纹，装饰区间多在9瓣以上，甚至于有14瓣的，这些区间瓣多錾刻成U形或S形。棱形器物是这个时期的重要特征。
武则天到唐玄宗时期(公元684—755年)，器形种类增多，上一期12瓣以上的装饰区间手法已被淘汰，大量采用六等分、八等分来装饰配置纹样，装饰瓣多为莲瓣形且多为双层迭瓣，U形瓣已极少见，S形瓣不再出现。
总之可以说：从唐初到玄宗时期金银器皿受西方的影响较大，但同时也开始了中国化的进程，外来因素逐渐减少和消失。如高足杯、带把杯、折棱碗、五曲以上的多曲器物和器身呈凸凹变化的器物很流行。纹饰有忍冬纹、葡萄纹、连珠纹、宝相花纹、禽兽纹和狩猎纹。
肃宗到宪宗时期(公元756—820年)，装饰手法多采用多重结构为主的六等分法，盘类多附三足，出现仿生器形，即仿照动物等的造型。已不见高足杯，带把杯和多曲长杯等。
穆宗到唐末(公元821—907年)，器形种类繁多，盒、碗类器物出现高圈足，仿生器形更多一些，流行四等分、五等分的装饰手法。
宋元金银器：清丽典雅
宋代随着封建城市的繁荣和商品经济的发展，各地金银器制作行业十分兴盛。有铭款的金银器显著增多，亦为宋代金银器的一大特点，并对元、明、清的金银器制作产生重要影响。
宋代金银器是在唐代基础上不断创新，形成了具有鲜明时代特色的崭新风貌。虽不及唐代金银器那样丰满富丽，然而却具有典雅秀美的独特风格。这种风格与宋代艺术的总体风格是一致的。有人认为，宋代艺术没有唐代的宏放魄力，但是其民族风格却更为完美。与唐代相比，宋代金银器的造型玲珑奇巧，新颖雅致，多姿多彩。相比之下，唐代金银器皿显得气势博大，而宋代则以轻薄精巧而别具一格。宋代金银器在造型上极为讲究，可谓花式繁多。
宋代金银器的纹饰总的说来，以清素典雅为特色。虽没有唐代纹饰那样细腻华美，然而其洗炼精纯亦非唐所及。素面者，讲究造型，光泽悦目；纹饰者则以花鸟为大宗，并使丰富多采的装饰纹样，与变化多姿的器物造型巧妙结合，达到合谐统一。比之唐代，宋代纹饰的题材来源于社会生活，其表现内容更为广阔，亦更为世俗化，具有很强的写实性和浓郁的生活气息。
从宋代金银器的制作工艺看，自秦以来流行的掐丝镶嵌、焊缀金珠的技法几乎无见。而较多运用锤鍱、錾刻、镂雕、铸造、焊接等技法。具有厚重艺术效果的夹层技法，为宋代以前金银器制作中所未见。镂雕工艺在唐代基础上进一步精进。最有特色的是，宋代金银器采用了立雕装饰和浮雕型凸花工艺。
宋代金银器在其本身的纵向发展中，还出现了大量横向结合的作品。金银与漆、木等其它材料合壁，金银用于服饰、书画等。
两宋时期的辽、西夏、金、大理等国的金银器也有较多发现。大体上看，其作工和形制都不同程度地受到唐宋金银器制作的影响，同时又具有浓厚的地方民族特色。从而使这一时期的金银器展现出异彩纷呈的景象。
元代金银器在宋代的基础上，其形制、品种都有进一步的发展，并形成了比较明显的时代风格。与宋代和明代相比，迄今为止见到的元代金银器为数不甚多。然而从文献材料上看，当时的金银器饰并不稀见。
从总体上看，元代金银器与宋代相近似。银器数量多。金银器品种除日用器皿和饰品外，陈设品增多，如瓶、盒、樽、奁、架等。元代大多数金银器均刻有铭款，这对研究元代金银器的发展具有重要价值。从造型纹饰看，元代金银器仍讲究造型，素面者较多，纹饰者大多比较洗练，或只于局部点缀装饰。然而，元代某些金银器亦表现出一种纹饰华丽繁复的趋向。这种趋向对明以后金银器风格的转变，显然有着重要的影响。
明清金银器：华丽繁缛
明清两代是中国封建社会的后期，文化发展的总势趋于保守。其金银器制作一改唐宋以来或丰满富丽、生机勃勃；或清秀典雅，意趣恬淡风格，而越来越趋于华丽、浓艳，宫廷气息愈来愈浓厚。如果你从中国金银器的历史长廊中浏览而过，那么当你信步走到这里时，便会产生一种截然不同的感觉。那器形的雍容华贵，宝石镶嵌的色彩斑斓，特别是那满目皆是的龙凤图案，象征着不可企及的高贵与权势。这一切都和明清两代整个宫廷装饰艺术的总体风格相和谐一致，但是却和贴进世俗生活的宋元金银器迥然有别。然而，明清两代的金银器，其发展轨迹可谓明晰可见，但其分野之界亦是如此鲜明。大体上说，明代金银器仍未脱尽生动古朴，而清代金银器却极为工整华丽。在工艺技巧上，清代金银器那种细腻精工，也是明代所不可及的。
在明代金银器的纹饰中，龙凤形象或图案占有极为重要的位置。这一变化到了清代，更加推向极致。与宋元相比，明代金银器中素面者少见，大多纹饰结构趋向繁密，花纹组织通常布满器物周身，除细线錾刻外，亦有不少浮雕型装饰，对以后清代的金银器有着不可忽略的影响。
清代金银器保留下来的极多，大部分为传世品。从风格上看，清代金银器既有传统风格的继承，也有其它艺术、宗教及外来文化的影响。正是在这种继承吸收古今中外多重文化营养因素的基础上，清代金银器工艺获得了空前的发展，从而展现出前所未有的洋洋大观和多姿多彩。
清代金银器的器型和纹饰也变化很大，已全无古朴之意，同时反映了宫廷金银艺术品所特有的一味追求富丽华贵的倾向。其造型随着器物功能的多样化而更加绚丽多彩，纹饰则以繁密瑰丽为特征。或格调高雅，或富丽堂皇，再加上加工精致的各色宝石的点缀搭配，整个器物更是色彩缤纷、金碧辉煌。清代金银器的加工特点，可以用精、细二字概括。在器物的造型、纹饰、色彩调配上，均达到了炉火纯青的程度。
继宋、元、明以来，清代的复合工艺亦很发达。金银器与珐琅、珠玉、宝石等结合，相映成辉，更增添了器物的高贵与华美。
清代传世品中，亦保留了不少各少数民族的金银器。这些金银器反映了当时各少数民族的传统风俗与爱好，具有明显的地方色彩和浓郁的民族风格。
总之，清代的金银器丰富多采，技艺精湛。其制作工艺包括了范铸、锤鍱、炸珠、焊接、镌镂、掐丝、镶嵌、点翠等，并综合了起突、隐起、阴线、阳线、镂空等各种手法。应该说，清代金银工艺的繁荣，不仅继承了中国传统工艺技法而又有所发展，并且为今天金银工艺的发展创新奠定了雄厚的基础
是什么意思呢???
中国金银器的产生和发展经历了漫长的历史阶段。每一时期的金银器都具有其特定的历史文化内涵。让我们追溯那古老的岁月，去大致了解一下它的发展轨迹吧。
商周金银器：小巧简约
中国迄今在考古发掘中发现最早的黄金制品是商代的，距今已有3000余年的历史。商代金器的分布范围主要是以商文化为中心的中原地区，以及商王朝北部、西北部和偏西南的少数民族地区。在今天的河南、河北、山东、内蒙古、甘肃、青海及四川等地，都曾发现过这一时期的金器。一般地讲，这个时期的金器，形制工艺比较简单，器形小巧，纹饰少见，大多为装饰品。
如果将商王朝统治区与周边地区出土的金器进行对照，就会发现，它们似乎是分别在几条互不干扰的并行线上发展起来的。在形制和偶有发现的纹饰上，地区文化的特点十分鲜明。商王朝统治区的黄金制品，大多为金箔、金叶和金片，主要用于器物装饰。在商王朝北部和西北部地区的金饰品，主要是人身佩戴的黄金首饰。这个时期所发现的金器中，最令人瞩目的是四川广汉三星堆早期蜀文化遗址出土的一批金器。不仅数量多，而且形制别具一格。其中颇为独特的金面罩、金杖和各种金饰件，也都是商文化及其它地区文化所未见的。金银器早期的发展情况，也反映出中国早期文明发展的多元性和不平衡性。这是由于中国幅员广大和自然条件复杂所决定的。
商周时期青铜工艺的繁荣和发展，为金银器的发展奠定了雄厚的物质和技术基础，同时青铜、玉雕、漆器等工艺的发展，也促进了金银工艺的发展；并使金银器得以在更广阔的领域中，以更多样的形式发挥其审美功能。早期的金银制品大多为装饰品，而最常见的金箔，多是用于其它器物上的饰件，或者说，是以和其它器物相结合的形式来增强器物的美感。最迟在西周时期，金银平脱工艺就出现了。
春秋战国金银器：清新活泼
春秋战国时期，社会变革带来了生产、生活领域中的重大变化。大量错金银器的出现，几乎成为这个时期工艺水平高度发展的一个标志。
从出土地点看，这一时期的金银器分布区域明显扩大，在南、北方都有发现。金银器的形制种类增多。其中金银器皿的出现，及相当一部分银器的出现，十分引人注目。从金银器艺术特色和制作工艺看，南北方差异较大，风格迥异。北方匈奴墓出土的大量金银器及其金细工艺的高度发展，尤令人瞠目。
这个时期，在中原地区的墓葬遗址中，以?西宝鸡益门村2号秦国墓葬、河南洛阳金村古墓、河南辉县固围村魏国墓地、河北平山县中山王墓出土的金银器最有代表性。此时南方地区出土的金银器虽然数量不多，但却十分引人注目。最为重要的发现，当属湖北随县曾侯乙墓出土的一批金器。中原和南方地区的金银器，大体看来，与北方匈奴少数民族地区金银器的形制风格截然不同，多为器皿、带钩等，或是与铜、铁、漆、玉等相结合的制品，其制作技法仍大多来自青铜工艺。
秦汉金银器：繁荣发展
秦代金银器迄今为止极为少见。曾在山东淄博窝托村西汉齐王刘襄陪葬器物中，发现一件秦始皇三十三年造的鎏金刻花银盘。制作精细，装饰讲究。这种在银器花纹处鎏金的作法，唐代以后十分盛行，金花银盘亦为唐代金银器中很有特色的主要品种。
根据对这些金银配件的研究已能证明，秦朝的金银器制作已综合使用了铸造、焊接、掐丝、嵌铸法、锉磨、抛光、多种机械连接及胶粘等工艺技术，而且达到很高的水平。
汉王朝是充满蓬勃朝气的大一统封建帝国，国力十分强盛。在汉代墓葬中出土的金银器，无论是数量，还是品种，抑或是制作工艺，都远远超过了先秦时代。总体上说，金银器中最为常见的仍是饰品，金银器皿不多，金质容器更少见，可能因为这个时期鎏金的作法盛行，遂以鎏金器充代之故。迄今考古发掘中所见汉代金银器皿，大多为银制，银质的碗、盘、壶、?F盒等，在各地均有发现。一般器形较简洁，多为素面。
汉代金银制品，除继续用包、镶、镀、错等方法用于装饰铜器和铁器外，还将金银制成金箔或泥屑，用于漆器和丝织物上，以增强富丽感，最为重要的是，汉代金细工艺本身逐渐发展成熟，最终脱离青铜工艺的传统技术，走向独立发展的道路。汉代金钿工艺的成熟，使金银的形制，纹饰以及色彩更加精巧玲珑，富丽多姿，并为以后金银器的发展繁荣奠定了基础。
汉代金银器在河北、河南、山东、江苏、安徽、湖南、广西、广东、?西、甘肃、吉林、内蒙古、新疆、云南等地均有发现。除大量金银饰品外，主要还有车马器、带钩、器皿、金印和金银医针等，涉及面较为广泛。在吉林省通榆的北方鲜卑族墓葬、西北新疆乌孙墓葬、车师国故地、焉耆古城等遗址，以及云南晋宁石寨山滇族墓地也发现了金银器，大多为金银饰品，如牌饰、金花、首饰、带扣等，具有较浓厚的民族色彩。
魏晋南北朝金银器：独具异域风采
魏晋南北朝时期，社会动乱，朝代更替频繁，社会经济亦遭受破坏。然而另一方面，各民族在长期共存的生活中，逐渐相互融合，对外交流进一步扩大，加之佛教及其艺术的传播，使这个时期的文化艺术空前发展。这些在金银器的形制纹样发展中，都曾打上了明显的烙印。
从考古发掘的情况看，这个时期的金银器数量较多。金银器的社会功能进一步扩大，制作技术更加娴熟，器形、图案也不断创新。较为常见的金银器仍为饰品。
在这个时期的墓葬中，常可以看到民族间相互影响和融合的迹象。辽宁北票冯素弗墓中出土了“范阳公章”龟纽金印、金冠饰、人物纹山形金饰，镂空山形金饰片等，这些金银器既有汉族传统文化的特色，又有北方游牧民族的风格特点。
这个时期的金银器皿仍不多见，且所见大都带有外来色彩。如山西大同小站村封和突墓中出土的鎏金银盘，银高足杯和银耳杯等，除耳杯外，鎏金银盘和银高足杯均为波斯萨珊朝制品。
同时，随着佛教及其艺术的传播，这个时期金银器的制作和功能亦颇受影响。江苏镇江东晋墓出土一件金佛像牌，呈长方形，正面线刻有裸体全身佛像，头顶灵光，面带稚气，应为释迦出土童像。这种用于佛教奉献的金银制品在唐宋以后极为常见。
唐代金银器:绚丽多彩
唐代，金银器制作有了重大发展。近几十年来的几次大宗发现，金光闪闪，银光熠熠的金银器，又成了显示唐王朝富丽堂皇、灿烂夺目的标志之一。不是吗？当你看到那数量众多，类别丰富、造型别致，纹饰精美的金银器时，一定会联想到唐文化艺术的雄健、华美和自然秀颖。
可以说：中国古代金银器皿是在唐代及其以后兴盛起来而金银器皿是在唐代及其以后兴盛起来而金银器皿又代表了金属工艺的最高水平。唐代金银器从器物种类来说，可以分为食器、饮器、容器、药具、日用杂器、装饰品及宗教用器。
唐代金银器纹样丰富多彩，这些纹饰与器形一样，具有强烈的时代特点和风格，透过它们，我们确实可以感到唐代现实生活的五彩缤纷，文化艺术的欣欣向荣。
唐代金银器的工艺技术也极其复杂、精细。当时已广泛使用了锤击、浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、錾刻、镂空等工艺。
唐时历时近300年，金银器也经历了不同的发展阶段。
初唐到唐高宗时期(公元618—683年)，器类品种不多，有碗、盘、杯、壶、铛等。其装饰特点是划分出许多区段来配置图纹，装饰区间多在9瓣以上，甚至于有14瓣的，这些区间瓣多錾刻成U形或S形。棱形器物是这个时期的重要特征。
武则天到唐玄宗时期(公元684—755年)，器形种类增多，上一期12瓣以上的装饰区间手法已被淘汰，大量采用六等分、八等分来装饰配置纹样，装饰瓣多为莲瓣形且多为双层迭瓣，U形瓣已极少见，S形瓣不再出现。
总之可以说：从唐初到玄宗时期金银器皿受西方的影响较大，但同时也开始了中国化的进程，外来因素逐渐减少和消失。如高足杯、带把杯、折棱碗、五曲以上的多曲器物和器身呈凸凹变化的器物很流行。纹饰有忍冬纹、葡萄纹、连珠纹、宝相花纹、禽兽纹和狩猎纹。
肃宗到宪宗时期(公元756—820年)，装饰手法多采用多重结构为主的六等分法，盘类多附三足，出现仿生器形，即仿照动物等的造型。已不见高足杯，带把杯和多曲长杯等。
穆宗到唐末(公元821—907年)，器形种类繁多，盒、碗类器物出现高圈足，仿生器形更多一些，流行四等分、五等分的装饰手法。
宋元金银器：清丽典雅
宋代随着封建城市的繁荣和商品经济的发展，各地金银器制作行业十分兴盛。有铭款的金银器显著增多，亦为宋代金银器的一大特点，并对元、明、清的金银器制作产生重要影响。
宋代金银器是在唐代基础上不断创新，形成了具有鲜明时代特色的崭新风貌。虽不及唐代金银器那样丰满富丽，然而却具有典雅秀美的独特风格。这种风格与宋代艺术的总体风格是一致的。有人认为，宋代艺术没有唐代的宏放魄力，但是其民族风格却更为完美。与唐代相比，宋代金银器的造型玲珑奇巧，新颖雅致，多姿多彩。相比之下，唐代金银器皿显得气势博大，而宋代则以轻薄精巧而别具一格。宋代金银器在造型上极为讲究，可谓花式繁多。
宋代金银器的纹饰总的说来，以清素典雅为特色。虽没有唐代纹饰那样细腻华美，然而其洗炼精纯亦非唐所及。素面者，讲究造型，光泽悦目；纹饰者则以花鸟为大宗，并使丰富多采的装饰纹样，与变化多姿的器物造型巧妙结合，达到合谐统一。比之唐代，宋代纹饰的题材来源于社会生活，其表现内容更为广阔，亦更为世俗化，具有很强的写实性和浓郁的生活气息。
从宋代金银器的制作工艺看，自秦以来流行的掐丝镶嵌、焊缀金珠的技法几乎无见。而较多运用锤鍱、錾刻、镂雕、铸造、焊接等技法。具有厚重艺术效果的夹层技法，为宋代以前金银器制作中所未见。镂雕工艺在唐代基础上进一步精进。最有特色的是，宋代金银器采用了立雕装饰和浮雕型凸花工艺。
宋代金银器在其本身的纵向发展中，还出现了大量横向结合的作品。金银与漆、木等其它材料合壁，金银用于服饰、书画等。
两宋时期的辽、西夏、金、大理等国的金银器也有较多发现。大体上看，其作工和形制都不同程度地受到唐宋金银器制作的影响，同时又具有浓厚的地方民族特色。从而使这一时期的金银器展现出异彩纷呈的景象。
元代金银器在宋代的基础上，其形制、品种都有进一步的发展，并形成了比较明显的时代风格。与宋代和明代相比，迄今为止见到的元代金银器为数不甚多。然而从文献材料上看，当时的金银器饰并不稀见。
从总体上看，元代金银器与宋代相近似。银器数量多。金银器品种除日用器皿和饰品外，陈设品增多，如瓶、盒、樽、奁、架等。元代大多数金银器均刻有铭款，这对研究元代金银器的发展具有重要价值。从造型纹饰看，元代金银器仍讲究造型，素面者较多，纹饰者大多比较洗练，或只于局部点缀装饰。然而，元代某些金银器亦表现出一种纹饰华丽繁复的趋向。这种趋向对明以后金银器风格的转变，显然有着重要的影响。
明清金银器：华丽繁缛
明清两代是中国封建社会的后期，文化发展的总势趋于保守。其金银器制作一改唐宋以来或丰满富丽、生机勃勃；或清秀典雅，意趣恬淡风格，而越来越趋于华丽、浓艳，宫廷气息愈来愈浓厚。如果你从中国金银器的历史长廊中浏览而过，那么当你信步走到这里时，便会产生一种截然不同的感觉。那器形的雍容华贵，宝石镶嵌的色彩斑斓，特别是那满目皆是的龙凤图案，象征着不可企及的高贵与权势。这一切都和明清两代整个宫廷装饰艺术的总体风格相和谐一致，但是却和贴进世俗生活的宋元金银器迥然有别。然而，明清两代的金银器，其发展轨迹可谓明晰可见，但其分野之界亦是如此鲜明。大体上说，明代金银器仍未脱尽生动古朴，而清代金银器却极为工整华丽。在工艺技巧上，清代金银器那种细腻精工，也是明代所不可及的。
在明代金银器的纹饰中，龙凤形象或图案占有极为重要的位置。这一变化到了清代，更加推向极致。与宋元相比，明代金银器中素面者少见，大多纹饰结构趋向繁密，花纹组织通常布满器物周身，除细线錾刻外，亦有不少浮雕型装饰，对以后清代的金银器有着不可忽略的影响。
清代金银器保留下来的极多，大部分为传世品。从风格上看，清代金银器既有传统风格的继承，也有其它艺术、宗教及外来文化的影响。正是在这种继承吸收古今中外多重文化营养因素的基础上，清代金银器工艺获得了空前的发展，从而展现出前所未有的洋洋大观和多姿多彩。
清代金银器的器型和纹饰也变化很大，已全无古朴之意，同时反映了宫廷金银艺术品所特有的一味追求富丽华贵的倾向。其造型随着器物功能的多样化而更加绚丽多彩，纹饰则以繁密瑰丽为特征。或格调高雅，或富丽堂皇，再加上加工精致的各色宝石的点缀搭配，整个器物更是色彩缤纷、金碧辉煌。清代金银器的加工特点，可以用精、细二字概括。在器物的造型、纹饰、色彩调配上，均达到了炉火纯青的程度。
继宋、元、明以来，清代的复合工艺亦很发达。金银器与珐琅、珠玉、宝石等结合，相映成辉，更增添了器物的高贵与华美。
清代传世品中，亦保留了不少各少数民族的金银器。这些金银器反映了当时各少数民族的传统风俗与爱好，具有明显的地方色彩和浓郁的民族风格。
总之，清代的金银器丰富多采，技艺精湛。其制作工艺包括了范铸、锤鍱、炸珠、焊接、镌镂、掐丝、镶嵌、点翠等，并综合了起突、隐起、阴线、阳线、镂空等各种手法。应该说，清代金银工艺的繁荣，不仅继承了中国传统工艺技法而又有所发展，并且为今天金银工艺的发展创新奠定了雄厚的基础
中国家具史
第一章
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过年是辞旧迎新的日子，也是我们新的一年的开始。
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只要依法纳税的银你买就没问题！
步骤如下:1.把你的想法画成图样.
2.按你的图样起板(有蜡板.银板和金板)具体看你的想法了
3.根据不同材料的板样就可做成成品.
冰岛 --& e`g elska tig (爱个爱二四卡题)
答: 新华书店有得卖去看看 不就知道了啊希望能有帮助
答: 视觉注意力不集中，被动注意过于敏感，细微的声音刺激也会引起学生的反应，很难将注意力较稳定地、较长时间地集中在目标任务上，从而影响学习效率。
视觉记忆力不好，或是...
答: 2)英国的科学教育：在英国“全国学校课程”中，科学和数学并列为三大核心课程，所有5—16岁的儿童都必须接受法定的科学教育
答: 总分60分。
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