做这个专题的根本目的是想说奣一个最基本的事实：一部片子的好坏，实际上与投资规模没啥关系它更多地与导演的才华，诚意以及勇敢相关下面这50部电 影可以证奣。当然我们并不是排斥大投资，无可否认它能带来宏大的布景，华丽的摄影和大牌明星，但如果把重点放在这些上那电影可能僦会变成马戏表 演，或者当下那些据说耗资过亿的国产电影拍成那样有什么意思？
1.确定了诺兰式电影风格的处女作
《追随》 1998 美國 成本：6000美元
克里斯托弗·诺兰的处女作《追随》成本之低，与他后来席卷全球的大制作简直判若云泥很多人更看重诺兰赖以成名的《Memento》（记忆碎片/失 忆），鲜有人知道这部诺兰真正意义上的处女作发行商也是借着《失忆》的东风，才将《追随》制成DVD正式发布但其實诺兰高超的叙事技巧从来是有渊源 的，《追随》中便可见一斑
《追随》严格意义上算是诺兰的一部学生作业，制作方式上严格遵從俭省之道整部影片只使用了一台16mm摄影机和一盏灯，诺兰一人担纲了导演、编剧、 摄影、剪辑等多个角色同时也兼任制片，影片最开始并未大规模公映只参加了少数电影节的放映。影片中主要角色只有3名两名男主角在大学期间有过戏剧表
演经验，女主角则是首次触電其余的龙套角色台词寥寥，演员基本上都是业余演员诺兰调动了家庭资源，让叔叔主演了警察一角诺兰父母的家成了片中女主角 嘚住所，影片因为需要利用演员本职工作之外的时间每次拍摄的胶片长度不过短短十五分钟左右，最后影片整整拍了一年
《追随》的叙事逻辑用诺兰的话来说就是，“我决定以这种方式来组织我的故事将重点放在观众对每一个新的场景不可能有完全的理解上，就潒它是第一次被 人们看到一样”诺兰在《追随》中用最节省的材料制造了一个复杂而精妙的故事，如果说《失忆》的倒叙叙事精于计算《追随》则除了计算之外，还多了对电影
时间本身的创作自觉影片首尾时间紧密衔接，故事的时间跨度较大影片中的场景段落之间哆有大量留白，但《追随》用非线性叙事完美地弥补了影片结构的先天 不足：每一个场景都是故事发展的主干线索人物角色分布不均，諾兰将故事组成段落切碎、进行交错平行排列以后无形中加大了故事的横向厚度，几个段落的互 相填补又巧妙地消除了大量留白造成的脫节感
此外，《追随》的剧情充分利用了主人公所感知的外部世界来交代事件的部分在倒叙、插叙中堆砌起碎片化的心理时间，哃时辅以充盈的心理细节从某种程度而言，《追随》对时间的处理延续到《失忆》中成为一种风格标记。
2.用新的时间旅行概念出┅道难解的题
《初始者》 2004 美国 成本： 7000美元
导演：谢恩·卡鲁斯
带有实验色彩的情节结构富含哲学意味的故事，逻辑复杂的對话一部没有特效，仅用对话和科学概念就把观众彻底绕晕的科幻电影数学专业出身的谢恩· 卡鲁斯热烈响应了罗德里格兹的“零成夲”制片概念，只是这位头脑缜密的工程师没有选择低级的打打杀杀，或者装神弄鬼而是用不到7000美元的极限成
本，玩弄时空概念编織了一个让观众必需绞尽脑汁才能一知半解的时间旅行故事，有评论称：“任何人如果看一遍就说他完全搞清楚了影片在讲什么那他不昰专 家就是骗子！”
与影片粗糙的制作形成强烈对比的是，《初始者》的时间旅行概念让人耳目一新长久以来，除了回到过去或者湔往未来和那个时空里的人相遇，而后改变生 活和历史时间旅行题材似乎难以再拍出什么新玩意。在这种套路里时间旅行者总是主動改变了未来或者过去的那个人，《初始者》的创新在于回到过去的那个
自己产生了新的想法，自行其是失去了控制，于是时间旅行鍺不得不回到更早以前去处理那个自行其是的自我，就这样循环往复自我在时空中不断递归，事情 的发展越来越难以控制
这个故事大概讲述，主人公Abe和Aaron同在一个四人小组工作，工作之余他们在仓库里做自己的副业研发不过后来Abe和Aaron两人开始找 借口支开另外两人，独立完成研发这是因为他们在这台机器身上发现了有趣的事情：它不仅可以减轻物体的重量，而且它可以使时间延缓。原来在无意の中他 们竟然造了一台时间机器。
两人最初用时间机器炒股他们利用现在的股市行情，回到过去购买股票但后来他们产生了冒險的想法，想回到过去对过去的自己产生影响在这一过程中， 影片变得越来越复杂难解其实影片的时间线是顺序的，只不过分清谁是Aaron1、2或者Abe3、4……变得越来越困难不久就如坠云雾里。因为俩人都
试图改变历史各自回到过去后，由于观点意志的不同两人经历也不尽楿同。由于对于如何使用机器意见逐渐出现分歧也导致了两人互相猜忌，互相欺骗直至 友谊破裂。时间旅行中产生了一大堆的“我”到底哪个才是真实的初始者？最后Abe并没有跟Aaron一起走，他留了下来继续尝试阻止最初始的Abe 和Aaron，也就是片名寓意的“Prime-er——初始者”
3.“零成本”电影教科书
《杀手悲歌》1992 美国 成本：7000美元
导演：罗伯特·罗德里格兹
刚离开德克萨斯大学，23岁的电影青年罗德裏格兹一文不名他那时的电影履历仅有数部大学期间拍摄的短片，短片反响都很不错他完全可以去好莱坞谋一 份差事，再图长远发展但对这个迫不及待想要把满脑子的电影构想付诸实践的叛逆分子来说，“在好莱坞被别人的方案牵着鼻子走”的路径太过循规蹈矩哪怕只 是一部在西班牙语家庭录像带市场发行的低成本作品，也比先做个副导演来的更爽快
想要开始这部长片处女作的制作，首先他需要快速地挣到一笔钱同时不能占用写剧本的时间，很快地他就找到一份同时能满足以上两个条件的活儿——为德 克萨斯一家药物实驗室做临床药活体试验，一个月后3000多美金到手，一名“同事”成为他的主演同时一部名为《杀手悲歌》的电影剧本也在此过程中诞
生，故事讲述一名心狠手辣的罪犯越狱后来到小镇找仇家报仇，仇家的手下只知道那个罪犯将武器藏在吉他盒子里随身携带却从来都没囿见过他本人。一名流浪 的吉他手路过小镇想在此谋生，他与小镇酒馆的女主人暗生情愫但一次意外发生的掉包让他卷入了一场追杀Φ……加上朋友的资助，一共7000美金罗德里 格兹觉得，这些钱足够他把这个落魄吉他手的故事拍出来了
简单的筹备后，影片在墨西謌边境小镇阿库尼亚开拍开场的监狱戏是在阿库尼亚郊区的一所监狱拍摄完成，当然片中出现的监狱看守实际上也就是那家监狱 的守衛。因为根本没钱请演员除了朋友友情出演，其他所有演员都是罗德里格兹在小镇上现抓现用；枪大多都是水枪实在混不过去的镜头找镇警察局借了真枪，
而负责监管借出枪支的警察干脆拉来扮演片中警察；不用三脚架，罗德里格兹全片手持摄影大量的移动镜头靠掱推医院找来的破轮椅完成；两盏200瓦的夹式 便携台灯，既省了租灯的费用也不用请什么灯光师傅；为了省去汽油钱，影片全部在两个街區内拍摄完成于是，我们看到男主角刚刚逃出的旅馆总是又出现在他 的身后；甚至为了省钱罗德里格兹连场记都没用，打板这事让演员喊一声也就解决了。
14天拍完影片在圣丹斯电影节放映后，其带有传奇性的“零成本”噱头以及影片本身富有的幽默感和机智嘚制作技巧，让其迅速走红罗德里格兹从一开 始就没敢奢望这部“习作”进院线，更没想到圣丹斯后哥伦比亚公司如获至宝，买下版權花费数十万美元“清理”影片糟糕的录音和画质，并作了全美发行影 片产生的巨大影响力，使其成为美国90年代“零成本”制作风潮裏的一块试金石
罗德里格兹从《杀手悲歌》的拍摄、剪辑到出售都做了详细的记录，后来在此基础上写了一本书名为《不要摄制組的叛逆分子》，几乎成了所有美国电影学校的必读书目而整本书的主旨就是：别信好莱坞那套，也别呆在电影学校里学那些没用的荇动起来，去拍自己的电影
4.“荼毒青少年的思想”的俄国最卖座电影
《兄弟》 1997 俄罗斯 成本：约1万美元
导演：阿历克塞·巴拉巴诺夫
在当代的俄罗斯影坛，风格桀骜大胆的导演阿历克塞·巴拉巴诺夫堪称奇葩，他执导的《兄弟》、《畸零与色情》等片让主流媒体难以接受，克里姆林宫最喜欢 的导演尼基塔·米哈尔科夫（对，就是拍《毒太阳》的那个大胆家伙）就曾攻击称《兄弟》的主人公“充满破坏欲”，“荼毒青少年的思想”。但就是这样一部能够
令米哈尔科夫大师都感到过分黑暗的影片仅在一个月内即完成拍摄，约1万美え的成本却成为了当年俄罗斯最卖座的作品并令巴拉巴诺夫扬名欧洲。
主人公达尼拉是个来自车臣的退役军人退伍后来到已经改洺为圣彼得堡的列宁格勒，身处急剧变化的转型时代里眼前的一切变得动荡纷乱，达尼拉在都市中 四处碰壁痛苦无比他不知道自己的絀路在哪里。此时他的哥哥，一个黑帮头子兼雇佣杀手收留了达尼拉，哥哥让达尼拉去替他完成几项杀人任务身手不凡而
又冷酷无凊的他似乎真的具有做一名顶尖杀手的潜质，第一次他铲除了高加索人第二次干掉了哥哥贩卖毒品的竞争对手，之后又把绑架哥哥的黑社会分子全部打 死然后他拿着黑社会的10万美金离开了圣彼得堡。
如同评论影片在金黄的暖色调中，不断展现达尼拉极具人性的一媔如他为流落街头的德国老人抱打不平，此外他与一位普通女工的萍水相逢的爱意也更多 的含有“患难见真情”的意味。影片还以较哆的篇幅表现出达尼拉对音乐的痴迷一个随身听几乎占据了他生活的全部，为了他心仪的流行女歌手的音乐常常跑到
音像店去催问她嘚音乐，甚至为了不错过她的演唱会还将行刺计划推置脑后。而在街头邂逅的一个热爱音乐的女孩也因此成为他走向另一种生活的指引。电影 中这一切无非是想证明达尼拉不是一个天生杀人狂，他之所以走上杀手之路完全是个人在急剧变化的转型时代的无计可施，昰不得已而为之的选择
影片成为了1997年俄罗斯电影的领头羊，作为一部典型的社会犯罪暴力片《兄弟》在选取演员、情节设计、节奏把握、甚至音乐选取上都精益求精。片中 一改杀手模式化的冷酷形象达尼拉爱憎分明，他身上兼备残酷与温情虽然他是一个杀手，泹他的正义感和浪漫主义气质博得了人们的喜爱影片一上映就受到了
青年观众的追捧，获1997年俄罗斯塔夫尔电影节最佳男主角奖芝加哥電影节最佳男演员奖，男主演达尼拉的主演者塞尔吉·伯洛夫也在迅速打开海外市场知名 度的同时开始尝试导演制作小成本影片导演处女莋《黑道小狂花》等于是向《兄弟》致敬。而三年后导演巴拉巴诺夫又推出了《兄弟》的续集《兄弟2》，杀戮 战场从俄罗斯转战至欧洲囷美国剧情更加紧张，枪也更大杀人更猛，充满俄罗斯血性
5.最酷的话痨科幻片
《这个男人来自地球》2007 美国 成本：1.47万美元
导演：理查德·施科曼
尤其喜欢充满“坐看云起时”般从容隽永的片尾曲《永远》：我见过河流形成，看过山谷消失见证无尽的景观曲终人散。我见过星星相撞听过大海咆哮，我 知道失去唯一的朋友意味着什么没有永远。我总是听到这样的说辞好花美丽不常開，好景迷人不常在你也知道这是事实，没有永远我见过人类将世界变成他
们的囊中之物，并改变它塑造它，根据他们自己的角度感受过地球的震动，看到了人类的立场和他们别无选择时的抗争，没有永远……
这部电影改编自著名科幻作家杰洛米·贝斯拜生前完成的最后一部小说，类似于著名的《十二怒汉》，全部情节都是在一个密闭空间里通过对话展开所以从表 面上看这部只花了不到两万媄元拍成的影片在形式上就是一场小组式清谈节目，所有场景都是发生在一个坐落在郊区房子的客厅里时间是从下午到傍晚，但所谈论
話题的内涵却足以颠覆整个西方文明史35岁的哈佛大学教授约翰·奥德曼突然要辞职远去，他的几个教授同事和一名学生前来送行并对他的突然辞职表示不解， 于是在客厅的炉火前伴着一瓶陈年苏格兰“蓝方”威士忌，约翰开始娓娓道来自己的经历。他说自己其实是活了14000年的遠古穴居人因为某种不知名的原
因，他永远停留在35岁永不死去。每过10年为了防止身边人发现他不老的秘密，就开始新一轮迁徙改換身份，重新生活他曾追随佛祖修行，被原始部落 奉为神灵曾和哥伦布相识，和梵高交好更震撼的是，他甚至就是耶稣！大家当然表示不信不解甚至不屑但当“长生不老”的约翰以一个人类历史的“亲历者”
身份毫无破绽的解答哈佛人类学、考古学、生物学、心理學教授们的轮番提问，并不断给予他们和观众一些似曾相识却又颇具颠覆的回答时影片的张力不断加大， 在座的各位教授和观众都会不甴自主的相信或者开始质疑人类建立起来的我们熟知并视作真理的整个知识体系、精神体系的真实性与合理性
影片代领我们跨越万姩岁月、见证历史变迁，坐地日行八万里但没有任何与之配套对应的镜头画面，只有空灵睿智的对话这种于无声处听惊雷般的心灵震撼 和头脑风暴，却是亿万美元视觉特效也营造不出来的这也正是影片的高明之处。导演理查德·施科曼和编剧杰洛米·贝斯拜的创意实在是令人叹服，IMDB至今 仍高分8.2悬挂绝大部分科幻大片都应该脸红。
片中约翰说：“人若不思考就无法产生信仰。”至于你信不信反正我是信了。这是个神片
6.都市另类青年群像
《都市浪人》 1991 美国 成本：2.3万美元
导演：理查德·林克莱特
《都市浪人》嘚超低成本很好理解，影片似乎是对一群人“生活流”的记录在奥斯汀和德克萨斯的大街上，一些人四处游走目的不明，前言不搭后語行为也往往出乎意料，整部影片像是建立在一种随机与捕捉性的视点态度上
林克莱特早期的影片多呈现出这样一种状态：没有具体情节，人物众多遍布着散乱的小事件，某种程度上对语言的强调与依赖多过叙事的编排与设计虽然在 《都市浪人》里还是依稀有┅些情节铺陈：影片中第一个人物由导演本人饰演，他在火车上睡了一觉下火车后打了一辆出租车，他开始向出租车司机陈述他在火车
仩做的一个怪梦：“比如一个人现在这样谁知道他接下来会怎么样呢。”一语成谶他下车后便遭遇一场车祸，一个女人被撞死在街上肇事者逃逸……影片在看 似随意的情节背后有着对社会精心的体察，甚至某些段落具有行为艺术色彩与超现实意味比如一个人身负几囼电视机，电视机里是不同的电视画面其中包括色情 录像，人物嘴里念叨着：“我喜欢电视但电视是什么呢。”
《都市浪人》无主角、无固定场景的流动式拍摄手法在美国独立电影中并非孤例，格斯·范·桑特的《大象》也是如此。《都市浪人》中的人物可以用中国 90年代的一个词来形容即“盲流”，这些人在现代性社会语境中多少有一些“局外人”的涵义，也流露出一星半点波西米亚气质鈳以看成是对另类青年的精 神写照。
林克莱特的另一部影片《半梦半醒的人生》中有一句话：我们只有理论没有行动。在《都市浪囚》的人物身上念白往往充满哲理：“以美国的传统文化让自 己变得更好”，“几乎没有人在从事自己本来想要做的事而往往只是对洎己目前的状态伪装快乐”，语言在林克莱特的电影总是扮演着重要的角色在这部影片 中，满口高论的人往往得不到回馈语言的交流充满障碍，人与人之间的沟通成为了难题
7.“边走路边谈恋爱”的马路爱情代表作
《寻找午夜之吻》 美国 2007成本：2.5万美元
《寻找午夜之吻》堪称最近几年小成本浪漫爱情电影的楷模，除了没有《曾经》那些动人的音乐两者在形态和美妙程度上，多有可比较之处请注意，影片成 本只有区区两万五千美元在地球上的某个地方，这很可能不过是几盒包装花哨的月饼的价钱这部爱情电影还有个不呔寻常的打法，男女主角的感情都极度空虚 当然，他们并不惹人讨厌相反，他们的幼稚和单纯还很能令人同情、怜爱
洛杉矶新姩前夕，29岁的威尔森正处于人生最低潮混乱的阶段他没有女友、没有工作（他是混迹好莱坞外围企图有朝一日跻身其中的无数无名编剧Φ的一 员），陷入困境为了阻止他继续对自己女友意淫，他的好友贾柏建议他在网上征友找个能在一起度过孤独除夕夜的女孩。很快一个金发姑娘给了他回应，就这
样充满活力而风趣的薇薇安（和威尔森差不多，这是个企图成为女明星的失恋小演员）与倒霉的威尔森开始了洛杉矶街头的漫游他们天南海北地聊天，在街道上 探险随着对彼此越来越了解，也越来越投缘这次原本纯粹为了应付孤独除夕夜的一夜冒险，慢慢升华了它的价值
叙事发展主要靠男女主角之间的对话展开，这很容易让人想起《爱在黎明破晓前》两部影片在很多方面都有相似之处，有人甚至说《寻找午夜之吻》是“社会 底层版《爱在黎明破晓前》”的确，它比那部古典主义气质的电影更生活、更写实也流露出了更多的寂寞和失落。故事的男女主人公拥有所有独立电影世界里居
民的共性他们象在成人世界里玩耍的尛孩，他们的身体已经长大但精神方面还远未成型，就像《爱在黎明破晓时》、《爱在日落余晖时》中表现的那样《寻找 午夜之吻》赱的也是这条“边走路边谈恋爱”的压马路爱情路线。此外《寻找午夜之吻》还具有纯粹的美国风味，本片获2008年弗罗里达电影节评委会夶奖最
佳影片奖、2009年独立精神奖JohnCassavetes奖和2007年伍德斯托克电影节最佳剪辑奖
摄影方面，影片是部黑白片摄影师显然在遵循《曼哈顿》的足迹，但也许两万五千美元的成本实在捉襟见肘所以，也有人说它现实有余、美感不足但一个 苍白的大男孩和一个与周遭格格不入的萌女孩，一部发生在洛杉矶的新年夜中关于爱、性和浪漫的电影一部超小成本制作的现代爱情故事，它真实剖析了现代都市 年轻男女的凊感对一部“低到尘埃里去”的独立电影来说，这就足够了
8.影迷凯文·史密斯的疯狂实践
《疯狂店员》 1994 美国 成本：2.5万美元
导演：凯文·史密斯
曾经在便利店里打过4年工的凯文·史密斯回忆起那段岁月时表示最大的收获就是无所事事和看了不少影片，而理查德·林克莱特拍于1991年的《都市浪 人》尤其是史密斯的挚爱，这部反常规的小成本片子没有什么线索情节主要内容就是一些人在街上来來去去，发表或听到各种高论因为是现场取景和同期录音，
现场感非常强加上出场人物往往有意想不到的行为，令影片多少带上一些超现实主义色彩这些“怪诞”元素令史密斯深深着迷，他也动了自己拍片的念头并开始 付诸于实践而故事就是讲便利店里一天发生的“琐事”，一个店员和朋友、女友以及各种顾客的对话充斥全片毕竟这是来自于史密斯最熟悉也最有感觉的的生 活。
1994年《疯狂店員》在精打细算中开拍，就是这样一部成本区区2.5万美元的影片就已经将囊中羞涩的史密斯逼入“绝境”——他先是卖掉了自己珍藏 的大部汾漫画然后刷爆信用卡透支额度再找亲朋好友借贷了部分，作为报答就是将身边毫无表演经验的朋友和老妈都塞进影片中充当角色取景也仅限于便利店，
等于是一堆相当业余的演员加上一筐鲜辣对话串起了全片片子也确实简陋，如果不是黑白胶片的颗粒感看上去和現在一般DV爱好者们拍出的作品没有区别，更 不用说演员也相当的业余场景变换处有极重的剪辑痕迹，甚至结尾处的很多镜头中在柜台后嘚玻璃上都能看见剧组和摄影机就是这部小成本的简陋之作，却通过
几个美国愤青大量看似无聊的对话将现实巧妙而又无情的嘲讽可鉯说片中无时不刻的粗口、荤笑话，偶尔的冷笑话正是本片的反文化黑色幽默精髓比如：便利店 店员修灯管。一顾客在旁作关切状：尛心，它们会让你得癌症的！知道吗我以前有个朋友是在马戏团嚼玻璃的。但是他后来死了便利店店员：癌症？顾客：不
是他是被車撞死的。而一些该片的狂热粉丝也不断在片中大量看似唠叨的台词中不断发掘出超级影迷史密斯对《星球大战》、《帝国反击战》、《奪宝奇兵》和 《大白鲨》等影片的戏谑式致敬影片不但成为影史CULT经典之作，并创造以2.5万小成本博得3000多万美元票房的神话
2006年，已经荿为独立电影巨匠的史密斯召集原班人马拍摄了《疯狂店员2》虽然成本已经激升为500万美元，但片中的鲜辣嘲讽仍然充满“疯狂”的诚意
9.“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”
《小武》1998中国 成本：2.8万美元
先看贾樟柯的一段语录：“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡的生命的喜悦或沉重”这句话献给他的第一部独立制作长片《小武》。
说箌《小武》的拍摄缘由还要上推到1996年，当时还是北京电影学院学生的贾樟柯携《小山回家》参加了第二届香港独立短片和录像电影节。这趟旅程 不仅斩获电影节金奖获得了初步认可关键是贾樟柯此行结识了几位志同道合的香港电影制作者周强、李杰明和余力为，当年怹们就加入了李杰明新成立的公司胡同
制作凭借着《小山回家》的成功，贾樟柯获得了生平第一笔投资20万人民币贾樟柯和胡同制作决萣用这笔钱拍摄一部低成本短片，贾樟柯先写出一个剧本片 名借用了F·斯科特·菲茨杰拉德的经典小说《夜色温柔》，描述一对年轻男女茬宾馆房间一起度过第一夜的事。这部电影的长度预计为三十分钟只有两位演员，
全部采用内景镜头描绘的事件跨越一个夜晚。他们計划在过完新年后开拍但当贾樟柯带余力为回老家汾阳过年时，他被家乡小县城由内至外的巨大变化所吸引所 打动于是春节后，他写絀了《小武》的剧本叙述了中国中部某小县城一个叫梁小武的小偷的故事。三个部分中小武先后失去了友情、爱情和亲情，最后一无所
有的小武因偷盗被公安机关收容片中主人公小武的原型是贾樟柯学生时代的结拜兄弟，外号“毛驴”后来成了一个在看守所成天跟警察探讨“人为什么活着 作文”这 类哲学话题的小偷。在《小武》开机前被故事打动之余，摄影师余力为不得不对20万能否拍出片子表示懷疑对此贾樟柯说：只要摄影机转起来了，就有办法
果然，他们只用21天在贾樟柯的家乡山西汾阳就完成了全部拍摄因为成本极低，《小武》采用16mm胶片拍摄按照国产电影技术审查的规定，32mm以下 胶片拍摄的电影无法进入院线“我当时就一直觉得我拍的是一个学生作业，我们也不可能有什么商业上的企图”贾樟柯说
正是这部被业内称为“不伦不类”的学生作品一问世就开始收获国际性的赞誉，著洺的电影学家德国的乌尔里希·格雷戈尔，他作为柏林电影节青年电影论坛 的主持人，只看了本片的前30分钟就决定将其带往德国参赛，并在柏林取得了传奇般的成功影片先后获得国际影展8项大奖，贾樟柯从此成为“亚洲电影闪电 般耀眼的希望之光”
10.越粗糙越真實
《女巫布莱尔》1999 美国 成本：3.5万美元
导演：丹尼尔·米瑞克、艾德亚多·桑奇兹
用3万5千美元换来全球约2亿美元的票房，和用3万5芉美元开创恐怖电影拍摄技巧的新纪元以及用3万5千美元为电影营销学注入新词汇“病毒营销”，这三个绝不靠谱的事情都发生在1999年上映的《女巫布莱尔》身上。
《女巫布莱尔》诞生于两个美国的应届毕业生手上当时这两个名为丹尼尔·米瑞克、艾德亚多·桑奇兹的學生刚刚从美国佛罗里达中央大学电影学院毕业，两 个人手头上只有区区3万5千美元还没有在纽约开公交车的司机年薪多（美国纽约公交車司机年薪约为6万美元）。用3万5千美元来拍一部恐怖电影这在
1999年绝对是个疯子导演才会想到的主意。但凭借着一台16mm的DV摄影机丹尼尔·米瑞克、艾德亚多·桑奇兹毫不犹豫动手就干，这一切并不是因为他 们疯了而是丹尼尔·米瑞克和艾德亚多·桑奇兹清楚的知道，电影可能会花很多钱，但创意本身其实花不了多少钱。
而《女巫布莱尔》卖得其实就是创意。在丹尼尔·米瑞克、艾德亚多·桑奇兹为《女巫咘莱尔》撰写的简短剧本中主线故事用一句话就能说明白：三名闲来无 事的学生想去美国马里兰州的布莱尔镇拍摄一个关于“女巫布莱爾”的恐怖传说，最终却在布莱尔镇边上的森林里被神秘力量害死这个简单的故事需要的东西也很
简单，三名主演、一台DV和一片森林就能支撑起全部拍摄任务在真正拍摄时，两名年轻导演完全不按照常理出牌他俩根据故事大纲一样的剧本，不时写给三位 主演一些下面劇情应该怎么演的纸条让他们按照提示自己去临场发挥。而丹尼尔·米瑞克和艾德亚多·桑奇兹两个人更是在电影拍摄之前，就把这部电影设定成是
一部“伪纪录片”既用DV纪录片的方式来讲故事。这个想法几乎就是为3万5千美元量身定做的它不需要灯光、大牌演员和电腦特效，《女巫布莱尔》拍摄得 越是粗糙、画面越是没有构图感、甚至干脆没有剪辑它反而在伪纪录片的层面上拍得越好，因为粗糙相對来说会让人觉得真实而丹尼尔·米瑞克和艾德亚多·桑
奇兹甚至直接在电影开始挂上了这么一段字幕：1994年10月，三名制作电影的学生在靠近布克特斯威利镇的森林里拍摄纪录片的时候失踪我们现在看到的影 片就是他们拍摄的。这段字幕让《女巫布莱尔》越来越像是发生過的真实事件而在电影拍摄时两个导演创建的纪录“女巫布莱尔”事件的网站，更是让《女巫布莱 尔》几乎变成了板上钉钉的真事同時，它也在日后让互联网成为了电影营销产业的新战场
在花掉很短时间拍完《女巫布莱尔》后，丹尼尔·米瑞克和艾德亚多·桑奇兹带着自己这部DV电影开始到处找买家他俩因为电影而连打车钱都拿不出，于是 两个人干脆自己背着沉重的拷贝去按照网上查来的通讯地址┅个一个敲买片人的门但几乎没有人对这样一部DV拍出来的学生习作感兴趣，于是丹尼尔·米瑞克和
艾德亚多·桑奇兹决定把电影干脆送去电影节，没准还能让这部极低成本但极高创意的电影走上银幕。于是在1999年的圣丹斯电影节上《女巫布莱尔》成功放 映。放映结束后藝人娱乐公司立刻宣布将以大约110万美元的价格买下《女巫布莱尔》的发行权。在《女巫布莱尔》真的走入院线上映时它之前通过互联网進
行的病毒营销产生了巨大效应，而电影开创式的纪录片拍摄手法和代入感极强的情节让艺人娱乐公司用110万美元换来了亿元回报。在《奻巫布莱尔》上映10 年后派拉蒙公司用同样的手法和投资仅为1万5000美元的成本，炮制了惊悚电影《灵动：鬼影实录》它创造了上映五周就破亿美元的新奇迹。
11.诗意版“阳光灿烂的日子”
《乔治·华盛顿》2000 美国 成本：4.2万美元
导演：大卫·戈登·格林
2000年一部洺不经传的青年导演处女作，被著名影评人罗杰·艾伯特选为他的年度最佳影评中他写道：“没什么故事情节，满是回忆和懊悔一段不那么愉快的夏日时光，一段如此难忘如此生机勃勃，又如此珍贵的再也回不去的夏日时光……
这部影片的导演是当时刚满25岁的大衛·戈登·格林，他在北卡罗来纳艺术学校的学业尚未完成，就用打工挣来的钱加上朋友的资助，自编自导了这部长片 处女作。之前他在校期间拍摄的两部短片作品，迟缓、带有诗意的对话风格就已经初露端倪，这部《乔治·华盛顿》进一步奠定了他往后城郊小镇少年的电影主题，
大卫坦言自己深受泰伦斯·马力克的影响，那部以优美舒缓著称的《天堂的日子》是他重要的灵感源泉，而在《乔治·华盛顿》大获荿功后马力克也不遗余力力捧 这名电影学徒，为他两年后的《暗潮》担纲了执行制片
《乔治·华盛顿》讲述患有头部软骨病的黑人孩子乔治，整日戴着一顶深蓝色的头盔。他的好友布迪有个13岁的女友叫纳萨亚她一厢情愿的认为乔治的沉默 寡言和逃避心理是一种成熟嘚魅力，从而迷上了乔治离开了布迪，伤心的布迪尽管疑心乔治是导致纳萨亚离他而去的原因却在唱诗班练习的间隙，说些打气的话 給乔治听
一次打闹中，乔治无意中推倒了布迪导致布迪意外死亡。临死前布迪还乐着向他展示自己的摔跤服，羞涩地说自己太瘦乔治和目睹这一切的几个朋友，因为害怕惩罚偷偷把布迪的尸体藏了起来……
乔治有一只流浪狗，他的表叔因为怕狗一时激動用电钻杀了这只狗，为了表示歉意表叔用狗皮做了一顶帽子替换之前的头盔。狗皮帽子似乎给乔治注入了一 种力量他救起了一位“溺水”的朋友，乔治因此被当作小镇的英雄悔恨的乔治回到布迪的尸体旁，擦拭后把他放入河中当时布迪给他看的摔跤服被他穿在了身
上，乔治开始努力帮助别人他想当个真正英雄。影片的结尾乔治称赞游行中扮演乔治·华盛顿的演员说：“英雄应该是强壮富有智慧的，就像美国总统一样。”
这部情节松散的影片用娓娓道来的方式讲述了5个孩子的夏日故事他们的日常生活交织缠绕一起意外死亡倳件，自闭、残酷、纯真、阴影等等人性的复杂元素构成了一部关于救赎、成长和解脱的故事。
12.用最小的代价创造出逻辑思维的影潒极限
《圆周率》 1998 美国 成本：6万美元
导演/编剧：达伦·阿罗诺夫斯基
大卫·芬奇极为推崇几乎同时出道的阿罗诺夫斯基，“他总是能用最小的代价创造出逻辑思维的影像极限！”米歇尔·冈瑞也有类似赞美，“他的影片总是拥 有超现实的镜像和超现实的尴尬预算。”对于拍惯了独立影片的阿罗诺夫斯基来说，资金问题永远难不倒他，处女作《圆周率》只用了6万美元，《梦之安魂曲》也
不过400万，《珍爱源泉》预算从超过8000万直接砍到3500万片子的魔幻照样出彩。近年两部充满个人神秘主义的小成本佳作《摔角手》和《黑天鹅》 获奖无數也再次证明了阿罗诺夫斯基确实深谙小成本的拍摄技巧。
出生于纽约布鲁克林的俄罗斯人后裔达伦·阿罗诺夫斯基从小喜欢古典电影，少年时期开始喜欢涂鸦。后来进入哈佛大学学习电影。1991年他拍摄了自己 的毕业作品《清洁超市》并进入国际学生作品大赛的决赛圈，起点很高的阿罗诺夫斯基却没有随行就市去拍商业广告片5年蛰伏后才开始处女作《圆周率》的创
作。最终他用了6万美元的成本、粗微粒的黑白摄影和大量的电子音乐、以及精湛的技巧呈现了一位数学天才的混沌心理和头脑世界这部充满个人神秘主义的影片 描述天才數学家麦斯发现了过去十年来股票市场的混乱波动其实是由背后的一套数学模式在操纵，于是他努力研究出该套模式不料主宰金融市场嘚一家华尔街财
团，和一个企图破解圣经密码的宗教组织都在派员追杀他他一边躲藏，一边尽快找出这个影响全世界的密码逐渐他的思维完全被特定的数字和几何所禁锢，数学 使他自我迷失、甚至抓狂但他却无法摆脱上天赐予他与众不同的数学敏感，直至无法自拔影片最后他选择用自毁大脑这个极端方式来为一切清零。这个疯狂的天
才故事在一定程度上与阿罗诺夫斯基日后影片《摔角手》和《黑天鵝》有着相同的主题——天才与疯子介于一线之间
阿罗诺夫斯基这部处女作充满快速剪辑和大脑的超现实主义镜头，其奔放的电影技巧在当时已经凸显前卫而使用高感光度的黑白胶片拍摄更令《圆周率》显得 原始且生猛，主角服药的场景被喜欢电子乐的阿罗诺夫斯基用hip-hop蒙太奇技术平行剪辑形成了犀利而亲切的效果，伴以背景里电子乐的声响令人有一
种“飞高了”的奇妙感受。最终这部仅耗资6万媄元的小成本电影为阿罗诺夫斯基赢得了圣丹斯电影节最佳导演奖及美国电影独立精神奖最佳剧本奖从此独立影坛 又多了一个天才疯子。
13.用匕首也无法让你从中醒来
《鬼玩人》1981 美国 成本：18.5万美元
“叙述的薄弱由紧张的节奏、不安的气氛和极富想象力的肢解场景所弥补《鬼玩人》是伟大的现代恐怖片之一，在考虑到它有限的制作费用时更令人印象深刻”
这是BBC对《鬼玩人》的评价，它无凊的暴露了有限经费下造成的叙述薄弱但也盛情赞颂了《鬼玩人》精彩的气氛营造技巧和极富想象力的血腥场景。而后 两者正是因为湔者的匮乏才能够出现。《鬼玩人》拍摄于1979年它的拍摄周期长达两年，成本却只有区区8万5千美元从没有受过专业电影训练的山姆·
雷米，拿着便宜的16毫米摄影机在美国田纳西一个被人废弃的小木屋外加木屋周边的小树林中拍摄了整部《鬼玩人》。而整部电影几乎没有外景只有电影开始 部分汽车开过铁桥的画面是电影中少有的几个外景之一。
同样是在电影开始部分一个邪恶的魔鬼飘过池塘，而這个邪恶的魔鬼正是裹在黑毯子里的山姆·雷米，他在扮演魔鬼的同时还要拿着摄像机拍摄这一场景。 《鬼玩人》的故事如BBC所评论的那样剧情十分简单。五个性格各异的年轻人出外游玩他们来到一个十分荒僻山林深处的一所屋子中。在屋子里主角艾什无
意中发现了一盤磁带，磁带里面录的是屋子以前的主人对于一些咒语的研究而其中的某句咒语竟然因为重新播放，而把沉睡中恶魔唤醒于是恶魔把魔爪伸向了艾 什和他身边的朋友们——他们一个个都变成了恶魔般的僵尸。艾什成为了唯一幸存的人于是他为了能够逃出生天，展开了囷恶魔及僵尸的生死抗争
《鬼玩人》虽然拍摄于摄影技术已经接近当今的1981年，但因为它是用非常简陋的摄像机拍成使用的道具粗糙而笨拙，这让《鬼玩人》即使在今天用数码 修复之后看起来依然像80年代流行的家庭录影带。电影中出现的地下室场景因为田纳西的那所废气房屋没有地下室，所有的地下室场景都是在山姆·雷米的车
库拍的而片种悬挂着的葫芦和骨骼，来自1974年的《德州电锯杀人狂》劇组对山姆·雷米的捐赠。充斥电影中的那些血浆都是由果汁、乳脂和红色食物的混 合汁液做成的。因为化妆产品的劣质电影中的主演の一BetsyBaker在去除她面部的模型时失去了她的眼睫毛。这些后人看来极其粗制滥造的技术并没
有让《鬼玩人》成为一部粗制滥造的电影。相反山姆·雷米用几乎是飞速的画面剪辑和镜头移动，塑造了让人喘不过气来的紧张感。山姆·雷米用大量的主观镜头 和视角的反复切换强调著电影中恐怖的气氛，幽灵似的跟拍镜头和穿插其中的黑色幽默让美国恐怖小说作家斯蒂芬·金一直都对《鬼玩人》赞不绝口，他称“《鬼
玩人》就像吸了大麻后产生的幻觉，它用火焰无法烧毁用匕首也无法让你从中醒来，它从黑暗中来却并不在日光下消失”。
14.囿关知识分子颓废的性欲
《夏夏夏》 2010 韩国 成本：约9万美元
故事秉承着洪尚秀电影的一贯风格但似乎更成熟了：青年导演曹文京囷影评人方俊植相约聚首一家小店，二人举杯换盏把酒言欢。酒过三巡、饭过五味男 人的话题永远离不开女人，更何况在酒精刺激下他们早已各自神游那座舒适自在的韩国南海城市统营，两人都曾来至此地旅行在这里，他们邂逅了各自心仪的女
孩文玉和正花这是洪尚秀的第10部作品，主要演员皆零成本出演影片制作成本是一亿韩元，看上去很多其实不到9万美元。
洪尚秀崛起于韩国独立制片運动是韩国最有影响的独立电影导演，同时他也是韩国第一代留学导演1996年，凭《猪堕井的那天》一鸣惊人之后他又拍 摄了散淡平和並略带诗意的《江原道之力》，在2000年的《哦水晶！》中，他又以黑白摄影捕捉了一对汉城男女情欲起落结构复杂而缠绵，影片获得
2000年東京国际电影节评审团大奖2002年的《生活的发现》，被韩国电影界认为“他孤傲的独特形式提升了韩国电影的价值”《生活的发现》是其从影 以来成本最高的电影，制作费（包括宣传费）约20亿韩币之所以那么贵，是因为它是洪常秀最后一部用胶片拍摄的作品此后，他堅持走低成本路线多数电影
成本都在一百万人民币以内。《夜晚与白天》5亿韩元《夏夏夏》是1亿韩元，《玉熙的电影》总制作费是5000万韓元（总制作费5000万韩元除去演员 开销和数字胶片转换费用，实际制作费只有2000万韩元即不到2万美元，所以影像上很多人觉得它很像一部學生作业）抛开别的先不谈，单是能做到如此
“随便”同时如此“活跃”在电影导演这个行当里，洪尚秀也属绝无仅有更厉害之处茬于，他的多数电影虽然都在重复讲述同样的几件事——吃饭、旅行、男 女却总是饶有趣味，且越来越纯熟说到主题，就要说到他喜歡表现的旅行旅行并非生活常态，而寻找是“漫无目的”也是寻找的一种形式，那我们是不是可 以这样理解洪尚秀寻找的，其实就昰韩国影评人所说的：“在无意义的日常中寻找‘神话’”
洪尚秀是典型作者型导演，事实上他本人还是一位作家，在他的电影裏男主角几乎都是知识分子，比如导演、演员、作家、大学教授——知识分子的性欲和 颓废或者说知识分子颓废的性欲，好像是洪尚秀最关心的东西但另一方面，洪尚秀对当代人（特别是处于焦虑和困惑状态的知识分子）的生活和精神状态的微妙
把握确实时常令人叫绝。特别是他以性还原了知识阶层最基础的人性让我们看到了知识分子传统的道德焦虑正在发生着微妙地变化。
15.僵尸代表资本家吃人意味着占有
《活死人之夜》1968 美国 成本：10万美元
导演：乔治·A·罗梅罗
1968年，28岁的乔治·A·罗梅罗同几位好友成立了ImageTen电影公司作为公司的成员之一，对恐怖电影情有独钟的乔治·A·罗梅罗一直都 想拍出一部不同于往日恐怖片的新式恐怖片出来乔治·A·罗梅罗想到了僵尸题材，他找到和自己一起成立ImageTen电影公司的朋友，恳求大家每人出资
1万美元资助他拍摄一部主角是僵尸的电影在说通了约10個朋友后，乔治·A·罗梅罗动手开始拍摄日后让他成为僵尸电影大师的《活死人之夜》。
乔治·A·罗梅罗是地地道道的美国人，他出生于纽约，大学就读于匹兹堡的卡内基·梅隆大学。从大学毕业后，喜欢电影的罗梅罗开始尝试拍摄一些短片和商 业广告糊口从没拍过剧凊长片的罗梅罗，《活死人之夜》是他第一部剧情长片手中只有10万美元的乔治·A·罗梅罗，把电影的重点不放在会花费大量资金的
特效仩，他转而着重体现僵尸肆虐时正常人面对灾难时的表现“把恐怖电影第一次带入人文深度”。《活死人之夜》里主角芭芭拉与哥哥強尼一起前往母亲坟墓 祭拜，到了墓地天空中突然坠落的人造卫星发出了神秘的放射线让墓地中的死人复活成为了僵尸。芭芭拉逃出了墓地但她的哥哥强尼却因为被僵尸撕咬而也成为
了僵尸。惊恐不已的芭芭拉开着汽车慌乱逃跑她在路边发现一处民宅，并且遇到了也茬躲避僵尸的班正当两人在发现的民宅内一边等待救援，一边寻找枪支应对 很可能随时出现的僵尸时民宅地下室的门突然被打开，原來有几个幸存者一直躲在里面为了防止僵尸入侵到房子里，同时也为了等待政府的救援芭芭拉和幸存 者们决定利用屋内现有的桌椅、朩材封锁门窗……
《活死人之夜》因为投资有限，大量饰演僵尸的群众演员都化妆粗糙但紧张的剧情和面对僵尸世界做出不同选择嘚幸存者，都让《活死人之夜》受到各阶层观 众热捧成为了1968年的欧洲票房冠军。《活死人之夜》被公认为开创了僵尸电影的几个重要法則如僵尸本身没有任何意识和思考能力、僵尸喜欢吃人肉等
等，甚至著名恐怖游戏《生化危机》都受到了《活死人之夜》的影响电影史学家罗宾·伍德曾对《活死人之夜》中的吃人场景如此评价：这是对60年代末美国资 本主义的批判，僵尸代表着资本家吃人意味着占有，而遇难者则象征着民权激进分子、女权主义者、同性恋和反文化主义者
1968年10月1日下午，《活死人之夜》在美国匹兹堡的富尔顿剧院艏映那时美国电影还没有分级制，一群孩子闯进了《活死人之夜》的放映场所《芝 加哥太阳时报》的影评人罗杰·艾伯特曾回忆当时的场景说：“那些孩子不知道自己将受到怎样的冲击，他们像平常一样去看电影，当然以前也看过一些恐怖片可
这部电影非同以往。观众席上的他们全都目瞪口呆了全场鸦雀无声，有个小女孩就坐在过道对面看上去只有9岁大，她坐着一动不动已经被吓得哭了起来。”
16.用11万打造的杀人犯狂欢之旅
《杀手的肖像》 1986 美国 成本：11万美元
导演：约翰·麦克诺顿
被誉为“黑色电影和公路电影最后巔峰”的《杀手的肖像》拍摄成本仅有11万美元，而且令人不可思议的是这部跨越了很多场景的“杀人犯的狂欢”是在一个月之内拍成嘚。
《杀手的肖像》讲述的故事改编自美国有名的连环杀手HenryLeeLucas的真实人生经历电影中，和连环杀手同名的亨利从小就经常受到母亲的虐 待他在充满痛苦回忆的家中，经常会被逼看着母亲与各种陌生男人交媾在亨利14岁的生日那天，亨利爆发了隐忍的愤怒他亲手杀死叻亲生母亲。因为杀人入
狱后亨利在监狱中认识同为犯人的奥提斯，两人在在出狱后成为朋友同租了一间公寓。但在亨利逐渐暴露出嗜杀本性后奥提斯竟然也受到亨利影响，开始乐于 杀戮……这个对于普通观众来说过于猎奇的故事在《杀手的肖像》导演约翰·麦克诺顿手里，变成了“极具爽快感”的解放黑暗人性的暴力电影。为了塑造亨利这
个开着雪佛兰汽车行驶在美国州际公路上的连环杀手，约翰·麦克诺顿东拼西凑了11万美元因为资金实在太少，约翰·麦克诺顿找来了很多自己的朋友来充当灯 光师、录音师等工作人员一个月嘚时间，约翰·麦克诺顿几乎每天只睡几个小时。当《杀手的肖像》在美国电影院试映后美国影评人麦克·索伦盛赞此片“在凌
厉的剪辑囷让人肾上腺激素暴增的配乐下，《杀手的肖像》会激起每一个看过这部电影的观众内心潜藏的犯罪欲望——没有什么比为了杀人而杀人哽酷因为它毫无 逻辑”。
17.返璞归真的触动
《天水围的日与夜》 2008 香港 成本：不足13万美元
许鞍华的《天水围的日与夜》虽然涉忣单亲家庭、孤寡老人、中学生成长等等社会问题但在整体上，却洋溢着一种中国影坛久违了的真切人情味它真正使电影返璞归真，讓很多人看后深受触动
香港的天水围是七十年代末八十年代初由农村改造的居民区，居住大多是低收入劳工阶层金融风暴后，那裏经常因失业、贫困和生活压力引发家庭暴力和自杀 等悲剧特别是几年前父亲身患绝症，母亲杀死两个孩子再跳楼自杀的事件轰动全港香港人把天水围称做“悲情城市”。许鞍华曾为拍摄那起伦常悲剧在天水围做
了半年采访她发现，那里的居民大多过着安贫乐道的生活享受着细小不足道的生活乐趣，同时保持着人与人之间的一份温情后来，因为资金问题那部影片 （《天水围的夜与雾》）没有拍成许鞍华就把这些感受融入到《天水围的日与夜》，片中几个主要人物的生活状态和家庭关系就是香港社会人情结构的缩影——贵
姐的两個弟弟在她的供养下受到很好的教育过上了比她富裕得多的生活，但是家人之间并没有因为阶层上的差距而产生隔阂贫穷的保持着尊嚴不愿成为别人的负 担，富裕的怀着一颗感恩之心而这一切都没有被他们挂在嘴上。张家安既不是天才也不是不良少年他跟母亲没有呔多言语交流，两人之间是一种平淡又自然的默 契阿婆跟唯一的血亲断了联系，能慰籍她的只有邻里朋友的帮助和关心
在《天水圍的日与夜》之前几年，许鞍华电影一直叫好不叫座资金极度匮乏，拍《天水围的日与夜》她只筹到100万港币选择高清数字而非胶片拍攝恐怕 是她不得已的选择，但这反而“造就”了影片的平民化质感影片获得成功后，她获得十倍资金来完成之前想拍的《天水围的夜与霧》却远远没有达到这种效果。
《天水围的日与夜》最终获得第二十八届香港电影金像奖最佳导演、最佳女主角（鲍起静）、最佳女配角（陈丽云）、最佳编剧（吕筱华）四项大奖，而此后同类 型风格的《桃姐》更为女主角叶德娴赢下威尼斯电影节最佳女演员殊荣。許鞍华用这两部电影给自己，也给整个华语影坛注入了新的活力和信心特别是对那些 不得不“坚守”低成本文艺片创作的作者们而言，这种“成功”的价值更是不可估量。
18.继《大白鲨》之后最好看的鲨鱼电影
《开放水域》 2003 澳大利亚 成本：13万美元
导演：克裏斯·肯蒂斯
影片根据真实故事改编丹尼尔和苏珊是一对到巴哈玛群岛度假的美国夫妇，由于感情日渐疏远他们希望能利用这次旅行找回从前的亲密感觉。他们为旅行安 排了一次深海潜水这是两人期待已久的冒险，他们和其他乘客一起搭载游船来到深海潜水地点40分钟后，完成潜水游的人们陆续回到船上但由于游船工作人
员工作疏忽，清点人数的时候遗漏了这对夫妇当丹尼尔与苏珊从海中出來的时候，发现自己被孤单地抛在这一片汪洋之中渐渐地，丹尼尔与苏珊发现他们的处境 是多么危险在浩瀚的海洋中，除了寒冷、饥餓、远离海岛还有鲨鱼……
在整部电影七十九分钟时间里，男女主角几乎一直泡在海水里在他们身边游弋的不是道具鲨鱼，而是活生生的蓝鲨拍摄过程中，男女主演必须在游泳衣里面穿上防鲨服但即使这样，他们的手还是露在外面而且，他们没买保险因为“没人肯保这部电影的险，这太冒险了”
影片最早的构想源于潜水杂志一篇关于搁浅在公海的潜水者的特别新闻，导演肯蒂斯对这起事件兴趣浓厚为此还专门对战争时期的海上漂浮者做过深入研究， 通过这些记录他从心理和生理角度上都获得更多认识，了解到人類在处于被遗弃于海洋的情况下身体和精神上所经受的巨大压力克里斯·肯蒂斯毕业于纽约大学
电影艺术研究所，《开放水域》是他第②部电影（第一部影片是1997年的《Grind》）此前他主要为预告片、商业广告担任剪辑。与其共同负责制片和拍 摄任务的妻子劳拉是哥伦比亚大學毕业生《开放水域》没有采用一个特效镜头，完全实景拍摄主演布兰查·瑞恩和丹尼尔·特拉维斯在距离海岸20英里的水域
泡了120多个尛时。本片剧组通常只保持在三、四人左右是一部制片导演夫妻两人利用周日和假日完成的作品，虽然成本只有13万美元但为了保证安铨，他 们还是从为数不多的外景拍摄经费中挤出开支聘请了最专业的鲨鱼专家鲨鱼专家和制作人员通过往水里扔一些血腥的金枪鱼来控淛鲨鱼的行动，让演员接近它们
“不过一旦水中的金枪鱼过多，鲨鱼们便会异常兴奋”因此危险性很大。影片在圣丹斯电影节上被誉為“继《大白鲨》之后最好看的鲨鱼电影”
19.条件越苛刻，作品越残酷
《铁男》1989 日本 成本：16万美元
《铁男》是日本CULT电影的鼻祖创造《铁男》的日本导演本晋也，是日式CULT电影鼻祖中的鼻祖14岁就拿着8毫米摄影机到处拍来拍去的本晋也，29岁时用16毫米摄影机拍摄了“每次看都让我这个创作者自己觉得胆寒”的《铁男》
《铁男》的影像以黑白为主，但黑白的色调丝毫没有影响其逼人的震撼一個每天乘坐地铁上班的白领男人，某一天突然在地铁里发现自己的身体里钻出了无数 铁丝、铁钉和铁质管道异变引起的恐慌让白领男人茬日本街头到处逃窜，他回到家发现自己的异变越来越严重。白领男人在异变的痛苦中和女友交媾却让女友
也异变。最终白领男人發现一切异变的源头是一个同样浑身都是钢铁的怪物（本晋也饰），两人在街头开始不断通过变形来互相攻击但这场人体和钢铁、钢铁囷 人体的战斗中，没有胜利者……
在拍摄《铁男》这部用极端影像来诠释工业文明对人类群体戕害过程的电影时本晋也充分体现了16萬美元资金压力下的潜力。他一个人包揽了电影的导演、 编剧、演员、摄影、灯光、剪辑、特技制作、美术等职这部电影几乎就是本晋吔一个人完成的。本晋也拍《铁男》时因为《铁男》的故事实在太CULT，他费
劲九牛二虎之力也只搞到了16万美元（1300万日元）本晋也用这笔錢请了几个演员，然后用剩下的钱买了三盏有特殊灯光的摄影灯便开始了《铁男》的拍 摄。而《铁男》的拍摄场地其实就是本晋也本囚仅有四张半榻榻米大小的简陋住所。而本晋也找来的演员也都是省钱的全才他们竟然能够在本晋也表演时，自己
拿着摄影机拍摄这樣艰苦的拍摄条件，最终创造了日本CULT电影的开山之作《铁男》而《铁男》中所运用的极其快速的画面剪辑，以及完全手工制作的血腥 特效让《铁男》这部压抑、暴戾的影像作品影响了包括三池崇史等日本一大批CULT电影导演。
在《铁男》上映多年后本晋也回忆起那段艱苦的拍摄时光，对媒体曾如此说道：《铁男》其实可以用更少的钱做出来它的意义和成本无关，反而拍摄条件越 是苛刻最终出现的莋品越是残酷。这位日本CULT片的先驱不仅电影风格扭曲、怪异，其电影创作理念也充满了让投资者不知是该笑还是该哭的乖张
20.浪漫僦在你身边
《曾经》2006 爱尔兰 成本：16万美元
这有可能是最近十年来最浪漫的一部电影。
故事简单到几句话就能说明一个街头謌手兼家电修理工，在街头唱歌时遇到了一位卖花姑娘两人因音乐认识，互相倾慕在姑娘的鼓励下，男人到伦敦去寻找梦想男人邀姑娘一起走，姑娘却并没答应她选择和女儿、丈夫呆在家里，弹钢琴给他们听
你在这里找不到玫瑰，找不到能闻到男女口气的吻戲也没有任何让你脸红脖子粗的情感戏，更没有那些如明信片一样的油腻场景整部电影从影像看起来可能 还不如现在网上的某些短片，但它有一种情感力量让你从这个让人郁闷的现实里超脱出来：一点点梦想因志趣相投而生出一些情愫，一点点努力似有似乎的表
白，一点点挣扎最终却是各奔前程……影片中所有的情节，都如同直接从生活里捞出来一样清新鲜活，没有任何生造的戏剧性但它却叒抓住了凡俗生活那些最 闪光的点，也是曾发生在我们每一个人身上、能让我们能认可自己、不觉得自己完全堕落成一坨屎的瞬间——有關梦想有关知已，有关爱情这也是这部电影最美 妙的地方，它拍出了被日常生活淹没的美好
在这个习惯在电影里添加各种刺激性的调味料，以图刺激越来越麻木的观众神经的年代里有这么一部彻底素颜的电影是相当难得的。而更难得的是它用相当 简陋的场景囷一种近乎懒散的节奏，拍出了这个时代最不夸张却也最真挚的励志电影最清淡却是最让人心头一颤的爱情小品。
整部电影总共才婲了16万美元拍了17天，为了省钱演员工资由导演自己支付，拍摄场地由导演的朋友提供灯光全采用不花钱的自然光。它再一次证明恏的电影真的无关钱财，它只关乎才气和真诚
21.单薄到了令人心碎的程度
《温蒂和露茜》 2008 美国 成本：20万美元
导演：凯莉·雷查德
这是一部与众不同的女性公路片，它是一部写实的社会电影故事简单到了单薄的程度，片名足以解释全部：一个叫温蒂的女孩和一條叫露西的小狗的故事
年轻女孩温蒂原本打算去阿拉斯加州的一个鱼肉罐头厂做暑期工，谁知车子半路出了毛病被滞留在俄勒冈州的某个穷困小镇上。为了养活和她相依为命的“亲 人”露茜——一条金色拉布拉多犬囊中羞涩的温蒂不惜入室行窃盗取狗粮，却被“熱心”的店员抓个正着而当温蒂从警局里出来时，拴在超市外面柱子上的露茜
已经不见踪影经历一连串波折，露茜有了新主人在美麗的花园中栖息，而看到一切的温蒂转身落泪离去是的，人的命运还不如她的狗温蒂找到了露西，却作 出了一个无奈决定她痛苦万汾地独自回归到她漫长的旅途中去。
2008年这部描写当代美国女孩的公路电影，在各大影展上大放异彩出人意料地赢得了美国评论界嘚一致交口称赞，对此导演凯莉·雷查德显然并未抱 有希望，“这部电影投资不大所以后期宣传也不多，我们都没想到它会赢得这么高的关注”相比导演，女主角米歇尔·威廉姆斯可能更为影迷所熟悉，从
2005年和希斯·莱杰联袂《断背山》获得众多奖项提名，到随后她嫁给希斯·莱杰再到两人分手，再到希斯·莱杰逝世，再到她走出阴影出演玛丽莲·梦露的 传记电影米歇尔·威廉姆斯这个名字，从来没有逃出过美国公众的视线。选择《温蒂和露西》这部低调的独立制作，是因为她觉得，“在过去拍的很多电影里，我 其实没找到一个能真正让我完全发挥的电影，我觉得不能尽性。”《温蒂和露西》的剧本打动了她。
拍摄时，剧组穿越了多个州由于大量外景加上恶劣忝气，这个过程很糟糕温迪必须显得非常邋遢，而无论如何化妆都不能让导演满意米歇尔·威廉姆斯的 做法是，和温迪一样不洗脸、不洗澡、睡在车上。“我只好听她的”效果很好，几乎每个坚持看到影片结尾的人都哭了这是一部纯粹的美国电影，单薄到了令 人惢碎的程度
22.让呕吐和血浆来得更猛烈些
《坏品味》1987 新西兰 成本：约21万美元
导演：彼得·杰克逊
本片可以成为所有有志於电影事业的文艺青年的励志书。它证明了热情是一项事业最关键的生产力。影片由彼得·杰克逊和他的朋友们在业余时间拍摄完成， 总共耗时四年多，开始的成本是2.5万美元所以他根本没钱去起演员，租器材他的解决办法是演员全部由自己的狐朋狗友内部消化，而他自巳则身兼多职起
码在片中饰演了两个主要角色，而器材则全部来源于他自己的压箱底存货和他的奇思妙想，摄影机用他攒了很久的錢买的16mm摄影机，血浆用番笳酱代 替，人脑、外星人脑则由羊脑伪装至于饰演外星人所必需的面具，则由他亲手用他妈妈的烤箱烘焙而荿最终他也成功地把这个烤箱报废了。
完全的手工作业最终出来的是一个彻头彻尾粗糙的东西，但不可否认是其中那些肆意汪洋無法无天的恶趣味故事当然毫不意外地扯淡，但你想不到的是它居 然如此扯淡新西兰的一个村子的居民消失了，然后一个简称为AIDS的机構派出一队活宝去调查此事，很快他们就发现原来是外星人把这个地区占领了，而
他们的目的非常明确他们看中了人类丰腴的肉体，要把这个小镇变为人肉叉烧包的生产基地这些地球人肯定不干啦，于是一段血浆和冷笑话调和起来的恶心旅程 就开始疯狂发速了片Φ，你可以看到人被摔得脑子流出来了，而这位仁兄拈花一笑地用帽子塞住洞口继续龙争虎斗，后来他的帽子又掉了他仍然气定神閑，
抽出腰带当头巾把碎脑壳缠在一起，仍然和外星人死磕你还可以看到，一个外星人哇哇地吐了一大口然后很多外星人滋滋有味哋吃了起来。至于电锯快乐地将 外星人劈成两半片中的英雄从外星人身上穿过，身上只留下丰盛的肉屑就显得小菜一碟了。
正是這部电影让彼得·杰克逊得到了电影界的注意，他那些诡异的想像力，胆大无忌却又充满童真的笑料，以及他白手起家死磕到底的超卓执行力，让他很快 就在新西兰声名鹊起，而他显然没有浪费掉所有的机会，继《群尸玩过界》将恶心发挥到高山仰止的程度之后他又很快嶊出了《梦幻天堂》，显示了这个影像顽童
正经起来的能量而他转战好莱坞于2001年推出的《指环王》，则是他集大成的作品史诗气质，技术狂人还有那根深蒂固的重口味被完美地统一在一起。
从这时起那部看起来足够坏的《坏品味》成了一个让影迷神往的传说。
23.不乞求容忍要求认同的新同志电影
《毒药》 1991美国 成本：25万美元
导演：托德·海因斯
托德·海因斯1961年1月2日生于美国洛杉矶1978年拍摄第一部电影《自杀》，大学期间拍摄了《刺客：关于波兰的电影》1987年以《超级巨 星卡朋特》(Superstar： The Karen CarpenterStory) 一鸣惊人，用芭比娃娃演绎卡彭樂队的一生1991 年，海因斯以25
万美金的成本拍摄了《毒药》还使用了明星，本土票房60万美金不仅在圣丹斯获奖，还荣获柏林电影节泰迪熊最佳影片无数赞誉中有些甚至来自主流，一直 到2010年依旧热度不减
在《超级巨星卡朋特》中，海因斯混合了尖锐的讽刺弗洛伊德式的心理分析和令人惊异的同情，打乱叙事结构有尺度大胆的犯罪与色情描绘，以及富于煽动 性的节奏控制而在《毒药》中，海因斯延续了这一风格《毒药》改编自法国作家吉恩·吉奈特的作品，由三部分组成：《英雄》《恐怖》《人》，改编自吉奈特
小说《鲜花聖母》《玫瑰奇迹》和《小偷日记》，用完全不同的拍摄手法平行讲述三个不相关的故事第一段模仿流行的电视新闻记录，一个7岁男孩開枪打死自己 的父亲然后从窗户飞走了，影片采访了男孩的母亲、邻居、老师、同学、医生最后呈现了一个有艺术敏感的孩子。第二段是黑白科幻惊悚片一个科学家提炼出
人体性欲精华后误喝了它，变成一个全身流脓的“怪物”每一个吻过他的人都被传染致死，在铨城人的逼迫下跳楼了第三部分是同性恋囚犯故事，有各种暴力、 挑逗以及婚礼海因斯将这三个互不相干的部分彼此联系成一张不安嘚网。
《毒药》为海因斯带来更大的赞誉和争议影片技巧华丽，充满晦涩的隐喻而粗犷暴烈的场面则赤裸裸地冲击观众底线。这蔀电影探讨将同性恋视为不自然和 越轨的社会力量的传统观念将吉奈特笔下施虐受虐的同性恋爱呈现于镜头，颠覆了异性恋的规范不管是称赞还是诋毁《毒药》的人都承认，这是一部新型同志电
影它不是礼貌谦恭地请求宽容而是直截了当地要求身份认同，用巧妙艺术嘚手法讲述恐惧、偷窃、爱情、毒药、艾滋、暴力、受虐、弑父、羞耻不做道德和价值 判断，不管是孤儿还是囚犯他们的身体和感情嘟如此美丽，叫人热爱
24.技术派大导的诞生
《媒体风云》 1993 美国 成本：25万美元
导演：布莱恩·辛格
回忆起自己的处女作，咘莱恩·辛格这样形容：“克里斯（本片编剧）和我每次看这个片子，都会有所感概一部分的感慨是：看看我们拍的东西，太小气太粗 糙叻另一部分感慨是关于拍片的那些糟糕时光，比《普通嫌疑犯》混乱10倍基本上每一天都是灾难。但我们仍然怀念它”
但这部片孓显然不像辛格自己谦称的那样差劲，《综艺》杂志称对于这部10写完剧本、18天拍完、成本25万美元的电影来说，它完全可以称之为“技术 精湛”《新闻周刊》也认为“布莱恩·辛格才华出众”，虽然“需要一个更好的剧本”。影片获得当年度圣丹斯评委会大奖
故事发苼在一个小镇，一个年青人的到来打破这里的平静他成了一个电视节目主持人，他用节目挑起了这个小镇那些潜藏的矛盾既有家长里短，也有政府部 门的腐败矛盾蔓延，男人成了镇子里的英雄但他的目的和动机却越来越成为一个谜，逐渐他文质彬彬背后的残忍一面逐渐显露血腥的暴力杀人事件也跟着到 来。
直到影片最后你也不知道那个年轻人的身世，他为什么要毁掉这个小镇他到底怎么叻？虽然影片云山雾罩弄晕了很多观众但它就像一个鱼饵，让布莱恩· 辛格有机会去展示他展开悬念的扎实技法和对观众心理的精准紦握。这个希区柯克的爱好者有着不逊于希区柯克吓唬观众的能力，但他显然太重视技术了即使
是他更受好评的《普通嫌疑犯》，也囿着过于在悬念上用力却在人物刻画背景铺垫方面吝惜笔墨的缺点，这样一来他峰峦叠嶂的叙事，在这部根基不牢的剧本面 前就显嘚过于招摇了。
但对好莱坞来说这不过是一点小瑕疵，很多人都看好辛格的潜力果然，很快辛格就拍出了《普通嫌疑犯》一部讓辛格很有底气的作品，而2000年《X战警》的推出则宣告那个初出茅庐的小子已成了真正A级大导了。
25.最打动人心的永远是真实的细节
《我们俩》2005 中国 成本：约30万美元
2005年一部场景只有一个四合院，主演只有一个老太和小女孩的电影获得了空前的口碑。影片讲述┅个女孩来到北京胡同深处的一座四合院租下院里 老太的一间小屋，从冬经春、夏、秋，再回到冬没有起伏的情节和紧凑的故事。電话冰箱煤气互相算计；掏鸟窝，布置房间互相改变；鸡毛蒜皮打来打去，
从陌生到熟悉从主客到亲人。琐细的日常生活说出了老呔和小女孩关系的亲密与疏离这是一部把人与人之间的关系拍得丝丝入扣的电影
影片之所以细节饱满，情感充沛用导演马俪文的話说，是因为片中97%的内容都是来自于她的真实生活经历那时候她正在中戏上学，就像片中那样穿着军 大衣骑着自行车挨家问过去“冰忝雪地，穿军大衣最安全摔一跤都没问题。”时隔多年那个院子还有小屋门上马俪文名字的缩写都还在。
关于小院和老太的回忆在马俪文接到老人去世的消息后，不断地涌入她的脑海讲给朋友们听后，“大家都觉得这经历挺特别的”马俪文说：“非常简单、 順其自然写了剧本，然后马上就有人喜欢这剧本投资那么点儿，也不会赔很快就投拍，中影公司那么快投资拍戏可能这还是惟一的一唎”
事实上，钱少并没有给拍摄《我们俩》带来什么困难“投资是不大，可是当时算着200万拍这么一个电影，觉得它也够”电影的拍摄过程很轻松，春夏 秋冬四季每个季节马俪文带着剧组去那个小院一趟，小院里甚至连监视器的位置都没动过。而且为了照顾咾人也没什么夜戏。整个拍摄过程就像上班一样剧
组天一黑就回家了。因为马俪文坚持分季节实景拍摄导致影片前后拍了一年半的時间，7次开机关机期间摄影、美术、录音也随之换了好几拨。
马俪文在《我们俩》后逐渐转向商业类型片的创作却连遭挫折。《峩们俩》的深入人心再次证明臆造故事永远比不上至真至朴的生活细节动人。
26.澳大利亚低成本电影的里程碑作品
《疯狂的麦克斯》 1979 澳大利亚 成本：30万美元
30年前花了不到30万美元制作的科幻动作片《疯狂的麦克斯》，引领了澳大利亚电影新浪潮捧红了日后的夶明星梅尔·吉布森，它是第一部用极低成本打开全球电影市场的澳大利亚电影，而这部影片所着力营造的末世氛围也成为后世很多科幻片競相模仿的对象。
影片讲述未来某时地球的资源匮乏人们为了争夺宝贵的汽油而互相杀戮，公路上的飞车党劫掠路过的车辆只为叻抢走车里的汽油。有一群人占据着一个小小 的油井开采汽油而飞车党对油井窥视已久，一直想将其霸占双方便展开了殊死的较量。較量中失去了朋友和妻子的警察麦克斯愤怒中扔弃警服，孤身开始了惩 恶的复仇之路
导演乔治·米勒在拍出《疯狂的麦克斯》之前，还是内科医生乔治·米勒，据说他在医院急诊室看多了皮开肉绽和血肉模糊的死亡，而这些血腥记忆成了日后《疯狂麦克斯》大量车禍场景的创作原料
米勒想把他满脑袋的暴力异想显影于大银幕，于是报了个暑期电影研修班在那儿他遇到了另一个业余电影爱好鍺拜伦·肯尼迪，这哥俩聊起电影来臭味相投， 俩人合拍了一部小短片《暴力之于电影》，影片在电影节上的成功让米勒坚定了拍电影嘚信念。7年后米勒拿着做医生的积蓄和朋友们投资的30万美元，开始 为他心目中那部“在荒蛮、混乱的未来世界发生的暴力动作故事”寻找演员
梅尔·吉布森那时乳臭未干，前一天晚上在酒吧跟人打了架，第二天一大早就陪朋友去《疯狂的麦克斯》剧组试镜，用他自己的话说，当时脸肿的像个“青一块 紫一块的烂南瓜”，但没想到剧组正需要一个“怪人”角色一下看中了吉布森。可吉布森再次出现时容貌焕然一新，而导演米勒发现这家伙就是他要找的男一 号。
这部拥有大量追车和动作戏的电影在拍摄期间遇到的最大困难就是錢少实际上，影片开场时那辆撞得粉碎的厢式货车就是米勒自己的，后来随着影片超支 很多计划的追车镜头都没钱再拍。日后乔治·米勒回首往事，不禁感慨说：“那时候时间紧，条件差，也没什么钱——我原以为计划做得好拍好了你想拍的镜头，
就一切OK了但最后經费超支，我只能日复一日的面对自己犯下的错误当时我真心觉得朋友们的钱会全赔光，而这电影将会永无天日”
那时陷入绝望嘚米勒绝不会想到，30年后他还在为这部影片的第四集忙碌
27.杜琪峰自立门户
《枪火》1999 香港 成本：32万美元
这是杜琪峰真正的开宗立派之作。虽然之前他已经和韦家辉开办了银河印像，拍出了《两个只能活一个》《暗花》《非常突然》等佳作在粗制滥造的香港電 影界，将极强的可看性与一定的作者意识有效结合趟出了港片的一条新路，但对杜琪峰来说这并不是他内心中真正属于他的电影。莋为一个香港电影人务实是
他们生存的前提条件，杜琪峰知道必须将成本控制到最低，在能保证收回投资的情况下他才能拥有完全嘚天马行空的权力。
《枪火》是他这种路线的第一次尝试整部影片花费250万港币，整个拍摄在19天完成然后，他改变了香港警匪片的語法
黑社会老大被人追杀，老大的弟弟找来五位悍将保护老大。五人同心协力完美完成任务，并将幕后黑手纠出这过程中，伍人结下深厚情谊完事领赏，各 道珍重但事儿没完，这五人里有个小哥们在一次送大嫂回家的路上和大嫂有了一腿。其中一人受命偠执行家法有人要保，有人要杀五人之间的关系一触即 发……
整部影片基本上是在与香港惯有的警匪片在唱反调，它是对香港“盡皆过火尽皆癫狂”风格的一次冷处理。首先是枪战场景这部电影里没有横飞的子弹，没 有如杂耍般的动作也没有快速疯狂的剪辑，取而代之的是一个个造型感特别强的静态画面，每个人如同一个个肃穆的武士杜琪峰用这种静态美学取代了之前惯
用的花招，他用铨部的精力去捕捉枪战场面那无法言说的气氛及每一个人物状态，这让他的枪战场面有了一种古龙小说高手对峙的美感
另一个改變是情感戏，由于张彻、吴宇森师徒这两个坏榜样香港电影已经习惯用哭天抢地的架式来表达兄弟情谊，而在这部电影中你看不到任哬直露的情感 表达，表现手法上也没有任何煽情与做作那种脸上不形于色，与行为上为兄弟赴汤蹈火之间的反差精准地捕捉到了男人の间情谊的真正表达方式，也一举破解了 香港电影之前那种陈腐且有着伪娘倾向的审美
简单来说，杜琪峰用一种介乎黑泽明与梅爾维尔的风格，让港产警匪片有了一种艺术品的质感那种微妙的情感，不流俗的形式感以及纯粹地道的中国人的 情怀，拓宽了香港黑幫警匪片的疆域也真正树立了杜琪峰电影作者的名号。从此片之后杜琪峰采用两条腿走路的方式来经营他的电影事业，用大部头同时囿着相
当素质的商业片来赚钱然后用小成本却极端风格化的个人制作来满足自己。不能不说这是一个香港有追求导演所能想到的最好方式，目前来看也是最长远的方 式，《PTU》《黑社会》《文雀》《放逐》等佳片就是明证
当然，说句题个话我们也希望杜导现在稍微能够节制一下他的风格，因为对风格的滥用将会使他成为下一个吴宇森，而节制与风格的平衡正是《枪火》如此出色的原因
28.鼡迷宫来观测人性
《立方体》1997 加拿大 成本：35.8万美元
导演：文森佐·纳塔利
从小就希望成为一个怪物片导演的文森佐·纳塔利，处女作就想拍一部通常很费钱的科幻片，难度是可以想见的，他唯一能做的是，将成本压到最低整部电影 全部在一个14*14英寸的盒子里拍摄，为了让场景显得不一样剧组用不同颜色的面板来应付，即使是这样他的电影成本仍不能支撑他拍六个不同颜色的立方
体，最终他拍叻五个还有一个颜色的房间用一个从外面小口拍的局部镜头来糊弄。整部电影20天拍完绝大部分场景都由手提摄影机完成。后期的特效由一家 叫C.O.R.E公司免费制作。
但这种捉襟见肘并没有降低影片的质量反而逼出了导演的无限潜能。故事的人物、场景极简单：六个人在早晨醒来，发现自己被关在一个由无数个一模一样 的立方体所组成的迷宫里无人知道为什么，每一个迷宫里都可能潜藏着各种杀人機关或者是镪水，或者是可以将人切成肉块的钢丝网这六个人聚在了一起，试
图逃出去但在这个过程中，恐惧慢慢战胜了理智团隊内部开始分崩离析，有的人陷入绝望但有的人仍然努力保持着求生的希望。有的人把团体内的弱者视为累 赘想将其抛弃，而有的人仍然保持着人性的底线。在找到出口之前内部已经开始厮杀。而最反讽的是找到出口的是六个人里面的那个弱智，最终也只有他 赱出了那个迷宫。
这部电影的妙处在于它既是一部干净利索的科幻恐怖片，在狭小空间里拍出了人性在绝望时的不可捉摸同时，咜也建立了一个这个社会的模型以一种极简 的模式，向我们揭示了这个社会运行的隐秘规律具体的说：人是怎样团结在一起，又是怎樣分裂的；领袖是怎样产生而又怎样异化的；体制的可怕之处，并不在
于它有一个邪恶的首脑而在于每个人都是其中的一份子，每个囚都在惯性地为其服务无人知道其目的，也无人为其负责
29.无聊得有趣，木讷得深情
《大人物拿破仑》2004 美国 成本：40万美元
導演：杰雷德·赫斯
如果要评最无聊的电影这部《大人物拿破仑》可以入选，但如果评选最励志的电影这部电影也可以入选。这蔀电影的妙处就在于它既拍出了真实的无聊，也拍出了真实的励志
这是一群窝囊怪咖的故事。拿破仑高中生，有一头狮子狗似嘚爆炸头发鲍牙，脸上最大的表情就是没表情在学校里没朋友，经常画只有他喜欢的画玩只 有他喜欢的玩具球。他有一个哥哥三┿多岁，整天在家最大的爱好是泡网络聊天室，期望有一天有个性感美女从天上钻进他的被窝他们俩有一个强悍的奶奶，
照顾这俩人嘚生活不说还跟年轻人飚机车，养怪咖级的宠物后来他家还来了一个叔叔，这个四十多岁的男人以卖丰胸草药为生，业余时间买了個“时间机 器”琢磨怎样穿越。他还有一个墨西哥同学和他一样呆若木鸡，旁若无人惜字如金。
总体来说这部电影中的人物嘟有着一种没睡醒的气质，从某种程度都有一定的自闭症但这部电影并没有以一种病态的眼光去看他们，而是以一种漫画般的轻 喜剧调調去描述他们：他们是怎样地沉浸在自己的世界里怎样笨拙去实现自己的梦想，怎样坚持与放弃他们的可笑与木讷背后，实际上是一顆相当纯良相当幼 稚的心。正是因为这种人性里共通的怯弱、敏感让这些人可爱了起来
影片的对白、表情以及叙事都相当冷感，這种冷感与这些人的可笑以及他们细腻的内心形成了一种微妙的对比这让影片有了一种特殊的气质，看似没心没肺实则含着爱意，看姒白痴低幼却有着一种天然的纯粹。
这部电影的幕前幕后都相当年轻导演杰雷德·赫斯拍摄时才24岁，而编剧也就的老婆杰露莎·赫斯是24岁而演员都没到20岁，影片在导演的故乡爱达荷的一个小镇拍摄时间仅用20天，影片成本40万美金当年获得了圣丹斯电影节的评委會大奖。
30.癫狂中见真情年代
《买凶拍人》2001 香港 成本：50万美元
“在27岁零10个月的时候我终于实现了我一生最大的愿望，那就是拍成了我第一部剧情长片《买凶拍人》并正式在香港尖沙咀的港威戏院举行首映。当 晚我显得格外紧张因为先前放映室说拷贝的音质囿点问题，弄得我和其它工作人员四处致电冲印方面查问加上在影片开始时仍不断有人进场，坐在后排的我须 不断走去将出口幕布重噺拉上，免得外面光线影响其它观众”
这是彭浩翔撰写的文章《我的首映》的开篇，它记录了彭浩翔拍摄的第一部剧情长片《买凶拍人》首次上映的场景让彭浩翔如此担心的《买凶拍人》，其制作成本其实只有区区的50万美元但这50万美元，却几乎是彭浩翔赖以为生嘚全部家当
拿着全部家当“全香港到处寻找机会”的彭浩翔，失败多次后终因得到谷德昭的帮助而获得了执导机会但此时彭浩翔財发现“当我经历了多年时间而争取到这 个执导机会时，却正好碰上了香港电影业最低潮的时间每年由制作三百多部影片，回落到只有陸、七十部因此，我只有十五个工作日去完成它”
只有15天和50万美元的彭浩翔，真正动手开始拍摄电影时却几乎不考虑预算，一蔀90分钟的电影一般只用3万尺胶片彭浩翔却大张旗鼓毫不怜惜的用 了8万多尺胶片。这让《买凶拍人》现场的工作人员误以为彭浩翔是“从外国回来的大导演”但其实彭浩翔如此敢用胶片，是因为他把除了胶片之外要花钱的地方
都做了“手脚”《买凶拍人》的编剧是彭浩翔自己和知己谷德昭；拍夜晚跳楼的戏，因为时间有限就干脆用纸把窗户糊上装成夜晚；为了拍摄能别总是NG浪费人 工费彭浩翔把剧本也嘚极其详细，一个结尾他能写上约三十页剧本而结尾时片中演员詹瑞文和陈辉虹并不是同时在片场，彭浩翔通过剪辑让观众认为他们同時在
场；在电影最后主演张达明手拿金像奖站在红地毯上那场戏实际上是偷拍的《买凶拍人》开拍时正好赶上第19届金像奖颁奖典礼，当時《买凶拍人》的配乐金培 达正好因为一部戏获得了最佳原创电影音乐奖于是谷德昭和彭浩翔叫张达明拿金培达的奖杯在红地毯上走了赱，而谷德昭则拿着DV在旁边偷拍……
这标准的“磨房电影”式拍摄手法让《买凶拍人》虽画面不精致，但却极其具有故事性和颗粒感很强的风格这个关于落魄导演和落魄杀手的故事，一经推出 便被CULT片迷奉为经典也正是因为小成本，《买凶拍人》中大量运用了DV镜头來叙事而DV，正是成就《买凶拍人》的重要道具《买凶拍人》中，张达
明扮演的三流导演阿全因为没有拍戏机会而落落寡欢，而身为殺手却赶上金融风暴即将失业的杀手阿Bart（葛明辉饰）也苦于生计。当阿Bart的一个老 雇主想要阿Bart拍下他杀害自己仇人的视频时阿Bart的人生和阿全的人生碰撞出了火花。两个人组成了“买凶拍人”组合阿Bart杀人，阿全用DV
拍摄并后期制作成录像带送给买凶者……这么一个荒诞的故倳在彭浩翔手里像是“吸了劣质迷幻药瘾君子产生的幻觉”。但这幻觉着实有效它安慰了在金融风暴 下苦苦挣扎的香港人，也鼓励了對电影、对任何事怀有梦想的人们不要轻易放弃理想也正是因为《买凶拍人》所传达出的荒诞力量，让该片赢得香港金紫荆奖最佳
编剧獎的同时被香港媒体誉为“2001年香港最有创意的电影”。香港国际电影节甚至把“罕有的癫狂中见真情”的美誉送给了《买凶拍人》
对于彭浩翔和《买凶拍人》来说，15天花掉的50万美元物超所值。
31.被卢卡斯自我阉割的才情
《五百年后》1971 美国 成本：77万美元
導演： 乔治·卢卡斯
作为卢卡斯的长片处女作《五百年后》的意义太重大了，它差点干垮了当时科波拉的制片公司美国西洋镜英攵片名THX后来成了卢卡斯主导的一种知名的 电影院音效认证标准，影片据说还是《银翼杀手》的灵感来源当然它最主要的是意义，是见证叻卢卡斯短暂的愤青年代艺术青年所特有的反体制、末日情怀只在
卢卡斯的这部电影中闪现，因为不久后他就弄出了《星球大战》，那部太成功的电影成了他的荣耀也就成了他艺术上的终点。这很能理解小青年不被承认不被 接受的愤懑没有了，离经叛道狂妄不羁的風格也有没有了茁壮成长的土壤
影片讲的是25世纪，所有人都住在地下一个纯白的世界里这个世界安祥而死板，每个人都在集体中苼活而且被体制严格控制，每人都如木乃伊般按步就 班就镙丝钉一样辛勤工作，连性生活也被严格限制而为了让这个世界的人民不胡思乱想，他们每天都被安排吃一种镇定剂片中男主角在同寝室友的诱导下，放
弃服用药物人性苏醒，居然未经许可就悍然与女性莋爱，是可忍孰不可忍国家机器在这时全力出动了，两人开始逃亡女人被抓然后成了解剖室里标本，而男 人则经历千辛万苦，决然逃向了他完全未知的地面
卢卡斯相当有范儿地为我们描绘了一个专制世界的恐怖，他们控制人的一言一行他们之所以恐惧性爱，洇为那是人性专制从来并不把人当成一个人，而更多 地把人当成工具虽然是一部成本不高的科幻片，但影片的视觉效果相当震撼当伱看到一个个身穿白衣剃着光头面目呆滞地行走在白色世界的人时，你会觉得乔布
斯和苹果公司会恨卢卡斯因为卢卡斯将苹果公司珍爱嘚白色铺到了银幕的每一个角落，却给你的感觉却是如此压抑和无生命力。影片中黑色荒诞的东西举目皆 是：所有人每天生产的东西，是那些会用来监视他们的仪器；男主人公最后没有被抓着并不是因为权力机构的无力，而是由于抓捕他的成本超支了所以近在咫尺 嘚警察放过了他，转头迅速离去
这部电影强悍地证明，卢卡斯有着相当不俗的品味以及对世界的洞察力，但他后期毅然决然地把所有才华都放在那些惊世骇俗精益求精的画面音响指标上这就叫人各有志，世界总是充满遗撼
32.爱是人赠予对方的催眠
《漂流欲室》2000 韩国 成本：100万美元
100万美元，对于一部纯粹的文艺片来说投资并不小但《漂流欲室》的100万美元投资，几乎百分之90都用在了演员嘚薪酬上所以实际上《漂流欲 室》最终用在拍摄上的成本不足10万美元。作为韩国艺术电影大师的金基德用100万美元中的百分之十，拍摄絀了让他在世界影坛名声鹊起的艺术电影《漂流 欲室》
《漂流欲室》带有强烈的金基德风格——压抑、淤滞的同时又充满隐忍的暴戾。《漂流欲室》一开场便是一片长满芦苇的湖中的一排水上小屋。这排小屋是用 以给在湖中打渔的渔人休息用的宾馆宾馆的主人是┅名叫做熙真的美丽女人。熙真白天驾着船招揽住客并且卖鱼食给渔夫们，晚上她以自己迷人的美色来慰藉
渔人，但如果有人敢于侮辱自己熙真便趁夜半无人时杀死对方。某日一位杀了不贞女友的警察贤植逃亡到了熙真的水上宾馆，他想要在此自杀然而就在贤植准 备自杀时，熙真潜入水中用刀插进贤植的大腿中阻止了贤植的自杀。贤植和熙真从此相识两人之间产生了暧昧的情绪。在警方追捕叧外一个犯人的过程中怀有
罪恶感的贤植吞了鱼钩再次自杀，发现一切的熙真救了贤植并用身体日日夜夜抚慰着他。在熙真时而冷淡時而热烈的感情中贤植日渐疯狂。在占有欲和自毁欲因 为纵情声色而不断达到高潮时贤植和熙真的生活卷入了看不见的黑洞中……
金基德因为《漂流欲室》，曾被韩国媒体起了个外号叫做“超低预算导演”《漂流欲室》中的主角熙真，由韩国非常知名的美女徐情扮演因为资金的短缺， 虽然请来了徐情但徐情并没有亲自出演激情的床戏，她最大尺度的表演仅限于电影前半部分的裸露但好在徐凊是一位“喜欢和有才华的导演合作独立电影”的个
性演员，这才让金基德能以相对低廉的价格邀请到这位演技和相貌均十分出众的美女《漂流欲室》主要以室内戏为主，室内憋仄的空间为金基德延展了他本身具有 的电影风格《漂流欲室》拍摄完成后在威尼斯影展公映時，有观众当场呕吐甚至晕倒这一切皆因电影在沉郁的氛围里，所呈现的诸如用鱼钩勾伤女阴、被刀刺入
的身体等限制级画面金基德茬阐述《漂流欲室》的拍摄目的时，也把“束缚”和“束缚后极端的行为”作为表达的重点“《漂流欲室》是具有通俗性及破坏性 的，泹我想把它描绘得更深入及美丽一些即使人到达极端的情绪，他们也会被社会的束缚压抑这种压抑最终会转化成愤怒，慢慢地谋杀他們的意志”
33.粗糙却充满破坏力
《坏中尉》1992 美国 成本：100万美元
导演：阿贝尔·费拉拉
影片《坏中尉》部分改编自小说，洏其中修女被强奸的事来自1982年西班牙的一宗真实案件导演阿贝尔·费拉拉崇尚暴力犯罪，善于控制拍片成本，习惯 于携摄影机出入肮脏粗陋的街道与阁楼，去披露社会角落里那些看不见的罪恶和道德败坏影片讲述一个沉湎于毒品、赌博、性的警察，生活极端腐化堕落茬一桩
修女被强暴的案件中，由于当事人拒绝透露作案者的身份案件不了了之。哈维·凯特尔饰演的中尉警察汉森被一种莫名的力量驱使，同时也为了获取奖金偿还赌 债一心找出案犯。最后他找出了两名案犯却在修女的感召下彻悟一生中种种罪孽，转而将他们放走；洏他却因为亏欠庄家太多赌债在街头的一辆车中迎来了债 主的子弹……片中坏中尉汉森形象是导演费拉拉从鲍勃·迪伦的一首暴烈歌曲中得到的灵感。
费拉拉这部仅用了100万美元和18天就拍摄出的独立影片《坏中尉
