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异形母后可能真记不清楚在电子游戏圈究竟产过多少个野孩子。
美丽又纯粹，为了生存不会受到良心与悔恨影响的完美生物。这就是异形，它是在宇宙实验中诞生的猎杀能手，同时也是吉格尔（H.R.Giger）所创作出来的黑暗之星。它在杀死你之前没有任何预兆，当你看到异形时，不是从自己已经被捅破的胸腔中，就是在死亡的前一秒。我至今还记得《异形》第一部电影的最后一幕，西格尼·韦弗（Sigourney Weaver）饰演的雷普利正要逃出生天，抬头却缓缓发现，异形正蜷缩着与周遭的环境融为一体。介于有机物与无机物之间微妙的感觉，成为了我梦中永远的黑色调味剂。在宇宙中，没人能听到你的尖叫《异形》的游戏浩如烟海，其中不乏秀逸名作。比如那款 CAPCOM 的 CPS2 超酷打斗游戏《异形对铁血战士》就是我的至爱，操起浑身肌肉硬汉主角，用铁拳痛扁成打成打的异形来消减童年时惨烈的回忆。但对于拿不到版权的那些日本公司，也莫急，造型山寨不违法，只要别太过分，人家吉格尔大人有大量，尽管拿去用。在80年代疯狂的 B 级片盛宴中，游戏中各类吉格尔式的山寨异形层出不穷。这次我就给大家考据下，《异形》到底当了多少游戏的野爹。这款《异形对铁血战士》虽好，但至今没有任何移植版《魂斗罗》 —— 让 KONAMI 从山寨到本命：说到 KONAMI + 《异形》，有个游戏诸君一定已呼之欲出 —— 那就是今年年满30岁的《魂斗罗》。这游戏想必不用多介绍，两个肌肉糙汉在雨林里血战未来军队，没想到最后一关画风突变，杀入一个高科技基地后，里面竟是个异形老巣。&小时候盗版卡都是日版封面，很难看到美版封面角色背后的这个异形头这关开头就给了我一个下马威，占了半个屏幕大的异形头充斥着视野，对玩家吐出一个个清炒虾仁。这位大哥名字也一股中二帅，名叫 —— 天王鬼龙神贾巴。第一次打到这里的玩家，还以为它就是最终 Boss。天王鬼龙神贾巴。《异形》族群也有黑社会，得给自己起个够暴走的名字随后走过一串长长的吉格尔式走廊，见到了最终 Boss，可惜铺垫了这么久，Boss 居然只是一个不会动的心脏，活脱脱一个靶眼。对其下盘用散弹枪猛打，会发出一连窜吹萧声，几秒钟就挂了。不过其两旁还有几只《异形》电影堪称招牌的异形蛋，从中孵出的抱脸虫随时要你命3000。孕育着抱脸虫的摇篮除此之外，两位主角的名字也值得玩味。一个叫比尔·莱瑟（Bill Rizer），另一位是兰斯·宾恩（Lance Bean）。看一下《异形2》的演员表，可以找到有四位演员的名字分别是兰斯·亨利克森（Lance Henriksen）、比尔·派斯顿（Bill Paxton）、迈克尔·宾恩（Michael Biehn）和保罗·莱瑟（Paul Reiser）。看出蹊跷了没，这两位主角的名字也是根据这些演员的名字排列组合而来。足见 KONAMI 对《异形》真的是一片赤诚。四位《异形2》演员拼凑成了两个肌肉男。Lance HenriksenBill PaxtonMichael BiehnPaul Reiser一年后，《超级魂斗罗》作为续作在1988年于街机上首度亮相。游戏接续上作的故事，异形死灰复燃，控制了南美军队，危机一触即发。主角比尔和兰斯再度脱衣上阵。其片头动画里滚过的巨大 “魂斗罗” 汉字，无不挑逗着祟拜美式硬汉的80年代屁孩的内心。而片头画面里留下印象的除了两个久违的兄贵，还有一只流着口水的独眼异形：怕吗这只异形在游戏的第四关出现，造形抄袭更加赤裸。在还原了异形四肢与尾巴的基础上，还魔改出了一对蝙蝠翅膀，并加入了异形招牌式的口吐莲花，如果被打中，难免让人想到电影里那幕骇人的舌爆场面。别想顺着舌头蹬鼻子上 除此之外，场景造成的反胃感也有增无减，不光因为各种灰暗色的吉格尔式美术风格，KONAMI 那时街机的配色也完全是屎一坨，后期的异形关堪称精神污染，光是看到这些对比度过高的心管就要晕血了。虽然街机版演出震憾，细节丰富，无奈手感实在太过诡异，导致我至今也只能堆币过去。而于两年后推出的 FC 版肯定更为人熟知，不仅维持了初代的手感，而且增加了四个原创关卡，整体难度大幅下降，让手残也能玩得过瘾。同样里面也追加了许多异形关，负责项目的梅崎重治脑洞大开，搞出双嘴葡萄，异形头炮台与蜘蛛美女等猎奇形象。也不知 KONAMI 怎么想出来这个好似《铁血战士》下颚上顶着一个美女脸的设计除了这两作《魂斗罗》，KONAMI 在其它游戏里也出现了不少异形，比如下图这《宇宙巡航机 II》里突然大量登场的异形蛋，让人怀疑这些素材压根是从《魂斗罗》里改出来的。同样，这些小家伙也会从蛋里向玩家扑过来，要是在这里被打回零升级状态的战斗机，只怕双拳难敌四手。活生生的把美术逼成了吉格尔的徒弟而在 SFC 上的《忍者神龟 IV：时空神龟》里，第二关下水道也会从污水里跳出酷似异形的黄色怪物。不过配合87版小乌龟动画的画风，挥动着的异形小爪只能给人一种别样的呆萌。尽管只是动画剧集中的小龙套，游戏里为了扩充敌兵的丰富程度，还是给这个小黄异形一次不俗的演出机会不过 KONAMI 这时要发话了，这锅我不背。实际上，这异形出自87版动画的第11集《杀人批萨事件》（The Case of the Killer Pizzas），剧中猪牛二傻把异形蛋放进批萨，设计让小乌龟们吃下去，结果批萨烤出来许多大个异形。所以严格来说，不能算是游戏致敬，只是忠实还原。异形 VS 忍者神龟经历了这么多年山寨与跪舔，KONAMi 终于赢来了一次正版授权。《异形2》街机版在1990年出品，1P 玩家操作爱普利，2P 操作希克斯下士。使用智能重机枪与各种《魂斗罗》式武器在异形中杀出血路。比《魂斗罗》更进一步的是采用了像打斗类游戏一样的完整空间。爱普利能够上下左右随意走动。同时个别关卡还会变成 3D 视角射击，相当精彩。但游戏知名度却远远不如《魂斗罗》，给 KONAMI 留下了永远山寨的印象。这里我只希望 PS4 上的街机档案系列能够复刻这个游戏，但由于版权原因，只怕是希望渺茫。还能用工程机大战异形，这么好的游戏上哪找去 《R-TYPE》 —— 来自异次元的魔怔：说罢 KONAMI，接下来要祭出的便是一款我最爱的射击游戏 —— 《R-TYPE》。这款游戏由于老牌街机公司 IREM 制作，年龄尚大的玩家在街机厅玩过《海底大战争》、《铁钩船长》等游戏，均出自此家公司之手。其招牌就是变态一样多的画面细节，在仅仅90年代初的时代就勾勒出了让人心驰神往的末世战场，每个像素点里躁动不安的 B 级片元素，无一不煮沸了年幼时我的血液。《海底大战争》，IREM 招牌的末世感与变态多的像素就让我微微一硬而这款《R-TYPE》，则可说是 IREM 真正的成名作。游戏里玩家操作着全新的战斗机 —— R-TYPE，与威胁地球的拜德帝国交战。游戏最大特色在于一只叫 Force 的圆球，贴身时可守，按一个键发射出去还能用来撞击，攻防一体，给射击游戏加入了难能可贵的策略要素。这款游戏在民间流传最广的译名就是《异形战机》。缘何叫《异形战机》？看上面这幅巨形海报便知。不知道的以为《异形》出新续集了呢一只在滚滚青烟中狞笑着的大只异形，旁边文字还以非常难看清的扭曲形状写着：从邪恶与扭曲的异次元空间中诞生，煞是唬人。而游戏的第一关的 Boss 就是这位爷，与当时其它游戏简单模糊的造形不同，《R-TYPE》的异形非常清晰鲜明，并且除了单纯模仿，IREM 还为它增加了许多原创的细节，比如在皮肤下露出的电子状纹路，从腹部钻出的小怪，长满身体的眼球等等。虽然作为第一关 Boss，实力也是弱得可以，两发波动炮就走人了，但凭借其造型，还是可以在射击游戏的长河中留有一席之地。张牙舞爪的 Boss 只是一个菜《异形弹珠台》—— 小众路线的异军突起：如果凭空跟你提起 Naxat Soft 这个公司名，大约没人会有什么印象。但是如果说到 FC 上的射击游戏《92烈火》，应该有不少人玩过。其实这个公司背后是日本大手企业 —— 加贺电子。加贺电子旗下有个品牌叫 Taxan，现在是做投影仪的，而 Naxat 就是 Taxan 倒过来拼，倒也图个省事。《92烈火》第一关的拟似弹幕在爱好者的眼里，Naxat Soft 有两大法宝，一个是 STG 打飞机，这也是托程序员矢川忍的福，《92烈火》是当年射击大赛的比赛软件，在一部分懂行的爱好者眼里，这个游戏在 FC 上实现了海量弹幕和光栅特效，没人知道是怎么做的，如今在日本箱说全还能拍到10万日元以上的价格（但 3DS 的商店有这款游戏，建议买一个体验一下当年的编程黑科技）；而另一个就是 Pinball，弹珠台游戏。限于中国以前的环境，我小时候玩不到实机。初识弹珠台就是 FC 上那款《Pinball》，画面简单，也没有主题，只是偶尔打进加分舞台，会出现一个马里奥托着板顶球，已经感到妙趣横生。但 Naxat 做的这款《异形弹珠台》，可谓是把 Pinball 玩出了一个境界。整个弹珠台都像被异形感染了，充斥着人体的骨骼与机械相融的视觉风格。中央异形的嘴中也会吐出抱脸虫纵观这个场景，直接抄袭的地方不算多。但依然有几处隐藏在机关背后。场景正中似有个异形的大脸，但事实上，其周围是一双双闭着的眼睛，算是个原创点。这个设计也在美版封面中 “被剧透” 了。然后在下方场景的右侧，是三只如假包换的异形头，全部打爆能够开启个加分关。上方场景里有个大脑子，反复撞击打爆后，里面会喷出一团绿色脓水与三只抱脸虫，向玩家杀来，很是重口。经过《异形弹珠台》一战成名，Naxat 变成了弹珠台专业户，后来又推出了 MD/PCE 双平台的《恶魔弹珠台》，变身奇幻背景，与巨龙，法师和死灵骑士大战。第三作名为《邪鬼弹珠台》，登陆 SFC，题材再度换成了古代日本，与各路恶鬼交战。三作风格迥异又自成一派。都充满了俗到骨子里的 Cult 风，让我爱不释手。前两作在 PSN 和 3DS 上都可玩到，可比现在一味拟物化的弹珠台游戏不知高到哪去啦。与中世召唤的恶魔大战的《恶魔破坏》各种《异形元素》出没的游戏们：说完了有名的，接下来来举一些不太容易被发现的《异形》元素。首先是 MD 玩家人手一盘的《怒之铁拳2：死斗者的镇魂曲》，这个清版游戏打起来四段击砰叭作响，必杀技威力过瘾。乐趣不输大型机台《快打旋风》，招式花样还多点。这游戏在主题公园一关，主角先进海盗船，然后进了一个阴森恐怖的洞穴，背景俨然就是《异形》风格。打这段的时候，古代佑三给配的音乐名也叫，看来这里是游乐场异形主题鬼屋无误了。虽然打的还是混混，但场景和音乐都很入味其次是 SNK 在1986年推出的街机射击游戏《超能力战士》，这个游戏山寨了 CAPCOM 的《孙孙》，采用四个平台切换的方式进行。主角 1P 是雅典娜，2P 是稚拳祟。对咯，就是《拳皇》里中国队那小俩口。这个游戏在当时破天荒地在背景放人声唱歌，十分洗脑。至于《异形》元素，则发生在游戏终盘的时候，雅典娜需要打爆一个怪物头部，才能进到敌方老巢。这个头部怎么看都是个异形头，跟上面《魂斗罗》的天王鬼龙神相映成趣。我比隔壁的天王鬼龙神更大只然后再提提 SNK 的《真侍魂：霸王丸地狱变》。这款游戏估计也不用多说，很多人奉为系列至高之作，也有人对其平衡性颇有为微辞。不过就我看来，至少这作在《侍魂》系列里，是画面最有感觉的。无论是秋风瑟瑟的麦地，还是法国宫庭的气派，都留下了很深的印象。这个游戏也能有异形？还真有。不知火幻庵场景里那口大锅知道吧，里面煮着的东西有人的头骨，其实还有个异形头，半截尾巴露在外面。看上去一点也不像是被煮了，而是在大锅里洗澡呢。这恶趣味估计也只有那时的 SNK 才做得出。异形表示，我就洗个澡，异形肉硬硬不好吃啊说了那么多，其实说明了两个问题。一是《异形》导演雷德利真牛；二是《异形》美术设计吉格尔大牛。八十年代要弄点猎奇，Cult 的东西还得指着他两抄。其实我估摸着还有不少偷偷拿了《异形》创意没付钱的作品还埋在远古游戏深似海的大坑里。如果你也有所发现，不妨也在下面留言告知一番，权当去看《异形：契约》前的佐餐小品。
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《异形》诞生的台前幕后
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吉格尔为成年异形头部翻制了石膏阴模，并将它和整套头部设计稿小心打包，于7月3日邮寄给了身在美国的拉姆巴蒂。拉姆巴蒂根据这些资料，在洛杉矶的自家公司里开始塑制供设计验证使用的粗模，同时仔细研究了成年异形的身体构造和行动模式，然后绘制了若干份头部道具机械部件的分解图。经过初期验证，他决定在机械部件的基础上加入一些道具肌肉，以完美再现生体机械式的原设计意图，并完成了一个加入了不少原创成分的黏土原型。拉姆巴蒂为这个原型拍了一卷录像带，从多个角度详细展示了自己的设计，再把录像带和经他修改过的头部道具设计稿打包寄给英国的《异形》剧组过目。卡尔罗·拉姆巴蒂在洛杉矶的工作室屋外展示异形头部道具的黏土原型，他手中托着异形的道具舌头，注意道具中延伸出的用于操控活动部件的弹力索。拉姆巴蒂在自己的工作室先制作了三个异形头部道具，由于所有的头部道具都需要演员佩戴进行表演，因此仍使用轻便的聚氨酯和玻璃纤维材料制成。第一个道具可谓全副武装，它的机械装置最为齐全，能够实现所有的设计功能，适用于拍摄特写镜头，在影片中也是使用最为频繁的；第二个道具是功能缩水版，功能较少也轻便许多，只有嘴唇部分可以卷起；第三个道具则是无功能版，没有任何可动部件和机械装置，仅供远距拍摄使用，分量也最轻。拉姆巴蒂把三个头部道具打包寄到伦敦，自己则于日和助手一起抵达了谢珀顿制片厂。拉姆巴蒂制作的异形头部道具运用了一种弹力索操纵机构，道具中的活动部件——如肌肉、肌腱等部分被分别连接在十条独立的弹力索末端，其另一端接驳在若干独立控制杆上。特效人员通过扳动控制杆收放弹力索来操控活动部件的动作，原理与照相机的快门软线类似。每条弹力索长约十三米七，都从脖颈处的开口经由橡胶戏服内部再通往外部，因此在拍摄时不会被摄入镜头。拉姆巴蒂本人没有在片场实际跟拍，而是花了两个星期时间在英国训练了一批熟练操作员。在拍摄成年异形的镜头时，最多需要六名特效人员同时操作头部道具的弹力索机构，才能完成影片所需的丰富细节表现。为了让异形变得更加恐怖，拉姆巴蒂还建议为它添加大量的唾液。于是剧组在拍摄从异形头部道具的口腔内不断向外灌注凝胶，使它看上去在不停地流出粘稠唾液，同时还在道具下颚内外涂油以增强效果。吉格尔为成年异形戏服翻了两个规格的模子，这种戏服由十至十五个部件组成，长度近二米的尾巴是独立部件，通过内部的钢缆操纵。除了供鲍拉吉·巴德乔穿戴的样式外，还有一种为身高一米八的替身演员埃迪·鲍威尔量身打造的较短样式，两人各有若干套后备戏服。所有戏服和头部道具的合计成本超过二十五万美元。鲍拉吉·巴德乔扮演的成年异形定妆照。日，激动人心的一刻终于来到了——成年异形首次上镜，它将从高空跃下把布莱特拖走，但这次处女秀一点都不顺利。在闷热的初秋，套在这身戏服里的滋味绝不好受，巴德乔心有余悸地回忆道：“戴着那个‘大香蕉’的时候，我必须一直挺着脖子才能保持脑袋的平衡。诺斯托罗莫号的布景内部高度是一米九八，但我穿上戏服以后身高却有二米一三。所以我在转身和走动的时候必须非常小心。戏服里面热得要死，特别是脑袋最难熬。我每次至多只能在戏服里套上十五至二十分钟，当我脱掉戏服之后，总是湿得像只落汤鸡。”为达成斯科特对成年异形“动作简洁优雅”的要求，剧组为巴德乔配了三位贴身教练，他们是：一位太极拳教练、一位空手道高手和一位哑剧演员。起先他的镜头大多不堪使用，但随着各类教学——特别是哑剧学习的深入，这位年轻“异形”也逐渐身手见长。一张有趣的片场工作照——导演雷德利·斯科特（左一背对镜头者）正在给西格尼·韦弗说戏，身穿异形戏服的巴德乔坐在导演对面认真听讲。影片的高潮部分无疑是片尾芮普莉在水仙号救生艇内和异形的一对一较量。根据斯科特的构思，成年异形的生命非常短暂，它将猎物化茧后就会寻找适当的场所静待死亡。在这场戏中，芮普莉打开了救生艇的气密舱门，用钩绳枪将异形轰了出去，最后借助引擎喷口将它推入了太空。剧组为了这个镜头搭建了水仙号尾部的全尺寸布景，并将其吊挂在摄影棚天花板上，从下方进行拍摄。在整套异形生命循环中，这种生物的性别和繁衍手段一直是件困扰着斯科特的麻烦事儿。在初期剧本中，金字塔里的异形有雌雄两种性别，但随着这些要素被放弃，异形也被改为了无性别生物。那么这些异形蛋又是怎么来的呢？斯科特只得自己补充了一些概念设定，除了极短的成体生命周期外，他还加上了“化茧”这一重要构思：异形会将活着的猎物包裹在自己的分泌物中，使他们逐步化茧，最后变成新的异形蛋——这也解释了为何异形并未当场杀死达拉斯和布莱特。《异形》在谢珀顿制片厂的拍摄工作始于日，于10月21日停机，片场摄制共经历了十四个星期。而从11月至12月，剧组还在布雷工作室补拍和重拍了一些镜头——主要是宇宙飞船模型的特效镜头，以及前面提到过的凯恩遇袭镜头。在随后的剪辑工作中，斯科特本着“少即是多”的原则剪掉了芮普莉逃亡时与达拉斯相遇的场面，因为他觉得这段剧情会掐断她逃亡过程中不断高涨的紧张感——所以在1979年院线上映的《异形》中并没有出现化茧与火焚达拉斯的镜头。塞默对此倒并不在意：“就我个人来看，被剪掉的素材其实不多。汤姆·斯凯里特被困在异形茧中的情节发生在飞船最底层，布景成本不算太高。我后来还发现，一些在布景中拍摄的小行星地貌在最后剪出来的片子里被模型和蒙版绘景替代了。”实际上，这段剧情原本是与拍摄剧本中的爱情戏份前后呼应的：剧组当时希望将芮普莉和达拉斯塑造成一对恋人，并且在剧本中安排了一场发生在水泡型观察室内的激情戏，当二人在透明舷窗下翻云覆雨之时，却被忽然飘到窗外的凯恩遗体吓了个半死。因此，芮普莉在片尾要烧死的不只是她的船长，更是她的挚爱。这段戏并没有实拍，斯科特后来评价道：“这根本就是肥皂剧的情节，无助于剧情的发展。异形还在外头晃荡呢，他们哪来的闲情逸致？这会破坏紧凑的剧情。”剧组拍了一段两人的暧昧对话，但也没用在成片里。最后，斯科特和剪辑师特里·罗林斯一共从工作样带中剪掉了十一分钟。惊声尖叫1979年初，福斯在欧班农的老家圣路易斯举办了第一场《异形》试映会，但由于音响设备故障，观影效果非常糟糕。福斯方面同意追加一次试映。同年春季，《异形》的第二场试映会在德克萨斯州达拉斯开幕。雷德利·斯科特回忆说，当时影院外长长的队伍让他想起了两年前《星球大战》上映时的盛况。这次试映吸引了很多年轻观众，制片厂只是告诉他们：本次将播映一部新的科幻片。开场之前，影院里面热闹非凡，小阿兰·莱德携夫人赶来，福斯的高层职员也是阵容齐整。反而是导演斯科特紧张得坐立不安，还没等影片开映，他就从座位上弹起来溜了出去。斯科特回忆道：“我逃出影院在街上兜来兜去，喝了一杯壮壮胆。然后我又摸回影院，想去问问他们看到哪儿了。”一张有趣的片场工作照——导演雷德利·斯科特（左一背对镜头者）正在给西格尼·韦弗说戏，身穿异形戏服的巴德乔坐在导演对面认真听讲此时离剧终还有一个半小时，影院里已是一片喧嚣。放映厅后墙的幕布旁聚集了五十几号人，他们正饶有兴致地从幕布夹缝中偷窥里面的情况，有几位甚至掀起幕布把脑袋探进去要看个究竟。没等斯科特进去，影院里就跑出来两个观众，他们一把推开导演直奔休息区而去，嘴里喃喃道：“噢，上帝啊！”面色苍白的影院经理找到斯科特，对他说：“女厕所现在乱成一锅粥了，四十位女士挤在那里面，她们吐得满地都是！”事实是，在抱脸寄生体出现的一刹那，影院里便开了锅。事后有传言说一些观众在逃离影院时摔断了胳膊，人们为了争抢后排座位而大打出手；莱德夫人被吓得够呛，把自己关在家里一天半不敢出门，而一位影院领座员在看到艾许被打断脖子的镜头后向着休息室飞奔，结果摔了个嘴啃泥。有一些传言是根据场内的真事添油加醋改编的，也确实有些前排观众换到了靠后的座位，但场内也有兴奋的年轻人趁机抢占空出来的前排位置，为的是要看清异形的全貌。斯科特对观众的反应非常满意，福斯的决策层却担心观众可能受到的过度惊吓会引发道德谴责和抵制而造成票房损失，因此要求斯科特对影片再进行大幅度的删减，这引起了双方的争辩。斯科特力劝制片厂不要急于下结论，同时为缓解气氛而对影片内容进行了少量删减——并不是为了照顾观众的胆子，而是为了使全片的节奏更趋一致。最终二十世纪福斯接受了这个一百一十七分钟的版本。要想在影片一开场就攫住观众的心，片名特效及片头字幕是重中之重。福斯将这个任务外包给R/格林贝格兄弟合伙公司。这家公司的创始人是来自芝加哥的平面设计师理查德?格林贝格和罗伯特?格林贝格兄弟，由于二人名字首字母都是“R”，公司因而得名。这是一家很有意思的企业，格林贝格兄弟痴迷数秘论，通过不可名状的“精确测算”，他们认为自己的公司必需每隔九年更换一次主营业务（要么，就是得新增业务方向）。在1977年公司成立时，兄弟俩决定第一个九年计划的主攻方向是电影片头字幕设计，并为1978年上映的《超人》拍摄先导预告片，设计了院线版片名及片头字幕——约翰?威廉姆斯谱写的《超人》主题曲激昂奋进的旋律中，特效字体高速飞驰在大银幕上。这个设计获得如潮好评，公司一炮打响，立住了脚。后来除《异形》外，还设计过《飞侠哥顿》（1980）、《七宝奇谋》（1985）、《铁血战士》（1987）和《虎胆龙威》（1988）等影片的片头字幕。当然，这次成功也离不开一位业内前辈的加盟指导，他就是字幕设计界老炮史蒂文?法兰克福，早在1960年代就以为《杀死一只反舌鸟》（1962）的片头字体设计而确立业界地位，之后还主持过《魔鬼圣婴》（1968）、《电视台风云》（1976）、《克莱默夫妇》（1979）及《苏菲的抉择》（1982）等作品的字幕设计。在设计《异形》片头字幕时，格林贝格兄弟在法兰克福的建议下专注于提炼“不安感”。和动感十足的《超人》片头截然不同，《异形》的片头缓慢沉闷，令人不寒而栗。在杰里?戈德史密斯谱写的空灵旋律中，采用无线框Helvetica&Black字体的片名字幕机械、茫然地分解浮现于浩瀚星海。这个长长的横摇镜头最后扫过一颗星体，片头才最终完整呈现，气氛诡异。宣传造势随即紧锣密鼓地展开，同样由R/格林贝格兄弟合伙公司担纲海报设计和先导预告片。斯科特想要一张与众不同的宣传海报，因此格林贝格兄弟与法兰克福合作设计，为一个普通的鸡蛋外部抹上灰泥，使其表面变得十分粗糙，然后拍成照片，再由预告片美术指导菲尔?吉普斯为照片上的“宣传蛋”画上诡异的绿色光芒特效。宣传海报上，鸡蛋上方是影片片名，下方则是那句著名的宣传语“在太空，没人听得到你的尖叫”——这句话是菲尔?吉普斯的妻子芭芭拉?吉普斯想出来的。格林贝格兄弟在两个预告片中也做了些手脚：先导预告片中全是剧照照片的定格播放，背景音乐则是杰里?戈德史密斯为《我不能死》谱的曲；第二部预告片用了同样的音乐，画面则是异形蛋的一些试拍小样。《异形》的宣传海报日，也就是《星球大战》上映整整两年之后，《异形》在好莱坞著名的埃及剧院开始了首轮四十八小时滚动放映（未举办首映式）。福斯的宣传效果不错，前来购票的人排起了长队，其中不乏听过试映会传说之后慕名而来的好事之徒。而丹·欧班农却闷闷不乐，他觉得自己就像是一个被人抢走了孩子的父亲——现在这个孩子长大，回来了。“我坐进车里，在街上漫无目的地开着，”欧班农如此回忆起首映日的情形，“我气鼓鼓的，根本就不想去看。”但他还是在好奇心的驱使下向埃及剧院开去，在那里看到了购票的人潮和他们满怀期待的面孔。他停下车进了剧院，舒塞特带他找到了自己的座位。“那简直就像是一场梦。《异形》的手法是后无来者的，它对怪物电影的贡献不可磨灭，同时也是这类电影的巅峰之作。”欧班农评价道，而舒塞特补充说：“他整个人都为之疯狂。”当观众们的尖叫声响起，舒塞特回头偷瞄了一眼，看到了欧班农脸上的泪光。在《异形》引起的观影热潮中，媒体的评论相对比较苛刻。但无论评论家们如何看，《异形》在商业上的成功毋庸置疑：成本为一千零七十四万美元的《异形》在美国本土获得了六千万美元的票房收入，全球票房约收入一亿零五百万美元。截至1998年，《异形》在全球范围内的总收入已超过一亿六千四百万美元。斯坦?温斯顿评价道：“雷德利?斯科特令怪物电影重获新生，使它重登一线影院的宝座。对整个恐怖片行业来说，《异形》是一部力挽狂澜的杰作。”在第52届奥斯卡奖的评选中，《异形》获得了最佳艺术指导和最佳视觉效果两个奖项的提名。最佳艺术指导奖提名了布景总监迈克尔?塞默、美术指导莱斯利?迪雷与罗杰?克里斯蒂安，以及舞美指导伊安?温特克；最佳视觉效果奖则提名了H.R.吉格尔、卡尔罗?拉姆巴蒂、布雷工作室的布莱恩?约翰逊与尼克?艾德尔，以及缩比模型摄影指导丹尼斯?艾林。吉格尔的名字原本不在影片演职员表的特效人员中，是雷德利?斯科特要求将他也算进来，这才给了他获得提名的机会。舒塞特受邀参加了为评审委员举办的《异形》放映，他身后坐着杰克?尼科尔森和沃伦?比蒂。“他们俩就像小男孩一样鬼哭狼嚎。”舒塞特大笑着回忆道。日，第五十二届奥斯卡颁奖仪式在洛杉矶的多萝茜?钱德勒大厅开幕。吉格尔局促不安地坐在拉姆巴蒂等人身边，不停地抱怨工作人员总念不对他的姓氏：“老是念成‘盖格尔’，我又不是盖革计数器！”而当颁奖嘉宾“霹雳娇娃”法拉?弗西拆开信封，宣布《异形》荣获最佳视觉效果奖时，吉格尔“像抱脸寄生体一样”蹦起来向着舞台直冲了过去。布莱恩?约翰逊代表大家致辞，并在讲话中首先向雷德利?斯科特致谢。轮到吉格尔发表感言时，他只说了句“谢谢”。手捧小金人的吉格尔穿过我的胸的你的脸《异形》迅速成长为一个文化符号，催生出包括游戏、漫画、音乐和玩具在内的大量衍生产品，其三部性格各异的电影续作更是极大丰富了整个系列的风格：詹姆斯·卡梅隆执导的《异形2》带给观众酣畅淋漓的动作场面；大卫·芬奇执导的《异形?》更多地探讨末世启示和宗教情怀；而在让-皮埃尔·热内执导的《异形：重生》中则处处可见黑色幽默与道德批判。随着特效技术的日新月异，影片中的异形怪物也以更加多彩的形式被呈现给观众：在1986年上映的《异形2》中，异形抱脸寄生体和破胸幼体都已是内置精密电子机械设备的活动傀儡，而负责该片特效的斯坦·温斯顿还与卡梅隆合作设计了高达四米的“异形女皇”，这个结合了内置演员、外部人力操控和液压装置的巨型傀儡道具帮助影片斩获第五十九届奥斯卡最佳视觉效果奖。1993年上映的《异形?》怪物特效由Boss电影工作室和“混合动力”工作室合作完成，手法包括定格动画、电子机械傀儡和真人套戏服表演。而1997年上映的《异形：重生》怪物特效仍由“混合动力”负责，除电子机械傀儡外，还由蓝天工作室用电脑技术为影片提供了全CG的成年异形。2003年，福斯借《异形》上映二十五周年之机，推出电影四部曲DVD套装，并邀请雷德利·斯科特重剪其中的《异形》。重新审视自己的旧作，斯科特觉得它的节奏对新观众来说可能太慢了。他先剪掉五分钟内容，删除了芮普莉与达拉斯谈论艾许的情节，达拉斯向电脑“老妈”询问如何击败异形的镜头也被放弃；而新加进来的内容长约四分钟，包括兰波特回飞船之后甩了芮普莉一记耳光的情节，以及异形在拖走布莱特之前的特写镜头。最重要的改动是：化茧与芮普莉火焚达拉斯的镜头回来了。“这段情节很棒也很悲哀，对芮普莉来说这是个艰难的决定。”斯科特解释道，“当年我为了保证逃亡的紧张感不被打断而剪掉了这场戏。但我现在却想试着把它放回来看看，效果确实不错。”二十世纪福斯对这个导演剪辑版很满意，甚至安排了影院特别公映。在2010年发行的《异形》四部曲蓝光套装中，斯科特又对自己的作品进行了多处细微修改。而在2012年，由他执导并联合制片的《普罗米修斯》挖掘了太空骑师一族和异形的关系，并将前者与人类起源挂起钩来。对《异形》稍有了解的观众一眼便看出，斯科特启用了欧班农和舒塞特初期剧本中很多曾一度被放弃的要素。日，《异形：契约》在全球公映，《普罗米修斯》中铺垫的疑问得到部分解答，但显然其中还有更多内容可以挖掘。当年在《异形》中身穿小号宇航服当替身的导演之子卢克·斯科特如今也已是一位电影人，担任《异形：契约》第二摄制组导演。在此之前，他已和父亲合作三次，曾任《哥伦布传》（1992）美术指导，及《法老与众神》（2014）和《火星救援》（2015）第二摄制组导演。调皮的雷德利·斯科特还为异形迷们留了一个彩蛋。片方公布《异形：契约》中仿生人的名字后，我就隐约感到哪里不对——大卫和沃尔特，会不会是在恶搞从《异形》立项之初就一直担任剧本改写和制片人的大卫·盖勒和沃尔特·希尔？上个月连线采访雷老爷子时，我直接提了这个问题，他先是很惊讶，随后回答说：“对，这是我有意为之的。向大卫和沃尔特致敬！他们是《异形》系列无可争议的功臣。这二位爷都很有个性，在《异形》、《普罗米修斯》和《异形：契约》片场老是互相怼，但我就在那儿看着我就啥也不说，因为我知道两个天才制片人的碰撞，必定会让我这个导演受益。而且事实的确如此。”据猜测，《异形》前传系列可能总共会拍四部。
本文来源：网易历史
责任编辑：安梁_NN2061
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