B01：B01－文娱
陈道明、何冰再掀话剧旋风
中低价票被秒杀，争看“喜剧”很“忧伤”
& B01：B01－文娱 & 稿件来源：新闻晨报 & 作者：邱俪华/高磊
制图/夏曾珍
　　晨报记者&邱俪华&&&&《喜剧的忧伤》，陈道明、何冰主演的这部大众翘首以盼的名剧终于要空降上海了――12月19日起在上海大剧院连演8场。由于早两年就名声在外，因此开票消息一出，“购票的忧伤”立刻成为观众的心头痛。仅余高价位票票务公司否认炒票&&&&由于票子难买，不少在官网上预定了票子的观众也担心抢不到票纷纷托圈内熟人买票……记者昨天从主办方城市演艺处了解到，该剧9月在沪上一开票，中低价位票就被抢购一空，目前只剩少量980元和1280元的高价位票。主办方也因此收到不少观众电话抱怨，认为票务公司故意炒高低价位票。对此主办方无奈表示，实际情况是低价位票一共就3000来张，而中价位票相对于巨大的需求量也显得杯水车薪。票务公司永乐票务也表示，大部分低价位票自9月起就已通过票务公司的会员订出，而演出票非实名制，很难避免有人囤票、炒票，因此呼吁观众理性对待，通过正规渠道购票，抵制市场不规范的炒作行为。但无论如何，如此局面，对于想看戏的观众而言，将不得不面对“购票的忧伤”这一现实状况。大剧院负责人保证每场80张公益票&&&&而记者昨日从大剧院了解到，尽管再次出现一票难求的局面，但大剧院每场80张80元公益票的额度依然可以保证。大剧院相关负责人昨天告诉记者，目前《喜剧的忧伤》市场需求相当火爆，但是作为本次演出的场地方，上海大剧院将会始终坚持公益票的做法，不会被市场行情左右。上海大剧院从12月19日第一场演出开始，当天上午9：30在上海大剧院票房发售当晚的公益票，每场80张，售价80元。观众届时可以凭身份证实名购买，每人限购一张。8场总计640张80元的公益票将会平抑整体票价水平，让观众享受到物美价廉的话剧艺术。时隔两年到沪陈道明“等煞上海人”&&&&《青蛇》、《大宅门》刚走，《喜剧的忧伤》又到，申城岁末戏剧舞台可谓高潮迭起。由于该剧近年来一直是演出界和剧迷们的讨论焦点，而难得亮相戏剧舞台的陈道明的明星效应，也是该剧持续升温的原因之一。自2011年7月首演起，《喜剧的忧伤》只在北京、南京和天津三地演出过，都创造了销售和票房的奇迹。此次到沪，时隔两年多，可谓吊足了上海观众的胃口，一票难求的场面也在意料之中。&&&&剧中，陈道明和何冰的对手戏是最大亮点，该剧也因此被称为“对子戏”，即难度颇高的双人话剧。剧本则改编自日本著名剧作家三谷幸喜的《笑的大学》，英国《泰晤士报》评价其为“当今世界上最高级的喜剧”。该剧于1996年在日本首演后就大受欢迎，而后又经改编分别在俄罗斯、法国、英国、加拿大、韩国等国以及中国香港地区成功上演。陈道明版本此前三站的演出，各路明星纷纷前来捧场，导演冯小刚更是看完后在微博透露自己“情绪失控”：“全场观众爆笑不止，笑声多次淹没台词，坐在台下，我的内心翻江倒海五味杂陈，散了场约朋友聊戏，情绪失控，手举杯落，玻璃台面应声砸了个粉碎，妻子动容掩面而泣，夫妻俩扫了一桌人的兴，喜剧变悲剧。”[链接]抢票有妙招从此不“忧伤”晨报记者&高磊&&&&热门演出票房火爆可想而知，80元的低价票抢不到，980元的高价票又买不起，怎么办？其实，抢购低价票的方法不止一种，如果能多管齐下，提前准备，也许能在下次激烈的抢票大战中，杀出一条“血路”。■多留意剧院官网、微博、微信如今，越来越多的剧院通过自己的官网、微博、微信发送演出讯息，不妨多留意这些官方渠道，通常公益票、低价票的发售预告第一时间会从这里发出。有时，低价票只特供微信平台。■演出当天去票房“试试运气”演出当天，上海大剧院票房还会有少量公益票现场出售，上午9:30开始，先到先得。而东方艺术中心也会在每场演出当晚，预估剩余学生票的数量，及时通过微博发布。■关注公益票发售时间&&&&各大剧院均会通过报纸、广播、电视，提前预告每一轮公益票发售的时间、地点，这些信息一定要关注。
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策划：北京观剧小黑板-10月号
  
策划：新浪戏剧责任编辑：闫平撰稿：徐菲 崔一佳目录：壹——口碑推荐榜贰——首轮新戏叁——上月激赏肆——特别单元【国话欧罗巴戏剧季+爱丁堡前沿剧展】十月的剧目，10月第一周的演出多数是9月热演剧目的延续，北京人艺60周年庆生大戏《甲子园》加演至10月7日。首都剧场三楼的人艺实验剧场内，为纪念小剧场戏剧三十周年推出的，由林兆华执导，濮存昕、何冰主演的两个小戏《论烟草有害》和《天鹅之歌》也将继续演出。此后“国际戏剧季”和“爱丁堡前沿剧展”将在10月中旬拉开大幕。其中，其中，中国国家话剧院主办两年一度的“国际戏剧季”至今已步入第五届，之前分别以“永远的契诃夫”、“永远的易卜生”、“永远的莎士比亚”、“华彩亚细亚”为主题。本届“国际戏剧季”主题是“华彩欧罗巴”，届时包括以色列的《敌人，一个爱情故事》、俄罗斯的《图兰朵》、法国的《打造蓝色》《如影随形》、德国的《沃伊采克》、丹麦的《水手之迷》及国话出品的刚刚在伦敦参加完“莎士比亚环球戏剧节”的《理查三世》、中法联合打造的《笑面人》都将在10月集中上演，而国话为这些演出还推出了价格非常亲民的套票。“爱丁堡前沿剧展”是英国文化协会今年推出的英国艺术节UK NOW中的重磅单元，精选了2011年、2012年来自爱丁堡艺术节的剧目，其中来自西班牙库伦卡剧团默剧的默剧《安德鲁与多莉尼》去年曾在上海演出，反响强烈。除两个汇集国外剧目的剧展外，还有两部作品值得关注，一是由今年参加了伦敦奥运会开幕式演出的英国盲顶剧团演出的新作《桌子》。二是很多剧迷去年遗憾错过的从去年就开始翘首以盼的，由陈道明、何冰主演的对子戏《喜剧的忧伤》。舞蹈方面，贯穿10月、11月两个月的国家大剧院首届舞蹈节将以杨丽萍的舞剧《孔雀》开幕。之后，台湾云门舞集的兄弟团云门舞集2将首度亮相大陆，此次将带来四位青年编舞的五部作品。而英国顶级舞团韦恩·麦克格雷戈尔-兰登舞蹈团也将时隔8年再度来华，演绎由酷玩乐队和大举进攻乐队伴奏的热门作品《本质》。口碑推荐：北京人艺60周年庆生大戏《甲子园》时间：正在上演-地点：首都剧场点击订票>>>今年是北京人民艺术剧院建院六十周年，《甲子园》是举全院之力推出的原创庆生大戏。该剧由《天下第一楼》编剧何冀平创作，讲的是一家名为“甲子园”的老年公寓里发生的故事。作为一部以老年人为主角的戏，该剧汇集了蓝天野(85岁)、郑榕(88岁)、朱旭(82岁)、朱琳(89岁)、吕中(72岁)、徐秀林(72岁)等老一辈表演艺术家，而最小的小演员才5岁，真正是五世同堂。人艺院长张和平曾说：“这绝无仅有的阵容都可以申请吉尼斯世界记录了。”此外，曾为87版《红楼梦》创作经典音乐的作曲家王立平为该剧创作的音乐在钢琴和小提琴声交织下，温暖、大气、感人。《甲子园》王姬在排练间隙老戏骨汇集一堂濮存昕何冰《论烟草有害》《天鹅之死》时间：正在上演-地点：人艺实验剧场点击订票>>>契诃夫的剧作《论烟草有害》《天鹅之歌》是两部小戏，前者是中戏台词课范本，内容为一个男人的一场离题万里的演讲，内容不过数千字，时长不到半小时。何冰在这出独角戏里，由烟草谈到自己抠门的太太、嫁不出去的七个女儿，以及种种不如意导致的压抑、愤懑的生活，其张弛有度的表演让演讲变得非常生动有趣。《天鹅之歌》此前从未在中国舞台上演出过，主演濮存昕借该剧奉献了自己小剧场处女秀，其饰演的在谢幕后因酒醉睡着而被遗忘在化妆间的年迈小丑，在半醉半醒中，和何冰扮演的偷住在后台的提词员，进行了一番精彩对话。濮存昕除以让人大跌眼镜的小丑造型亮相外，在表演上，突破自我，以一种笑中带泪的自嘲方式，展现了小丑悲凉的末路人生。《天鹅之歌》剧照 摄影：王雨晨三拓旗剧社肢体剧《壹光年》时间：-地点：东宫影剧院这是一家普通人的故事，老妈，二女儿，大儿子，大儿子的儿子和一只猫。女儿在医院偶遇了曾经的恋人，却发现对方已经站在了生死鸿沟的另一面；身为出租司机的大儿子，得知自己儿子喜欢上了一个女孩，便出“车”相助，可结果却惹来大祸；老太太心爱的猫跑丢了，固执的她独自踏上寻找之路。在猫咪经过却又被人忽略的角落中，她看到了从前……一家人将在哪里再度相遇？过去，现在还是未来？ 该剧是以肢体表演为主的三拓旗剧社2009年推出的作品，于2009年第二届北京国际青年戏剧节上首演。壹光年徐小鹏导演《禁止掉头》时间：-地点：东宫影剧院《禁止掉头》是徐小鹏导演2011年北京国际青年戏剧节的参展作品，以一个黑色寓言故事展现了自私冷血且撒谎成性的人类劣根性。故事背景被安排在美国一个小镇上，六个不同身份的人因各自原因来到银行，其中一人突然开始打劫，就在僵持阶段，停电了，一片漆黑中几声枪响，再亮时，所有人都死了。之后六人在天堂给上帝演了一个“罗生门”般的故事。全剧在三幕间穿插相声与演唱环节，对如天堂、上帝等名称进行调侃，或以钢琴伴奏、演员独唱或合唱的形式对剧情作总结。《禁止掉头》剧照邹静之编剧、黄盈导演《花事如期》时间：-场馆：北京大学百年纪念讲堂点击订票>>>知名编剧邹静之继《我爱桃花》后，为小剧场再写一部新作《花事如期》，这次他选择了因创作《黄粱一梦》等剧而在京城戏剧圈小有名气的青年导演黄盈执导该剧。这是一出讲述男女青年风俗艳情的小喜剧，也是一则当代男性和女性对话的寓言，在展现大龄未婚女白领与快递小伙一夜间阴差阳错碰撞火花的同时，引发人为何要生存下去、不轻易言死的思考。该剧曾于今年2月在国家大剧院小剧场首演。《花事如期》英国盲顶剧团《桌子》时间：-场馆：北京国话先锋剧场点击订票>>>还记得今年伦敦奥运会开幕式上孩子们梦中那巨大的伏地魔、铁钩船长、库伊拉和红心皇后吗？这些巨偶正是由英国盲顶剧团统领的50名玩偶操控者赋予了鲜活生命。其实早在2008年，该剧团就曾来华演出木偶剧《低处生活》(Low Life)，广受好评。而今盲顶剧团将带新作《桌子》再度进京。《桌子》是盲顶剧团为成人观众创作的木偶剧，讲述了一只木偶卡在桌子里的故事。木偶摩西在自己的住所——桌子里，讲述他是如何来到这里，遇到过什么人，哪些人又离他而去，以及他对生活的感悟。盲顶剧团创立于1997年，借鉴日本文乐木偶戏形式，以人与偶同台表演为最大特点。剧团因与英国国家歌剧院联合演出的《蝴蝶夫人》，曾获得了英国舞台表演最高奖劳伦斯·奥利弗奖。《桌子》(摄影：Nigel Bewley)陈道明、何冰《喜剧的忧伤》时间：-地点：首都剧场该剧改编自日本知名编剧三谷幸喜的剧本《笑的大学》，讲的是二战期间的日本，一个剧团编剧和剧本审查官之间发生的故事。原作广受欢迎，日本知名演员役所广司和稻垣吾郎曾在2004年主演过同名电影，舞台剧的俄语版、法语版、韩语版也分别在1998年、2007年、2010年上演。其中，英语版2007年2月以《最后的笑声》为名在英国首演，饰演编剧的马丁·弗里曼就是热播英剧《神探夏洛克》中的华生。中文版2011年在北京人艺首演，人艺导演徐昂对原作进行本土化改编，故事背景改为1941年的重庆，剧名也改成《喜剧的忧伤》。剧中，陈道明饰演审查官，何冰饰演编剧，尽管全剧只有两小时，台词量多出却是一般剧目的一倍多。该剧为“对子戏”，也就是双人话剧，难度系数很高。陈道明《喜剧的忧伤》摄影李春光 何冰 陈道明《喜剧的忧伤》摄影李春光英国韦恩·麦克格雷戈尔-兰登舞蹈团《本质》时间：-场馆：北京国家大剧院 歌剧院点击订票>>>英国韦恩·麦克格雷戈尔-兰登舞蹈团由舞蹈编导韦恩·麦克格雷戈尔创立于1992年，于2002年成为伦敦最著名的舞蹈剧场——赛德勒斯威尔斯剧院的常驻舞团。舞团以传统芭蕾程式化的高超技巧和当代舞的力度把对舞者身体能力的探索推向极限；擅长在舞蹈中融入动漫、数字电影和三维设计等现代科技手段，在艺术风格上完全打破古典芭蕾和现代舞的界限。《本质》2008年4月在伦敦首演，因《神曲》而获多项大奖的作曲家乔比·陶伯特和乔恩·霍普金斯创作的乐曲通过酷玩乐队和大举进攻乐队的演奏为舞蹈营造了极佳的音乐效果。强烈的摇滚乐，结合震惊的现代舞技巧迸发出浓烈的情感。该作品创下在全球18个国家包括在意大利威尼斯和法国里昂双年舞蹈节销售一空的票房纪录。《本质》(摄影：Ravi Deepres) 云门新声－云门舞集2精品荟萃时间：-地点：国家大剧院·戏剧场点击订票>>>1998年，享誉国际的编舞家林怀民在云门舞集25周年时发愿再创另一个舞团，提供编舞家创作的平台，让年轻舞者为全民起舞。翌年，云门舞集2诞生。成团不久，台湾发生九二一9·21大地震。舞团的首次演出便在断垣残壁中的学校穿堂举行，给予灾区孩童适时的安慰。云门舞集2深入乡里，以精湛的表演与关爱的情怀，赢得台湾城乡居民的敬爱。今年云门舞集2首度到大陆巡演，16位舞者将以多元活泼的肢体演出《流鱼》、《坦塔罗斯》、《下回见》、《出游》与《墙》五部兼具动作之美和情感之真的舞蹈作品。云门舞集2精品荟萃：出游上一页1234下一页
编辑:海娜　来源:新浪娱乐&& 17:41
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第三方登录：二三线城市话剧票价赶超京沪 竟是赠票惹的祸?
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09:40　　责任编辑: 任子鹏
岁末年初，话剧市场可谓红红火火。《大宅门》、《喜剧的忧伤》、《恋爱的犀牛》等优质话剧拉开了2013开年大“戏”，但不菲的票价，让人看了后也有点甜蜜的忧伤。特别是二、三线城市的票价往往高于一线城市，引发舆论关注。最近，北京人艺话剧《喜剧的忧伤》到南京巡演的高票价，就引发了讨论。
同样一部话剧，二、三线城市的票价为什么会高出北京、上海？是什么让票价居高不下？
二、三线城市票价为何高于北京、上海
早就听说陈道明、何冰主演的《喜剧的忧伤》极受欢迎，南京大学大四学生小方得知《喜剧的忧伤》要来南京巡演，早早关注着卖票信息。但看到学生票价竟然要180元，小方不免有些失望，“需要戏剧滋养的我们，却买不起票！”
据悉，《喜剧的忧伤》改编自日本知名剧作家三谷幸喜的剧本《笑的大学》，讲的是二战期间的日本，一个剧团编剧和剧本审查官之间发生的故事，北京人艺对原作进行本土化改编，由陈道明、何冰两位明星出演。业内人士评价《喜剧的忧伤》：上乘的剧本，精湛的演技，优良的品质，是最近几年不可多得的佳作。
《喜剧的忧伤》中文版自2011年在北京人艺首演，一直保持在人艺票房前三名。2012年，该剧在北京创造了开票2小时售罄，536万元的票房进账的记录。
即使一票难求，该剧在北京的学生票也只是40元，最高票价是880元，到了南京为什么就变成平均票价过千元了呢？
就《喜剧的忧伤》的票价，北京人艺副院长崔宁在去南京的火车上接受了电话采访。崔宁此行和濮存昕、陈道明、何冰一起，于1月18日召开发布会，宣布在南京上演的《喜剧的忧伤》将200万元收益全部捐给南京大学艺术硕士剧团，用于支持大学生戏剧的发展，深化培育话剧艺术市场。
事实上，多年来人艺一直坚持着低票价，从年10年间，以10元起至40元的票价坚持学生公益场演出达224场。即使在《喜剧的忧伤》热演时，也坚持安排了学生专场。
据了解，《喜剧的忧伤》南京站用的布景都是新制作的。戏在外地演，还会产生道具搬运费用、场地费用、演员巡演期间的吃住费用等，演出成本都会大大增加。南京站的票价，是经营方考虑多种因素后核定的，人艺并没有票价的限定权。
高票价也受到当地话剧市场经营环境的影响。像《恋爱的犀牛》、《青蛇》等剧到外地巡演的票价普遍高于北京、上海。在南京，《弹琴说爱》、《贾宝玉》等商业话剧在北京最高票价是580元，在南京则达到880元。话剧《风华绝代》南京站的最高票价也是1680元。由此可见，二、三线城市的市场经营环境的确比不上一线。
据业内人士介绍，按照市场规律运作的话剧市场，是通过好的剧目吸引观众买票看戏，用演出场次、频率降低票价、回笼票房。北京、上海因为戏剧资源丰富，竞争相对激烈，市场渐渐走向成熟，票价也在降低。而很多地方的话剧市场还处于初级阶段，运作并不十分市场化，票价居高不下。
以南京为例，据统计，近年来每年南京演出的话剧不超过30部，每台话剧的频次不超过3场，演出的剧目不多，场次不够，每台演出成本自然高。有明星参与的优秀话剧资源更是稀缺，票价定的就更高。
文章来源: 人民日报
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