艾森巴赫眼中的中国与广州
1、艾森巴赫与中国奥运――艾森巴赫眼中的“鸟巢”
http://www.bbtnews.com.cn/onyourmark/channel/political33363.shtml
文章出处：全奥运　作者：王晓然　发布时间：
　　杰出的钢琴家、指挥家艾森巴赫用“非常震惊”表达他对“鸟巢”体育馆的观感，还非常希望有机会能在这里跑步：“那感觉肯定很不错！”
　　“从‘水立方’到‘鸟巢’，这是一个很和谐的组合，是建筑上的奥林匹克，运动员可以得到灵感和力量，他们在这里跑步和游泳会感到非常快乐，他们一定是跑得最快的和游得最快的。”艾森巴赫说：“下午的灵感会带到晚上的演出中。”
2、艾森巴赫与中国文学――“我喜欢李白，欣赏老子！”
http://finance.jrj.com.cn/news//.html
艾森巴赫：听音符在呼吸　东方早报记者 安婧 实习生 苑琛 日
　　日晚，艾森巴赫携巴黎管弦乐团在上海大剧院演奏了贝多芬《第四钢琴协奏曲》和马勒《第一交响曲―――巨人》，为世界五大著名交响乐团上海之行拉开序幕。艾森巴赫多次来访中国，3年前中法文化交流年，他曾携巴黎管弦乐团来沪，此次已是第二次沪上行。在接受记者采访时，他表示老子和李白是他的最爱，自己想从中国古典文化中汲取灵感。
没有音乐，就没有生命
　　艾森巴赫呱呱坠地之时，母亲难产而死，父亲二战中死于战俘营。4岁时又患上失语症，7岁时开始接触钢琴，在音乐的治疗下才逐渐恢复语言能力。只要乐音响起，他就感觉自己在活着。
　　日，艾森巴赫在伦敦，正在用餐时获悉“9?11”事件的发生，“那是个难忘的回忆，之后的演奏会，全体音乐家投票决定，临时更改曲目，贝多芬《第三交响曲》第二乐章《葬礼进行曲》，演奏进行当中，又听说第二架飞机也撞向世贸大楼，全体音乐家都是在含泪而奏。”事情过去6年，提及这场人类惨剧，他表情沉重，声音低缓，也许对他来说，音乐意味着生命，每个音符中都应闪烁着人类理性的光辉与终极的道德关怀，以及人类自身的反思与尊严。
呼吸是我的指挥风格
　　“只有把我们的呼吸赋予每个音符，音乐才真正具有生命。”他说，“即使休止符也不例外，演奏不是单纯的机械拨动，生命就在这音符之上，请注意倾听它们的呼吸，因为呼吸正是我的指挥风格。”除了独到的“音乐呼吸说”，艾森巴赫还注重指挥时用眼睛向乐手们传达信息，让大家倾听来自目光的交流，他称之为禅的练习。
　　11岁那年，一场音乐会让他立志成为钢琴家之余，还要成为一位指挥家。“那是一场德国指挥大师富特温格勒和柏林爱乐的演出。”半个多世纪过去，艾森巴赫仍然兴奋地称那次经历是一次奇妙的旅行，每一个音符都在耳畔萦绕，自己仿佛一下子升入天堂，一会儿又坠入地狱。为了成为指挥，他又学习了小提琴，同时在钢琴上的天才造诣也渐渐凸显，25岁荣获瑞士克拉拉?哈丝姬儿（ClaraHaskil）国际钢琴比赛金奖，次年即获指挥大师卡拉扬的赏识与柏林爱乐录制贝多芬《第一钢琴协奏曲》。今天他依然清楚地记得卡拉扬面试时的情景，通常每个面试者演奏不会超过10分钟，而那天他足足弹了一个小时，他说这是第一次也是最后一次在指挥家面前弹奏，如今回忆往事脸上依然露出自信的微笑。依赖于文学和哲学启发
　　正如当年卡拉扬对他的赏识一样，艾森巴赫也不断提携后进，1988年芮妮?弗莱明在洛桑，1999年郎朗在芝加哥，都是经他的提携以替补身份一举成名。如今已经成为“歌剧天后”的弗莱明谈及往事仍难以忘怀，并称艾森巴赫是她的至爱。
　　“音乐需要年轻人，他们有开放的心态”，巴黎管弦乐团定期举办针对年轻人的演奏会，“走进学校，票价降低，视觉、听觉上设计更符合年轻人的欣赏口味。”每年至少2场年轻人担当主力的音乐会，以此鼓励和发掘更多的新人。不过对于成名后的年轻音乐家，艾森巴赫又告诫他们“不要被繁多的商业演出所吞没。”
心醉中国文化！
　　艾森巴赫对中国传统文化情有独钟，老子的《道德经》和李白的诗歌是他的最爱，他希望像马勒创作《大地之歌》时一样，从中国古典文化寻求到音乐灵感。同时他告诉记者，音乐不仅需要灵感，也要有生活，首先理解作曲者所在时代的背景生活，之后还要加入诠释者新的经历与感悟，就后者而言，更依赖于文学和哲学启发。
　　生活中的艾森巴赫，好奇心强并乐于尝试，自学心理学，应用于工作中。身为指挥家和音乐总监，他说自己“享受角色转化的过程，除指挥外，我还是外交家、心理学家，但更像一个父亲，需要照顾乐手们的生活”。67岁的老艾森巴赫已经过了知天命的年龄，热爱生活的他希望自己可以活到100岁。
3、艾森巴赫与中国媒体的对话
指挥大师克里斯托夫?艾森巴赫在“魔术号角”的专访
http://v7.wunderhorn.com/article/article.php@meta_id=2939.htm
当指挥大师艾森巴赫带领德国的NDR乐团到北京时，魔术号角的编辑及时对这位第一次在中国演出的指挥大师进行了一个采访，以下是采访的内容：
魔术号角：你现在还以钢琴家的身份演出吗？
艾：很少了。弹钢琴对我来说是一大快乐（PLEASURE）。可是因为要同时指挥好几个乐团，时间就分不出来了。
魔术号角：你执棒的乐团有欧洲也有美国的，你更喜欢哪里的乐团？
艾：我同时负责三个乐团，这有点太多了，使我不得不放弃NDR，虽然我跟乐团有着很好的关系。很难去比较哪一个更好，因为我是用一种平衡的方式去处理每一个的，不能说哪个好哪个不好。
魔术号角：二战之后，你是当时最瞩目的钢琴新星，为什么还转向指挥？是否指挥比钢琴更有吸引力？
艾：因为我更想跟很多人在一起，而不只是自己一个人。所以我就转向指挥了，这样可以和人们在一起。
魔术号角：是谁促使你立志从事指挥的行业？
艾：那是第一次看过富特文格勒的指挥以后，很震动。你还太年轻，可能只通过唱片知道他。我当时完全被他的风格与特质迷住了。他能令麾下几百个乐手演奏得好像天使与魔鬼同在。我第一次被迷住了。那一次对我很重要。
魔术号角：你觉得你同时演奏钢琴和从事指挥可不可能都达到艺术的最高峰？
艾：我弹钢琴，也从事指挥，可是同时时担任三个乐团的首席指挥，时间有点不够了。
魔术号角：那撇开时间呢？
艾：人只能专心地投身一样，只能专心攻一行，才能真正到达艺术高峰，我现在是专心的从事指挥。
魔术号角：如果对比您的同行Kurt Masur，、Wolfgang Sawallisch、Christoph von Dohnanyi在欧洲的发展明显好于在美国，你是否觉得美国是一个不太适合欧洲指挥的地方？
艾：我们就得铲除（SHAVE）这种现状啊！我们就要改变这个。欧洲的指挥到了美国就水土不服的情况不应该成为惯例，你看现在都是一个全球一体化的时代了。
魔术号角：你提到了全球一体化，这正是当今世界的大趋势。这时候你觉得个性对于乐团或者指挥是不是还那么重要？
艾：当然！个性绝对是音乐家的生命，他们要对作品有自己的理解，去诠释才可能有自己的风格。而全球一体化，更注重不同文化之间的交流，国与国之间，文化与文化之间，我们要多交流。
魔术号角：你对同样是从钢琴家走向指挥台的同行Daniel Barenboim，Vladimir Ashkenazy怎么看？
艾：我们是好朋友！
魔术号角：除了好朋友以外呢？你怎么看他们在艺术上的成就？
艾：我想，我们都有一样的看法，不会分得太清，是钢琴演奏还是指挥。因为音乐就是音乐，无论用什么形式去表现，或者用何种乐器。
魔术号角：德国钢琴学派现在情况如何？
艾：没错，你说的钢琴学派，其实从贝多芬时代就已经存在，一直到菲舍尔、施纳贝尔、鲁宾斯坦。我有幸跟菲舍尔和施纳贝尔的学生爱丽莎?汉森学习钢琴。巴托先生（随NDR来京并担任“拉三”钢琴的美国人）也是师从施纳贝尔的学生。
魔术号角：你觉得NDR对比其他乐团有什么特别之处？
艾：作为广播乐团，NDR首先有了一个媒体！NDR在汉堡，而汉堡有勃拉姆斯！跟其他没什么可比的，NDR已经是德国最好的广播交响乐团。
11月5日晚听完艾森巴赫的勃拉姆斯第一交响后，向他的经理人补充询问了一个问题：
魔术号角：艾森巴赫偏爱勃拉姆斯，是什么原因呢？
答：艾森巴赫喜欢勃拉姆斯原因很多，其中，是其植根于早期德国音乐（譬如巴赫）的非常清晰的结构、其形式及其北德的特质。勃拉姆斯来自北德，而艾森巴赫的成长有一部分是在北德度过的，那是他生命中是很重要的岁月。艾森巴赫几乎一生都在演绎勃拉姆斯，先是钢琴，现在是指挥。北德广播交响乐团有了不起的勃拉姆斯传统，也是全世界最擅长演绎勃拉姆斯的乐团之一。
“桂冠指挥”――艾森巴赫谈乐团
http://v7.wunderhorn.com/article/article.php@meta_id=631.htm
赵君牧（译）
　　来自德国的指挥家克里斯托弗?艾森巴赫和美国的休斯顿交响乐团度过了12个愉快的年头。没有几个欧洲的指挥到美国发展后仍然上升势头强劲，而且把乐团带回到斯托可夫斯基所达到的历史最高峰。对乐团来说，他们又一次见证大师是如何走上当代指挥最高峰的。乐团是如何对大师的离开恋恋不舍是可想而知的。如何对待乐团的“桂冠指挥”一职，对乐团的未来发展有什么意见，休斯顿乐团在1999年大师即将离开时，对大师作了一个采访。
问：请问是什么东西使我们的乐团凝聚成为一体的？
答：我觉得乐团已经成为非常音乐化的团体。每个人都关注音乐，不仅仅是他或她自己演奏的部分，而且包括他或她周围的人演奏的部分。这是一个多么音乐化的整体，多么音乐化的大家庭啊。那是相当罕见的。诸如分句等的处理就像一件很自然的事――是以音乐的方式。演奏不需要说很多，让它“发生”就是了。这是非常美妙的。
问：你对我们许多的录音有什么要说的？
答：事实是，在过去的几年里面，我们比那些著名的乐团，如克里夫兰乐团、费城乐团的录音还多。还有我们唱片的后续，没有人会想到，勋伯格的《佩莉亚斯与梅丽桑德》会卖得那么好，乐评反应也那么好。其他所有的唱片也有很好的评论，因为质量如此好出乎外界，甚至全世界的意料之外。乐迷是很惊讶的，举个例子，布拉姆斯的交响曲全集，它的演绎和演出是非凡的。理查?斯特劳斯的《最后四首歌》/《玫瑰骑士》也一样，收到那么热烈的反应。这些年来，没有想录布鲁克纳，但我们在Koch公司录的布鲁克纳第二交响曲是那么成功。现在我们正在录第六呢。
问：我们和Koch的关系如何？是因为Koch唱片的头，Michael Fine在卡内基音乐厅听了我们的演出吗？
答：我们和他的联系更早些。1994年，我们在演马勒第八，Fine偶然来到我们这里。他被我们的演奏打动了，然后马上跑到David Max那里，要为我们录音，然后才是卡内基音乐厅的音乐会。
问：作为一个演奏者，呢对每场音乐会有什么期望呢？
答：就是要演奏的音乐。我可能星期六在正是彩排后已经很累了，下午还要有很多事要干。星期一又忙着很多事要干，在办公室开会什么的。当然，我在音乐会前是要找机会休息的。但哪怕我很累，当舞台的门打开，我站在那，我是多么的激动，是音乐的缘故，就像吃了丸子。
问：观众会激发你的激情吗？
答：会的。我们想给他们点什么，我们给2000听众表现。但激情音乐本身也是必要的。与音乐是不可分开的，其他的艺术形式没有这样的。音乐仅仅是在我们演奏的那会才响起来。它总是从那出生的。没有保留的演奏，所以演奏本身是多么的激动。
问：你觉得我们乐团的发展怎样？
答：它现在是处于最好的状态。你可以和乐团做任何你想做的事。
问：未来如何？
答：我希望乐团可以找到一个好的音乐总监，给乐团带来和我不同的方面，那会是有趣和激动的。还有，我希望你们要保持公众的注意，不仅仅在休斯顿，而且是乐团曾经去过的东岸，日本和欧洲。不要把乐团变回到省级的事务是非常重要的。坚持音乐化，已经是做到了所有的事情。
问：那你未来如何打算？
答：尽管我的排期是满的，但我很少去想。我讨厌计算，我做的只是计划而已。我不知道我以后的命运如何。现在我想到最远的是2002年。
问：接着的音乐会对我们来说会非常感性。
答：我也一样。
问：你不是已经履行“桂冠指挥”的职责了吧？
答：是的，包括计划和节目。
问：我们很高兴你会在2000年回来指挥《特里斯坦》，还有布拉姆斯和布鲁克纳的交响曲。
答：是的。那会是充实的两个月。
4、艾森巴赫与中国音乐家――爱徒朗朗
艾森巴赫与郎朗同台 赞爱徒“多动”有理
日 08:51解放网-新闻晨报
　　昨晚，世界著名指挥家艾森巴赫与青年钢琴家郎朗联袂的法国巴黎管弦乐团音乐会在上海大剧院举行。这是艾森巴赫和郎朗这对师生首次在中国合作演出，同时也拉开了上海大剧院“世界五大著名交响乐团音乐会”系列的序幕。演出前，师傅这样评价徒弟在台上的“多动症。“这是必要的，也是非常好的习惯。”
　　创建于1967年的巴黎管弦乐团是当今法国最杰出的交响乐团，现任艺术总监克里斯托夫?艾森巴赫。1999年，正是艾森巴赫点名邀请郎朗代替因病缺席的著名钢琴家安德烈?瓦茨在拉文尼亚音乐节上演出，让郎朗日后蜚声世界。
　　采访中，当被问及郎朗在舞台上动作是否过多时，艾森巴赫表示，这恰恰是郎朗丰富表现力的体现，“这是必要的，而且很好”。事实上，谈到音乐的表现力，这位指挥大师本人也是一位生动的演绎者，他甚至为此独创“音乐呼吸说”，“只有把我们的呼吸赋予每一个音符，音乐才真正具有了生命”。
　　据了解，这对师徒曾多次和不同的交响乐团合作，却从未在中国国内牵手，此次演出是艾森巴赫第三次上海之行，大剧院特别邀请郎朗和艾森巴赫同台献艺。据悉，前不久，郎朗与艾森巴赫及巴黎管弦乐团合录了最新专辑《贝多芬第一、第四钢琴协奏曲》，昨晚，原班人马则在现场为上海爱乐者演奏了贝多芬的《第四钢琴协奏曲》和马勒《第一交响曲》两部作品。
艾森巴赫:音乐可以永远存在
http://www.lwdf.cn/208-aisen.htm
《t望东方周刊》记者何映宇/上海报道
　　“现在很多人希望郎朗从一个场子跑到另外一个场子，参加各种音乐活动。他要小心不要被巨星身份和音乐产业所吞没”――艾森巴赫
　　他默默走来，光头、一身黑色，鹰隼般的眼神，表情严峻。
　　10月28日下午，他坐在上海大剧院的贵宾厅里，身体略微前倾，对记者的提问，他静静地倾听，不急不慢地回答。
　　这位看上去有些难以亲近的老者，就是世界著名指挥大师艾森巴赫，这次率巴黎管弦乐团来上海与郎朗合作，为上海大剧院“世界五大著名交响乐团系列音乐会”打头阵。
发现郎朗的伯乐
　　艾森巴赫与郎朗间师生般的情谊已成乐坛佳话。正是艾森巴赫让当年默默无闻的17岁中国小伙子郎朗在世界顶级乐坛初露锋芒，然后一发不可收拾。
　　他们第一次见面是在1999年的拉维尼亚音乐节上。
　　艾森巴赫是音乐节的总监，刚刚赴费城科蒂斯音乐学院就读不久的郎朗去试奏。原本试奏的时间是20分钟，但艾森巴赫让郎朗弹奏了各种不同的作品，从海顿、勃拉姆斯到肖邦、拉赫玛尼诺夫和贝多芬。最终郎朗弹了两个小时。郎朗让艾森巴赫大为惊讶，他暗暗问自己：“一个17岁的中国少年，怎么可以将海顿和勃拉姆斯弹奏得如此纯正？”
　　艾森巴赫把郎朗介绍给音乐节的执行总监扎林?梅塔。那年8月，当钢琴家安德列?瓦茨突然身体不适，无法与芝加哥交响乐团进行合作演出时，艾森巴赫点名推荐郎朗代替瓦茨，弹奏了柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。那场演奏后的事实证明，艾森巴赫的眼光确实有独到之处：郎朗取得了戏剧性的成功。
　　现在郎朗已经成为世界上最年轻的钢琴大师。今年，他获得了世界著名音乐殿堂――纽约卡内基音乐厅评选的“年度世界最伟大的艺术家”的殊荣，全世界一共五位，他位居其一。而且，他还成了卡内基音乐厅有史以来最年轻的董事。也是在今年，全球著名的钢琴制造商斯坦威推出郎朗牌钢琴，这是斯坦威150年历史上第一次以一位钢琴家的名字命名钢琴品牌。
郎朗说:“艾森巴赫是我的恩师,给了我机遇――我的人生由此转折。”
　　当本刊记者请艾森巴赫将郎朗与两位已故的伟大钢琴家――霍洛维茨和鲁宾斯坦――作一比较时，他说：“在钢琴家之间进行评价是困难的。但是事实上，郎朗和这两位大师是可以平起平坐的。郎朗的演奏非常好，不同于任何人，和我们乐团的法国风味也配合得极为默契。当然，如果要作一些建议的话，我会向他直接提出。”他也对郎朗提出了一些忠告。
　　“现在很多人希望郎朗从一个场子跑到另外一个场子，参加各种音乐活动。他要小心不要被巨星身份和音乐产业所吞没，”但他又补充说，“他这么年轻，这么具有活力，应该享受这一切。我希望他不要被音乐产业吞没，当然，他有权享受一切‘巨星’待遇，但也要在意自己的发展。他是个有自知之明的青年人，希望他能弹到80岁。”
5、艾森巴赫与中国乐迷――乐迷听大师音乐会后感
http://v7.wunderhorn.com/article/article.php@meta_id=2940.htm
NDR乐团音乐会所见及所感　张璐诗
　　当今全球最伟大的指挥大师之一、也是2003年光临北京最重要的国际指挥――克里斯托弗?艾森巴赫担任北德广播交响乐团首席指挥的最后一个演出季选择在中国进行，11月5日晚在保利剧院为第六届北京国际音乐节的闭幕式音乐会划上了华彩的感叹号。
　　北德广播交响乐团，建于二战后1945年夏天，一向以古典派与浪漫派的作品演奏著称，我们看见的节目单上自然就有了浪漫不死拉赫玛尼洛夫；更因为艾森巴赫偏爱同样生于北德的作曲家勃拉姆斯，这位感情丰富的大胡子的作品当然也不可缺席。
　　上半场是难度极大可也贴足了拉赫玛尼洛夫标签的《d小调第三钢琴协奏曲》，钢琴是外表酷似施瓦辛格的美国人希曼?巴托，他在年轻一代中十分受欢迎，曾应卡拉扬之邀出现在维也纳萨尔茨堡音乐节，并曾与柏林爱乐、以色列爱乐、巴黎管弦乐团以及克里弗兰、费城、波士顿和纽约的交响乐团成功合作。身穿火红演出上衣的巴托，正如在上午新闻发布会上自己打趣“许”下的“承诺”：他一按下黑白键，肯定跟自己硬硕的肌肉无法相比地轻柔。他果然做到了。而且远远不仅能用“柔”来概括。一位中年女观众在半场休息时对笔者说，她已经很久没听过“拉三”了，今天晚上的钢琴非常非常有激情。托曼返场分别加演了两件小品――来自巴赫及美国20世纪初的流行小曲，短小精悍，曲终了仍令观众意犹未尽。
　　下半场是勃拉姆斯的《第一交响曲》，北京观众得以饱享耳福，亲身感受真正原汁原味的德国交响乐经典演绎。艾森巴赫曾经出过广受好评的勃拉姆斯交响乐全集，第一乐章一出手，那风范那气势已令人顿觉醍醐灌顶。整整四个乐章，观众都被磁吸一样沉浸在大师手势的横竖撇捺中，而大师不留一发的头顶，在聚光灯下，仿佛是艺术的灵魂在自由领地彻底抒发的表征。虽然艾森巴赫并没有在京城施展久负盛名的“电眼”绝技――把指挥棒搁一旁，只凭一对日尔曼人的锐利眼睛，“指挥”麾下庞大的乐团；他也并不明显以“指挥”的角色在控制，或者催眠；而是，观众在台下感觉到的，大师一直在以灵魂与他的巨匠前辈对话，带着朝圣般的情绪思索、探究。生于1940的艾森巴赫到了成就显赫的今天，最想说的这样的话：“如果我能活到100岁，我还要指挥，因为我99岁的时候仍将满怀好奇，或许还能发现比今天更多的东西……”这倒吻合发布会上大师灵敏而好奇四处观察、有几分毕加索神气的眼睛。
　　最后一个手势定格，“BRAVO”的欢呼声几乎把保利剧院的屋顶掀翻。返场曲目，艾森巴赫手臂轻轻一带，又一首勃拉姆斯（《匈牙利舞曲第5号》）喷薄而出，洪水一样的激情，令全场气氛达至巅峰。
　　他就这样把自己交出去，我们根本不道何以为报。
　　T.S.ELIOT有一句：“人类承受不起太多的现实”。溢出眼泪的时候，想到的是：人类承受不起太多的勃拉姆斯。
　　不是赶赴乐会的看客才有要沐浴更衣去崇拜的情绪。那个指挥棒指天的灵魂背影，我分明感觉到了“朝圣”。朝圣者与被朝圣者的交通。
　　不，当然不是演得沉重。加演那下子匈牙利舞曲第五号，更令我深信艾森巴赫是参透了他亲爱的勃拉姆斯毕生不渝却不见得成就了的“自由而快乐”。“感时花溅泪”的原由，是记起书中日清晨，勃拉姆斯最后一次醒来，只含一滴泪珠在眼中那时；重叠的是艾森巴赫新近在写在网页上的，关于正朝向着完美圆满的天涯。他不留一发的头顶，是彻底的表征――彻底的灵魂，在自己的领地中自由比划。指挥棒、手势、臂弯，不是催眠不是控制，是释放与表达。已入巷的人，顺牵带一群影――他的北德广播交响乐团。
6、艾森巴赫与中国钢琴学生
http://www.thefirst.cn/91//140315.htm
　　本报记者李特报道“Bra－vo!Bravo!”（好极了！）音乐大师克里斯托夫?艾森巴赫，听完台上学生一曲演奏后，给予了他很高的评价。昨天，北京国际音乐节最后一堂大师课在中央音乐学院进行，郎朗的钢琴老师艾森巴赫为大家讲授了一些很实用的钢琴技法。
师徒授课方式相似
　　昨天下午，艾森巴赫一身黑衣现身中央音乐学院。可容纳250人的演奏厅内，连过道都站满了人。大师的行事风格跟穿衣一样简洁明了，没有开场白就开始上课。音乐学院附中高二学生王淳，选择了拉威尔的《幽灵之夜》。一曲之后，艾森巴赫一边为他喝彩，一边慢慢走到他身边。
　　他的声音一如他给人的印象一样低沉，但是讲述技巧时使用的全是最简单易解的单词。有趣的是大师讲课时使用的一些引导手势，跟前一天晚上郎朗上大师课的教授方法极为相似。比如，一些习惯性的手势，表达气息强弱时的肢体动作，都是郎朗的慢动作版本。作为艾森巴赫比较得意的学生，郎朗受这位老师的影响很大。只不过郎朗把这些钢琴技法运用得更为激情四溢。
他用感性理解音乐
　　对于接受艾森巴赫现场指点的两位学生来说，120分钟的时间实在太短了。第一位上课的王淳说：“虽然他是大师，但是特别有亲和力。与我跟随过的其他老师比，艾森巴赫对音乐的处理方式很妙，他在我熟悉的乐谱中提出很多我不知道的感情。”
　　众多站着听完全部课程的同学中，有一位坐着轮椅来上课的同学，她是今年入学的大一新生。不愿透露姓名的她说：“艾森巴赫是一个用感性方法引导我们理解音乐的人。不能接受他亲手指点，也可以潜移默化的受到他理念的影响。”
2017年12月微信：doyo_game
赤壁——平民队伍过任务
　　北邙皇陵，英雄35级及以上玩家可加入 本人来分享一下攻略哦~虽说攻略有蛮多了，也蛮全了……但这是本人独创滴，你们不妨可以试上一试
　　首先，对于这个战场来说捏，BT是最大的代名词
　　但是捏，我们今天说的不是刷通关，因为通关没必要，通关就是：浪费时间
　　基本上，再好的队伍只要刷到花妖公主就可以退了……原因很简单，你们懂滴~~本人玩枪滴，建议枪抗
　　首先是战场开始，战场开始前所有人上马，开冲锋，直接往隐藏那个门那边跑，如果不出意外的话，刚刚转弯就能撞到母虫，这时打一下母虫，把它拉到隐藏的门前面，自己的走位是走到隐藏的门的右边部分，然后下马，走到门前面，锁定母虫狂放暴雨，如果队伍里有2~3个枪的话，基本上在母虫还有70~80%血的时候门就开了，要注意的是奶妈要在甲虫自爆以后跳必胜!母虫在血量只有25%时会逃跑，为了节省时间，所有人都可以冲进去打里面的小怪了，然后扛母虫的在外面，等那母虫跑回来(不用追，它没那么聪明，它会回来滴!)然后干掉。
　　隐藏怎么刷大家都知道了，但我要说的是，本人在刷隐藏时总出一个BUG，此BUG的状态是暴雨对BOSS无效，无法对BOSS造成伤害，所以本人建议，打手全部站里面，奶妈站外面，打的时候全部贴门口打，如果暴雨一旦不出伤害，主抗就跑动一下，把BOSS拉动一下再回去，这个BUG便可去除，为什么说要打手站外面呢?原因很简单，枪如果没有了暴雨，那伤害一定远远不如副抗!如果此时副抗拉走了仇恨，那就无法拉动BOSS了，所以最好所有的打手全站外面，反正也打不到!
　　杀完BOSS全体上马，副抗带头，主抗其后，奶妈殿后的顺序跑下去!蝎子的伤害不高，但数量忒多，带头的跑下去绝对会掉半血，此时奶妈必须放必胜，然后必须有枪用暴雨群!奶妈站在枪的暴雨里，以免牺牲!主抗不用停下，用犀利的走位和不怕死的精神，跑过地道，关掉机关，让队伍的人全部过去。
　　过去了之后，注意地面的变化， 会有地刺滴!不要被刺到**了，虽说伤害不高，但一会就要面对数以百计的小蝎子，还是多留一些血是一点血，蝎子是很脆弱的，虽然单个攻击不高，但群体的攻击比较吓人，这时的阵型是两个或者两个以上的枪带队，(不建议是锤子，锤子的群技不多，但锤子的九剑还是不错的。)后面跟一奶，(最好是两个奶，一人带一个)枪不要太多地去理会蝎子尸怪，一直锁定囚尸用暴雨群攻就是，这时奶妈的站位很重要，奶妈依旧是要站在枪的前面，枪用暴雨保护(事实证明，在枪的暴雨里，奶妈是不受伤害的)连囚尸和小蝎子、尸怪一起群!火速清掉10个囚尸就安宁了!
　　蝎子王很好打，问题是毒球比较阴，那我说最好是枪带队，就有这样一个优点，如果看到聊天窗口说蝎子王施放了多少个毒球，马上对蝎子王放暴雨!然后转身，对着毒球扫射!这个力度比百变弓要强大多了!枪也可以用TAB锁定毒球，用突刺把毒球定住以后再暴雨，一样，两个枪做主攻的话基本上是死不了人的!顺利拿下6个箱子不是问题!(蝎子王是生命值低于40%时施放毒球，最好是速战速决!如果输出满足条件的话)
　　干掉蝎子王后就全体回城好了~~
　　然后是打旋刀兽和花妖，这旋刀兽的刀子不比6级九剑逊多少!必须防范!如果装备耐不住，那最好在旋刀兽的刀还插在肚子上旋转的时候就用疾风跑开(枪的又一妙处!)当然这是队伍集中攻击的，所以基本上没有什么问题。花妖的打法很简单，主抗站一边，其他站旁边，不要跟主抗站一条线上，花妖的大技是直线型攻击的……查一下**生疼，得掉1W左右!
　　花妖公主很好打!队伍中的奶妈先开始跟打手一起上!用倾国把公主迷住，在降到它喊话：“有放抗力的活人的肉是最鲜美的”的时候立即突破开退避跑开，所有打手格挡!因为花妖的晕技之前都是要喊话的!格挡是唯一的选择!看到“抵抗”就起来继续打!暴雨的输出很给力!两个暴雨更给力!打公主到50%左右的时候所有打手移动到花坛边上!随时准备为队伍牺牲……跳花坛是不计人头的!等打到花妖出类似于***一样的技能的时候就集体跳花坛……奶妈撤离，然后花妖公主旁边会出现两个花妖!这代表着花妖没有技能了，可以平稳打下去了!奶妈也不用加血了，直接跑过去用倾国降攻强!不出意外，队伍又能得6个箱子!最主要的是能得14W加的阅历!(相当于一个主线任务的奖励啊!)
大家都知道护卫7品书是北邙出的，人人都想着玉能开出精魄，但实际上灵魄的用处可能更大!因为2个灵魄便可在北斗星君的杂货店换一个【北邙宝囊】!开启必定获得一个微尘，有较大概率得仙华!(本人曾半个月以开宝囊为生 ) 　　此次讲解到此结束，希望对北邙充满幻想的童鞋们能够有所帮助哦~
http://www.doyo.cn/article/43148
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