[转载]书法是门艺术，艺术需要忽悠（转载）
书法是门艺术，艺术需要忽悠。忽悠是啥呢？忽悠就是把这种东西尽可能地告诉别人这是啥东西，有啥好处，好比产品营销，类似传播。夸大其词仅仅是其中的一项功能，夸大其词的目的也仅仅是为了快速的立竿见影。
去年，曾经有一个啥大学想让我给他们操持一门学科，叫什么《书法传播学》，我觉得书法光传播是远远不够的，书法需要忽悠！怎么忽悠呢？这个是我的独门秘诀，随着一年一年的光阴流逝，我的年事逐渐增高（今年已经39周岁了），我思前想后，终于决定把这么失传已久的学问公布出来，造福书坛！
大家别笑，我没和你们开玩笑，你们陆续看完了我的讲座就会明白了！
第一讲：道具
古人都知道“工欲善其事，必先利其器”。所以不管干啥，都需要家伙。这书法忽悠学也不例外。
1、小辫子：凡艺术家就要与众不同。你要想玩好书法忽悠学，外观是必需的。不过，现在画家好像留小辫子的多，书法家比较少了，建议使用，不是强制使用。
2、胡子：不管年轻与否，都要留胡子。为啥？“嘴上无毛，办事不牢”！不过千万注意，胡子要留在下巴上，不要留到上嘴唇上（鬼子才那样留）。
3、唐装：这很重要，这是行头。穿这样的衣服显得你有文化，显得你不一般，这是必备品！！！切切！！！
4、眼神：看东西眼眯缝着眼睛，给人一种不傲但也不谦虚地感觉，似乎你就是天外来客，既不拒人千里之外，也不很容易接触。看东西要略微仰着脑袋。
5、文房四宝：在外面或者家里写字，毛笔一定要用自己的（尽管不好用也要这样），告诉别人：我专用这种毛笔，别的毛笔能写字用吗？！印章一定要装在盒子里面，用完了一定要擦干净，同时坚决不允许别人动你的工具，这样显得你的家伙很贵！
6、动作：写字一定要慢，架势一定要好看，给人一种“摆谱”的感觉。慢腾腾的写，故意写坏一张（不要多，不然人家以为你水平发挥不出来）。然后很严肃的当场撕掉（给人的感觉，你的纸片都不允许别人拿走）。盖章要用你的专用印泥，然后自言自语“别的印泥对我的印章会有损伤”！盖印以后马上把印章藏起来（一般民间会觉得印章就是信物，有了你的印章就等于有了你的作品）。切记-----一定等写完字，装作忘记该印章了，等人家提示你，你还要表现出不情愿来。
第二讲：招法
第一招：推窗望月（学名：向外忽悠）
我们搞书法的始终有一个误区---那就是在书法这个专业圈争来争取，其实这没用！说真的，老百姓不明白你哪一笔的王羲之真传了，你哪根线条锤炼了半辈子。所以书法家你老和这泉子里面的人运气没用。为啥呢？打个比方吧-----买空调。你说海尔好还是三菱好？至于机器的技术、科技含量啥的，我们根本不懂，只有空调专业的高级工程师才明白。那么我们买什么牌子的怎么决定呢？那还不是广告和推销员忽悠你啊，最后哪个品牌的推销员把你忽悠住了，你就掏钱吧，对不？！同样的道理，书法家你写得如何好，你的流派比他高，这都没用，老百姓不懂这玩艺。
君不见马路边上的书法家都说的王羲之真传啊？！说句实实在在的话，我们的书法家谁不想卖钱？（当然也有高尚的）。但是我们要卖给谁？考虑过吗？卖给书法圈的人？别扯了，书法圈的人都会写字，谁要你这玩意？白给还要看你写得好不好呢！我们书法家卖钱就是要卖给不懂书法的人，所以啊，我们第一招叫做推窗望月，就是要向外忽悠，别老在圈内忽悠了。在圈内忽悠我总觉得这是无奈的“自慰”阿。&&&
再啰嗦一下：要想学好书法忽悠学，必须先定位忽悠的方向。总而言之，我们忽悠学不能犯方向性错误，这也是为什么把“推窗望月”定位到第一招的良苦用心！再说一句实话：书法只有进万家，书法家的作品才能供不应求，那样，书法家就基本能过上小康生了。
课外作业：搜寻推窗望月的方位，熟悉第一讲中的工具配置，熟练工具的运作，模拟三次。
第二讲之第二招：只手托月（向上忽悠）
上一招讲了，我们的忽悠方向是向圈子外面忽悠，无疑这个目标是十分正确的，因为收藏在民间。可是我们还要有一种观念，那就是“全面撒网、重点捕捞”！为啥这么说呢？文艺当然是为工农兵服务的，可是工农兵并不都是很有闲钱来收藏艺术品尤其是书法作品。艺术品投资确切地说应该是那些大款们、富豪们以及那些一夜暴富的群族。他们不拿着几万几千块钱当回事情，他们更怕别人说他们没文化，所以他们经常在附庸风雅上拉出一部分所谓的“文化投资”（或者叫做门面投资）。我亲眼见过很多富豪们包括官员们手里有很多艺术品（其实很多只能叫做工艺品），那些所谓的艺术品是在觉得滑稽，为啥呢？他们认为自己收藏的都是国际书法大师的作品，都是世界获奖的中国民间艺人的美术作品。
我们再仔细想一下，为啥这些东西却被富豪们视之如珍呢？甚至花了不菲的价格呢。忽悠呗！这就是那些跑江湖的艺人们比我们这些老老实实的书法家们强的地方，那些人把心思都用在了忽悠学上，我们真正的书法家却把心思都用在了研究王羲之笔法、孙过庭细节上面了，我总觉得这没啥意义。即使你挖空心思穷毕生的精力，说句实话你也很难成为大家或者大师，因为这不是一个出大师的时代，还是老老实实面对现实和我研究一下书法忽悠学吧，这本是学会了，凭你们现在手头那点功夫，绝对可以过上书法小康生活，真的，我不偏你们，我也相信我这门学问的可操作性！具体怎么“只手托月”呢，这里面有很多细节，容我慢慢道来。
不过，前提是，书法家一定放下清高的架子，一定不要抱着为艺术先生的崇高理想，我始终认为头脑不灵光的人，写字也写不出啥名堂，因为王羲之可不是书呆子性的书法家，这个从王羲之露着肚子忽悠老泰山大人就可以看出-----这家伙鬼着呢，这家伙也会忽悠。君不见《奉橘帖》吗？什么“霜未降，尤未可多得”，不过就是一筐（300个）橘子吗？至于这么忽悠吗？轮到现在都拿不出手去！
本招技术要领：忽悠有钱的！
课后作业：1、勘察地形，理清本地区有钱的、喜好附庸风雅、智商偏低的富豪；2、构筑关系网，借助各种一切可以利用的力量户关系，争取打入富豪群或者大款俱乐部中。
第二讲第三招：众星捧月（团队意识）
自古以来都是“文人相轻”，这个美德一直流传到现在。为啥要相轻呢？这很简单---怕自己的利益被别人蚕食。连老虎还不愿意别的动物来从它嘴里分一杯羹呢，何况念了那么多书的文化人呢，对吧？！因为我发现，在一个地区要想成功运用书法忽悠学，绝对不能“文人相轻”，尤其是互相背后挖苦、拆台、放冷枪。我们设想一下：如果一个地区有几个或者十几个书法家，大家都怕有限的市场份额被其他书法家抢了、分了，自己的蛋糕少了，于是就想：“谁动了我的蛋糕呢？”，然后开始以干死别人剩下我自己的手段说他的字不好、那个人的字也不行，只有我的字行。孰不知你这样干的同时别人也在背后这样搞你。这样就完蛋了，这个地区的书法永远忽悠不起来了，只能让外来的“和尚”把你们的奶油蛋糕给吃了。为啥呢？你背后说他不好，他背后说你不好，最后那些有钱的'傻子"综合一想：“原来我们这地儿就没有写得好的书法家，那我还是从外面找人吧！”大家明白了这个道理了吗？！
书法忽悠学是综合了世界上最先进、最优秀、最前卫的各种学科精华而成的。在这一招“众星捧月”中，核心的动作要领就是“团队精神”，这是MBA中的理念，就是哈佛的《国际工商管理》（注意和工商局没有关系！）的核心思想。为啥这么说呢？一个地区的书法家必须从大局出发，有一个宽广的胸怀，着眼于未来。大家在背后或者当面（当然是当着有钱人的面）吹捧别的书法家，要把别的书法家吹得比王羲之还厉害（虽然你心里不满意），要是都这样做的话，那你们那地儿的书法分为一定会火起来，你想一下-----要是一个地区的书法氛围火起来，书法家能不走路都像下蛋的公鸡一样牛轰轰的吗？那还发愁你的破字变不成人民币吗？！这样做的目的在《市场营销学》里面叫做“培育市场”，然后再“引导消费”。这书法忽悠学综合的东西不少吧？
从历史的经验证明，“扬州八怪”就是最好的“众星捧月”案例之一。大家记住，这社会高人太多，厉害人也不少，单打独斗绝对不行啊！连武林高手行走江湖身边还总带着一个武功略微比他差点的女的呢，何况书法家呢，是不是啊？没见到海军陆战队出去也是一个小组吗？！放眼当代中国书坛，哪些地区的书法家能过上小康，能大大的忽悠有钱人的雪花白银，那个地区的书法家一定都比较团结，他们一定都会用“众星捧月”，不信大家研究一下他们的背静。
本招要点：以往的旧习惯心理不好改变
课后作业：好好想一下怎么才能既吹捧了别人，又让人觉得自己是你们那一亩三分地儿最牛X的书法家，即捧了别人，又吃了蛋糕。
第二讲第四招：偷云换月
这招为什么叫这个名字呢？大家别着急，每一招都有自己独到的攻击要点，这些要点可能是我们司空见惯但是又恰恰忽略甚至不以为然的地方。
举一个例子：同样两个书法家，甲在威尼斯世界书法大赛上获得了一个金奖，乙在全国第八届书法篆刻展（西安）获得了一个“全国奖”，你说哪个厉害？我们论坛的人我相信100%认为“全国奖”厉害，因为那是专业权威奖项。但是，老百姓会认为哪个厉害？当然是威尼斯的世界金奖厉害，因为威尼斯在老百姓眼中比西安那地方厉害多了（尽管老百姓并不知道威尼斯可能只有pp那么大！）
再举一个例子：很多书法家喜欢和书法界的名人合影，我见过很多书法家和沈鹏先生的合影，他们觉得我都和中国书协主席合影了，厉害不？说句实话，在我们前三招中已经讲过，别在书法专业圈里面忽悠了，这不是我们的目标。因此，老百姓连沈鹏是谁都不知道，你和他合影有啥用？忽悠书法家？可我不是让你们“只手托月”嘛！因此，你要和克林顿合影！你要和普京合影！最起码和赵本山合影，那才厉害着那，嘿嘿：）啥叫名人？沈鹏不叫名人，他叫名家，书法名家！
作为一个书法家，开始涉足互有行业的话，除了前面第一讲中我提到的忽悠工具之外，还需要一些硬件：
1、有时间不妨咬着牙参加一个什么国际性的书法比赛（管他啥档次呢），只要主办单位越狠就越好，然后交几个钱（明知道上当也干，这叫投资。）弄一个国际大奖。
2、在电脑这么发达的时代，把自己的照片和小布什、布莱尔合成一个。或者我给你出一个贼好的主意：一般大城市都有外国人，你遇见了就装作和老外贼亲热的合影（越亲昵越好），然后你就在照片上注明：这是本人和联合国教科文组织主抓东方艺术的副总干事长彼得罗维奇在一起玩。（这样的官员尤其是副职，没人知道真假），明白了吗？
3、自己或者照文字水平不错的人写一篇稍微有点肉麻的吹捧文字，然后署名：余秋雨、季羡林或者书法之外的大名人啥的。反正这些人看不到，即使看到了他们也没心思追究你。
4、给自己编一个世界书法家协会亚洲地区副理事长之类的职务，然后编一个润格，不怕你要的高，特别说明人民币和英镑、美元、欧元价格，最后著名该润格是经过世界艺术发展基金会以及联合国等30多个权威组织认定的。
5、弄一份相当具有杀伤力的艺术简介（这个在以后的招数里面单独讲解）。
6、自己印一份折页（印作品集成本太高，不便于随时随地随身携带），里面印上5件作品就够了，在每件作品下面说明：该作品已经被卢浮宫收藏、该作品已经作为政府礼品赠送前日本首相小泉孙子郎。。。
本招技击要点：从每一个细节入手，发现平时忽略的死点、死穴，抓紧恶补，同时注意偷云换月要不着痕迹，做到不做作、脸不红、心安理得。
课后作业：找出自己至少3个需要偷云换月的地方，然后结合本招要点考虑换月。
第二讲第五招：海底捞月
为啥这招数的名字越来越不好理解了呢？忽悠学的定义是这样的：专业圈应该是书法行当（请注意，书法应该是行当，或者一种技术工种，因为书法家可以评职称：美术师。凡是职称系列的比如：工程师、会计师、统计师等等都是行当。）的海底。社会受众层应该是陆地。那么，我们忽悠学就是要告诉你怎么从海底把你的作品捞出来，浮出水面。记得有位外国的哲学家好像说过这样一句话：“艺术堕落了，盆盆罐罐都飘上来了。”也只有让海底那些盆盆罐罐飘出水面，这些玩意才有可能重见天日变废为宝！
怎么捞月？仔细听讲，我来告诉大家：
1、一个会忽悠的书法家必须要会写巨大的“寿”，最好是能写四尺整张那么大的。还要会写一笔“虎”以及“福”字。这些作品是最唬人的，甚至也是价格不菲的！
2、一定要书写那些最好连小学文化都能背诵的诗词，如果能写毛主席的那些脍炙人口诗词最好。如果你写的内容老百姓都念不下来，有钱人也念不下来（有钱人都没啥文化），你想想谁会要你那玩意？？？千万别些什么“书论”、《文心雕龙》之类的内容，求您了！！！
3、脑子里面要装一些好的词语，比如“厚德载物”、“吃亏是福”、“难得糊涂”、“气壮山河”等等，不一一列举。
4、作品的用墨一定要黑、浓、光、亮，少用干笔。如果干笔多了，人家会以为你不好好干活，起码连墨汁你都懒得蘸一下，你应付谁呢啊？？？
5、最好能背诵《心经》之类的吉祥经，这年头有钱人坏事做多了都想平安，好多有钱的都想附庸信佛，那么这玩艺你要是没有写过就太遗憾了。因为书法作品一旦附着佛的内涵，那价值就完全不一样了，这已经不是书法作品了，这是佛物！明白吗？作品最后还要注明：斋戒三日沐浴焚香而书。理由自己去理解！如果你够狠，你就说这作品开过光！
6、最好准备至少两个长卷，内容要选一些修身养性的。然后厚着脸皮或者宁可花点银子找有名望的名人、名家题跋。我这些年才发现，真正的名家都有钱了，他们不太愿意得罪人，一般都会给你写上几句歌功颂德的话。这样你这作品就有牛皮可吹了，另外你要表现出来：这两件作品是你一生的代表作，再也写不出来了，香港和新加坡的大房地产商出价100完你都没舍得卖，因为你觉得他们没有善缘。要是你眼前这人出三十万你也可以卖给他，理由是他和你有善缘，嘿嘿
经过上述技术手段，你的作品基本就能从海里面捞出来了。这样你的作品就不是一般意义的作品了。
对了，特意嘱咐一句：最好写字的时候拉好架势，略沉一下身子做成类似蹲马步的样子，人家一定会问，你就说：我写字必须运气，否则真气不能贯到笔尖！
本招技术要点：在作品的各种要素上面千万马虎不得，还要揣摩海面上的人对作品的需求是什么。
第二讲第六招：双手互搏
双手互搏？自己和自己对打？是的！记得宋朝的周伯通就会这门功夫，确切地说这门功夫早就失传了。
我们后天都习惯用右手（也有左手的），可是大家想过没有----上帝造人的时候为啥造两个胳膊呢？而不是造一个呢？因为两个都有用，因为上帝才不那么弱智呢！
书归正传咱们接着讲这招的技术要领。我行走江湖多年，阅尽无数英雄豪杰和武林高手，但是我发现很多人仅仅会用一个手，或者还不如程咬金---就会一斧子。比如：有的书法家获了很多奖，但是我们留心一下，他获奖的就是那么一种章法，包括字体风格就那么一种。说白了，就这一斧子来回来去的用。不过话说回来，这样的书法家充其量忽悠评委，你获再多得奖你忽悠不住老百姓忽悠不住有钱人也没用，这就是为啥好多获奖专业户不能麦子或者卖不高价钱的原因。
我曾经尝试过让一些书法家给我用毛笔写一封信，他们说：对不起老齐，我就会写8尺条幅！汗！
我曾经把有些书法家的字推荐给收藏家，他们说：对不起老齐，这字挂家里孩子夜里不敢去卫生间撒尿，太吓人了！汗！
我曾经让书法家把字写得好看一些，通俗一些，让普通人能看懂，他们说：老齐，你还别说，我还真写不了！汗！
作为一个武林高手，你既要有看家的本领，如降龙十八掌，你也要有其他的功夫。总不能见到谁就是一招“亢龙有悔”吧？！书法家也一样啊。所以要会运用左手，所谓的左手不是左边的手，我的意思是：你既要会写参加展览的那种所谓的“纯艺术创作”（只给懂艺术的人看的），也要训练几手通俗的功夫---那就是写点老百姓觉得好看的“秀美”、“流畅”、“美观”、“通俗”的字，江湖上叫做“行字”（行---大路货的意思）。要不你凭啥忽悠人家钱啊？您千万别说那样写字俗，你要想清高你就别看着别人腰里别着人民币你不好受。
大家千万记住，有钱买你字的人他不是国展评委！明白？！市场营销学上还讲究细分市场、适销对路呢，你总不能拿着一种产品情形塞个不同层次需求的客户吧？！是不是这个理儿？
举个最简单的例子：海尔电器，其实核心技术就那么一种，但人家往空调里面加点水分就变成了“森林空调”了，电视关机的时候屏幕从两边黑角什么“拉幕式”，潮湿不叫潮湿，叫什么“负离子”，洗衣机里面弄个电热丝叫什么“自动烘干”，人家那才是会忽悠，嘿嘿！
所以书法家学着会写不同口味的字（没要求你写得比王羲之好），只是要求你换个外壳，毕竟买字的人不懂书法，他觉得好看前就钻你口袋里面来了。
如果你足够牛了，不仅俩手可以互搏了，甚至可以四爪儿互搏了，你都可以公开声明：欢迎定制各种风格、尺寸、样式的书法艺术品！
你能写多少种风格的字体，就如同一个企业能生产多少个品种的产品一样，这反映的是你的企业规模和生产能力以及创新能力！
本招重点：所谓双手互搏，右手是实的，左手是虚的！
课外作业：先考察市场，老百姓、大款喜欢什么风格的字。
第二讲第七招：倒挂金钩
《谜踪拳谱》里面有这样一句拳诀：“左手晃动螺旋式，随机应变任我为。”意思是什么呢？就是要有“根”，还要有“虚晃”的东西，只有做到了虚虚实实，才能做到自由的变化和应对不同的情况。
很多人都梦寐以求的入选展览，入选展览当然重要，因为你要忽悠别人总的有一个“中国书协会员”的证书。我见过各式各样的书法培训，什么冲刺班、集训班、名家班之类的，到底效果怎么样只有那些积极参加培训的人心里明白。但是书法忽悠学不这么弄，这种打法太常规，这些蹲马步、站桩、打沙袋都是最基本的。今天我要讲的“倒挂金钩”就是出奇制胜的一个招法，大家听仔细了：
不知道大家分析过每次展览的投稿情况没有？尽管我们以及展览馆方都公布这个数字，我想大家一定没有留心，那么且听我细细道来：现在去找一本展览的作品集，看看最后面几页是不是港澳台以及海外的？看完了吗？什么感觉？不用你说我就知道你心里想的：“水平一般啊。”是的。可是他们为什么会入展呢？原因不用我说你也知道。书法忽悠学就是要在最司空见惯的情况下出来意想不到的招法。因此，这一招倒挂金钩的具体技击要点之一就是：
1、如果你的书法创作水平差不多的话，你把你的作品寄给海外的朋友，委托海外的朋友寄回国内收稿的地址，但是最关键的是你的身份是要变成海外的（我觉得这很容易，没人会查的）。如果你的投稿变成了海外，那么你就相当有可能入展。入展了你却在海外名单里面了咋办？到时候打电话解释：“作品是我的，是我妈妈帮我投稿的，我不知道的，给我改回来吧。”一般情况下是可以改回来的，他们不信你就去当场创作证明真假啊：））最重要的一点一定要记住：一定要等到名单公布以后打电话，否则有可能名单无效！！！！！
明白了为什么叫“倒挂金钩”了吗？倒挂回来了啊，嘿嘿！
2、东道主现象你肯定知道，为啥东道主入展的作品多呢？不要说人家都有关系都走后门了，真的不一定都这样。但是既然主办省的作者肯定会照顾一下的，这个公开讲都无所谓。可是面对东道主现象你除了升起之外，你想过“借力打力”？太极拳的“四两拨千斤”其实最简单的道理就是“借力打力”。那么我们也运用一下：在大展征稿的时候，你把作品寄给主办省最好是主办城市的朋友，让他们替你用他们的地址投稿。将来一旦入展解释的时候你就说：当时我客居在该地啊。
要想入选展览，除了写得好、机遇之外，适当运用书法忽悠学应该是很有意义的。倒挂金钩这一招可能会让你出奇制胜。
本招要领：思考和细化倒挂金钩的具体操作细节，做到最好不出纰漏和最合理的解释。
课外作业：任何一种招法都要活学活用，不要拘泥于齐老师这两种要点，想一想倒挂金钩还能怎么用？
第二讲第八招&&&
书法忽悠学和太极拳一样，讲究的“虚实相生”。所谓虚者、实者，需要依势而动，如此才能做到“虚者实之，实者虚之。”此为发力之关键，也是身法之要领。
这一招法，我讲的是反客为主，也就是常听到的“苏秦背剑”。啥意思？书法忽悠学不光是教给书法家如何忽悠别人，同时也需要别人忽悠一下书法家啊，哈哈！
我们一般总有这样一种想法：书法家的字都很贵，要求到一件书法家的作品需要花很多钱，必须按照他们的润格来付费。其实只要你掌握了本招，你就能用最小的投入换来最大的收获。
下面请仔细听我讲解：
第一个步骤
人都有寂寞和虚荣的心理，尤其是那些大书法家，在某种程度上他们不缺钱，他们最缺什么？缺的是温情和真诚。他们都是“高处不胜寒”啊，明白吗？因此你要想忽悠住书法家，必须通过任何可以接触的机会和书法家认识，然后慢慢的和书法家成为朋友，如果有可能的话，在慢慢的成为书法家的学生或者贴心人。如此这般，当你成为书法家的知己或者亲信的时候，你不仅有机会获得书法家的大量作品，还能学到书法家毕生研究的学问。
有的人可能会说：如果这样的话，可能也要过年过节花很多钱吧？
这就是这招的第二个步骤：
举个例子：一书法家办展览，某人提前预谋好了一个方案，开幕剪彩的那一刹，那人忽然出现，带着两个小朋友手捧鲜花举到书法家胸前，高喊：“祝贺爷爷书法展览成功！”。一刹那，这个突然的举动居然震惊了全场，连摄像机一下子全部对准了这个镜头，把老书法家感动得热泪盈眶！
诸位看官，你们说老书法家此时此刻什么心情？！你们说这招漂亮不漂亮？！
在举一个例子：某书法家喜欢养猫，一人隔三差五的从集市上花5毛钱买点新鲜的小鱼烂虾送过去孝敬小猫。俗话说“打狗还要看主人呢！”那么孝敬小猫是不是有点“隔山打牛”的意思？小猫高兴了，在主人怀中吹点“怀中风”那效果不是一般的好，比你给主人送澳龙还管用。这又是书法忽悠学中“四两拨千斤”的一个典型发力手法！
再举一个例子：现在人们生活条件都好了，好东西都吃腻了，都想吃点原始的“绿色”食品。那您就隔三差五的从农贸市场买点小杂粮（管它是不是绿色的，管它是不是新粮食）。您送到您要“攻击”的名家家中，就说是您星期天回您500公里以外的老家特意弄回来的，是您老太爷亲手栽自留地里面种的。我想这点小杂粮比送给大书法家一车皮泰国香米的心情不一样的，嘿嘿。。。
凡此种种，其原理是用“情”感动，而不是单纯的靠“子弹”打败对手。好像谁说过“情义无价”，列为看官明白了吗？
本招要点：走旁门，找死穴，以棉李针手法制敌。
课外作业：思考一下，除了齐老师说的这几招，你还有什么高招？千万记住：出其不意，不动声色才是最高的攻击境界！
1、别拿会员证当个啥
前几天，跟一个朋友聊天，我说当代书法其实是虚假繁荣。为啥呢？国展轰轰烈烈，各种非官方的展览也波涛汹涌，貌似中国已经进入了全民书法时代，其实不然！很不然！为啥？国展之所以热闹，大家无非是想：1、弄个会员证。2、作为一种出名的途径或平台。
咱单说会员证。假如中国书法家协会乃至省市书法协会或者街道、居委会的书法家协会，很多人觉得这是一种身份、一种荣誉、一种与卖菜的不一样的身份证儿。咋说呢，人嘛，或者总想混出点名堂来，跟父母、跟老婆、跟孩子或者跟祖籍那个村的父老相亲们都有个交代，也正是这种自尊心使得我们每天都忙忙碌碌的在往各个圈子里面钻。这也有点跟日本男人下班不敢早回家一样，真累啊！
那么混了一个会员证，就跟凡人不一样了？书法家们，无数次的眼见为实让我知道，马路上的老百姓、书法圈之外的人真的没人知道中国书法家协会会员是个啥玩意，我没有鄙视的意思，一丁点都没有。他们只是觉得你是一个会写毛笔字儿的人。你说你是xx省的书协会员，别人也不会就白给你一根大葱。前些天在平湖百强榜，送票员给一个获奖名家送票，名家找钱结果没有40块钱零钱，我开玩笑说：“算了，你给小伙子写个册页得了。”人家送票的小伙子一点表情都没有。我没有挖苦书法家意思，书法在老百姓眼里，你送给他还得看他的心情和他喜欢不喜欢呢。你说，当你一生为了一个会员证而努力终其一生的时候，有意义吗？会员证还不如超市的打折卡有用吧？
有了会员证可以卖字了？这个您可就错了！大错特错了！中国书协会员1万多了，各省级会员、各市级会员、老年大学书协会员再加上世界书协、国际书协、全球书协。。。恐怕中国差不多有1000万书法协会会员吧，都想靠写毛笔字忽悠别人口袋里面的银子呢，你说难不？跟你说句实话，书协的会员证还不如下岗再就业优惠证有用呢。
所以，书法家们，如果你真喜欢书法，老老实实的自个闷头把字写好，自个偷偷享受书法给你带来的乐趣吧，那证儿不是特重要！
2、做个正常人
可能我没有接触过其他艺术门类的人群，但就书法家这个群体，接触时间长了，我发觉很多人脾气秉性有些古怪，或许这就是人们常常说的“艺术家气质”吧。咋说呢，很多书法家其实很自恋，觉得自己是书法家，艺术家，人类文明的传薪布火者，自己不是凡人了。这让我时常很晕，自信无可厚非，自大就有点那个了。
不瞒大家说，很多搞艺术的都跟疯子差不多，这让我觉得有点恐怖和畏惧。比如一见面就跟你喋喋不休的谈艺术，一有观点不一致就立马口诛笔伐为真理而战，或者入展中奖若范进般奔跑呼号，或者落选后捶胸顿足、嚎啕大哭，或者在网络上把阴暗的心理用语言宣泄的一塌糊涂。
我是这么认为的，书法不过是一门技艺，说白了就是写毛笔字儿，别听那些所谓的国学大师啥的说什么是东方文化的核心的核心，那都是胡说八道呢！他自己都写不好毛笔字儿，他咋知道这是核心？他没尝过鲍鱼他咋知道都是刺儿？话说回来，即使你是书法家了，即使你是中国书协会员了，即使你获奖了，又咋的了？难道马路上不堵车了？股市不跌了？你出去走路人家都给你敬礼了？显然不是。说不定你单位领导还觉得你整天不务正业，把你开了！
有个高官跟我说过：“要是你有艺术细胞或者其他专长，在仕途上很危险。说得好听的话，那叫你很有才；说得不好听的话，那叫你不务正业！”所以，你是书法家，那只能说你掌握了一门技术，没啥跟凡人不一样的地方。所以，书法家们，千万不要自命清高或者恃才自傲，作为一个凡人，这辈子可长了，老觉得自己是书法家会吃亏的！我认识的很多写字不咋的的人，现在都混得很好，因为他们真的没有把自己当做书法家，没有太把书法当回事。毕竟，人首先要生活，要待人接物，要处事。要在本职岗位上混，别因为书法耽误了你的前程和你周围的人缘。
如果，你不能靠书法活着，那么就做个正常人吧，别让书法所累！把书法当作一个手艺、一个交友的途径、一个愉悦心灵的工具吧。
没有贬低书法家的意思，在社会中，在社交中，书法家是个很滑稽的行业，起码我这么认为：））不好意思了。。。
3、善待自己
我不只听一个人开玩笑说“书法这东西阴气太重！”是滴，我基本同意。文字就是符啊，大家想一下，我们写书法总是喜欢夜深人静的时候，而且对着古人的墓碑拓片临啊写啊；
很多人最后都入魔道了，不信？颠张醉素够神经的了吧？徐渭可怕不？八大不也是人不人鬼不鬼的啊？这些都是远处的。
近处的呢？有八届国展冲刺累死的吧？有写书法神经了的吧？列位看官你们看看，身边的例子多着呢。那天一个朋友跟我开玩笑说：“过去国展要钱，现在国展要命啊！”因此说呢，练书法不要太用功不要太用意。记得有位名人说过：“凡事到了太用意的时候就意味着不行的开始。”本来书法为游艺之道，古人没有电视、没有k歌、没有桑拿、没有电脑，他们没啥事干，就是喝喝小酒，用毛笔在纸上面玩玩而已，现在我们当代人却拼命的干书法，这本身就有了问题。列位看官，最近几年，书法圈50岁左右牺牲的名家大腕还少吗？！
所以，我衷心的希望书法家们，就把书法当作玩，名啊利啊慢慢来，多多保重身体，别一宿半夜的整这劳什子。同时呢，有空了多陪老婆孩子说说话，跟俺老齐学学，把买菜、做饭、收拾屋子当作乐趣，让老婆孩子跟着一个“书法家”生活，这辈子别感觉的亏了，那样你才是“德艺双馨”书法家，是不？
现在生活条件都好了，书法作为一个高雅的爱好是很不错的事情，但是书法家们，真的别太把这个当作人生大事。玩物丧志，立志做一个书法家不是坏事，也不是什么好事。说白了，书法在社会中跟剪纸、捏泥人没啥区别，手艺而已。在你的一生中，吃饭、睡觉、上班、享受人生的快乐才是最重要的。如果，因为写几个破毛笔字，把自个小命整没了，自己的老婆孩子那岂不是便宜了别人？
学学生活、学学做饭、学学养生，吃饱了、孩子老婆睡觉了偷着写写毛笔字儿就行了。书法家们，善待自己吧，善待自己就是善待家人！
对了，再嘱咐一句：“历史的经验告诉我们，书法不用玩命练，活到一百岁，写成啥鸟样你都是大师！”
4、书法是写给自己看的
这个话题其实也不新鲜了，但是我觉得还是有必要跟书法家朋友们说说。
人有时候就这样，慢慢的你会忘记了你的初衷，于是在这条路上漫步的时候，开始是对的，后来就不知不觉的走错了，最后还弄得自己很累，一无所获。比如书法，我觉得每一个书法家和书法痴迷者，没有一个是想为了功利性来玩这个东西的，皆因爱好而已。慢慢的进入了这个圈子，当你一旦接近某个平台的高度的时候，你就会想通过自己的努力爬上去，然后又继续向下一个高度爬。可这不是艺术高度，而是功名的高度了。
比如国展，书法家们都难以回避，不知不觉你就寻找各种理由说服自己去参与角逐。你也会不知不觉的在创作上用意太重、太深，于是乎书法创作对，于你而言成了一件很痛苦的事情，你的书风、取法也会不知不觉的受到别人乃至整个格局的影像，然后呢？有一天蓦然回首你发现----我写书法到底是为了什么？
爱好一旦变成竞技，似乎这里面的意味就发生了变化，人的心态也会发生了变化。如果你养了一只小鸟，这会成为你生活的乐趣。如果你老去跟别人比、跟别人的鸟去竞技，那么你还会有当初的乐趣吗？早晚，那只可爱的小鸟会让你掐死----因为他不如别人的鸟好。。。呵呵。
所以，我觉得书法是玩的，是写给自己看的。别人怎么看不是很重要，这一点大家要明白。艺术总是这样，分不出胜负来，谁都能利用虚假的艺术理论各执一词，所以书法家们，当你拿到那个会员证，拥有了那个身份，是否在你的闲余之际，为自己写点字呢？写点给自己看的字，让自己云卷云舒般的快乐自在？！
5、书法是玩不是职业
我没有考证过，历史上什么时候管写毛笔字儿的叫书法家了，我也不知道古代是否有书法家这个职业。但是我现在却经常听人讲，要立志做一个书法家，要为书法事业奋斗一生。
我于是想，真把书法当职业了，书法家靠什么生活呢？靠什么解决一日三餐？靠什么买草莓吃？靠什么买卫生纸？
靠卖字？千万别这么想！万一你当不成书法家，有人要？万一你写的那字变异成流行书风了，有人要？万一你手以后不能写了，咋办？我们不妨扳着手指头从黑龙江数到海南岛，中国能够卖字不会超过一百个人吧？你要是进入不了顶级书法象牙塔，想靠书法买房子、买车、包二奶，郭德纲说过“门儿都没有！”
现在，书法真的是轰轰烈烈，个个高等院校都开设了书法专业，什么本科、研究生、博士、博士后啊之类的，我老齐总觉得那都是扯淡！扯大个的蛋！书法，不就是写字儿吗？你把字儿写好了就行了，还什么研究生、博士？看看现在那些博士就知道了，博士的代名字就是“写不好字会忽悠的”。各个有书法专业的院校，我们捋一捋，导师都不会写字，都是别的专业混不下去了你去教书法吧，哈哈。。。高校开书法专业，无非是赚钱，因为现在乖孩子越来越少，有钱人家的孩子都不好好上学，去读书法专业吧。于是专科毕业了，找不到工作读本科，本科毕业了找不到工作继续读研究生，书法研究生毕业了已经半残废了，死胡同一条----读书法博士吧！其实读到研究生的时候，就开始不学书法了，就开始学那些跟所谓书法有关的，还美其名曰“书法方向学”，书法的方向是啥？呜呼！（各位书法专业的朋友，没有诋毁你们的意思，你们也是没办法，是这个体制造成的。）文化馆、书画院、文联、书协貌似是把书法做职业了，可是这个时代，往往都是不会写字的才去这些地方，你会写，你写的好，你有那样的好爸爸吗》没有你就拿着书法博士在家上书法家论坛玩吧！要不就在中国书法家论坛骂骂人，除此，还能做啥？
所以，你千万别把书法当职业！这个行业太难混了，也太不好混了！前几天在南京，听人说了一个无意中的笑话---------一个mm问人家参加张海书法展的专家：“您是职业的还是业余的书法家？”结果整的被问者很尴尬---我要是职业的吧，我不是在书法单位上班，我要说我是业余的吧，我咋也算专家啊！
当有一天，别人介绍你的时候说你是“职业书法家”，这会很逗乐！就跟“我是职业拉三轮的”有异曲同工之妙，嘿嘿。。。
6、你那不叫书法这个话题似乎很玩世不恭，也很伤害书法家们的尊严。不过我真的要跟你们说，我绝对没有这个意思！我是抱着对书法很虔诚的想法说出来这句话的！不客气的说，这是一个激素时代，什么都含激素，食品、粮食、养殖业、牛奶，包括书法家。所以，这个时代遍地都是书法家，世界级的、全国级的、省级的、市级的。。。古人好像都没怎么管自己的字叫做书法，现在我们动不动就管毛笔写的汉字叫书法，管敢拿毛笔写汉字的叫书法家，真是岂有此理！对于这个问题，我们可以放眼国展乃至报刊、网络，那么多所谓的国展精英、那么多的中国书协会员，并且，咱把获奖的也囊括进来，不说别的，临帖这一关有几个敢站出来说我可以拟之尚似？还别说什么神似了。有几个人真正懂得了书法史？有几个人懂得什么是笔法？什么是汉字的演变？家，啥意思？在别的行业可能就是专家的意思。在书法圈呢？那应该是书法专家，可是真正有几个人是是专家啊？专家是啥？起码应该是副高级职称吧。书法家爱协会那仅仅是一个群众团体，那不是专家协会。所以说，加入书法家协会，那都是哄大家玩呢。于是说，啥是书法啊？临几天贴，能用毛笔写字那就是书法？不客气的说，古人读私塾的那些学生都比我们更懂得自尊和自重，他们都觉得自己写好毛笔字是天经地义的事情。咱别动不动就说创作、就说自己的毛笔儿是书法，书法是艺术，咱别轻易就亵渎了它。咱要正确认识书法，既然你选择了爱上书法，就应该尊重它，就应该敬仰它，敬畏它。书法家同志们，好好的向古人老老实实学习吧，古代经典不是一蹴而就的事情，书法也不是三天俩早晨的事情。行百里者半九十，我们说不定还没上路呢，别张嘴闭嘴的喊书法，万一哪天王羲之从坟里溜达出来，小心他把你踹瘸了！如果，你想把你的毛笔字儿忽悠给傻子变成钱，一定要说这是书法；如果，你真爱书法艺术，你心里一定要明白你现在写的不一定叫做----书法！
国展的问题越来越成为一门学问，因此，有关国展的话题似乎应该成为书法忽悠学中的一个体系了。奇怪吗？不奇怪，嘿嘿：）
第一：读点书
大家一看可能有点失望：书法家都是文人，这个还需要说吗？
是的，很有必要说！很多书法家就会写毛笔字，没读过什么书，所以经常犯常识性的错误。我屡见不鲜了，所以第一讲才会这么说的。
之所以让大家读点书，目的是在很多场合，你需要随声附和地和一些群体的各样人物忽悠，否则你就会失去和他们沟通的契机，弄不好还让别人耻笑你。在这一点上，我比较敬佩江浙的书法家们，他们说起天文地理、千五百年后五百载来，那是头头是道啊。
书法到了一定程度（技法超越之后），是需要靠学问来滋养的。据我所知，会文书社就经常举行读书会，而且还经常请文史、诗词专家来讲课。现在，会文书社诸子已经成为全国帖学的新翘楚了。
很多人都说江南人写字有味道，那就是人家都有那么点文人气。古往今来的大书法家可都不光是会写毛笔字儿啊！
这年头，书法家比开出租车的人都多了，你要是肚子里面有点墨水，就显得有一种鹤立鸡群的感觉，信不信由你！
第二：有点属于自己的文字内容
书法家，一辈子要写很多张毛笔字儿。咱总不能抄起笔来就“远上寒山”“停车那啥吧”。。。
还有的书法家一写就是“自古逢秋悲寂寥”，谁喜欢啊？别扭不？！或者你给人家来个“十年生死两茫茫”，呜呼，不挨揍就是好事。
所以，书法家要在创作中学会“见人说人话，见鬼说鬼话”！咋回事呢？我是说，书法家要有一些属于自己独家的内容和随机应变的本事。
比如：见到领导，你给他整个“厚德载物”，不错，管他领导有没有德，他也喜欢。见到美女，你给她整个“气若幽兰”或者“美人如玉”，她没准给你一kiss，嘿嘿，这就是词儿的妙用，你的字儿写得好坏不重要。
可是啊，你总写这些内容也很俗啊，显不出你高来，只能说明你具备了基本的应对场面需要。要想做一个优秀的书法家，你必须有自己独到的东西，真的，在很多时候恰如其分的精彩内容比你写的好都有用。啥样的叫高级？
比如：我一哥们，给一个苦熬多年刚坐上政法委一把书记的人写了一张字，“轻舟已过万重山”，嘿！我一听都觉得精彩（鼓掌100下）。这内容俗吧？可是人家用的恰如其分，绝了！
再比如：唐山籍某在央视搞过讲座的著名书法家，你别管人家写的咋样，你报出名字来一分钟能把你名字做成对联。我亲眼所见把我们一个副总【梁越】立马写成“梁山好汉、立马横刀”，这气势，好哦！
其实在很多时候，作为一个书法家，要面对的是社会是不懂书法的人，他们看中的就是你写的是啥。君不见老百姓看书法展览总是喜欢在那念内容吗？！老百姓欣赏的就是你写的是啥。
如果你总整些《画禅室随笔》、《海岳论书》之类的，我不是笑话书法家，中国书协会员得有一半念不下来，那有啥用啊？你会说“我笔墨功夫好”。可是泱泱15亿老百姓懂书法懂笔墨的微乎其微啊，毛爷爷都不止一次的说过“文艺是为工农兵服务滴”。
如果，你只会写字，你连书奴你都算不上，如果，你不注意书写内容，你充其量就是个自娱自乐的写毛笔字儿的深度自恋患者。
跑江湖的书法家，为啥屡次的手甚至混进钓鱼台啊，他们靠的是字外功。而书法家，字都写那么好了，却恰恰忽视了作品内容。如果一件书法作品，你连书写内容都不重视，我觉的你充其量就会抄书，算不上书法家。
第三：要会写大字行书和草书
现在，不知道是“笔墨当随时代了”，还是国展给整的，二王死灰复燃，结果现在的书法家都以小字为主，或者都写草书。
但是，现在的书法家都很单一，就会一种书体。
作为一个真正的书法家，你是要走出书房走向社会的，别整天在家里憋着，那不是你甘于寂寞的表现，是你没本事走不出来。整天在外溜达的书法家，避免不了的要向社会、向朴素的劳动人民以及高官展示你掌握的中华民族文化的内核或者叫做文化的核心（好像熊秉明这么忽悠过吧）----书法艺术。
现场书写，你总不能说：“我是写小楷的。”或者“我是写梅花篆字的”，现场我写不了，我没带篆书字典。咳，你就别这么说丢书法家们的脸了。
你要会写行书或者草书。为啥？行书老百姓都基本认识啊。你就撸起袄袖哗啦哗啦旁若无人的整上一张，然后潇洒的把毛笔往桌子上一扔，那牛逼劲儿就别提了，排山倒海的掌声就来了。
或者你会写草书，有时候一个字不认识反而能把老百姓和大官儿给镇住，公众场合谁也不好意思承认自己是文盲。所以你噼里啪啦的一忙和，大家就傻眼啦。记住，现场写大草，要写得猛，写得快，写得潇洒，这是表演不是创作，目的是把人给唬住就行了。你弘扬祖国传统艺术的目的就达到了，哈哈。
所以啊所以，一个书法家要会写大字行书或者草书，还要有几个非常熟悉的内容以防万一，书法家有时候是书法表演艺术家，知道不？！
第四：要会背诵一些必须的内容
前面我说过，书写内容要避免落入俗套。
是的，我们毕竟生活在一个俗人很多的社会（所谓俗人，就是不太懂的书法的人）。俗人，其实他们对于书法的喜欢都是附庸风雅的，最终他们喜欢的是作品的内容，也就是书法作品的阅读性很重要。
因此，当我们需要向那些俗人书写作品的时候，据不完全统计，“滚滚长江东逝水”、“大江东去浪淘尽”、“沁园春-雪”凡此种种耳熟能详的内容大家是非常喜欢且必须掌握的，否则人家让你现场书写你不会背就有点那个了，是吧？（先说明，我也不会背，这几天在床上躺着背呢：）
另外，“难得糊涂”这内容也用得比较多，最好把郑师傅题跋的那几句什么“聪明难糊涂，更能由聪明转入糊涂。。。”也都背诵下来写上，那就很牛了。
再者，诸如“与有肝胆人共事、从无字句处读书”、“宝剑锋从磨砺出、梅花香自苦寒来”如此常用的对联内容也要会背诵一些，以便应对不同场合的不同对象的需要。
针对目前一些高官和老板附庸风雅的喜欢书法，况且他们手里有钱，挥金如土一掷千金，所以最好也要多掌握一些适合官场修身养性、厚德发财、招财进宝之类的内容。
作品的内容，可能决定你的作品有没有社会市场，切记！切记！
第五、要会吹嘘自己
说真的，这年头真正看得懂书法的人很少，包括那些国展评委。
你到底写得好不好，这个只有你自己给自己做广告。如同某牛奶厂家吹嘘“喝我的牛奶最放心”之类。
一个合格的书法家要善于利用各种时机吹嘘自己。需要说明的是----不要太露骨的吹自己如何写得好，那种做法太低级！这年头，人很俗气，人也很狡猾，不拐弯的吹嘘谁都能揣摩出一二来。那么咋办呢？
这样：你要先跟人家说，我尽管临过历史上所有上千家的经典法帖，但是我主要是学得二王，尤其是王羲之的兰亭序，差不多临过500多遍。为啥这么说？王羲之或者兰亭序卖菜的都知道。你要说你学过倪元璐，完蛋了，没几个人知道。
再者，你要给人介绍什么样的书法才是最正宗的、最牛13的书法。先给他灌输一套审美鉴别理论，然后你貌似不经意的用你的作品给他分析，比如：“你看，这个笔画就是来自王羲之的。”或者“你看，这种线条没有500年功夫是写不出来的。”如此等等，你就把他洗脑了，以后他就是看见兰亭序也会觉得没有你说的那种标准，那么还是你写的好。真的，你别不信，以后你要见到说王羲之写的不好的人，估计就是被洗过脑：邪教就是这么给人先洗脑的。所以，你要会忽悠，那就是给你所有的听众、观众洗脑，让他们觉得你才是当代大书法家，并且是硕果仅存的书法家。说不定，他还能帮你申遗！
这是一个忽悠的时代，谁不会忽悠，那就只能挨忽悠！
第六：要组建粉丝团
孤军作战总是效果差，即便是邦德也有强大的后援作为支撑。
书法家不仅要写的好，还要善于利用资源。怎么利用呢？这么说吧，你是全国会员，你入过几次国展。可是你想一下，不是书法圈的人知道中国书协是个啥吗？貌似不太知道。知道啥是国展吗？貌似也不太知道。这就引出一个问题----怎么能让你周围或者你所在城市的人知道你写的好呢？
很显然，光你自己靠一张嘴说不好使，你就是整天站马路上用大喇叭喊也没多少人听到。古人不说了吗----众口铄金，那意思就是嘴多了效果大。现在不也有句名言嘛----“假话说多了就成了真滴”。因此说，传销行业中的“口碑传送”是非常好用的，否则怎么连老头老太太都忽悠的跟中邪似的呢？！
第一、你要多结交高官或者大款或者威信很高的人，先给他们洗脑。他们说话有效果啊，振臂一挥：“那谁写的真好啊，世界第一！”这话谁敢不信？？
第二、你要带点学生。好处是把学生乃至学生家长都洗了脑，他们替你四处吹嘘、现身说法。
第三、和媒体做朋友，经常请他们吃吃饭，送点你的作品行贿。这年头，只要报纸上的东西，甭管专业圈明白不明白好坏，老百姓还是相信的----发表的凭啥不好？不好咋不发你的？！
记住，不要王婆卖瓜自吹自夸，要善于利用资源，善于利用别人的嘴。
第七：最好有点别的本事
很多书法家类似书呆子，就会写字。除此之外，别的都不会，这可不好。
书法家首先是社会人，这年头谁也别想躲进小楼成一统。或者你会说“我就是书法家，我就是坐冷板凳做学问”。如果你非要这么说的话，不是社交恐惧症就是深度自卑造成的极端自大。
书法家在社会中就需要很多社交或者与人接触，那么你仅仅会写毛笔字，这只能说你掌握了一种技术（注意，在老百姓眼里你这两下子就是技术！）如果你真想把书法当作一个职业身份或者靠这个混饭吃，你就必须武装自己、包装自己，让自己成为一个真正意义的书法家。
光写写字似乎效果还不好，还不能把别人给唬住，你还要有点别的本事来衬托你这个人是牛人。比如吧，你唱歌特好，这个也很有用！别不信，如果你唱歌真的很好，大家也会口头传颂你-----某某人不仅字写得好，那歌唱得也非常好。如此，总比那些啥也不会的书法家被口头提及的机会大得多。
或者你喝酒很厉害，那么在中国这个以饮酒论英雄的国度里面，你即使不成为英雄也会成为大哥级的人物。
或者你会拉二胡，这个都有可能成为名人逸事。
或者你会捏糖人这都算本事。
之所以这么说，目的是要你学会用别的来烘托自己写毛笔字儿那两下子本事。君不见某大官会写毛笔字就成为一时美谈嘛？连普京大哥会画两笔油画都让俄罗斯少女乌拉着迷入梦嘛？！
多会几样本事，适当的时候显摆显摆，你的魅力指数会剧增。
反正你也不想成为大师，少写会儿毛笔字儿，抓空练点别的，事倍功半也。
第八：要组成一个圈子
自古以来，咱中国人都喜欢单兵作战。其实这样不能发挥更多的优势，要学
就连人家邦德还有一个强大的后援作为支撑呢，书法家也需要亲友团啊。君不见现在这个雅集那个笔会的，那都是圈子！
圈子的概念是啥呢？这是没有地域局限性的，毕竟现在交通、通讯这么发达了。本地、外地都行，一个臭味相投的同类圈子。
好处是啥？
1、都是搞毛笔字儿这玩意的，正所谓“互相吹捧，共同提高”是也。
2、如果你这圈子够大，里面可能有高官、评委之类的，你说对你有多大好处，是不？比有个好老师都有效果。
3、起码这个圈子的人都说你好不会毁你。
4、可以一起偶尔搞点事儿，总比你一个人要省事、影响要大多了。
有人说，我就会给大家出歪招。郁闷！难道你要当个书法家，连怎么写毛笔字儿都要我告诉你？那应该是学校或者你老师的任务啊。我这些东西是学校里没有、你老师不会的。
本来前些时候，想写一个忽悠系列《怎么把作品写好看》，结果好多书法家不让写，说别人都会了我们咋办啊？于是就没写。
第九：剑走偏锋
感谢大家喜欢，我就继续编。
书法这玩意，要靠真写得好走出来，的确很难。林散之要没有大领导抬爱，说实话要走出来也难。因此，书法家要深刻领会“功在字外”这句话的潜台词。
我下面讲如何剑走偏锋----
书法家没事可以写点小文章或者往所谓的学术靠靠。为啥这么说？这年头学术还是很能忽悠人的。比如教授就很受到尊敬----别管他有没有文化有没有水平，那是知识的化身。比如学者（到现在我也不知道学者是怎么划分的）、比如“资深”之类的。所以说，书法家要善于玩点理论的东西，貌似就是学术的，这样你能把书法说的头头是道，那就显得不一般。
别怕！理论或者学术是最能忽悠人的一种东西。比如你的字写得好不好，老百姓或许有个标准“是否好看”，而学术这东西就没法说了。君不见这年头，会不会写毛笔字儿的都敢披着学术的外衣弄几句啊？那些所谓的大理论家甚至自己都整不明白啥是书法人家照样不是坐在讲台上道貌岸然的大谈书法吗。别怕，只要你不要脸，尽管整学术，绝对不会像牛奶一样出质量问题！
或者，找找关系，跟某个大学套上一个客座教授的帽子（偷偷告诉你，你自己以后就印名片上--某某大学客座教授，除了校长没人知道你是不是。）这样，你就不一样了----书法家+客座教授啊。
再或者，想办法去某个大学进修一下，弄个访问学者（后来我才知道，这访问学者原来就是去人家大学进修学习），一般来说老百姓还真不知道访问学者是啥，挺唬人的。
要不就自己印上一个“剑桥国际名人艺术中心一级艺术家”，这都有用。
大家别笑，要是海尔不整天做广告、不整天说自己获得了那么多荣誉，你会买它？？？
总想跟大家好好说说书法，奈何一抬手我就没正经了，实在不好意思。
第十：写字要雅俗共赏
既然你不想当大师，既然你只是想做一个书法家，或者即使你只是想用书法来赚点小钱玩玩，那么你就要定位自己是一个书法家。
要做一个书法家，写什么样的字当然就很重要了。大师另说，他们都是一代天骄，都是几百年出来一个的，那都不是人。
做一个书法家，写字的个性、风格不是很重要。重要的是，你的字要雅俗共赏，如此才能有更多的受众。
如果不信，你可以掰着手指头数数当代那些名家或者你熟悉的、比较成功的书法家，他们的字是不是雅俗共赏？！历史的经验告诉我们，俗的东西都喜欢，受众面也大。但是太俗了，你也不认可，太雅了必然是和者必寡。那么，从一加一的角度来说，雅俗共赏就是包含面更大了。老百姓也喜欢，专业人士也觉得比挺好，何乐而不为呢？
书法，说白了就是用毛笔写字儿（别总觉得你写的毛笔字儿是艺术，其实离艺术还远着呢，不服？你临帖能临像吗？我看够呛！你懂的啥叫笔法吗？你懂的啥叫古法吗？其实说狂妄一点，当代连个书奴都出不来。）既然是毛笔字儿，为啥不写的好看点呢?没人喜欢张牙舞爪的毛笔字儿，挂家里半夜起来撒尿能把尿憋回去。
人，都喜欢优美、美好的事物，谁也不愿意弄个丑八怪做老婆----除非你心里不健康。你要想做一个书法家，有本事你就把字写得雅俗共赏，那才是你的本事，跟我这儿叫板没用。
好了，下周止堂该续写本系列的下半部了，大家拭目以待----书法忽悠学新生代人物该出场了，鼓掌5秒钟！
改良书法，从书法忽悠学开始！
情人节要到了，提醒大家注意了:
傻气的送点花草
轻浮的领着乱跑
俗气的喝足吃饱
无聊的跳跳舞蹈
胆大的搂搂抱抱
疯狂的就地放倒
胆小的发个信息问好
没有的呆在家里好好研究书法忽悠学！
第十一：学会叠格
应大家要求，再补充一个。
止堂现在已经磨刀霍霍了。
叠格？大家别笑！别以为这是最基本的，连孩子都会。
我敢打包票，有一半书法家不会叠格，不信咱就搞个普查！
这个其实是做一个书法家最基本的素质，可是越是最基本的却容易被忽略。正如郭德纲老师所说的：“有些前辈基本功很差，没等学会就成名了！”
如果你参加一些当众书写的活动，或者人家指定你特定的尺寸特定的字数，你凭感觉来？那可不行，写着写着，没纸了或者剩了很大一块地方，那多显得尴尬啊。
比如：三尺的纸张，你很少遇到，人家就要这么大的让你写56个字，你有把握吗？所以你要叠格。比如，四尺对开写9个字的对联，你有把握上下联字对齐吗？你有把握写下来吗？或许你都没有。比如，人家让你用宣纸写一个扇面，你会叠纸当众弄个扇面吗？别总说不会，那样人家就认为你就是一个手工书写毛笔字的机器，那不是书法家。
我见过毛国典先生，写隶书。不管大的纸张拿过来，哎，字数一定，嘁哩喀喳，格子叠好了，服！别以为这和写字没关系，别拿不会做借口，不会就要学！要不你就不是书法家。
个书法家难吧？挺难的！要会这么多东西，所以，有人还让我再忽悠一个系列《如何当大师？》。如何当大师，那是中国书协的事儿，人家不是要推大家呢吗，去看《中国书法》杂志吧，没准那上面有！
好了，等着明天止堂忽悠吧
诸如：怎么调墨、用什么样的毛笔、写什么样的作品受欢迎、怎么选纸。。。以后再说。
第一篇：投稿作品几件最合适
经常听到有关国展投稿数量的话题，据说有的人每次国展投稿都是几十件的干，类似伦敦上空的轰炸机，少的也要5件以上。地毯式轰炸果然有效？
根据我的经验（咳！俺都不投稿，还舔着脸皮说经验，汗！），一般两件稿件就够了。为啥？一件作品可能会沦落到与你审美大相径庭的评委组中，那相对来说比较郁闷。两件呢，基本就容易岔开了（具体两件稿子怎么投，参见我的《备战国展秘籍（系列）》。
至于说十数件，一点用都没有，因为你重复的作品在相同的评委分组中不会因为你投稿件数多而打动评委的。
记住了：2件！多了没用，除非你有钱。
第二篇：新手最好别投国展
每次国展都有很多新手积极参与，其实我们这样分析一下：国展，我们不妨指向为：全国书法篆刻展和兰亭奖；单项展，我们不妨指向为：扇面展、青年展、新人展、楹联展、正书展。。；商业展，我们指向为诸如：纪念邓小平诞辰一百周年、纪念建党85周年、小榄杯、纪念什么傅山老子之类的展览。。。
那么我们一起来分析：国展，中国书协都明确表态，全国展、兰亭奖是中国书法的最高规格的展览。既然是最高规格的展览，那不是一般人参加的活动。这样的展览必然高手云集，所以新手没戏！不要抱着侥幸的心理，基本没戏！即使你看到展览作品集中有一些很烂的作品，这个请你放心，这绝对不是评委看走眼让作者侥幸进去的，明白吗？
如果你是新手，还想通过展览获得中国书协会员资格，那么不妨找机会参加那些单项展览，毕竟单项展陈忠康、陈海良、李双阳、张东明这些家伙是不屑于参加的，所以你的机会大大的！
或者，铆足劲头参加那些商业展览，商业展览获奖一样具备中国书协会员资格，明白？
单项展、商业展是发掘新人的展览，国展可是选拔人才的展览，不要搞错哦！
奉劝那些新手、老年大学的书法作者，真的不要拿你的人民币拿你的辛苦和国展开玩笑，侥幸的心理是绝对不可要的。说穿了，不是全国会员、没有上过展览的，你上国展的可能性极小！
第五篇：当心失手
在第二篇中我讲过了，投稿作者要掂量自己的分量是否投国展，因为我深深的知道书法作者尤其是基层书法作者经济上都是比较窘迫的，一件作品的评审费30元+50元的退稿费也不少，我的目的是：与其说走国展这个独木桥赌博，还不如把省下的钱在炎热的夏季买个电扇、给老婆买一把遮阳伞、给女儿买一个美丽的裙子划算，真的没有必要做分母让中国书法虚假繁荣！
那么大家可能会觉得，国展一定是高手角逐的擂台赛。是的，可以这么说！但是高手们你们也别得意，我这里就警告一下高手们尤其是那些经常获奖的骄子们-----慎重参与！！！
其一：既然你获了那么多奖，你就要好好珍惜头上的光环，万一这次失手入展或者再弄个入选，那人丢大了啊！用赵本山的话讲：“以后你还怎么在文艺圈儿混啊？？？”大家会觉得你不行了！
其二：高手一般都是见好就收，俗话叫做“急流勇退”！比如陈忠康人家自第六届中青展、第七届全国展获大奖后再也不出山了，因此陈的最高境界永远铭刻在了老百姓心中！
其三：王金泉获奖多吧？但第二届兰亭奖就在家门口与获奖失之交臂，他徒弟那一辈的都获奖了，这以后让家禽界怎么看？嘿嘿，高手啊，要学会珍爱自己，别觉得自己那两把刷子不错！
其四：这好事总不能让你一个人独揽了吧？所以即使你水平高，也不能总让你获奖阿，上面不是说了吗：“要不断发现新人”！这还用我解释吗？比如福利彩票，要是中奖的总是那几个人，谁还会买啊？对吧？哈哈。。。
对于高手而言，多一次少一次入展无所谓，有所谓的是不要失手。不求有功但求无过这句老话要牢牢记住，现在艺术品市场可是很在意你的公众形象哦：）
高手们，珍爱自己，谨慎出手，应该从运动员转换成教练员了，不要让你们的粉丝失望！
第六篇：是否交退稿费
本届中国书协领导班子上任以来，好像开创了一个国展“退稿”的先例，这个创意无疑是非常有意义的，这也是书法家以及投稿者的福音！我发自内心的拥护，真的，我骗你是孙子！
可是，唉，世界上的事就怕可是！
君不见妇女展、兰亭、安美等等交了退稿费但是都没有退给作者吗？当然这不怪中国书协，这是承办方的责任，这个问题以后我专门写文章说。
退稿费，其实是承办方最大的陷阱。我们来分析一下：假如有10000万个稿件投稿，每人30元评审费，都要求退稿（每件退稿费50元），那么就相当于有近30000个稿件，明白？
言归正传，这篇的核心意思就是说：如果你对你的作品有信心，就不要交退稿费！如果你对自己的作品没信心，干脆别投！老天爷不会可怜撞大运的人！评委也不会！要求评审公正的呼声越来越高的情况下，漏网之鱼不多矣。
可能作者都觉得：万一选不上，我那精心的作品得要回来。我再跟大家剖析一下：
1、投稿参展的都是大作品，况且还是落选作品，承办方不会有兴趣，即使卖也卖不掉，没人要这么大的作品，因为没有场所能挂起来。所以别觉得作品留在承办方他们占便宜了！
2、如果落选了，你还要那作品干吗？落选了就说明你写得不好，要回来做啥用？除了没事的时候看着心里添赌我实在想不出来那有啥用！
3、使退给你，那作品经过N道工序的折腾，也已经成了残花败柳，何必要回来窝火呢？？？
综上所述，我觉得没有必要交退稿费！有那退稿费50元省下来可以买好些宣纸，够你糟踏几天的了，对吗？！：））
第三篇：作品尺寸与作品形式的问题
作为作者参加国展作准备，首要的问题就是要考虑作品的形式问题。那么什么样的形式更适合展厅呢？（或者适合评选）
通过几次在国展现场观看评审，我觉得还是条幅相对多一些，也比较受评委和承办方乐于接受，同时条幅相对也好书写也好把握。不过我需要说的是：
1、最好别觉得8尺条屏很大了，一旦挂起来，就显得很窄很单薄。
2、我觉得8尺整纸长宽比例相对好看一些。
3、8尺4条屏比较好看。
4、千万别觉得6尺的不小了，放到评审现场，在那些大作品中，显得很猥琐。
5、四尺对开、四尺整张？您就省省吧，别投了。
6、8x8尺斗方不妨考虑一下，那种现场效果的确不错。
7、参考一下理解展览作品集，统计一下哪种作品入选比例高。
8、尺寸要严格自己把关，宁可少几厘米也别超了，因为尺寸干掉是本世纪最委屈的事情之一！
9、限制横幅，控制册页、手卷的入展比例，这是历届展览的惯例。（纪光明先生语录）
10、作品的尺寸请大家遵守征稿启事的要求。八尺幅度已经能够展示书法艺术水平了，这也是广交会场馆能够展出的最大限度。（纪光明先生语录）
11、关于托裱问题，除了小件组合式的作品可托之外，其他作品都不要托底，更不要装裱。托底的作品在投稿时，请自己做好包装，以致不损坏。
12、至于是否使用绢，这个无所谓的。写得不好用啥都没用，八届国展评审现场有评委面对一个8条屏绢本草书遗憾的说：“这可以做多少条裤子啊，拿掉吧！”
13、宣纸不要太花哨，现在评委不是很好色了。
第四篇：心态问题
貌似乾隆皇帝说过：“书乃游艺之技。”具体谁说得我也记不清了，管它呢！
书法，在当代，应该是一种业余时间的休闲食品-----毕竟绝大部分书法家都有其他的工作。如果把零食当作主食来吃，不仅吃不饱，而且也会营养不良。
可是，这几年因为备战国展有累死的，有因为书法离婚的，有因为书法语无伦次甚至神经不大正常的人很多。我觉得书法搞到这个程度，即使繁荣了，精神病院也繁荣了！
如果王羲之看到大家这么搞书法，也会郁闷得去裸奔！
不是入了国展就成了不一般的人，中国书协有8000多会员。
不是加入中国书协就能卖字，书法能卖钱不是光靠水平。
不是获奖了就能出人头地，关键要会忽悠。（有兴趣地可以参看我的《书法忽悠学》，论坛“七嘴八舌”栏目有。）
不是你写得好就能上展览，风格、评委审美取舍、评审时的疏忽、评委瞬间打盹。。。如此等等任何一个环节都可能造成毁灭性的打击。
所以，入展了也不要像范进中举一样开心（那样对心脏的承受能力绝对是一个严峻考验）。落选了也不要怨天尤人大骂评审不公平。纪光明先生不是说了吗------“但世界上不可能有绝对的公平、公正，我们只能保证尽可能地做到公平、公正。（语见《纪光明先生关于九届国展答网友问》）”
在这里我真的发自肺腑的忠告参加投稿的书法作者们：“入了就入了，落了就落了”，大不了像崔建唱的“从头再来！”
书法家同志们，不要因为展览的结果闹得老婆孩子小心翼翼的，不要闹得寝食不安影响工作，说白了，书法就是玩，既然是玩，开心最重要！
书法家同志们，正确地看待国展，正确地看待结果。不是有人说过嘛------人生的第一精力用在当官上，第二精力用在赚钱上，第三精力用在泡妞上，剩下多于精力搞书法。
对吗？嘿嘿！
第七篇：不要集体送稿
我们经常会被各省、市书法家协会组织集体送稿。因为各省市书法家协会总是把“备战国展”当作一场书法运动和书法成绩。
其实经验往往是错误的，我们的投稿作者会习惯性的认为：“集体送稿好啊，被重视阿！”
我们的全国会员也会认为：“集体送稿好啊，会员免初评啊。”
大错特错！错的一塌糊涂！
据我所知（其实是我有意识的问过）一些获奖作者，他们的获奖作品恰恰是自由投稿的，集体送稿或者免初评的那件作品就不知道到了哪里去了！
大家听说过建党85周年书法大展好多高手的作品都没有入选吗？那其实貌似都没有进入评审现场吧？鬼知道！
再者，集体送稿，评审时一大卷作品可都是水平差不多的阿，你的稿子和那么多水平接近或者高手的在一起，还有你什么事儿啊？对不？
再再者，万一这一卷作品被特别关注一下，你受得了吗？！是不？
建党85周年苏州书协集体送稿全军覆没。。。
八届国展山西书协集体送稿集体失踪。。。
或者，。。。总之，根据历史的经验告诉我们，不，主要是我忠告大家，自由投稿吧！
（各省市书协，对不住了，我不是有意拆你们的台，此时此刻我完全是为了基层投稿作者的利益，因为入展的几率对于他们太重要了，对不起对不起。。。）
1、什么是小品
书画小品或许大家现在有点陌生，因为现在我们所能见到书法作品的地方无外乎展厅以及公共场所的悬挂物。这是现代文明对于古代文明的一种割裂，如同我们只会吃面包而不会手工做馒头一样。
书法展览，是商业展览会衍生出来的一种形式，是舶来品。大概是洋务运动或者上个世纪初进入本土的一种展示形式，后来变成了书画等艺术品的展卖形式。书法小品，其实是中国书法最原始的形式。大家参考一下魏晋时期（我习惯把魏晋时期当做书法的一个参照点）一直到明代这个跨度中的作品就会知道，因为造纸术和书法这种艺术形式的实用性要求，大作品很少。我曾经在我的一个连载【技术视野下的王羲之书法】中有过这样一组数据“基本尺寸都在高度：26厘米《丧乱》、24.8厘米《孔侍中》、25厘米《妹至帖》、26厘米《兰亭》。。。”。而那些大件作品应该都是在明代中晚期王铎、傅山他们那帮子莽汉们所搞出来的玩意。据悉，宋代有“屏”式书法，那是在屏风上的，但不是主流。所以，古代书法基本都是“卷、轴、册”这么几种形式，而上述三种形式很多是由小品割裱装订而成。
赘述一句：俺不是搞考据的，说错了您多多担待。
那么，什么是小品呢？在这里我的定义范围就是：1、一平尺的（33x33）。2、1--3平尺内的。
2、小品的市场问题
（1）对于小品的市场问题，我觉得无法回避的就是网路的推广。大概2004年的时候，中国书法家论坛开始大面积的推广书法小品。为什么这么做呢？当时是基于这样的考虑：
1、成熟的书法市场还没有形成。
2、大部分书法家写字还没有商品意识。
3、化整为零的营销策略。
基于此，那时候中国书法家论坛专门设立栏目开始销售书法小品（基本是四尺三开），每周日中午十二点开始放出20余件作品。当时的情景是：大家到点都等在那个栏目，然后一拥而上几分钟全部售罄。我想，老网友们一定还对当时的情景记忆忧新，难怪有的老店主们还在怀念那个时候的生意好做呢。
现在想想，那个时候销售的主要都是夏奇星、王亚洲、王金泉、曾翔、李强、赵鉴钺、程风子、张国辉等等这些人的，四尺三开的作品基本都是150--200元。要是那些东西放到现在的话。。。。。
当年，鉴于小品乃至其他作品的销售形势一路高歌猛进，于是我们专门开辟了中国书法超市，开始设立专卖店。开始从几个店逐渐发展成了十几个、二十几个一直到今天的近150个店。随着专卖店的增加，各地资源的引进，于是小品书法形式一直到今天，依然是网络市场的主流形式。
后来，在网络上曹宝麟、陈忠康、石开、龙开胜乃至诸多书法家都开始以小品打市场。应该这么说，在市场上一个不会写小品的书法家，是很难进入市场的。保守的估计，仅中国书法超市，一年销售书法小品应该不下近万件。
小品何以会走俏呢？我以为有这样的优势：
一是，价格相对偏低。比如，沈鹏先生的润格12000元一平尺的话，他的作品没有几个人可以问津。而如果是小品的话，或许买得起的人就会多一些。我观察过黄金市场，10--20克的金条非常走俏。为啥？现在黄金270--290元每克，这个重量的金条送礼用正好，价值3000---5000元之间。大家都知道了市场细分的道理，可是把一块蛋糕分成几块？每块多大也很重要。
二是，小品的实用性更高。现在，人们购买书画作品，已经不仅仅是单纯的买回来藏起来，书画作品的实用性正在逐步得到重视。于是，小作品的悬挂、装饰功能越发突出了。小品，无疑适合小空间的悬挂，而且非常雅致。三是，小品精致。我们可以想一下，一个33x33厘米大小的纸片，让你乱写你可以吗？空间的限制，必然会导致你精雕细琢，小品一般都很精致。大作品就不好说了，赶上一个豪放的书法家，可能兴致一来挥洒三五行，醒来要认认不得。。。
四是，小品具有重组性。这个问题大家很少考虑到，可是有心的收藏家一般会这样做：选择一些自己喜欢的书法家，定向买他们的小品，然后组装成一本册页，这不就是一本《当代名家精品册页》嘛！还有的，一面墙不挂大作品，而是错落的挂上两三件小品，不同的作者、不同的风格、不同的形式和材料，雅致的一塌糊涂啊！
五是，大家自己思考一下，小品还有啥优势。。。我觉得，尽管文房四宝有笔墨纸砚，但是具体反映到作品中来的时候，还是纸张最重要。你用的什么毛笔、好用不好用只能你自己知道。至于砚台，好像现在人更不讲究了，有个罐头瓶儿就足矣。墨呢？这个貌似可以忽悠一下的。比如，王友谊老师一直用自己加工的宿墨，线条边缘洇化出来的墨渍颜色以及那宿墨的味道，也是鉴别其真假的一个标志性特征。陈忠康，我亲眼所见其用研磨，曾经说只用老墨，诸如民国的啥的。去年在杭州吃饭，人家说现在出了清朝以前的墨不用了。对于一个书法家而言，讲究是很有必要的，这个大家如果用不起你也可以说“我基本用的都是研磨，而且是老墨”，至于是否真是，没几个人看得明白。
3、小品的书写材料
那么写小品什么最重要呢？宣纸呗！买家能拿回家的就是宣纸和墨！宣纸很重要！很重要！比如，我们买东西，第一眼看中的就是产品的外观设计。兑换到作品中来，那就是作品的外观，诸如材质、颜色、构图。其实，小品因为小，什么纸张都可以用，只要你认为好，只要你认为买家有可能接受。当然，我觉得小品既然走精致路线，不放材料上也要精良一些。比如，元书纸你可以用，但是带有一些色彩的宣纸也可以用，粉笺那种看起来很高档的也可以用。陈忠康、石开、龙开胜先生喜欢用纯白的宣纸，曹宝麟先生喜欢用绢和有些底纹的宣纸和信笺，wuwei、张志庆喜欢用粉笺，我喜欢用陕北出的一种手工草纸。
前两天，看到朱培尔几个小品，好像用的看图识字中的一种纸，白色的，上面都印着一些药材的植物图形，诸如：枸杞、菊花、车前子之类的彩色图形。我想，这不一定是专门写字用的纸张，有可能是从什么书籍上面裁减下来的。因为小品纸张小，啥都可以用。比如鞋盒上面的“骆驼”、蛋糕壳儿、手提袋。。。
很多人总发愁找不到好玩的纸张，告诉大家一个好办法：我们经常参加展览，不是总发作品集吗？作品集里面第一页和最后一页的纸张一般都很好，品种也特殊。撕下来把书扔了，以后别直接把书都扔了！都低碳了，要学会利用材料，变废为宝。
有条件的话，不妨买点日本的纸张。人家在材质、颜色、图案、设计上的确比我们强。
4、小品的几个要素
我觉得，小品的核心无外乎四样：
一是，名头和水平。小作品，就要精致，有说头。我总把小品比作珠宝，在乎精而不在乎大。比如，名头。我们有时候因为财力、机缘等诸多因素，很难得到心仪名家的大作品。于是，人总会有转而求其次的心理，弄件小品吧，也算一种安慰。
还有就是水平。你想，那么一个小东西，如果没有名气和水平，显然意义就不大了。花个三十二十的买个小品，要哪没哪，这有啥意思呢？这又不是童子鸡，小有小的味道，这又不是小笼包。。。作为收藏，小品起码要有一点品位。目前很多全国会员的小品价格还不是很高，正式收藏的好时机。比如，最初陈忠康的小品（大概2005年前后吧）也就一两百一张，现在呢？大概在元左右一件。所以，小品，只要精致是可以作为一个投资、收藏品种大量吃进的。这玩意，即使不升值赔钱又能赔到哪里去呢？
二是，章法。有个写小品的高手跟我说过“小品的章法要有聚散！”什么意思呢》这是一个仁者见仁智者见智的问题了，当然，我也没有好意思刨根问底的追问人家。
小品，是最可以营造章法的一种书法作品形式。有的人的小品，章法疏密有致，聚散巧妙，一张平尺纸张上面，几十乃至上百字写的活脱潇洒、大小错落，辅以数枚印章，颇有美女簪花之妙。
我见过的小品高手有曹宝麟、石开、陈忠康、王忠勇、龙开胜、张东明、张志庆、方建光等人。曹宝麟先生做小品，一丝不苟，字很小，每一笔无不纤毫必发，那种功夫非常认可比拟。石开先生，善于用布局、印章和内容造势，一派不与人同的格局，个性鲜明，超然世外。陈忠康总是一副雍容气象，小品一般56字（两首诗），章法一排一排规规矩矩，然而他正是靠的这种平淡显示了极强的二王功夫。王忠勇善于章法造势，字大小参差，颇有内容感。龙开胜一手妍美的魏晋风度字体，章法时出意外，显得温润可人而又得体。张东明，是早期一个善于做小品章法的人，格局、印章搭配巧妙，很有宋、明意趣。张志庆，技术娴熟，流畅精美，选材质、经营格局都非常讲究，处处有来历。方建光，用笔爽快，布局尽管不以出奇胜，然功夫了得，风格受众面大。三是，材质。如果，你仅仅是想悬挂、装饰用的话，材质无所谓，只要好看就行。如果，你要留上几年或者几十年，并且择机出手的话，材质就要考虑了。有些材质好看，但是不太好保管，这是一个不容忽视的问题。比如，泥金纸，有的很粗糙的工艺，放上几年就会变黑。而有些纸张很脆，折叠打开几次就碎了，这个也要考虑。
对于真正的收藏家而言，对于小品的选择，根据以往销售的记录来看，大家还是喜欢那些正统的，经过历史检验的材质。比如：宣纸、粉笺、绢等材料。
四是，内容。小品很多时候是用来把玩的，类似古代的尺牍一样。把玩，一个是欣赏笔墨情趣，另外一个恐怕就是看看内容了。我们现在创作，总有一个误区，那就是忽略内容。如果，书法作品连内容都可以忽略了，那么还剩下什么呢？可能仅仅是笔墨技巧了。光有笔墨技巧的作品是单薄的。
石开先生的小品，写过很多《世说新语》的内容，读来颇好玩。很多书法家一般都抄诗词。很多收藏家包括画廊向书法家定制小品的时候，也很少重视内容的，这是一个需要开发的空间。我曾经让一个书法家用小楷写过两个小品，内容制定是《金瓶梅》。小楷抄之，类似木刻版古书，看起来颇有意思。市场就是这样，谁花的心思更多谁就有可能领先一步。当冰箱越做越大好像大衣柜的时候，三星就把液晶电视做在了冰箱上面，创意很简单，但没人这么做吧？
中国古代那么多好玩的文字，为啥我们书法家非要跟唐朝诗人过不去呢？！
5、小品的章法问题
一、小品内容的形式
在谈章法之前，有必要先说说小品内容的形式问题。其实内容的形式其实很简单，一个就是多字内容，另外一个就是少字内容。
所谓少字的内容形式，我们不妨这样理解：有些小品不一定非要写一首诗词，一个字：诸如福、禄、寿、喜，用小字题上点与之相关的内容，也颇好看且主题分明，似乎有标题书法的意味。这类作品屡见于旅游品商店和某些人群的办公室内。比如以“忍”为主体的小品我见过很多。两个字、四个字或者一句诗词的内容，这类小品其实如果把章法、构图以及内容玩的巧妙了，也很出彩。关键看内容怎么选择了。
窃以为，有时候少字数的小品更直观、更醒目、更具有装饰性和悬挂价值。字数多的小品，主要体现的是书写者的功夫，洋洋洒洒几十字、上百字，一个完整的内容更适合那些数字数买东西的收藏家。而且，完整的内容似乎让人内心觉得很满足。不过，相比较少字数的小品，似乎直观性、可悬挂性、观赏性略弱。然事物就是这样的，各有优势。
首先，我要说明的是，小品不仅仅是一平方尺的小品，在纸张的图形比例上，是很随意的一种形式。比如，四尺三开、16开的信笺、圆形的（虽然属于扇面类）、横的、竖的。。。。有关这一点，我建议大家不要墨守陈规，古代书画流传的作品中，有大量的这类东西可以供我们参考、借鉴。另外，不要仅仅借鉴尺寸，还要借鉴古人小品比例关系，横宽的比例、黄金分割等等，让小品的尺幅第一眼看起来就舒服。
小品这些都应该属于小玩意。既然是小玩意，我想应该着重体现几个特征：
（1）、悬挂性、观赏性
我一直在反复强调，作品的使用（实用）功能。因为，就我们目前所生活的社会环境中，书法作为一种艺术形式，作品具有了收藏价值和货币价值，它的功能已经开始复杂起来，它的用途已经多样化了，不再是被束之高阁秘不示人的物什。我相信，书法在不久的将来，将会成为生活必需品（当然这和牙膏、肥皂不一样）。为什么会这样说？当上世纪八十年代初期的时候，电视不是生活必需品；八十年代中期，冰箱不是生活必需品；九十年代初期，空调不是生活必需品；九十年代中期，微波炉子不是生活必需品；九十年代末期，计算机不是生活必需品，包括&&。然而，随着人们物质生活条件不断丰富和提高，这些都成了生活必需品。
现在呢？房子成了生活必需品！当大家都有了房子之后，还需要布置一下，装修一下，那么房子里面的墙壁挂什么？书画似乎就成了生活必需品，这么推理大家能跟得上我的思路吗？（1）、悬挂性、观赏性
我一直在反复强调，作品的使用（实用）功能。因为，就我们目前所生活的社会环境中，书法作为一种艺术形式，作品具有了收藏价值和货币价值，它的功能已经开始复杂起来，它的用途已经多样化了，不再是被束之高阁秘不示人的物什。我相信，书法在不久的将来，将会成为生活必需品（当然这和牙膏、肥皂不一样）。为什么会这样说？当上世纪八十年代初期的时候，电视不是生活必需品；八十年代中期，冰箱不是生活必需品；九十年代初期，空调不是生活必需品；九十年代中期，微波炉子不是生活必需品；九十年代末期，计算机不是生活必需品，包括&&。然而，随着人们物质生活条件不断丰富和提高，这些都成了生活必需品。
现在呢？房子成了生活必需品！当大家都有了房子之后，还需要布置一下，装修一下，那么房子里面的墙壁挂什么？书画似乎就成了生活必需品，这么推理大家能跟得上我的思路吗？
书法作为中国的国粹（一直不知道这句话是谁说的），当然是优雅的玩意。尤其是在古代，这玩意就是文人士大夫玩的东西，这东西要是不占一个雅致，恐怕意思不大了。
如何做到雅致呢？我觉得从如下两个方面说：
一是，如果你擅长那种帖学流派的东西，那么不妨在书写的时候，尽可能让笔调优雅一些，类似魏晋风格的书法这几年很畅销。为什么？究其原因就是大家有钱了，开始装13了，开始装小资了，装高雅了呗。所以说，这种风格的书法家，在创作小品的时候，不要大量使用宿墨，过多的非白线条会使得本来不大的作品显得很燥气，这跟创作大作品不一样，要细腻为主。
二是，内容上尽可能选一些优雅的内容。现在大家都抄写唐诗，其实我觉得美文也很妙，比如《菜根谭》、《坛经》、《谒语》之类的，或者来点纳兰词（现在好像有点时髦，岔开一下话题：大家其实蛮可以在内容的选择上，多多留心畅销书和热点话题。比如，最近热播《三国演义》、畅销书《纳兰词》等等，这叫做在书法中植入流行元素吧，笔墨当随时代或可作此解。）书法小品的内容，一直没有受到广泛关注，小品的创作也没有被广泛深入的研究呢，所以小品有很多形式、内容、技巧值得研究。还是那句话，谁研究的深入、谁研究得早，谁就提前抢占市场。
（3）装饰性
上面说过悬挂性和观赏性，现在我要说的装饰性并不冲突。前面我也谈到了雅致一说，也说过了字数内容的因素。对于小品这种书法形式，如果我们对准的市场就是墙壁的话，完全可以从以下几个方面着手：
一是，少字数的。比如四个字居四角，每个字造型很好玩，四个字在中国语言里面很容易形成内含复杂的内容和寓意。这样的小品应该是非常具有可读性、可识性以及装饰性的。在观念上，要把小品当做一种情比的装饰物来创作，这样你在构思的时候就会有创意、有目的性。漫无目的的创作是很难对准市场的，这个书法家们需要注意。
二是，图案化的。不知道有多少人考虑过小品屏蔽其文字或者内容的可读性，或者大家从来不敢这么想。而我们的书法作品对于外国人而言，你写的是啥他们根本看不懂，包括文字内容。那么这就好办了，随着外国人越来越喜欢中国古老的文化，在他们眼里书法跟画符没啥区别，仅仅是东方古老文化的一种符号或者一种象征而已。那么，在一个小品上，努力玩点文字造型，又有何不可呢？其实不光外国人，就是大款们貌似也不一定认识中国草书或者生僻字。于是我想到了流行书风，这种艺术流派在市场上这几年一直比较低迷，那是因为中国人的审美观一直严格的恪守着中庸的审美观。而流行书风那种书写形式很适合造型、变形、造势，这不就是它的优势吗？在小品中！4）可收藏性
小品因为尺寸小，便于保管。每个时代都会有名家高手出来，而且每个时代都会有代表书家传世。尽管有人说当代书法是废纸，尽管有人厚古薄今，但历史不是我们说了算的，将来的书法史总不会写到今天这一页的时候就这么几个字“无大家，此处略过”！所以说，每个时代都会有这个时代的大家，即便是矮子里面拔将军。
那么，我们当前这个时代也必然会有。对于这个问题，我们不妨多多留心、多方听取意见，选一些目前还是名家的小品收藏一些。书画这玩意就有这个好处，它是靠时间来升值的。每月买一张，一年就是十二张，十年下来就是120多张。那时候你会发觉，哇，这东西比存银行来劲多了！
基于此，就引出了一个问题----小品的可收藏性。什么样的小品具有收藏价值呢？
一是，确实写得好的。这个暂时不要管他名气如何，大家看看民国乃至清朝以前的，这么说吧，你就是现在有个宋代不出名书法家的作品，你说现在价值几何？再说现在社会发展这么快，中青年书法家的地位、水平瞬息万变，所以没准哪天这人就牛大了。比如，中国书法院的副院长李胜洪先生，俺九十年代初期认识他的时候，他还在湖北一名不文呢，现在呢？已经卓然大家了吧？远了不说，5年前弄20万陈忠康小品，现在翻了十番也差不多了。
这就要求，书法家在创作小品的时候，一定要认真。一个这么小的东西，如果你再不仔细点、认真点，三下两下就给人家抹完了，那哪行啊？小品的制作如同打磨一件珠宝，要精雕细琢才行。俗话说：做工要好。举例一下：一鸟同志大家都清楚，他啥会员也不是，但是一鸟同志写得一手非常精美、精致的倪瓒味道小楷，我就收藏了几件小品。有个蛮厉害的画廊老板说：我不管他是什么会员不会员的，我就看他写的好我就买，这年头就是全国会员又能有几个人比一鸟写的好呢！？（我可是说的良心话啊，绝不是植入广告。）
二是，尺寸的规范性。这里仅就某些约定俗成的尺寸说一下。比如，平尺小品，很多人不是很注意尺寸。其实一平尺小品就应该是33x33cm或者34x34cm。大了小了对于有些收藏家而言是很麻烦的事情。比如，人家收藏了十个要装裱成一本册页，你这个大了或者小了一里面，规格就不一样了，咋整？在此方面批评一下陈忠康同志，他的尺寸概念不是很好，不是大了就是小了。为此，我们标注陈忠康一平尺的时候，云南有个叫一相阁主的总是要说“你给我重新量一下，要精确到0.5厘米”。
比如，33x16cm一般称作半平尺，这个尺寸比较适合装裱册页用。因此，尺寸的精准和规范性一样重要。某些人买特定尺寸是有人家的用途的，所以产品尺寸的不精确，给人家来一个收缩率太大太小，会造成退货的。
我不知道有多少人会揣测国外市场，他们一定觉得国外的钱好赚、国外的人好骗。然而我告诉你，这种想法恰恰错了！
这是为什么呢？
我曾经专门问过台湾、日本的朋友，他们说在我们这里根本没有人买字，你就是送给他，他不乐意要可能都不会伸手去接。后来我那年随江苏省书画代表团去香港交流的时候，也
调研过这个问题，也曾经在去九届国展的路上与澳门书协主席连家生先生咨询过港澳市场，他说没人买！
我有点纳闷，他们这些地方经济都非常发达啊，而且也应该算书法比较繁荣和受到重视的地方啊。后来我明白了一个统一的结论----他们不是不重视书法，也不是不喜欢书法。而
是这些地方他们对于书法的学习是完全沿承师傅的路数，在他们的眼里，所谓的传统无非就是民国到五四那一段，他们的老师就是传统。对这之外的东西基本不太了解或者说也看
不懂。因此，他们只买自己老师的东东。
在这些经济比较发达的地方，书法貌似没有悬挂的空间，也在生活中没什么意义。难怪，前几年新加坡一个挺有名的书法家都要去甘肃走穴呢：）））
所以，书法家们，不要觉得国外的书法市场和书法环境很好，其实书法的天堂还是在中国！要想混市场，还是踏踏实实在中国玩吧，外面没戏！要不，那谁咋频繁的来国内。。。
一、怎么写条幅
条幅是常见的一种作品形式，国展中尤甚。但是，国展基本都是8尺的，这种尺寸显然不适合展厅之外的场所悬挂。比如，我们现在居住的楼房，一般高度都不够3米。那么多大的尺寸适合居室悬挂呢？四尺对开的高度！四尺对开一般是136cm高，加上装裱后的天和地，基本就有2米高了。
所以，四尺对开以上的条幅，市场不容易接受。
那么怎么写条幅呢？
1、字数不宜多
四尺对开为例，尺寸是136x34cm。这种四平尺的宣纸，如果你写上《春江花月夜》250多字，或者你抄一篇《将进酒》等，无论是你用小行草还是小楷，密密麻麻的一张纸上，字迹多大可想而知。如果这个条幅挂在墙上，从远处能看的清楚吗？走近了看也得站在板凳上看上面，然后蹲下看下面的字。如此，谁挂这玩意啊？这叫做费力不讨好！
一般的四尺对开条幅，最好就是20个字的古诗，或者两句绝妙的诗词都可以。不要超过28个字。至于那种很多字的诗词内容，还是横写为宜。横着写就成为手卷了，手卷的价格比条幅要高。这个咱后面讲。。。
如果四尺整张的话，可以参照四尺对开的字数。其实呢，作品是用来悬挂装饰观赏用的，窃以为还是字数宜少。如果你的单字造型能力过关，选一个好的内容，四个字未尝不可。这一点，大家可以参看大名家们的有关作品。补充两句：有人问我，四尺对开写几行？我的意思能写两行不要写三行。三行正文+一行落款就有点拥挤了。王铎好像都写两行半，我见过傅山写的一行半，贼精彩，贼抓眼球！
2、字体不要太靠边
很多人写作品，总要考虑形式构成，于是就会进行所谓的宣纸空间分割。这样，写出来的作品，字迹太靠边，甚至有的字都写到宣纸外面去了，给人的感觉是笔画不完整。我一以贯之的创作思想是“创作要提前考虑装裱”