工作，帅气，二十岁。三轮车！_百度知道
工作，帅气，二十岁。三轮车！
我是一个刚满二十岁的男孩子，有着同龄人所羡慕的帅气外表与人际关系！因为种种原因，我放弃了在夜总会的工作，买了一辆三轮脚踏车，准备日以继夜的去拉客，多赚点钱帮家里的忙！可是，女朋友却骂我没用，说我竟然去搞这种事。丢脸了！我感到很郁闷，我没偷没...
我有更好的答案
没有什么工作是丢脸的
采纳率：26%
太假了…你以前是做烧鸭的吧？
三轮脚踏车？汗！！！我是农村的，我们这只有四五十岁的老奶奶们骑。。。。。。
人给有所志！道不同不相谋！这样的女友不是可以共患难的，没有经济作支柱分手是迟早的事
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我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。打动我并且影响我一生的二十张不太出名的中国摇滚专辑（上）
详细图片稍后更新十、周韧《榨取》
九十年代中国摇滚乐的任何一个乐手和乐队永远也不应该被暗淡来囫囵过去的，谁都没有这个权利。一大串的名字，专辑，合集，单曲，MV，电影，故事，演唱
会，报纸版面，酒吧，走穴，风格，重金属，你要什么里面就会有什么，这就是我们每天死磕在里面无法自拔的所有形式，年少和青春里，承载了时代和社会里所有
的思考和躁动。乌托邦的世界，在还没有嘻哈一族的时候，黑衣皮靴长发还有那永远像狼一样的眼神就是这个心灵乌托邦最最实在的表现。要说什么，现在的语气只
能当作是上个世纪情绪的标签。要知道王勇，周韧，边缘乐队这些家伙的作品充满了摇滚的灵气，你不会老去，永远都不会老去。是谁用阳光的意识形态来教育我们
生活的单一，永远一副白痴样而不知索然。精彩的时光就是去追寻你内心的全部，包括大声的对着看不惯的事物说“不”。因为我们没有和你一样，精神的阉割者。
当然可能不怪你，因为你们从来没有意识到过。
不好意思，不该假设一些假想敌，可是又不太对，好想又见的多了。
周韧的《榨取》，一个无拘无束灵魂的舞蹈。回过头来听到这些声音的时候，为什么文字都是这么软弱呢，就是找不到描述的力量出来和我一起吼一吼。FUCK!
我就在家里的录音机前从没离开过，守着那个只有一个喇叭响的录音机只沉静在音乐的喊叫里，用自己的声音和录音机一同比高音，直到吼得你干咳不止时才作罢。
听完在把磁带倒回去，等到副歌的时候接着吼，吼道一半接着咳，乐此不疲，而我妈就在旁边坐在板凳上检菜的时候还是检菜，（我爸在的时候就不敢了）。这个世
界所有的妈妈都是这么伟大，哈哈！跑题了跑题了，那个年代的音乐永远都不该被忘记，那个年代的音乐人永远都不该被忘记，那个年代消失的一切都不该被忘记，
在我心里也没有被忘记，你问什么是摇滚精神，我就会拿出这些专辑来给你们听，知道你一首都没听完承认你没有摇滚精神，没有颠覆的精神，没有超越的界限的精
神，没有所有激情和活力，没有呐喊的声音，没有释放灵魂的精神，甚至不知道什么是“你自己”。
写这篇文字，还真没像现在这般看了周韧的历史后现在这个样子。我只想无限的夸耀这张专辑，从一个时代的角度出发，从九十年代诞生的他们这一批乐队出发，从
自己初中开始就死磕摇滚音乐的场景开始。怎么JB现在变得这么冷静，FUCK，谁叫你这么写的，这是你的表达么？我想大声的喊出来这张专辑太他妈牛逼了，
太他妈充满灵气和个性了，别说是96年发的，就是现在我们一样狂爱他专辑的音乐。这绝对是中国摇滚不可多得的一张专辑。我没办法将前面看到的资料和更前面
听到音乐本身而分开谈论它了。
九十年代前期中期的中国摇滚乐和所有乐队歌手都是最充满奋斗幻想乌托邦的一个时代，在追寻内心世界的纯真里，完完全全的用个性覆盖了整个圈子，一个本可以
颠覆主流并继续成为主流延续青年精神的强大力量。不管变得遥不遥远，至少没有人在那个时代怀疑过或放弃过，在他们的每一首歌里都可以找到这千百种姿态来挑
衅眼前的世界，而这股舞台和舞台下的力量又是如此强大。我等一批青年自是这情结沸腾的新生代。
九十年代是GRUNGE盛行的时代，NIRVANA，PEALJAM，西雅图的风暴同样席卷了这片有着五星红旗的国土，就在天安门的脚下，一波又一波的青
年站在了中国时代的前段，绽放着内心的自我和个性的张扬。一个伟大的时代造就一群伟大的人，中国摇滚乐的时代就在这儿一次又一次的掀起狂响的高潮，当然，
时代的前卫性不是在当时就可以被所有人能够接受得了的，否则梵高在当时活着的时候以现在的价值早就可以生活的无比天上人间了，谁会料到他自杀的结果呢？当
时的时代属于金属也好（高旗&超载日子也不好过），对于第一个将GRUNGE完完全全表达出的周韧来说，市场的份额也还是无法接受。因为你是中国
GRUNGE第一人，这张专集是中国摇滚史上第一张完整意义上的Grunge专辑。也被喻为是第一次直接向西方摇滚乐取经的符号式专辑。它让更多的中国青
年了解和感受到了Grunge音乐的无穷魅力。当时的摇滚乌托邦幻想不仅仅停留在音乐界，或许是太早相信中国摇滚乐的盛世到来了，94香港红磡体育馆魔岩
三杰和唐朝的演出被媒体过早的宣传了盛世的沫，本不应该怪谁的，可是在家底还不太厚的这个圈子里，又有多少人会认为这是主流呢，有多少人？我们的天朝上
国梦被美丽的幻想用画笔描绘的无比美丽，却无视脱节带来的边缘化的命运。我不想脱节这篇文字的表达，只是当中国火系列推出的一张有一张经典专辑时，是谁让
我看到了媒体的发表文字的垃圾评语，用听过的外国作品来中伤周韧的出道。因为在十多年后的今天，周韧的《榨取》仍然是一张经典无比的专辑，且不说将他放在
九十年代中期，环境的承载更是不容忽视他在当时的意义。不是说对模仿的质疑就可以让你的乐评将优秀的歌手推向边缘甚至掉到谷底的。至少十多年后还有那么多
怀念的帖子在表达着《榨取》的优秀，因为喜欢它。
说了太多的青春，而且可以更多的告诉每一个人的是，我们骄傲的还要说更多的青春，唱更多的激情，玩更多的摇滚。《榨取》的很多歌都充满了灵气，那是一种对音乐尝试的巧，
期间的新鲜感在那个时代是出类拔萃的。
“我榨取你的希望
来充实我的幻想&&&&
我强占你的灵魂
去麻木我的大脑&&&&&我剥削你的青春
来取悦我的需要&&&&&&&我迁至你的身体
去战胜我的烦恼”
谁会知道这首歌俏皮的那面呢，那个用清澈的开放式和旋开头，用口哨来让自己摇头晃脑般的轻松呢？周韧说：“那会大家都特穷，没什么钱，到处去蹭饭。我们觉得其实是我们的自己在榨取别人。你可以理解成这个社会在榨取每一个人的青春，精力，血液，也可以说成你榨取别人好的东西来为自己服务。”每个人都审视一下自己的德行吧，即使你不承认现在的你的模样，那就留给以后慢慢用吧，有用的着的时候。
《火星人》就两句歌词
“为了理想我向上飞
为了目标我向前追”
那时我刚上小学五年级，那时小叔给了我第一张摇滚专辑《中国火Ⅱ》，那时一大清晨我就骑着自行车黑灯瞎火的在冬天的马路上往学校赶，一路上我就唱着专辑里的歌，唱着《火星人》里的这两句歌词，冥冥中我还是知道这两句词的含义的，一直到现在。
九、紫雨乐队《紫雨》该乐队首张专辑《紫雨乐队》，于1998年1月全国发行。并随同黑豹乐队、轮回乐队和当时的流行歌手潘劲东同在江西省体育馆进行公演。　　1994
年12月8日，新疆克拉玛依市教育局为欢迎上级派来的“义务教育与扫盲评估验收团”的25位官员，组织全市能歌善舞的中小学生796人在友谊馆剧场举办
“专场文艺演出”。当时学生在舞台上手举向日葵舞蹈……
因舞台纱幕太靠近光柱灯被烤燃而引起火灾。当燃烧的火团不断地从舞台上空掉下时，克拉玛依市教育局的官员出来叫学生们：“大家都坐下，不要动！让领导先
走！” 　　学生们很听话，都坐在自己的位子上不动；等上级go-vern-ment与教育局所有在场的26个官员都从第—排撤退到最后一排的出
口处“先走”了之后，教师才开始组织学生撤离，但此时电灯已全灭，大火已蔓延到剧场四周，唯一的逃生之路已被熊熊火焰堵住！（当时剧场只开放一个安全门，
其余安全门均锁着）于是，学生们撤离火灾现场的最佳时机最关键时刻已被错过了！ 　　796名学生全部陷入火海，323人死亡，132人烧伤致残；死者中有288人是天真美丽可爱的中小学生。 　　在场的有40多名教师，有36位遇难，绝大部分为掩护学生而殉职。 　　在场的克拉玛依市副处级以上官员有20几个，当时他们的位置离火源最近，离逃生门最远，竟“奇迹般”地无—人伤亡，而且走出剧场门口时还个个衣冠楚楚！ 　　当时的报道均承认：有克拉玛依市教委的官员在火灾现场命令“学生不要动！让领导先走！”也有报道文章指出：本来可以避免这么多的学生伤亡，只因“让领导先走”而耽误了！所以“让领导先走”大大扩大了学生的伤亡人数！　　因为这首歌曲，这个乐队于1998年年底被迫解散。正如流星般闪过音乐的天空。 　　只希望那些在天堂的孩子能够听到这首歌，我们依然记得他们········成员八、黑豹乐队《峦树版光芒之神》那时候，只是跟着黑豹满街的乱唱着，那时候的我们还年轻，一大群人吵嚷着走过繁
华的街，不在意别人看自己的眼神，以为这样就是年轻的全部。当有一天，我们长大，回首走过的路，那些深深浅浅的脚印，那些曾经唱过的歌曲，见证着我们的青春。
　　我曾vsk避，我也曾面对自己，却忽然发现我身后的空虚，我不禁面对镜子看着自己，我才知道过去曾失去什么。
　　年少的心渐渐长大，才发现，生活并不是一成不变的，并不是我们想象中的一味简单。人生的路上有风有雨。有时候会感觉到迷惘，在人潮中，莫名其妙地感觉到一个人的孤单。
　　开始渐渐地喜欢一个人在家中，听歌、看书，将世俗摒弃于斗屋之外。
　　我心中有很多的希望，这希望渐逝去了光芒，请给我多些阳光，照亮这希望，让我心中埋藏的火，重放出它的光芒，不要在深处躲藏。
　　曾经的我们，有很多种的理想，总以为外面的世界是最好，每一天做着不同的梦，向往着海阔天空的美丽，向往着会一飞冲天。当青春渐行渐远，我们才发现，平淡是真。
　　拥有自己的理想，但绝不是所谓的空想。
　　只要心存希望与理想，我们就永远年轻。
　　Sun-Shine，这希望不是幻想，Sun-God，它多么渴望爱的拥抱，就像是孩子一样。Sun-Shine，这希望已不是夕阳，Sun-God，需要你给我无限力量，放出光芒，不要在深处躲藏。放出光芒，去拥抱，Sun-Shine。那个时候的我们 不知道自己有多幸运多幸福 可以听着这么好的歌逃课，恋爱，写诗，看男孩为自己打架，自由穿梭在飘满槐花香的春天，短短的头发，清清的心，所有这些歌声都是那个时代的背景音乐，他们不是被忽略的音乐，他们是我们再也找不回来的青春灵魂。七、王磊《广州的春梦》这一张磁带是正版（其余封面均为盗版），还记得这个理发师超屌的表情吗？看到介绍这张专辑的这篇报道，好奇着去找一找来听。十多年前的音乐，非但不觉得老套，反而透着点点新鲜。很久没有对摇滚专辑感兴趣了，这张绝对是我最近的力荐！！！因为听得惯窦唯，自然也会喜欢这张专辑，真有点窦唯的影子！
更因为，每首歌里面都有我的家乡，广州。硬朗的广州！与丝竹中的羊城形成鲜明对比啊。
暂时听得不是很深入，对里面的歌，唱什么还弄不清楚，只浮于表面的器乐而已， 电吉他和贝斯仍旧是我的爱。记得要听听啊，另一个根根！
回家的感觉很好，专注于自己的感觉很好。 虽然还是要工作，但，自由的感觉，很好！六、青铜器乐队《青铜器》上个世纪80年代末90年代初，是一个溶荡着热血与理想的时季。青春变得比馒头还要重
要，它被二十几岁的青年摆在生命的最前排，从而荣升到无比崇高的尊位。崔健的一声呐喊，冲破了在mnad之后很长一段时间的麻木与压抑，随后的摇滚浪潮中，诞
生了无数闪耀着光辉并在后来被载入史册的歌者。操起吉他，拉开场子，荷尔蒙的躁动与天性的反叛用一副肉嗓尖叫着，宛若开闸瞬刹的大堤，绵延着，汹涌不息。
　　1987年的黑豹，1988年的清醒，1989年的唐朝和呼吸，还有1991年的超载，一大批无所畏惧的愣头青们在一种崭新的音律里诞生，成
长，繁衍，辗转，并形成强劲且极具感染力的盛大阵营。哲学让人们懂得更深刻地解析生活，这群青年亦让人们看到生活的假面与痛苦的脉络。1989年的多事之
秋，人大会议通过集会*河蟹*示威法，同年寒冬，一支名叫“青铜器”的乐队在北京成立。成员来自不同高校，却怀着之于音乐的共同梦想，其中的鼓手，便是日后唱
着《白衣飘飘的年代》的校园民谣领袖高晓松，成员的主创，名字叫作蒋涛。
　　“青铜器”——乐队的名字是蒋涛起的，成员们觉得青铜器这个名字能与当时乐队作品的金属风格相吻合。同时，他们也希望自己的音乐能想青铜器一
样，经得起时间的考验，并愈久弥坚。1990年的“五四”青年节，乐队与势头强劲的黑豹呼吸一起参加了在北京外国语学院举行的演出。由于缺乏登台经验，现
场不时出现走音忘词及配合失误的差错，根据当年的报道记载，乐队成员在观众的一片喧哗不满声中，含着眼泪走下舞台。
后来蒋涛接受采访时，回忆起当时的情境说道——“那是惨痛的回忆”。初次登台的失败，并没有搓掉乐队的勇气与决心，反而激起了成员的一腔热血。从此，乐队
成员骑起自行车和三轮，奔走在北京的南巷北道，刻苦排练，并找寻一切机会登台演出。同年，名叫“王阳”的小伙子进驻主唱，他就是日后唱着《同桌的你》让人
泪如雨下的老狼。
　　像必须经历的故事一样，乐队的前进在推出与纳新中徘徊前进。几经辗转，1991年元旦，乐队登台成功，大受好评，从此开始在各种派对上扮演伴
奏乐队的角色。1992年，初成气候的乐队走进岐差的路口，大多数成员即将毕业，再加上当时的社会环境和经济条件，靠演出收入根本无法维持乐队的日常开支
和解决温饱。经过一段时间的痛苦徘徊，青铜器无奈于1992年中解散。几个年轻人带着对音乐未完的梦想与难言的遗憾，回到了更现实的生活中，他们按各自的
专业和国家的分配——走上了工作岗位。
　　然而，音乐的效力如同毒瘾，成员在朝九晚五的工作中，并没有停滞追逐音乐的路途，每个人都或多或少地歌唱着，并希望有一天可以重聚，发行自己
的碟片。如电影所讲，希望是一个极其美好的东西，我们的生活，最终亦是在希望与失望间停停走走。1994年，高晓松与老狼合作《同桌的你》，温柔动情地红
遍大江南北。蒋涛在流浪般的创作演出之后回京，进入一家大型音像公司做企划工作。
　　1995年的重聚，嘘寒问暖之后，心底憋闷许久的火焰终究抵御掉现实的考虑。成员辞掉工作之后，纷纷拿起乐器，不约而同地走进简陋的排练场
——像乐队初期的经历一样，宛若时光倒流。调音，歌唱，演奏，创作，讨论，生活的重心完完全全地转移在摇滚之内。重组，一个响亮的字眼钻进乐队的史册。那
时的他们，品尝过太多生活的苦涩，痛楚如若空气密布，团伙的重组让人心温暖，然而对于未来的考虑，也不得不让成员如坐针毡。之后的日夜，这群不甘衰老的青
年把自身埋在曲目的创作与乐器的演奏上，不分年月，只是为着心底藏存已久的那份梦想。
　　经历过生活的磨蚀，认识到时光的绵量，乐队重组后的曲风已与最初的直接裸露相异。褪去浓厚的痞气与偏执，愈多的沧桑与人文气质融入进青铜器的
骨血。一樽硬实厚重的乐队，在几经辗转后，正要爆发出美妙珍奢的新生。然而不变的，是那份不甘堕落的心志，以及英勇前进的愤慨。眼前即便痛不欲生，只要有
一份念想，也可以不食嗟来之食，对往后的巨大恐惧做出最后的撞击。
　　有人问蒋涛是什么让青铜器成为人们心中的经典记忆，蒋涛说，时光磨蚀了青铜，时光也最终让青铜在厚冢中闪出异芒。1997年，乐队开始录
音，1999年8月底，乐队完成专辑所有作品。1999年冬天，几个成员在北京西郊的一所公园里，拍出乐队唯一专辑《青铜》的封面。黑白色，厚重且不流
俗，宛若八十年代的韵味。这代人的成长，也终可以在一首首哀怨苍厚的音律中辩驳开来。2000年，十首印证着乐队脉络的曲目交付一家音像出版社，并以CD
与磁带的方式销售。之后的年岁，乐队几经轮回，老狼已经成为知名的民谣歌手，高晓松也离开乐队自寻发展，然而青铜器最终没有走入解散的厄运，时至今日，青
铜器依旧演唱着，这不得不说，是一种灿烂涅槃后的永生。
　　《青铜》的出现，在现在看来，仍不得不承认是那个年代标准的代表作。曲风的人文气质，脱俗过于焦躁的朋克，植根于成员们这些年来深切的体验与
对生活的理解。在诸如《鸟向》《一起》以及《活的借口》这些曲目中，我们可以毫不虚夸地找到可与唐朝黑豹媲美的特质。那首《弗洛伊德弟子》，如寓言般耀饰
着乐队的涵义，起端，转折，毁灭与重生，梦与解析。主唱老狼的声线，更让这首曲目添加着追求者心中的分量，并在日后成为传唱的经典。
　　《弗洛伊德弟子》歌词：
　　在遥远过去 全没有放纵 全赤身裸体 高尚的文明 制造了神秘
　　说不出是好还是坏 是应该还是不应该 只要痛快
　　我多想长发披肩走过 解开你满心爱的迷惑
　　总想说上帝是你是我 不只有雷电暴雨结合 不只有欢乐
　　由于各种因素，青铜器这支乐队的名气并不很大，直至当下，人们也许仍要在谷歌上搜素半天去寻找乐队的蛛丝马迹。后生在追捧丁武窦唯陈劲之类人
群之余，真的是应该记住这支名不见经传却裹含了太多血泪的不朽歌者。高晓松、戴涛、蒋涛、许宁峰、老狼、白方林、徐涛、田京山、赵伟、陆费汉强，这些或熟
悉或陌生的名姓，不仅仅是一串有关乐队的记忆，更应该是那个年代的人们奋进追求梦想的风动心率。年轻的我们，以及越来越多的后来者，有责任记住，并应该真
心记住这支如青铜般厚重的乐队——青铜器。
　　蒋涛在一次采访中讲到——“如果到了50多岁还玩摇滚，你可能觉得特可笑。20岁的时候音乐就是我的一切，但现在音乐是一种乐趣，但不是找
乐，而是从音乐中得到很大快乐。现在音乐不是我的全部，我需要从生活的其他方面吸取营养，体味生活的细节从而溶入到创作中去。我希望可以过知足长乐的生
活，最重要的，是能够继续全身心地投入到音乐的创作和排练中去。”
　　2001年，青铜器加入孟京辉话剧《臭虫》的制作阵营，整部戏中12 次出现的音乐段落，均由乐队一手打造。乐队牢牢把握住了情绪与节奏两大重点，并在小小的舞台间发挥着自身音乐的巨大空间。他们在打造《臭虫》的同时，也在打造着他们自己的音乐理念——摇滚戏剧化。
　　记得一个乐评人说过——写音乐如同在黑暗中游走，没有方向，只有孤独，只是一瞬间你感觉到什么。也许只是一瞬间的感觉，但它必定会回荡久远。
让-皮埃尔的《筋疲力尽》里，有着这样一句台词——成为不朽，然后死去。影片我没有看过，但却对这句台词记忆深刻。在反复听过《弗洛伊德弟子》之后，今
夜，我只想把这句语段诵予历经磨难却大难不死的乐队——青铜器——成为不朽，然后死去。
五、窦唯《雨吁》&&&&&&& 黄梅季节的上海，一个人的办公室，最适合听的是窦唯的雨吁，只是为了想念。
喜欢窦唯，他每一盘专辑几乎我都有，他的每一次演出只要在上海我都参加，不论好差，只因为他是窦唯，在我心中无人能及的男人。
依稀记得学生时代为了买他的专辑逃课跑遍了整个上海，人不痴狂枉少年，现在的窦唯有点发胖，作品也是越来越曲高和寡，可是他的坚持依然没变，而且越来越执着。
雨吁是他唱词的最后专辑，很喜欢，每一首，去年夏天的午后上海下起了暴雨，我在屋檐下避雨，耳机里突然响起这首雨吁，满脸是泪，我想他也一定是在暴雨下写出的，我听得到雨的声音，窦唯的声音，心里的声音，这一刻什么都没有，只有雨。
如果你安静的从头听到尾，我想也许你能了解他，他的孤独，他的思想，这样的窦唯是不融于社会的，也许你了解的窦唯是王菲的窦唯，是骂丁武的窦唯，是烧车的
窦唯，那个曾经轰动一时的魔岩三杰，不复存在，只有他依然执着的在做音乐，做没有人需要的音乐，一种态度，生活态度，我做不到的态度，在他最辉煌的时候选
择了退出，这样的任性，这样的放弃，放弃了一种完全不一样的人生，也许因为他的年轻，也许在之后几十年的艰苦里，他也有过一刹那的悔意，可他总还是这样的
一路走过来了。
每年他都来上海，听众越来越少，最后一次看他在同乐坊，看他和巫娜的古琴表演，连我只有5个人，连记者也没有，前一次是朱屺瞻艺术馆（就是骂丁武那次）还是站满人的，他满可以用这样的手段做好宣传，可是他还是选择安静沉默。
听说现在他每天只在后海的一个茶馆扫地喝茶，比平凡人更平凡，我深受他的影响，包括学古琴，每当自己浮躁的时候就想他，才能安于寂寞，安于平凡。
一个人的梦想是什么？他的梦想也许就是没有梦想，梦想也许是吗啡，让你兴奋，也让你浮躁，让你的人生充满意义，也让你为了梦想不择手段，所以，我没有梦想，我的梦想只是生活，安静的生活，像窦唯一样任性的生活。
我想有很多这样的艺术家，只是为了做自己而活着，也许你知道他，也许不知道，我们能做的就是买他的书，碟子（当然是正版），参与他的任何演出，也许这样，他们才不会消失。
生命太短暂，所以我们必须坚持，像窦唯一样坚持，对也好，不对也好，只是一种态度，而已。。。。
他是我一辈子的精神领袖，有时成长令人对曾经的偶像羞于启齿，可是我想，我总会时刻想起他，寂寞的时候，浮躁的时候。。。 四、尹吾《每个人的一生，都是一次远行》2000年我找到自己第二份工作，每天带着耳机坐地铁往返于家和单位，那年我剪个寸头头发都不听话的站立着，天天听着《世界是个动物园》进单位大门，一转
眼9年过去，当年的磁带早已破旧不堪，只能在电脑和MP3里怀念自己的当年，09年，我依然剪了寸头，头发顺从的贴在前额，用了发胶也不能让他站起来……
头顶上已经开始稀疏起来.时间就像那盘磁带，在AB面反复中流逝。三、幸福大街《再不相爱就老了》阿飞与乐队幸福大街在十年后终于推出了第三张专辑《再不相爱就老了》。这是一张显得诡异的唱片，因为里面被阿飞以略显神经质的唱腔所唱起的是，那些属于生活强硬地施加在外面身上的事情。作为开篇作的《序曲》，就像是一条时光隧道，逐渐地慢慢将耳朵引入到一段未知的旅程之中。
延续了《》那渗透出电气的摇滚篇章的《小雅》，是一首属于孤独的作品，起码在阿飞的歌声中，可以感到的是那份，对于孤独来袭时的无奈与抗拒。当孤独突然来袭时，人都是软弱而无力的，阿飞唱到的那样，“当人们流离失所谁是谁的安慰 不过是众生的软弱 无世界的过错……”
凌乱的、纷扰的、麻木的……时间就像是阿飞所唱的《冷兵器》，驾持在生活里头，抹杀掉我们的自由。谁也无法逃脱、无
法避免、无法申诉，这就是生活，在这个冰冷的世界里头。如果要用一把哀怨的歌声，唱一首歌曲来纪念这一个让人无所适从的年代，这首名为《冷兵器》的歌曲，
是最合适不过。那样的冷清、那样的纷乱、那样的落寂……
每一段爱情都有一首或以上的情歌，来记录起那些细碎故事。在阿飞的全新的专辑，她写了一首情歌来哀悼着自己曾经的青春、以及昔日的爱情。《再不相爱就老了》，可以说是一首普通的情歌，只是歌词交代出的诗意，却又在木吉他的旋律中，表现的极为的醉人……
我们就好像在世界的两端，你的是你的，我的是我的，我们都无法沾染、或是占有彼此…像梦一样，一触即碎。世界是多么
的遥远，却又那么的亲近，在你和我和他、或是她与它之间。彷佛每个人都很坚定地深信着，总会有某个他或她在某个角落等待着自己…只是，这个《世界》终究还
是寂寞的。
如果眼泪，是人在忧伤与悲壮时的最好的、最有默契的知己；那么《》，就成为荒诞而纷乱的世界，唯一一种情绪的释放。张狂的、肆意的、迷人的……万变的水，是难以看穿、无法捉摸的，因为它是这个世界的一种情绪，就像那怒放的光，时刻都在监视与延续着，无数个生命体的延伸与流传。
#再不相爱就老了# 这是一首有钢琴与弦乐架构起来的抒情篇章，《时光如水世界支离破碎》在短暂的时间中，用单纯的乐章来表露出阿飞吐露在这张专辑之中的狂想与哀怨，关于生活、关于青春、关于已经被很多人遗忘了的爱情。就如歌名所示，时光如水世界……
如果痛需要用一种方式来缓解，死亡或许就是一种最直截了当的方式，但谁又有选择着一种方式的勇气？阿飞用《初雪》这
一个名字，简单而又直接地表达了一种生命的定理，在这首抒情作品之中。每一个人都曾经纯洁过、自由过、天真过、真纯过，可是都无法去逃避或是逃离得过，死
《广陵散》，一首颇具舞曲质感的作品，在专辑之内。诗意的歌词、搭上跳越的节奏、加上阿飞那梦游、呻吟式的唱腔，颇为惊喜的一曲，在《再不相爱就老了》这张专辑之中。当然，里面最为迷人的是夹杂在歌词里面所倾吐出来的，属于阿飞的张狂与不屑一顾，面对纷扰万千的时间。
说，“这是一个，也是一个最坏的年代。”而在阿飞的《魏晋》里面，并没有最好、或最坏，只是更生动地用“奇怪”与“美好”来贴切地比喻为生活。无论是歌词中唱的魏晋、还是现实的我们，都有这么一种感觉，反复的悲伤、绝望、与疯狂……二、怨《巫怨》“在幽冥的王国里舞蹈--------聆听巫怨
---------- 吾怨，太阳不靠，千载忆，来无万夜，吾耻诉．．．．．．！
夜如期，怨至。
另一个来自东方的阴郁招魂者将你带到一片密林之中。失神瞬间行至中间的一片荒芜之地―――向所有的游魂野鬼提供哀怨阴森的冷笑冷泪冷冷的复仇。扭曲的惶惶不安的自语和尖啸之后，耳畔余留的是风铃阴冷清脆的刺痛？还是咒语低沉痉挛的恐惧？
他说：“来吧！我们开始出发。”于是，你在黑蓝的污水底层浮起一缕头发，一个狰狞的面庞，一具枯萎后开始发白浮肿的躯体。声音在平缓之中暗暗往下沉去，而你应该发现无数的冤魂升起到你四周，漂浮在千载冤屈如沙沉江河的招魂仪式序幕，爬向屈辱和复仇的岸。
在夜的空白处，听到一声叹息。仅存的炙热瞬间消失。你听到那个泣不成声的死女人在巫师的召唤下缓缓将不甘的枯手放下。仪式渐进，冤魂逐渐战栗着站立。在巨大的号角和灵邪的铙钹声中，在巫师起乩的念白声中，你们惘然忆起自己的缢，毙，弑。
钟声响起，你看到无数的活人面无表情的将无数的活人开膛。有条不紊的将一具具鲜活的肉体抬进血水沸腾的大锅，锅底燃起的头发弥散出浓郁的焦丑。让空气窒息，让这个夜晚的天空诡异的通红。
在水里，在镜子里，在所有发白的瞳孔里，一种压抑的怒火在更加压抑的此刻狂乱的燃烧起来。猛然冲出，肆虐于这个加以
千百倍复仇的惊恐杀戮之夜。摧枯拉朽的烧光燃尽所有罪恶的无辜的麻木的慌乱的罔若置闻的乐此不疲的光明正大的暧昧不清的死村死国死夜，和我们早已死去的灵
垂死的哀号被燃烧的灰烬覆盖为黑色的沉默，痛苦的挣扎被浑浊的冤河淹没为黑色的沉没。许久，远处传来再次下沉的声音。
夜如期，更深的怨至。
在时间安静的将夜气暗色抽离完成之前，请闭上眼睛，独自走过奈何桥。踏上不断漂起尸体和落下咒怨的死河，穿越鬼魅魍魉的荒冢，穿越时有时无的哭泣。穿越．．．．．．？
夹杂在闷雷和阴风之间的诅咒，已然开始萦绕在心，于身后渐渐显现。于暗处角落侵蚀整个房间。
似乎感觉到了什么，似乎什么都没有。 ”
“我并不想吝啬对这张作品的赞美。相比与我原先厂牌的民谣趋向，Dyingart的出品有着更黑暗的破坏因子。就我
个人的理解，这张专辑几乎没有用到任何的真实乐器，可以想见合成器的运用是有巧妙之处的，而某些音色的采样，显得很古怪，我怀疑作者可能是对于民族乐器有
着莫大的兴趣。而专辑展现的氛围是中国的，而且是暮色阴阴的。乌云，诅咒，月影，怨念的主题在极其压抑和离奇中演绎着边缘的民俗。
另外，我也并不掩饰些许的失望，也可能是期望太高的缘故。首先，对于怨气的渲染，作者在音色采样的处理上还略现单
调，虽然能很深的感受到某种很蛊惑甚至阴沉的情绪，但是太过于雷同的处理难免留下瑕疵，只能希望作者能在下次的作品中能在简陋的设备下做出更有意思的采
样。另外要提到的一点，是让我觉得很可惜的一点，是没有加入很民间的乐器，象箫，笛，锣等等，应该能更凸现气氛。由于对于作者本人并不熟悉，也可能对某些
处理的意图也不太明了，只能希望下次会有好的变化。”
————————————
无论别人都是怎么说的，反正它是给我带来惊喜的。我第一次听的时候，真为国内能做出这么动人的音乐而高兴！如果这是
国外乐团做的，我绝对不会有那么强烈的惊喜的！（这说明我还是很有民族自豪感哪！）这里边的音乐有非常浓重的东方味道，它没有完全模仿西方黑暗音乐，这一
点是我最欣赏的！
我反复地听，黑天白天都只听它，用最大音量。我听着它入睡，做梦。听着它做公交车。——那是在北京刚要进入冬天的时候~~```想起来就很怀念````。
我试了很多次把它抓成MP3放在电脑里听，都失败了```因为它是正版```。我曾向身边N多好朋友推荐它，都遭到最惨重的失败。甚至有一位——北京的万豪卡通的一名原画师，本来很热心指点我的原画技法的，在偶然听到我正在听的这张CD之后，就对我敬而远之了~~。
现在它静静地躺在我的柜子里，压在一堆衣服下面。很久没有动过了——我的CD耳机坏了。真的，我是听它把耳机听坏的。一、王勇《往生》“往生”一词原为佛家用语，指人生终结后通往净土的地程。王勇这张专辑的基本理念便生于此。低沉、幽怨的埙的独奏开始了“往生”的过程。一段环境音效导出了“让我飞”。在全曲一气呵成的畅快驰骋感中，让人走马观花似的领略了柳暗花明豁然开朗的场
景、挣脱羁绊后的盘旋翻飞、北京摇滚土风色彩浓郁的律动、带点痞味的Rap，最后是美式的摇滚，活脱脱一首令人眼花缭乱的集成曲。衔接上虽无突兀滞阻之
感，但音乐的重心也在不知不觉中冲散了。纯音乐的“竹松”。木琴、柳琴、古琴、古筝等民族乐器，营造出深林古刹的一方净界。清泉”是“竹松”的延续。交替出现的女声三部合唱和经文吟诵，重叠在一起的合成器和芒锣、磬、木鱼，是现代和传统的完美组合。短曲“悦”是一个过渡，连接着前面体现汉族佛教淡泊超然的“让我飞”、“竹松”、“清泉”和后面表现藏传佛教肃穆神秘的“招魂”和“喜马拉雅”两首“长篇大作”。　　“招魂”以悠远凛冽的藏女山歌划破序幕，诵经声中突现节奏强烈的重金属吉他，一阵咆哮过后导入了顿挫感极强的王勇的演唱和鼓击，随后又加入了三弦、唢呐和弦乐，如此壮观的铺陈竟能一气呵成，王勇对音乐的驾驭能力令人叹为观止。　
　全长10分多钟的“喜马拉雅”由“法会”、“歌舞”、“净土”三个部分组成。喇嘛的颂祷中长号吹出恐怖的单调长音、随后转换成由弦乐、笛、箫衬底的梵音
吟诵，MIDI的绵长音渐次导入笙、古筝、三弦主奏轮奏，编排上大胆新颖而又不落斧凿痕迹。“歌舞”段的欢乐粗犷，“净土”段的庄严肃穆同样是令人难忘
的。面对音乐如此丰富的表现力，我只能感喟语言的贫乏了。　　标题曲“往生”是前面“净土”段的自然延续，也是整张专辑在气氛和情感演染上的高潮。木吉他和笛子的对答唱和，三弦和古筝的错落重叠，让人陶醉，更让人折服。王勇的《往生》专辑也差不多是摇滚圈子里第一个以纯音乐为主的专辑。多少年后了的窦唯才走上了这条王勇开辟的路，当然的，王勇是因为自己的音乐背景还有信
仰的原因，窦唯则是几年的坎坷以后自己摸出来的，理由不同，但也算殊途同归吧。实际上这张《往生》专辑还有很多独辟先河的地方，王勇的对自己内在的东方文
化和东方式音乐的思考，使得《往生》专辑的很多东西即便是在现在听来也算特立独行的
[&此帖被皮尔斯真理在 20:13修改&]
一大群 B粉正在赶来的路上
窦唯的山河水也很好
基本上一看到有人说“崔健之后就是窦唯的”人，就知道他不了解中国摇滚——王磊都不知道。
幸福大街那都唱的什么*河蟹*玩意
真的是不太出名啊，一首都没听过！
一首歌都没听过的亮我！！
尹吾那个不算是摇滚吧……
另外楼主你还真是够小众，我自认对中国摇滚还有一定了解的了，这里面也有只听过名字没系统听过专辑的……
说实话，那个时期把摇滚的定义狭隘了，（窦唯除外），包括那什么魔岩三杰，歌词里都说个什么J B玩意儿，传播的都是些什么思想，更重要的事，他们把摇滚全唱成破嗓子，无语
引用8楼 @ 发表的: 说实话，那个时期把摇滚的定义狭隘了，（窦唯除外），包括那什么魔岩三杰，歌词里都说个什么J B玩意儿，传播的都是些什么思想，更重要的事，他们把摇滚全唱成破嗓子，无语 仁者见仁吧，我就觉得魔岩三杰很好。那个时代做出那个程度的音乐，虽然形式上没有那么世界性那么多样化，但是内涵很摇滚，形式很中国，那是中国内地摇滚的顶峰时期，代表人物。张楚歌词的内涵，何勇是一个形式的开创，窦唯就更不用说了，艺术家的级别。年龄原因理解不了歌词和传达的思想，没关系，但是不明就里的贬低是没有必要的。破嗓子？为什么我印象里没有呢？少数的处理而已。另外为什么窦唯除外之后还要说魔岩三杰JB玩意儿呢……窦唯被你开除出魔岩三杰了啊……
还真的是挺冷的啊
引用9楼 @ 发表的:
仁者见仁吧，我就觉得魔岩三杰很好。那个时代做出那个程度的音乐，虽然形式上没有那么世界性那么多样化，但是内涵很摇滚，形式很中国，那是中国内地摇滚的顶峰时期，代表人物。张楚歌词的内涵，何勇是一个形式的开创，窦唯就更不用说了，艺术家的级别。年龄原因理解不了歌词和传达的思想，没关系，但是不明就里的贬低是没有必要的。破嗓子？为什么我印象里没有呢？少数的处理而已。另外为什么窦唯除外之后还要说魔岩三杰JB玩意儿呢……窦唯被你开除出魔岩三杰了啊……
嗯，开除，我觉得这个魔岩三杰的光环套他头上不合适。我是记得何勇还是张楚，写了一首什么姐姐的歌，我去啊，整一个乱
论的节奏。。这种歌当时我是完全无法接受的，
PS：还是我记错了
引用11楼 @ 发表的:
嗯，开除，我觉得这个魔岩三杰的光环套他头上不合适。我是记得何勇还是张楚，写了一首什么姐姐的歌，我去啊，整一个乱
论的节奏。。这种歌当时我是完全无法接受的，
PS：还是我记错了
呵呵，那首《姐姐》可以说是张楚的成名曲吧，不过你能耐心下来仔细看一下歌词，完全没有你说的那个意思，那首歌跟张楚自己的经历有关，与一个破碎的家庭和孤独的歌手有关，像个故事。张楚的歌词都很有内涵，有的像诗，有的像故事，《冷暖自知》在说那个时代的心境，《赵小姐》在说那个时代的普通女生，《老张》在说那个时代忙忙碌碌的普通人，《蚂蚁蚂蚁》在说那些很温暖但是又有些悲伤的小农经济，那个时代张楚的歌词都是一个孤独的流浪歌手走在这个时代上看到的，想到的东西。注定不可能让所有人都喜欢，特别是没有经历过那个时代的人，接受不了是正常的，不过他把他想表达的东西都表达得很到位。我定义音乐，就是表达见解、抒发情感、传递思想的工具，不管它的见解、情感、思想是什么，只要能用音乐成功的表达出来让人们看到，就是好音乐。
当然，三杰当中能称得上艺术家的只有窦唯。张楚是个诗人，何勇是个顽童，不同的风格。那个时候他们的音乐对于内地原创音乐来说是一个很大的冲击，现在看来也是一笔宝贵的财富。
小学五年级看听火II，比我还年轻啊，真是很难得，楼主你身边有同年龄的中国内地摇滚乐迷么？
引用12楼 @ 发表的:
呵呵，那首《姐姐》可以说是张楚的成名曲吧，不过你能耐心下来仔细看一下歌词，完全没有你说的那个意思，那首歌跟张楚自己的经历有关，与一个破碎的家庭和孤独的歌手有关，像个故事。张楚的歌词都很有内涵，有的像诗，有的像故事，《冷暖自知》在说那个时代的心境，《赵小姐》在说那个时代的普通女生，《老张》在说那个时代忙忙碌碌的普通人，《蚂蚁蚂蚁》在说那些很温暖但是又有些悲伤的小农经济，那个时代张楚的歌词都是一个孤独的流浪歌手走在这个时代上看到的，想到的东西。注定不可能让所有人都喜欢，特别是没有经历过那个时代的人，接受不了是正常的，不过他把他想表达的东西都表达得很到位。我定义音乐，就是表达见解、抒发情感、传递思想的工具，不管它的见解、情感、思想是什么，只要能用音乐成功的表达出来让人们看到，就是好音乐。
当然，三杰当中能称得上艺术家的只有窦唯。张楚是个诗人，何勇是个顽童，不同的风格。那个时候他们的音乐对于内地原创音乐来说是一个很大的冲击，现在看来也是一笔宝贵的财富。
引用13楼 @ 发表的:
小学五年级看听火II，比我还年轻啊，真是很难得，楼主你身边有同年龄的中国内地摇滚乐迷么？
我很土的，对于摇滚，我只能接受pop rock,其他的我思想境界不够高，不是很能理解。
引用15楼 @ 发表的:
我很土的，对于摇滚，我只能接受pop rock,其他的我思想境界不够高，不是很能理解。
这个跟思想境界有什么关系，哪有什么高低之分。我喜欢摇滚乐的时候才11岁，那个时候有个毛的思想境界，就是想听音乐自己又没有磁带，偷偷摸摸从哥哥的抽屉缝隙里伸手进去摸，摸出来的第一盘磁带是92唐朝，然后就这样了。
楼主已把简介更新完毕。。。。。。。。。
引用16楼 @ 发表的:
这个跟思想境界有什么关系，哪有什么高低之分。我喜欢摇滚乐的时候才11岁，那个时候有个毛的思想境界，就是想听音乐自己又没有磁带，偷偷摸摸从哥哥的抽屉缝隙里伸手进去摸，摸出来的第一盘磁带是92唐朝，然后就这样了。
你是哪里人，我觉得文化差异南北有点大，那个时候我们这边还都是小虎队呢，内地流行音乐似乎木有市场，崔健、唐朝等几乎没有耳闻
引用18楼 @ 发表的:
你是哪里人，我觉得文化差异南北有点大，那个时候我们这边还都是小虎队呢，内地流行音乐似乎木有市场，崔健、唐朝等几乎没有耳闻
河北。估计就是南北差异的问题了，谁叫咱天朝这么大呢。不过我从来不尝试说服别人喜欢我所喜欢的东西，所以不存在分歧，只是不希望有过于片面的评价而已。
没有梦回唐朝？？
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