中国正在消失的传统民间老行当共0件商品，共计&00.00
【民间工艺】中国民间工艺有哪些
说到中国民间工艺确实有很多种，一些民间工艺已经成为非物质文化遗产，特别是在一些少数民族他们的手工作品堪称一绝，一代一代的相传让中国民间工艺得到了传承，下面小编就来为大家介绍一些民间工艺吧。
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中国民间工艺有哪些
& 民间工艺的发展至今都是一项伟大的工程，中国剪纸、风筝、雕刻、编织、陶瓷都属于民间工艺的一种，更有年画、刺绣、玉器、灯彩这些具有历史悠久的日常活动也属于中国民间工艺。
& 中国民间工艺之陶瓷类
& 陶瓷属于我们平时的日常用品，陶瓷在公元年就已经存在，成为一种民间工艺流传下来，中国人在对没的追求与塑造上很多都体现在陶瓷制作上。古代皇帝所用的陶器在各大博物馆都有展览，成为了中国文化的象征。
& 中国民间工艺之编织类
& 中国民间工艺的编织类是世界闻名的，各种具有代表性的编织手法从河姆渡文化时期就开始流传。考古学家证明民间工艺在二三千年前的良渚文化时期就已有苇、竹等类的编织物。慢慢的民间工艺出现更多的葵、棕、柳、麻编织。
& 中国民间工艺之剪纸类
& 剪纸是中国民间工艺比较著名的，不论是人物，事物还是景物成熟的剪纸手法都能描绘的栩栩如生。民间工艺剪纸一直流传至今，在窗花或是过年时有着广泛的应用。民间工艺的剪纸技巧也被人们一代代传承下来。
& 中国民间工艺之刺绣
& 古代女子都是足不出户的，刺绣是她们的拿手绝活，不论是鸳鸯戏水还是双龙戏珠都绣的栩栩如生。刺绣被分为苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、汴绣、陇绣，它代表着各个地方的民间工艺的不同。在山西民间刺绣的作品多是出自于农村劳动妇女之手。
& 中国民间工艺还有很多，这些慢慢消失的民间工艺都用非物质文化的手法将它保留下来，在一代一代的传承下让我们一直延续这中国的博大文化，如果你对中国民间工艺还有更多的兴趣，记得继续关注本网站的更多更新噢。
更多民间工艺：
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剪纸，刺绣什么都非常厉害，不是短时间能够学会的
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经营网站备案信息中国民间传统工艺品制作
传统丝带绣&
&&&&&&& 青岛市侯佳宝商行是一家专业从事丝带绣、布艺贴画、风筝礼盒、填充玩具等相关产品的工艺礼品公司，集生产、批发和销售为一体，产品以手工技艺见长。
&&&&&& 依托高效务实的经营风格，秉承精益求精的质量理念，不断开发研究民间传统工艺品为主，&求实、创新、实用、高效&的经营理念；
&&&&&& 经过严谨的市场调查及分析，先后开发出许多具有民族及广阔市场前景的工艺品及实用技术，迅速从竞争激烈的同行业中脱颖而出，深受社会各界人士的青睐与厚爱！
&&&&&&&&&&布艺现代画作品是一幅幅精美的图画，一种高雅的艺术品， 它既可以用于装饰居室，也可以作馈赠亲友的好礼品。因为布艺现代画制作简单，题材丰富，学起来收效明显，很受大家欢迎！
&&&&& 布艺贴画是用纺织品为主要材料制作的画，又称丝绫堆绣。早在一千多年前南北朝时已出现这种工艺画的雏形。流传到唐朝,在民间很盛行,被广泛应用在荷包、衣裙、佛堂饰品中。到了清代更有进步。现今北京故宫博物馆、雍和宫等处都有珍藏的丝绫堆绣作品。当时所用的材料非常讲究，大多采用软缎、丝锦绢绫等丝织品。做工也日趋精细，除堆、粘外，还采用了绣、编、盘花等多种工艺技术。丝绫堆绣技艺还被应用于藏传佛教唐卡的制作中。 　　
&&&&& 布艺画主要依赖于民间传统的民俗而存在，布艺的造型典雅考究，颜色简洁明快，形象逼真可爱，天然成趣。&
& & & 凤尾纱是一种染经织纬的棉布，其上有呈条带形的晕染图案，它的颜色由浅入深，有一种渐变的效果，像凤凰的尾巴一样美丽，所以称凤尾纱；凤尾纱这种原材料的运用，使得丝绫堆绣工艺更加锦上添花。它与其它的丝织物比较起来色彩更加丰富，用这个凤尾纱作材料，在其他堆绫工艺中还没有见到.&
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&&&&&& 布艺贴画不同于一般的绘画，它看似犹如板画的粗旷、油画的豪放、水彩画的淡雅、国画的流畅与温馨，而仔细观赏时又会得出似是而非的感觉，相比之下它更具有朴实、纯真、自然的艺术风格和独特的装饰特征。
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布艺贴画 婴戏 布艺画材料包套件　布艺贴画加工　装饰毛坯画壁画&
布贴画 九鱼转运阴阳图 工艺品 手工制作高档礼品&
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&&&&&&& 包装：塑料袋包装&&&&&&&&&&&&&&品名：九转阴阳鱼-----太极风水图
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &金线、银线、粗绿线、棉线、花蕊等，
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 根据需要配放独立包装,图纸布料都带色号,
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 拿到手便可以制作，不必自己去配色，
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刺绣代表东方的一种传统文化艺术&
丝带绣是用色彩丰富，质感细腻的缎带为原材料，是一种更具有创意的新兴手工DIY刺绣项目。&
丝带绣绣制时间短，所用丝带鲜艳、细腻、有光泽、不易褪色，成品更新立体感深受社会各界人士的青睐与厚爱！&
& & & & & & & & &丝带绣与十字绣区别：
& & & & & & & &1、丝带绣绣布采用常用的棉布，帆布等; & &十字绣绣布采用的是网格型的布；2、丝带绣采用丝绸和丝带绣制；十字绣采用单纯的针和线绣制；
& & & & & & & &3、丝带绣所绣出来的产品颜色鲜艳光亮，有着逼真的立体感；十字绣绣出来的产品都是平面图；4、丝带绣耗时非常短，一般幅面的绣品只需
& & & & & & & & & &要两三天即可绣制完成；十字绣耗时长，一般幅面的绣品需要半个多月；
& & & & & & & &5、丝带绣图案的轮廓已经印在绣布上，不需要画格；十字绣除印布十字绣外，需要自己画格。
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市北区侯佳宝商行
山东青岛市市北区利津路27号批发市场
薛美芝 (经理)
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修改日期 : 2012 - 10 - 09
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360常识网民间工艺提供剪纸,中国结,泥人面塑,微雕,陶瓷,布艺,木艺,果核雕刻,刺绣,毛绒,皮影,泥塑,紫砂,蜡艺,文房四宝,书画,铜艺,装饰品,漆器等大众的生活的民俗的艺术.
共82篇文章　　1/9
纸艺艺术能够给人以充分的自由想象空间，让思维天马行空，丰富文化艺术的内容。通过对纸艺艺术的精神性、形式特征及象征意蕴等进行深层次的梳理。
纯手工原生态油纸伞，具有晴雨两用的实用功能，晴天使用过后，直接收拢放好就行；雨天使用后，需将油纸伞半撑开，晾干再收拢。可连续使用3年以上，无需特别护理。
油纸伞本身文化内涵丰富，文化气息浓厚。用油纸伞装饰装修，在灯光照射下，古典浪漫、高贵典雅。汉服+油纸伞，更是中国古典高雅美的标志。
只有体现各种刀法的金石型微雕才有比较高的价值。在分辨材质真伪、工艺类型的前提下，再从作品的章法、色彩、技法上判断品位的高低，从而确定其艺术价值。
“居不可无桃”是中国独具特色的文化，表达了人们对人生的吉祥、平安、长寿的向往和追求。国人对它情有独钟，是相信桃木能制鬼避邪的一个作用。
运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美。要求刀迹清楚细密，或圆滑、或板直、或粗犷，力求把作品意图准确地表现出来。
丝带绣是用色彩丰富，质感细腻的缎带为原材料，在棉麻布上，配用一些简单的针法，绣出的立体绣品。是继十字绣之后一种更具有创意的新兴手工DIY刺绣项目。
收藏现代水晶工艺品一要看质地。好的水晶工艺品，材料质地要纯净、光润、晶莹。在杂质方面则不可一概而论，有些杂质本身已经成为为水晶增色的包容物。
清洗时不能用普通的洗衣粉或洗衣液，因其中的化学成份会使蚕丝蛋白脆化，影响丝绸的品质，要用丝毛洗涤剂。清洗的时候要用温水，轻轻擦拭，最后要彻底用清水漂清残留的洗涤剂。
双面三异绣是在双面异色的基础上发明而成的，同时又是对双面异色绣的发展。其特点是：绣品正反两面异样、异针、异色。即正反两面对应部位图样不同，针法不同，色彩不同。
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中国民间传统工艺有什么？
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并蕴含着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 　　日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。日，经国家文化部确定，河北省蔚县的王老赏大弟子周兆明为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。 　　剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。 　　剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸刻出来的作品，这种形式并不常用，但是看起来生动形象。 编辑本段年画　　年画（new year paintings），中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。 　　传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。 　　中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。 　　各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。 　　年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。 　　年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祇护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。 　　年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。 　　千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。 　　年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。 编辑本段彩绣　　彩绣泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点，在服装饰品中多有应用。 　　彩绣的色彩变化也十分丰富，它以线代笔，通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色，色彩深浅融汇，具有国画的渲染效果。 编辑本段皮影　　皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时,艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南农村，这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。 　　皮影戏在我国历史悠久，源远流长。元代时，皮影剧院戏曾传到波斯、阿拉伯、土耳其。稍后，又传至东南亚。清代乾隆年间，皮影戏传入法国巴黎、马赛和英国伦敦，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为 "中国影灯"。 　　皮影的原料多是牛羊皮，豫南喜欢用牛皮，豫西常用驴皮，其制作和表演皮影戏的过程是：首先，将皮子泡制、刮薄、磨平，然后，艺人们将各种人物的图谱描绘在上面，用斜刀、圆刀、平刀、三角刀等各种型号的刀具刻凿后，再涂抹上颜色。雕刻时，一般都用阳刻，有也用阴刻，雕工细致，刀法多变。绘画染色也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样为图案。一般忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、末、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的仅有10厘米左右。皮影戏人的四肢和头部是分别雕成的。用线联缀而成，以便表现时活动自如。一个皮影，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动， 镂空的人影和五彩缤纷的颜色真切动人。 艺人演出皮影时所用的唱腔，除了吸取本地区传统的唱腔外，还有自己的独创。皮影戏虽然看似拙朴，但拙中寓巧，蕴含着劳动人民丰富的想象力和奇巧的艺术创造力。它道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以由其受到豫南、 豫西山区人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，一提起这种轻便的艺术形式，人们会亲切地称它为"一担挑"艺术，或者叫它为文化生活的轻骑兵。 　　皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。 　　现代皮影艺术表演：北京市龙在天中华皮影文化城，热河皮影剧团每天演出七场，袖珍皮影剧团。 编辑本段口技　　口技是民间的表演技艺，是杂技的一种。古代的口技实际上只是一种仿声艺术。表演者用口摹仿各种声音，能使听的人产生一种身临其境的感觉，是我国文化艺术的宝贵遗产之一。这种技艺，清代属“百戏”之一种，表演者多隐身在布幔或屏风后边，俗称“隔壁戏”。且其中还有腹语术。运用嘴、舌、喉、鼻等发音技巧来模仿各种声音，如火车声、鸟鸣声等，表演时配合动作，可加强真实感。另有林嗣环、蒲松龄的文学作品以“口技”命名。 　　口技的运用，最早见于春秋战国时代。据历史记载，齐国孟尝君田文因才能享誉六国，遭嫉妒，秦昭襄王准备杀害他。他使门客学狗叫，盗得狐面裘，贿赂宠妃，取得“通行证”；又使门客学鸡叫，使守关官吏打开城门，因而逃脱。 　　口技作为表演艺术不晚于宋代。宋人《杂记》中说在京城的游艺场里，有“学乡谈”和“百鸟鸣”，可能都是口技。宋元戏剧中的“犬吠”、“鸡叫”之类的舞台效果，大都是口技者在后台完成的。 　　到了清代，口技从单纯模拟某一声音，发展到能同时用各种声音，串组成一个故事，被列为“百戏”之一，即“口戏”，俗称“隔壁戏”。它表演“军旅狩猎”、“群猪争食”，无不惟妙惟肖。 　　古代称口技为“相声”，取仿声之意，是一种仿声艺术，至今仍流行。但“口戏”已经消亡。一是因为“口戏”需表演者有高超技艺，二是“口戏”的许多条件和作用，已为现代技术设备所代替。
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