网友评论仅供网友表达个人看法，并不表明网易同意其观点或证实其描述
娱乐跟贴热榜
每日跟贴热榜
新闻跟贴推荐
复制成功，按CTRL+V发送给好友、论坛或博客。
浏览器限制，请复制链接和标题给好友、论坛或博客。
您的帐号存在异常操作，为保证您的帐号安全，请输入验证码进行下一步操作。
同时将该用户拉入黑名单(您将不会收到来自黑名单用户的评论提醒)
发表跟贴可同步到微博啦，登录立即体验！
勾选后，如果您还没有开通微博，系统将自动为您激活。
收到条新评论
新功能精彩跟贴上线，点击查看！
更多精彩跟贴汇聚在此，点击查看！
再添些你的观点：还可以输150字
帐号绑定已经过期
由于您发表的跟贴隐隐透着诗意，现特邀您参加网易诗王大赛，请点击以下按钮。
您将获得网易跟贴专属球迷称号，若您已有其他称号，选择球迷称号会覆盖掉当前称号
支持球队赢跟贴红名
（3秒后自动关闭）
扫易信，看好贴&>&&>&正文
古老剧种：莆仙戏
新闻检索：标题&内容& &&&&&&&&&&
来源：莆田广电网&&点击：1155次&&更新时间：日&&责任编辑：&&编辑：
&&& 莆仙戏原名"兴化戏"，流行于古称兴化的莆田、仙游二县和闽中、闽南的兴化方言地区，因为发源地过去隶属于兴化府而得名。兴化戏在明代中叶就已盛行，清代又有很大发展，50年代初改称"莆仙戏"。　　莆仙戏是在古代"百戏"基础上发展形成的。作为宋元南戏的古老剧种，尽管莆仙戏在近代以来曾受到闽剧、京剧以及文明戏的某些影响，但由于声控、方言和欣赏习俗等因素，却一直保持着它独特的风貌，不被其它剧种所同化。这个剧种，在保存古老剧目，音乐曲牌、演出仪式、表演程式等方面，都以"奇、古、特"的艺术形态令人惊叹称绝。
　　历史沿革　　说莆仙戏源远流长，历史悠久，是因为它的起源非常早，可以追溯到魏晋南北朝时期的百戏。当时，北方成为群雄逐鹿的战场，战乱频仍，中原的百姓纷纷迁移到南方福建等地，中原的百戏也就随之南下了。唐代时，莆仙、仙游已是民间歌舞百戏盛行，唐时的"百戏"也叫"散乐"，是杂技、歌舞、曲艺等伎艺的总称。根据《景德传灯录》（宋沙门道原篡）记载，唐咸通年间（860-873），福州玄沙寺住持宗一大师"南游莆田，县排百戏迎接" 。　　宋代时，兴化文化较发达，文人中举和在外做官的人不少，他们有的擅长音律词赋，好歌舞杂剧。北&&& 宋后期北方战乱时，不断有北方人迁移到福建各地，其中包括宋杂剧、歌舞等伎艺人，致使北方杂剧流传全国，对各地戏剧发展产生很大影响，莆、仙"百戏"就吸收了宋杂剧的表演。这种民间流行的歌舞百戏，同时还吸收了"吴歌"、"楚谣"和杂居表演，逐渐形成既有戏剧故事，又有综合唱、做、念、舞和服饰化妆在戏棚上表演的戏曲，当时叫做"优戏"，兴化民间优戏演出的形式多种多样，有杂剧、傀儡戏、歌舞和杂伎等，因为宋代时莆田、仙游隶属兴化军，故称"兴化杂剧"。
　　宋末到明初，由于福建海上交通十分发达，莆、仙两地的商业和对外贸易逐渐繁盛，流行于杭州、温州的南戏传入兴化，兴化杂剧吸收了温州的戏文和表演，使演出的剧目和表演艺术，有了很大的丰富和提高，成为当时盛行东南沿海所谓"南戏"的形式之一。　　元末明初，兴化杂剧又吸收海盐、余姚、弋阳、昆山诸声腔的艺术营养，进一步融化、丰富提高，形成了兴化腔，并称"兴化戏"，因角色行当原为生、旦、贴生、贴旦、靓妆(净)、末、丑7个，也称"兴化七子班"。　　如今，温州的南戏早已荡然无存，而莆仙戏里却保存了大量宋元时代的南戏剧目。据1962年调查统计，与宋元南戏有关的剧目除被称之为"戏文之首"的《王魁》、《蔡伯喈》外，还有《张协状元》、《刘文龙》、《朱买臣》、《杀狗记》、《小孙屠》、《苏秦》、《王十朋》、《高文举》、《乐昌公主》等81个，以抄本流传下来的有57个之多，这在全国所有古老剧种中是绝无仅有的。尤其是被称为"宋元戏文三种"之一的《张协状元》，是目前我国最早并流传至今的一本南戏剧目。
　　"兴化戏剧源于宋而盛于明"（清关陈谟《闽中杂记》）。明清时代是莆仙戏发展、繁荣的时期。
　　明代时，兴化戏盛行，民间逢年过节、婚寿喜庆或迎神赛会，都会演戏。当时，兴化戏还大量移植、改变其它声腔的剧目。兴化戏的盛行和影响，终于为理学家卫道者所不容，明万历年间，莆田一文人曾为族人立下"不许沿习俗非，听纵妇女登山入庙出外看戏文"的家训。
　　康熙三十四年（1695），各戏班妆架共有三十六台，十分华丽。当时戏班有鸣盛、翔凤、碧兰、壶兰、庆顺、集锦、胜凤等32班的班名，比康熙三十五年又增加了12班，可见演剧之盛。清道光年间仅仙游一县就有戏班六十多个，但仙游戏班用纯兴化方言演唱的莆仙戏令外地观众一句也听不懂的。演员沿袭旧称为"梨园子弟"，剧目内容多是"忠孝节义"，而且"此风数百年于兹"。这说明了莆仙戏传统剧目大多最擅长以历史故事剧为其悠久传统的特点。
　　据调查统计，从清中叶到清末，莆田、仙游两县的戏班达到一百五十多个，各行各业组织戏班成风。兴化班演员原来全都是男性，到清初才有女演员参加演出，当时戏班不仅演传统剧目，还编演时事剧，人称莆仙地区为"戏窝子"。
　　众多戏班使莆仙戏长期以来积累下大量传统剧目，据统计共有五千多个，八千多本，其中除了保存全国罕见的宋元南戏剧目外，还有大批明清时期的传奇剧目，尤以历史剧最富有特色。表现起自商周、春秋的《周幽褒姒》、《越王勾践》、秦汉三国的《秦始皇》、《汉武帝》、《汉文帝》、《霸王别姬》，随唐宋元的《隋文帝》、《武则天》、《唐明皇》、《李渊》、《李世民》，直至明清的《崇祯君》、《康熙》、《乾隆君》、《洪秀全》等一批剧目。
　　辛亥革命前后，兴化戏的舞台上出现了《林则徐》、《蔡锷》等鼓吹反帝反封建和宣传民主、自由、进步思想的时装戏，对兴化戏的艺术革新和发展起到了推动作用。
　　兴化七子班在发展过程中，出现了"八仙子弟"的体制。清乾隆二十七年（1762）莆仙戏班中就有"八阳"、"八艳"之名。清末，莆仙戏班迅速发展，角色也相应增加，通常为九至十个角色，也有更多角色的，如莆田全福春班分行细，角色多，需要两只戏船运载。1930年前后，莆田县上等戏班还是保持这个体制，同时女演员也上了舞台，还有女班陆续出现，如摩登、蟾宫、腾芳等。这时的兴化戏班亦扬帆海外，到新加坡、马来西亚等兴化华侨聚居地演出，小生黄文狄、花旦王玉坤、丑角王震、金榜等的唱功演技，深为南洋华侨所赞赏。
　　抗战期间，莆仙戏从剧目内容到演出形式，进行了实验性的改良。仙游县还创办了仙游县模范乐剧队，实验演出了《斩蒲龙》、《梁红玉》、《大义灭亲》、《马江小景》、《狼狗抗》等一批改良戏，影响较大。抗日战争胜利后，乡土戏剧改良委员会和乐剧队被解散，许多戏班亦陆续解散，不少艺人弃艺改业。到中华人民共和国建国前夕，莆田、仙游二县的戏班仅有三十多个，而且多行当不全，设备简陋，维持困难，这一剧种濒临绝境。
　　50年代初，不少专业剧团相继成立，兴化戏的名称被改为"莆仙戏"。
　　50-60年代，莆田、仙游两地都成立有编剧小组，集中了像陈仁鉴、朱国福、柯如宽、杨美煊等一批老中青剧作家，对莆仙戏丰富的遗产进行整理改编，涌现出一批推陈出新的优秀剧目，如陈仁鉴的《团圆之后》、《春草闯堂》，被田汉称赞为堪与莎士比亚的大悲剧和大喜剧相媲美的作品。《团圆之后》于1959年进京参加国庆十周年献礼演出，翌年被长春电影制片厂摄制成舞台艺术片。《春草闯堂》于1979年赴京参加国庆三十周年献礼演出，荣获全国优秀剧本创作奖，随后被香港凤凰影业公司改编成古装故事片《乘龙快婿》。
　　为发掘、收集莆仙戏遗产，两县还成立了编剧小组。截至1961年，计征集、收购莆仙戏传统剧目五千多个，演出手抄本八千多册，同时记录、整理音乐曲牌共一千多支。老艺人黄文狄还组织莆田县艺术学校老师和老艺人，编著《莆仙戏传统科介》一书，由福建人民出版社出版。
　　80年代是莆仙戏历史上又一个辉煌的时期，仅数年间就在舞台上涌现出一大批在全国剧坛上有深远影响新创作的剧目，如郑怀兴的《新亭泪》、《鸭子丑小传》，姚清水、祁宗灯的《状元与乞丐》，周长赋的《秋风辞》，以及姚清水的《逃难记》、杨美煊的《刘贺登基》等。陈仁鉴、郑怀兴分别出版了个人剧作选。
　　艺术特点：
　　莆仙戏的历史价值将远远超过它自身的艺术价值，而它自身的艺术价值又远远超出它的演出价值。
　　莆仙戏迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响，音乐传统深厚，唱腔丰富，唱腔结构是曲牌联套体。它以"兴化腔"为主要声腔，把莆仙民间音乐、佛曲法曲、唐宋词曲及唐宋大曲融合在一起，以兴化方言演唱，具有浓厚地方色彩和风味。
　　莆仙戏的曲牌很多，它的曲牌有许多是宋元南戏中的曲牌，其中不少在其它地方已经失传，所有曲牌加起来有"大题三百六，小题七百二"之说。"大题"俗称"大曲"，字少腔多，拖腔缠绵，节拍严谨，长于抒情，旋律委婉细腻，一般速度较缓慢，多为生、旦所唱，"小题"俗称"小曲"，字多腔少，行腔爽快，长于叙事，它的速度较快，节奏明快多变，旋律强劲、粗犷，唱曲近于朗诵，比较口语化，多为靓妆、末、丑所唱。
　　在曲牌结构、曲词内容和音韵方面，莆仙戏的曲牌与南戏曲牌也基本相似。在曲牌运用上，既较灵活自由，不受宫调和节奏的严格限制，又在联缀时有一定的规定，即按需要将声调相似的曲牌连在一起，加上引子和尾声组成套曲。当一曲牌不足以表现人物感情时，就采用"集曲"和"犯调"的方法来解决。一个曲牌有"二犯"、"三犯"、"四犯"，多至"九犯"。　　莆仙戏按行当各有不同的曲牌。生、旦的曲牌一般较文雅庄重，适于抒情咏叹。靓妆、末、丑的曲牌较质朴、俚俗。至于剧中插科打诨的场面，所用的曲牌多具有诙谐、俏皮，通俗的风格，如《西厢记》中郑恒（丑）唱的[赏宫花]等。
　　莆仙戏的演唱都用本嗓，唱法有独唱、对唱、接唱、齐唱、帮唱和帮腔等，这和南戏是如出一辙的。帮唱有由鼓师帮腔和由后台演员帮唱两种形式，有的只帮一句或数句，也有的从头帮到尾，全部帮唱。莆仙戏的伴唱是前台演员只作表演，后台进行伴唱。
　　唱腔的旋律变化，与莆田、仙游方言韵律结合很紧。其进行与方言的自然音节相合，运用装饰音和滑音，来衬托语言音调的抑扬顿挫，表现出乐曲的形象和感情，从而使唱腔更富有独特的韵味和浓厚的地方色彩。生、旦的唱腔比较文雅优美，靓妆和末的唱腔比较豪放，丑的唱腔则比较俚俗幽默。
　　根据莆仙戏的传统，唱功极受重视。演唱时，要求发音清晰，字正腔圆，板眼分明，吐字讲究字头、字腹、字尾，呼吸注重丹田之力，做到依字行腔，以腔带情，萦回婉折，声情并茂。后因戏班长年流动，多在广场演出，逐渐偏重外形的舞蹈和夸张的表演，对唱腔不甚讲究。
　　莆仙戏的念白讲究字句清楚，轻重抑扬，生、旦等角色，须带音韵，富有音乐性，末、丑等角色的念白则较通俗，近于日常口语。它的念白和唱腔的吐字工夫早期受北方语言影响，不但念白中的大白多用和北方语言相近或相同的文字的方言读音，在唱工中，唱词也多是以文字的方言读音唱出，比较接近于现代普通话的字音，有的甚至就是"官话"腔的字音念、唱；有的曲牌如《采梨枝》，还是全部按"官音调"演唱的。以方言演唱的即所谓乡音，以官音演唱的叫做正音，是河南中原音韵。　　伴奏乐器主要是鼓、锣、笛。大鼓是舞台指挥，锣配合大鼓。演员的唱、念、做、打，都要根据锣鼓点的节拍进行表演。大鼓上往往置一石狮，用以调节鼓点的音量和音色。吹奏乐器以笛管为主。三十年代以后，还吸收了民间"十音"、"八乐"的乐器，使舞台伴奏得到很大丰富。
　　莆仙戏的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格，如生角的抬步、摇步，旦角的蹀步、千金坠、双手掩面、前四后五，靓妆的挑步、起踢、三下跳、三下提，末角的香园手，丑角的矮步、七步跳，以及角色上下场和武打时的一冲一撞等，都明显地保留着提线木偶的动作特点。
　　莆仙戏还创造了许多成套的传统表演程式，称"科步"，如划船、骑马、上下轿、挑枷、公堂踏八卦、官场排场、作战摆阵等，细腻典雅，独具特色，作为表现人物的手段。另外，莆仙戏还保留有类似宋杂剧的插科打诨，如《活捉王魁》中凤玉与李云的滑稽表演，《张协状元》中李公、李婆的打闹等，也有宋杂剧中歌舞和杂技表演的遗迹。
　　莆仙戏的服装、化装和道具，也具有鲜明的剧种特色。它通称服装为"戏衫"，褶子叫"素"，官衣叫"勋"，箭衣叫"紫宝"，蟒袍叫"统"，靠叫"八战"，式样也不同于其它剧种，色彩和图案具有浓厚的地方色彩。颜色一般红、绿、黄、白、黑为主，花纹与图案用土线绣成，图案多龙、凤、鹤和花木、果树。但瓦衫、背身、袄等，都不绣花图案，只在领部加一素色领边。因莆仙戏重在手部的表演，早期服装无水袖。化装上，脸谱较古老，最早仅红、白、黑三色。红色加上白眉，象征忠勇正义。清末脸谱增加蓝、绿、金三色，但蓝、绿一般不常用，金色用于神鬼角色。勾脸时，对一些人物规定很严格。
　　角色行当：
　　莆仙戏的角色行当既古老，同时又有明显的发展变化。早期戏班里只有生、旦、靓妆、末、丑五个角色，到了宋代，莆仙戏承袭了宋元南戏的旧制，戏班里的角色发展为生、旦、贴生、贴旦、靓妆（净）、末、丑等七个，称为"兴化七子班"，其中靓妆一角，还是宋杂剧的叫法，当时仙游流传"七角十三伶"的说法。明中叶以后，增加老旦，形成八个角色，时称"八仙子弟"，一般戏班还分得更细，多为10-12个角色。辛亥革命后，吸收了闽剧、京剧的行当角色，分工更为细致，如生有小生、老生、须生、武生、孩生；旦有闺门旦、青衣、武旦、花旦、老旦、泼旦、丑旦；靓妆有花脸、二花、三花；末有老末、武末；丑有小丑、文丑、武丑。
　　莆仙戏表演多以生、旦为主，称生、旦角为"顶乔（角）门"，称净、末、丑为"下乔门"。以生为一剧之主，叫"头出生"（即第一场戏先出生角），戏名也多用"头出生"之名。新戏班教小学员，也只聘三个师傅，分教生、旦和净末丑三组。
　　莆仙戏角色行当虽有分工，但都能兼扮其它行当。如莆田蓬莱馨班的黄金榜，在中华人民共和国成立前，是莆仙四大名旦之一，同时也是一个名丑，他演《姜诗》中的庞氏，也演《薛仁贵投军》中的薛炎。　　中华人民共和国成以来，莆仙戏吸收了其它剧种的分行，增加了不少角色，但"靓妆"一角，仍保留宋代杂剧的称谓，演出时也很少替代。
　　在表演上，莆仙戏的各个行当都有一套严格丰富、特殊的表演程式和专门性动作，手、眼、身、法、步等在每个行当都有不同的基本功，动作多种多样，如生、旦举手"高不过目眉，低不超肚脐，左右不越眼围"；丑角"提手头上溜，举扇头上摇；斜身要斜面，矮步要下蹲"。
　　各行当也都有不同的基本动作，生有抬步、摇步、三步行、四步寄、牵步蛇；旦有蹀步、扣手、千金坠；靓妆有挑步、摇步、鹭鸶步，鸡母孵。同时，各个行当也都有不同的肩功、腰功、口功和扇子功，其表演艺术在各行当基本动作的基础上，经过艺术加工，形成了各种身段动作和表演程式。在《叶里娘》、《梁山伯吊丧椅》、《杀狗记》、《春草闯堂》等剧目中都有经典性的表演程式，如《杀狗记》中的"迎春牵狗"就是一段精彩表演，演员运用十种身段和动作，表现与一只凶恶、刁皮但又是虚拟的狗的舞蹈，整段戏没有唱词、道白，只有手势、身段、眼神，而且将丑角的矮步动作运用到旦角的表演中。《春草闯堂》中的"坐轿问证"一节也是借鉴莆仙戏传统的"踏步"、"蹀步"、"矮步"、"抽步"、"遛步" 等科步程式表现上岭下坡、走险过沟的情境，表现了知府急于问证、春草一路磨蹭的喜剧色彩。
　　总之，莆仙戏的表演程式可分为三个方面：一是模拟生活的表演程式，如开关门、上下堂、上下朝、上下轿、布阵破阵、纺纱织布等。二是舞蹈性的表演程式，如牵步蛇，结花法，双吊旗，叠花法等。三是配合音乐曲牌的表演程式，如"中状元"时吹奏〔望故乡〕的表演；"点将出师"时吹奏〔一江风〕的表演；"看相卜命"时吹奏〔闹春来〕的表演等。在表演时，生、旦的身段动作比较细腻优美，富有舞蹈性，靓妆、末、丑的表演较朴实粗犷，富于艺术夸张。
最新戏里戏外
近期热门关注
友情链接 |
| 版权所有：莆田市广播电视中心&&Copyright &copy
All Rights Reserved欢迎提供新闻信息和线索，新闻邮箱：
&&联系电话：
总共访问：10001&次四菜一湯一主食，工作餐！莆田燜豆腐，鮑魚紅燒肉，紅蟳蒸粉絲，滑海蠣，莆田滷麵，白菜燴豆腐！莆田的豆腐非常好吃，如果再來一份熗肉就完美了！天冷，要多吃才能暖和！
同時轉發到微博
微博廣場：
認證合作：
關於微博：
關注我們：
聯絡我們：北京千橡网景科技发展有限公司：
文网文[号··京公网安备号·甲测资字·文化部监督电子邮箱：wlwh@·
文明办网文明上网举报电话： 举报邮箱：admin1@&&&&&&&&&&&&&&&&