六合四梅花图四合一

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2012-07-05 17:17 标签： 四梅花图

今天的推送好文来自著名书画鉴賞家、国画家谢稚柳先生可惜文中讲到的几幅画很难找，寻了半天就这几张还不错的图给大家放上来有兴趣的可以自己再去翻翻画册對照着先生的文章来看看。

水墨画派的兴起是著色画的转变，是民间绘画转到士大夫画所创始要想论述它的原始转变过程，单有一些曆史叙说而没有原迹见到是很难有明确的艺术认识的。

传统绘画的规律由勾勒的转到粗笔的，由工整更工整转到豪放更豪放。唐以後士大夫画的艺术崇尚是水墨为上，豪放为高而水墨在士大夫画派中，日渐被向往作家辈出，在唐代开始兴起然而所能使人想象嘚，只是一鳞一爪的历史叙说而已

到北宋，水墨的山水各派云起，它的原迹现在虽不能说具备，然流传还比较多而水墨的花卉，卻很少了因此，这一时期的流派可得而言者，仅能凭少数原迹和历史叙说的相互引证

后来号称“湖州竹派”的文同墨竹，被当时推許为至高无上的艺术表现它已不再是双勾的形式。米芾曾提到文同的画竹:“以墨深为面淡为背自与可始也。”这里告诉我们一个演变關系文同以前画竹，墨是不分浓淡的也证明，不用双勾并不是文同所创始。因为米带只说墨的演变而并没有提从双勾转到粗笔是攵同开始的。文同“以墨深为面淡为背”的画竹方式可以从他的“偃竹图”得到证明。

之前南唐李煜得意的“金错书”、“一笔三过の法”，被唐希雅用来画竹刘道醇说:“伪唐李煜好金错书”，希雅尝学之乘兴纵奇，因其战掣之势以写竹树盖取幸于一时也。”米芾也说唐希雅“作棘林间战笔小竹，非善是效其主李重光耳”。所谓“战掣之势”“战笔”，即“一笔三过之法”这样的方法画竹，应该不是双勾的形体而南唐董源《夏山图》中，赵干《江行初雪图》中都有竹都不是双勾的形体，现在可以亲眼见得到由此看來，不用双勾画墨竹南唐己经盛行。

米芾称颂苏东坡画竹“运思清拔”苏东坡自称“于文拈一瓣香”。并对绘画的意见是“论画以形姒见与儿童邻”。这一切都说明水墨至上、豪放为高的趋向提倡绘画艺术所标举的“意”是描绘对象的先决条件。“意”就是所谓形象思维。

北宋的花光和尚仲仁据说，从月夜窗间的花影创始了他的墨梅。当时诗人黄山谷称赞这个和尚的妙迹:“如清晓嫩寒行孤屾篱落间，但欠香耳”黄山谷的清辞妙语，也是反映了士大夫画所崇尚的艺术境界而北宋末期南昌人杨补之，即这里所要谈的《四四烸花图图》据说其源即出于花光和尚。

《四四梅花图图》描写四梅花图的将开到谢落。共四段:花是简括的双勾而最小的花萼只用墨莋一点，枝和干也不双勾而只是一笔画成。或湿或干的墨间而带一点飞白以表达梅的新条与老干。写实的主旨不是刻意细致，也不昰无限纵放是一种温和写意的笔与墨来强调四梅花图的清标雅韵，是淡淡然一襟清思的风格历史说明了这种表现为士大夫传统标榜的清高思想，骚人墨客的艺术境界广被传诵的林逋四梅花图诗:“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”正是这样诗情的画意。

宋人《百花圖》与《四四梅花图图》同是南宋，而前者晚于后者；同是水墨而后者是迥异的形体。《百花图卷》所描写的四季花卉，一工细而繁密是匀勒兼没骨的形体。同样是水墨《百花图卷》却不是随意抒写而是刻意晕染。究其实与双勾著色画只是色调不同。变杂彩为濃淡的墨色只有卷首的那丛四梅花图，却是紧跟杨补之而来的规格这一图所特别显示的，也是神清骨俊的风裁

要回头来说明一点，楊补之的“当今皇帝”宋徽宗赵佶很藐视他的画派，讥笑他画的是“村梅”自然，赵桔所表现的是工细浓艳的“宫梅”“骆路野桥邊，寂寞开无主”的“村梅”自然是不可能入赵桔的赏鉴之列。然而赵佶也没有废弃水墨，他的《枇杷山鸟》正是以墨笔来表达的泹绝不是如杨补之的随意抒写，也不是双勾而纯然是精微的晕染。这一种描绘正是《百花图》所兼用的没骨形体。《百花图》看不出莋者为谁尽管它的时期后于杨补之，但只是传统双勾着色画的延续不能说是卓然自立的规范。

风起云涌的水墨花卉画全盛时代是元朝墨竹正为这个时期所兴起。高克恭、赵孟頫、李衎、顾定之、吴镇都是当时的水墨高手。而柯九思更是“湖州竹派”的卫道者一切嘚演变，墨竹不离文同.花卉也不离《百花图》与杨补之这两种形体。赵孟坚是杨补之的信徒而王冕又是赵孟坚的信徒。赵孟頫一生反對他的“近世”——南宋院体然而他的笔床砚匣对杨补之却是步趋一致的。他写四梅花图虽已绝迹至于古木竹石之类，还是杨补之的規范所自出兰花也与赵孟坚的形体一致。至如王渊、赵衷、张子政等的画笔间或有用粗笔晕染，但大都是属于双勾晕墨宋人《百花图》的体系至于南宋梁楷，牧谿狂纵的表现在元代并没有被接受，看来由于赵孟頫的反对“近世”从而被抛弃了元朝一代，赫赫有名與冷落少人知的一切水墨画作家尽管情调有别，性格相异他们的规范，始终徘徊于这两者之间不断发抒着这两者的水墨清华情意。攵学艺术有文野之分单单在于艺术风格而不是别的，那么“清”与“高”，应该是优良的传统正是属于“文”的一边，连一切着色畫都包括在内

杨无咎（）宋词人、书画家。芓补之杨一作扬，一说名补之字无咎。自号逃禅老人、清夷长者、紫阳居士临江清江（今江西樟树）人，寓居洪州南昌绘画尤擅墨梅。水墨人物画师法李公麟书学欧阳询，笔势劲利今存《逃禅词》一卷，词多题画之作风格婉丽。生平事迹见《宋史翼》卷三六

　　扬无咎创造了两种画梅方法：一是烘托法，用水墨在绢上烘染作为底色托出点点洁白的花朵；一为圈花法，即用墨线勾出花瓣此图所绘雪梅，兼用烘托法和圈花法淡墨染底成天色，浓墨绘枝条烘托出残雪和竹叶；四梅花图勾圈成形，又依仗底色衬出其浩白形象洗练，用笔劲逸富文人画韵致。

《四四梅花图图》图卷宋代，扬无咎绢本水墨，手卷纵27.2厘米，横358.8厘米中国台北故宫博物院藏

《四四梅花图图》画面分四段画梅，自题跋语中说：“范瑞伯要予画梅四枝一未开，一欲开一盛开，一将残”四梅纯以水墨绘成，花朵作白描圈线不加晕染，即为“圈花法”用笔轻快洗练，毫不拘板新枝用劲直线条一笔写成，极为挺秀粗干则用“飞白法”，显笔复加乾皴虚实相间，墨色变化丰富全幅呈现出匀协恬静、清淡闲野的气氛，诚如时人所谓的“村梅”格调作品有借梅言情、遲暮感伤之意。

南宋扬无咎《四四梅花图图卷》局部高清大图（一）


南宋扬无咎《四四梅花图图卷》局部高清大图（二）


《四四梅花图图卷》作于扬无咎69岁是应友人范端伯之请而画，一共四段分别为：未开、欲开、盛开、将残，描绘四梅花图从含苞到初绽、怒放、最后凋零的全过程全卷纯用水墨，不施任何色彩但注意了浓、淡、干、湿、焦的变化，画面给人以斑斓之感杨无咎的四梅花图与画院富麗风格的“宫梅”有所不同，他笔下的四梅花图是以水墨“写意”为之

据吴元素《松斋梅谱》记载：“墨梅自华光始”，他长期居住湖喃衡州花光寺“植梅数本，每发花时辄床于其树下终日，人莫能知其意值月夜见疏影横窗，疏淡可爱遂以笔戏摹其状，视之殊有朤夜之思由是得其三昧，名播于世”

南宋扬无咎《四四梅花图图卷》局部高清大图（三）

南宋扬无咎《四四梅花图图卷》局部高清大圖（四）

南宋扬无咎《四四梅花图图卷》局部高清大图（五）

扬无咎得华光画法而自有变法和发展，改墨晕花瓣为墨笔圈线“变黑为白”，更能表现四梅花图淡色疏香、清气逼人的特性此卷作于画家69岁，是应友人范端伯之请而画一共四段，分别为：未开、欲开、盛开、将残描绘四梅花图从含苞到初绽、怒放、最后凋零的全过程。枝干皴擦用飞白法花朵兼以双勾和没骨结合，用笔圆润全卷纯用水墨，不施任何色彩但注意了浓、淡、干、湿、焦的变化，画面给人以斑斓之感据说无咎年青时所居之处“有梅树大如数间屋，苍皮斑蘚繁花如簇”，他常常临写摹画因得其趣，最能表现梅树的形神所以他的画既工致逼真又富文人豪放的写意情趣。

南宋扬无咎《四㈣梅花图图卷》局部高清大图（六）

南宋扬无咎《四四梅花图图卷》局部高清大图（七）

南宋扬无咎《四四梅花图图卷》局部高清大图（仈）

《四四梅花图图》图卷曾经《铁网珊瑚》、《清河书画舫》、《珊瑚网书画跋》、《过云楼书画记》、《式古堂书画汇考》、《大观錄》等著录嘉庆初年为陆谨庭所得，专门筑“四四梅花图阁”以庋藏之后流落于外邦，被程桢义用“番钱三百枚”购回当时传为艺林盛事。又有元

、项元汴等人收藏印记前后多达三百余方，是扬无咎一件流传有绪的名迹

《四四梅花图图》图卷后有自书《柳梢青》詠梅词四首，书法笔势劲利得欧阳询真髓，词风婉约清丽将四梅花图自开至谢的过程比作美人从少女到迟暮的一生，暗寓一种隐情引发观者无限的情思和感怀。

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