[text]返回顶部日本动画通俗史记——列传篇（六）玻璃，飞碟>&/&&/&
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日本动画通俗史记卷三十P.A.WORKS列传第十二日本的动画公司基本都在关东的东京都，且主要集中在练马区，杉并区，世田谷区，以及与之相邻的西东京市，武藏野市，三鹰市，都是东京的核心地带。这片地带交通方便，从六十年代起就是动画公司的聚集地。制作动画需要多家公司的合作，而且还有外包业务，小型动画公司通常都围绕在大型动画公司的周围，也就逐渐成了东京都的动画圈。不过，日本还是有那么几家动画公司的本部设在东京以外的地区。 这些公司基本都是就地取材，因为创业者是本地人。像是京都动画最早就是给人外包上色赚点闲钱没什么长远规划的公司，结果发展成了现在规模。也有风生水起的制作人信守约定回乡创建的动画公司。此人名叫堀川憲司，生于1965年的爱知县江南市，但他生活的地方却是富山县。八十年代中期，在富山県富山市的国立富山大学上学的堀川憲司，看到宫崎骏的《风之谷》受到冲击，立志要做动画，便从大学中退去名古屋的动画专门学校进修。学了一年左右，就进入了龙之子，后来随着龙之子制作《赤色光弹》的人员转投Production I.G。期初是担任制作进行的职务，后来转为制作人。1997年，隶属Production I.G的堀川憲司劝诱真下耕一创建BEE TRAIN，此时他刚刚32岁，正是制作人起步的年纪。可是堀川憲司曾跟妻子约定，当儿子上小学生的时候就回到富山县，北陆地区的富山县虽然离关东的东京都不算太远，但经济要差很多。2000年，堀川憲司履行约定回到富山县，为了振兴当地经济，挖掘当地动画资源。堀川憲司就在富山県東礪波郡城端町创建了越中動画本舗。建立公司肯定要找地方，堀川憲司在动画圈里有点名气，再加上他回到家乡创业更是受到家乡的支持与关注。在“南砺市创业家支援中心”与“Cable television”的支持下从政府手上拿到了一所废弃的医院改造装修成了公司。由于地处北陆地区，为了吸引优秀人才，必须提高硬件水准，不仅改善社内网络、信号，同时也对员工宿舍进行装修，使得员工住宿工作环境非常不错，动画对员工的精力消耗极大，保证工作人员的心情与健康最为关键，业界对动画公司过度使用员工早有微词，员工压榨已是行业内的共识。2002年，社名改为 P.A.WORKS，PA是Progressive Animation的缩写。&P.A.WORKS建立以来，主要是招募作画的员工，从原画与CG制作的外包慢慢做起。堀川憲司可不缺乏人脉。2002年，从新A那里拿下《我们这一家》的外包基本就够了，这作是长篇动画，就靠这个基本能够维持正常开支。同年，又是堀川憲司穿针引线协力Production I.G制作《攻壳机动队SAC》，足以看出当时P.A.WORKS的制作能力就相当强了，在其正式制作作品之前一直都在给IG做高级外包。2003年，协力BONES制作《钢之炼金术师》和《废弃公主》，2004年继续外包《攻壳机动队SAC 2ND》，2005年到2006年接下BEE TRAIN的《翼年代记》和《蜘蛛骑士》，以及Production I.G的《御伽草子》和《IGPX》。2007年是Production I.G的《精灵守护人》和BONES《黑之契约者》。2008年做完《潜脑调查室》就基本没有外包业务。此外还负责了NDS平台的解谜游戏雷顿教授系列的所有片中动画。综上所述可以看出，P.A.WORKS的外包都是集中在IG集团与BONES两大企业。要知道这两家公司的制作能力都是业界顶级水准，外包公司自然不能差，能够给这两家打下手可见作为动画基础的作画能力有多么的强。2008年前后，堀川憲司在东京都小平区设立東京事務所——東京P-10 STUDIO负责演出与制作，意味着公司要独立制作动画了。这几年的外包赚钱是小，培育新人才是正解。就作画来说，培养出了如川面恒介、小島明日香、鈴木美咲、牧野博美、大東百合恵等作画监督，还有统管作画与演出的吉原正行以及演出家倉川英揚、菅沼芙実彦。从这里也能看出，P.A.WORKS的作画基本都是女性，从而确立了起原画风格细腻并带有明显少女特征，对其日后的作品与发展有决定性的影响。而监督演出则多为男性，从而埋下可能会引发问题的伏笔。&2008年，P.A.WORKS开始制作TV动画。第一部作品是La'cryma在2006年发售的GALGAME《true tears》，译作《真实之泪》。2008年，该作要移植到PS2上，动画也有游戏宣传的意图。从理论上来说，制作这类作品只要把原作人物画好，剧情随便走一条线就可以了。不过，P.A.WORKS却不想这样。他们只是继承了“真实之泪”的名字，从人物到剧情全部原创。所以P.A.WORKS的起点是从原创做起。原创作品对主创要求就很高，该作监督请来的是西村纯二，他对日常系的动画有着不错的理解能力，也有过不少名作。作画监督関口可奈味是原画出道，Production I.G所属的原画水准之高都可以直接去画插画、漫画。関口可奈味的作风清新，灵动，很受欢迎。1999年，在《黄昏狂蟒》中首次担任角色设定，而《真实之泪》是她蜕变之作，从本作之后她基本就包揽了P.A.WORKS所有作品的角色设定与作画监督。当然最值得一提的还是系列构成冈田磨里，她是P.A.WORKS最为信任的脚本，她是最能诠释P.A.WORKS风格的脚本，她是带P.A.WORKS走上少女之路的脚本，她是举世无双的最强的制造话题的脚本。关于她的经历稍后再说。P.A.WORKS的原创不仅体现在角色设定与剧情编排上面，其对圣地巡礼要素的运用提升到了强化环境刻画的层次，逐步达到了写实恋爱作品的巅峰。所谓“圣地巡礼”原指漫画和动画作品中出现的场景，在现实中真的存在，而动画漫画爱好者去造访该地的行为。其实也就是把现实中存在的场景照搬到作品之中，可以是某个建筑，也可以是某条河流，某座城市。事实上，动画背景都是照着教材画的，所以千篇一律。但某些有才能的监督与原画会就地取材，把周边的事物画进作品中，以此增加真实度。比如新海诚就是其中一例，《秒速五厘米》的场景都有原型存在。堀川憲司与西村纯二也用了这手，而且更加彻底，他们直接把自己所在的富山县南砺市整个挪到了作品背景当中。让《真实之泪》的舞台就发生在富山县砺波市，那个小镇，山川画的格外细致，恬静灵动。还再现了人文方面的建筑，食物，活动，如同把当地的民俗特点融入到了作品当中，或是说把作品的人物和剧情带回现实。对于环境背景的处理极受观众喜爱，甚至还开发了当地的旅游资源，如今那里的知名度与旅游业都有大幅提高。而用动画促进当地旅游业的发展除了P.A.WORKS别无二家，环境刻画也成了他们独有的风格特征。其实动画放送之初并未受到关注，后来西村纯二在某个节目上拿出了动画背景与真实场景的对比，迅速得到了县政府的支持，县电视台才开始放送动画，并且大力宣传。虽然那部作品以后，全国也许不是都知道有这家公司的存在，但在富山县可是人所共知了。该作的构成也很有趣，三位女主戏份差不多交替进展，冈田磨里虽然是系列构成，担任其中角色石動乃絵登场那话的脚本，但并不算是统筹全剧。因为监督西村纯二对脚本的直接干涉，西村纯二负责的是湯浅比呂美登场的故事。两个人就较上劲了，展开了没有硝烟的战争。&2009年，其第二部作品亮相，《CANAAN》是一部非典型的P.A.WORKS的TV动画。该作的原作名气很大，那是北島行徳所做的视觉小说游戏《428被封锁的涩谷》，该作可是拿到了FAMI通满分的悬疑作品。以五人视角描写2一天里发生的恐怖袭击事件，情节与系统都非常出色，该剧除了本篇以外还有两个追加脚本，以五人之中的一人的妹妹为主角展开的追加脚本1是我孙子武丸写的脚本。追加脚本2则是奈须蘑菇写的以五人之中的玛利亚的朋友迦南为主角展开的故事。而这个追加脚本2就是TV动画《CANAAN》的起源。本作故事发生在428事件之后的两年，五人之一的少女在魔都上海遇到此前救过自己的朋友迦南，为了探访某种怪病与恐怖组织“蛇”展开对决。该作的制作与剧情可谓悲喜两重天，启用安藤真裕担任监督，就是为了表现作品中的动作戏，安藤真裕也不负众望，把该作的枪战，刀战动作表现得淋漓尽致，充分体现了动画中的“动”，而该作也是凭借其动作性得到了文化厅媒体艺术祭的推荐。但剧情方面就不太对味了，脚本这次是由冈田磨里全权负责，冈田磨里充分展现出了她不会做剧情片的弱势。首先从P.A.WORKS最擅长的环境描写来说，魔都上海除了龙舞以外看不出来是上海，里面的上海话本地人都听不懂，周边村子都是中东的建筑风格，白色方型房子，两层建筑，还有提到剧中人物擅长烤肉，怎么看都是中东背景，把中东背景移到上海来用完全是败笔，动画虽不讲求还原现实，但与《真实之泪》完全是相反的做法。人物方面根本就没有游戏中的继承性，基本也是原创性格，冈田磨里对原作人物的把握极差。玛利亚和御法川実与原作的性格有很大不同，甚至可以说是颠覆，矛盾之处也很多。《CANAAN》虽然是独立的TV动画，但对FANS来说是428的续作，如此很多人都会察觉到作品矛盾。冈田磨里对于跟“蛇”的对决，还有消失村子的悬念控制也很不利，节奏非常的慢，完全不像是动作片的节奏。反而是在人物关系方面大书特书，各种各样的配角的扭曲的爱倒是比主线戏份更重。但无论是玛利亚和迦南，还是迦南与阿尔福德的关系表现都不够。最终导致的结果就是动作戏份非常出色，剧情尤为糟糕。即便如此还是有人因为安藤真裕的动作购买商品，再加上原作的人气基础还在，WEB广播剧和媒介联动表现尚可，总之是没有造成巨大的亏损，不过企划也没有达到预期。&2010年，在前两作都不顺利的形势下，堀川憲司充分发挥其制作人的能力参与企划，汇集包括企划公司Aniplex，商品企划公司Movic，出版社ASCII MEDIA WORKS，游戏软件公司VisualArt's，广告代理店电通，每日放送等诸多业界强手，联手打造出了年度媒体大作《ANGEL BEATS》，正是该作真正打响了P.A.WORKS的名气。凡是热卖成为话题的作品，要不就是投入大笔资金宣传企划，要不就是小成本异军突起。《ANGEL BEATS》则属于前者，其企划也是源自GALGAME领域。成人游戏制作公司VisualArt's在1998年建立新的开发部门KEY，并以此为品牌打造了几部催泪的游戏，大卖。随后，京都动画把几部作品制成TV动画，扩大了GALGAME的影响力，也助公司飞黄腾达。KEY的那几部游戏的最大功臣就是脚本麻枝准与原画樋上至，以及后来提升为原画的Na-Ga。作为GALGAME的制作公司，KEY很自然地就要跟GALGAME游戏杂志電撃G's magazine交往过甚，而这家角川旗下的杂志还是媒介联动的重要角色，经常还会做点企划。专业的动画企划公司Aniplex总是在四处寻找可做的题材，他们的经验丰富又有实力。三家很快就达成一致让麻枝准与Na-Ga直接参与到动画企划来做一部原创、带有GALGAME性质的TV动画。由于KEY的作品的号召力很强，所以各家公司都准备加大投入来做这部动画。监督岸诚二，音响监督饭田里树都是业界的一流好手，制作公司则选上了原画水准在业界数一数二的P.A.WORKS，GALGAME的卖点就是剧情和人设，Na-Ga的角色原案画的非常美型，要想把精美的插画变成数量众多的原画，且不走型，可是需要极强的绘画能力。就原画的绘画水平来说，P.A.WORKS可以说是业界最强之一。P.A.WORKS向来被诟病的脚本问题也得到了解决，麻枝准亲自担任原作和脚本。其实麻枝准也没费多大的利，他只是把2007年发售的游戏《Little Busters》的部分设定挪用而已，然后又增添了新的内容。也就是说把《Little Busters》最后公开的谜题当成了《ANGEL BEATS》的世界观，剧情模式却有所不同。《ANGEL BEATS》是走的群像剧路线，在欢快的日常中挖掘重点角色的过去伤痕。由于档期有限，未能把所有角色都顾及到，结果重点写了几个角色的故事。塑造角色的方式与以前作品相仿，更贴近《Little Busters》的描述方式。虽然着重描写了几个角色，但着墨最多的只有一人，也是作为该剧最终谜题的关键人物。《ANGEL BEATS》与《Little Busters》很像，都是把最终谜题留到最后，着重描写一人与主角的恋爱，其他角色群像展开描写让故事变得丰富，也可以说是《Little Busters》的应用版。凡是热门的话题作品，音乐也不会少，脚本大师麻枝准在作词作曲方面也是一把好手，他为该剧量身打造了很多歌曲，本剧有个乐队的设定，歌曲就由乐队Girls Dead Monster演唱，虽然声优来唱也可以，Aniplex用的是专业歌手marina和LiSA取代声优泽城美雪与喜多村英梨的角色，LiSA是Aniplex所属的歌手，从该作以后便名声大作，以后事业一路顺利。在Aniplex的企划宣传下，《ANGEL BEATS》的CD卖的非常的好，广播剧也同样强势，游戏漫画也都有展开。跟动画关系最大的円盘也毫无例外地回报了委员会的投资，卷均3.4万枚，当年仅次于《轻音》屈居次席，并且超越了此前所有KEY原作的动画销量。该剧继承了KEY的煽情路线是成功原因之一，同时也不能忽视企划公司的宣传，当然，要是没有P.A.WORKS强大的作画能力作为支撑，宣传也好，剧情也好，也都无从谈起。动画最后看的还是动作与绘画。&日本动画圈里有个很有意思的事，某部动画热卖，出名的是动画公司，赚钱的是赞助商。《ANGEL BEATS》至少创造了数十亿的销售额，但P.A.WORKS拿不到几成，委员会根据投入和数量分配收益，所以动画公司拿不到多少。可是观众和业界却都知晓了P.A.WORKS的大名。即便如此，堀川憲司也没有过度膨胀，依然坚持质量为上的政策。基本每年还是一部作品，但素质堪比剧场版。2011年，堀川憲司协力富山県企划做了一部短篇动画《小舞的魔法与家庭日》，该作原案是一篇小学生写的作文，文笔稚嫩，但感情至深，P.A.WORKS做的有很煽情，可说是部精彩的宣传富山县南砺市风土人情的动画。不过这年的主打作品不可能是29分钟的短篇动画，真正的力作是4月的《花开伊吕波》。该作被打上了P.A.WORKS十周年纪念作品，基本是独自企划的原创作品。当初制作《真实之泪》的时候，委员会中的Bandai Visual的制作人永谷敬之后来成立了家事务所，他跟堀川憲司商量能不能延续《真实之泪》最为出色的舞台设定再做一部动画，主题是热情与青春。堀川憲司对此也有意就开始在北陆地区四处寻找可用的背景，最终决定采用石川县的某架空温泉街为背景，取材自石川县金沢市的湯涌温泉。堀川憲司又把编剧全权委任给了最为喜欢信任的冈田磨里。别看《花开伊吕波》的委员会成员众多，但没什么重量级的公司，都是些卖CD，玩具和电视台。对作品的宣传起不到什么作用。那基本上就是剧情和制作决胜了。企划本意是好的，以温泉街的温泉旅馆为舞台，展现少女努力工作的热情，以及伴随失败成功成长的青春。而几位温泉打工少女的主角，同时也让作品具有职场日常与百合的特征，都是当前流行的题材，从规划来看作品兼具流行元素与要表达的主题，如果剧本做的更好一点就无疑是部青春励志日常剧。冈田磨里做的也不错，基本上满足了堀川憲司的要求，卷均8300枚，还衍生出66分钟的剧场版收获1.7亿票房。但实际上该作的出色商业成绩主要源于题材与制作，温泉旅馆的打工少女具有很高的萌点，少女们的青春日常也很有看点，P.A.WORKS的绝佳制作细到在玻璃上都画出了反射的人物场景，但是没有人喜欢看冈田磨里的恋爱故事，在这部青春励志剧里加入恋爱简直就是破坏的行为，监督安藤真裕也没有干涉，他到底不是擅长此类作品的监督。在本剧当中，女主有个青梅竹马的朋友，那人基本就是配角中的配角，偶尔跟女主进行远距离联系，他对作品的风格没有任何作用，可是冈田磨里给了这个路人角色不寻常的戏份，前十几话都是讲的少女打工，结果突然插入了男子与女主的恋爱线，随后又是毫无恋爱的十几话，最后又把男子拿出来跟女主交往。全篇对恋爱的铺垫极少，因为作品是要表现青春励志的话题，并不主打恋爱。冈田磨里随意加入的恋爱剧情破坏了作品的百合元素，被部分FANS指责为“百合欺诈”，而很多观众也对莫名其妙的恋爱剧情非常不满，这个名叫仲村孝一毫无存在感，描写极少却成了最后主角的人是该剧最大的败笔，把作品风格破坏殆尽。对于冈田磨里来说，作品怎么样跟她无关，只要把自己想写的写出来就行，该男子就是她本人的投影，而为一己之私摧毁作品的脚本并不少见，但像冈田磨里这种总爱把私事加入作品之中的也就只有她了。&冈田磨里，1976年出生在埼玉県的秩父市。她从小个性孤僻，喜欢看书，因为看的书多就很爱幻想，总是写些妄想的小说，或是跟喜欢的作品写后续，从那时起就体现出了她极强的个人控制欲望。整个中学时代，冈田磨里都在享受孤独，除了看书写作没有什么其他兴趣。经常写同人也锻炼了她的文笔，不过冈田磨里可不喜欢动画漫画，从未想过要进入动画业界。就她本人来说是想成为游戏脚本家或是电视剧的脚本家，高中毕业之后就找了家专门学校学写脚本。1996年，由于她的文笔很好，被当时上课的老师推荐给了电影公司去写OV的脚本，所谓的OV就是OVA那类的东西，A是动画的缩写，OV是原创影像。其实就是制作经费比电影低，但比单集电视剧高点有限，不公开放映只在市场流通的东西，那种电影跟OVA一样，都是为了吸引观众，所以色情、暴力、血腥、三角恋、NTR等等，基本就是无所不用其极。冈田磨里写的就是这些OV，那些剧情可想而知。用冈田磨里这种新人去写脚本还有个原因就是没有多余的钱给OV脚本，所以冈田磨里还要去给其他公司做文案，偶尔会被推荐去写原作，广播剧，还有她想要做的游戏脚本，不过是成人游戏。冈田磨里就这样在业界边缘挥洒着自己的青春。两年后的1998年，冈田磨里迎来转机，她被推荐去了SUNRISE的TV动画《DT战士》，当时的监督是1955年生人的網野哲郎，33岁的網野哲郎已经通过《超时空要塞7》证明过实力，名声很大。冈田磨里只是22岁的新人，全剧四位脚本中的一个。脚本家是把原作写成动画用的台词的工作，脚本是给监督去看修正，再给演出去看，演出画出分镜，交由作画监督去画。通常比较强的脚本家能够一人统写全剧脚本，不过大部分还是一人总统脚本，再找几个按照自己的大纲去写，那个总脚本就是系列构成。脚本的权利很大，他有改编有原作的作品的权利，也有扩写原创企划的权利，名气大的脚本不受监督节制，而名气大的监督也会限制脚本，脚本和监督的配合很是重要。冈田磨里初入动画，而且该作还是有系列构成，她居然没按剧情大纲去些分话脚本，而是把认为描写不够详细的地方肆意改写。系列构成柿沼秀樹不是那种较真的人也没太在意，监督網野哲郎倒是很欣赏冈田磨里的勇气与文笔，没有责备她还让她放开去做，并对她多加指导。冈田磨里非常感激便有了在动画圈里继续下去的念头。这次合作之后，很久没有动画公司来找冈田磨里，而她也没什么人脉，又不会处理人际关系，依然在OV和成人游戏圈里转悠。直到2001年，小型公司TOKYO KIDS制作《天使的尾巴》，因为这是主打美少女的动画，就看上了给成人游戏写脚本的冈田磨里，便宜又有经验，就让她担任了第一期全13话的脚本。2003年，有了点资历的冈田磨里又被推荐去做《哈姆太郎》的脚本，同样是小成本动画，因为用冈田磨里便宜。此时冈田磨里基本就想在动画圈里过活了，再加上她写的也快。同期还接手了子供向的年番《激斗战车》与《波波罗王国物语》。直到这会，冈田磨里还都是在写子供向的动画脚本。2004年，Studio deen做的恋爱游戏改编的《向北》发挥了冈田磨里的所长，以北海道为背景展现六人不同的恋爱，冈田磨里有幸负责白石果铃的篇章，终于能做完整的剧情，在该作之中她也结识了同为脚本的花田十辉和佐藤卓哉等人，并且与以后较劲的西村纯二初次共事。冈田磨里虽然心高气傲，但文笔的确很好，才思敏捷，而且又很努力，所以年纪大的脚本家与监督对她比较关照。该作以后，冈田磨里就逐步进入到动画制作的中心，在很多知名作品中担任脚本，直到2006年。&2006年，冈田磨里在《砂沙美魔法少女俱乐部》首次担任系列构成，此后又在《赐予护君女神的祝福》、《萝莉的时间》等萌系恋爱作品中担任系列构成，大家其实也都看出来了，冈田磨里适合的题材就是恋爱剧。那段时间里担任脚本的《今日开始做魔王》、《蔷薇少女》、《Canvas2》也都有较重的恋爱成分。2007年，HAL FILM MAKER以制作《水星领航员》的班底来做《素描本》，就让曾经担任分话脚本的冈田磨里担任总脚本，监督平池芳正也给她很大自由度。萌系四格漫画改编需要注重很多方面，又要卖萌还有表现出日常的趣味，还要与水星联动。冈田磨里担任脚本的本作已有群像剧的雏形，通过琐碎的事件抒写日常生活，因为全剧都给了冈田磨里发挥，所以她也写的很痛快。该剧以后，冈田磨里有点小名气了，堀川憲司看重她在《素描本》的表现，认为她是那种很会迎合作品氛围的脚本就把她招入《真实之泪》。于是就有了冈田磨里制定脚本大纲，但被西村纯二修改，两人相互较劲在自己负责的单话加重喜欢角色的戏份，顺带降低其他角色戏份。最后还是西村纯二赢了，虽然冈田磨里对西村纯二看起来很恭敬，实际已经埋下仇恨的根源。该作以后，冈田磨里接连担任了《龙与虎》、《黑执事》两部热门作品的系列构成，特别是她忠于原作没有加入个人情绪和私事的《龙与虎》表现极佳，对角色心里的把握，对情感与萌的比例分配都让监督长井龙雪很是满意，那部作品奠定了其业界地位。2009年的《CANAAN》以后，冈田磨里有挑战了几部幻想作品，《战斗司书》、《半妖少女绮丽谭》、《GOSICK》和《FRACTALE》全部失败。再次来到P.A.WORKS的冈田磨里已经有着知名脚本的身份，这次担任《花开伊吕波》的脚本早早就定好了剧情大纲并有安藤真裕的支持，西村纯二也以脚本身份参与本作制作。每当西村纯二写完那一话的脚本，冈田磨里绝对会在下一话亲自担任脚本，只要西村纯二稍微改下剧情走向，她就会马上修正过来。这种情况分别出现在了第十话，第十六话，第二十三话。比如第十话是温泉旅馆的少女探病，表现的是她们的感情，但后面连续三话就是回到城市，强硬加入恋爱的段子。第23话本来展现是的女主充满勇气的回东京索回被骗钱财。结果冈田磨里马上又在24话加入恋爱剧情让作品方向转向了糟糕。冈田磨里狠狠地的用她擅长的恋爱故事回击了西村纯二，硬是把励志故事改成了恋爱情节。仲村孝一这个角色游离在剧情边缘，实际指的就是冈田磨里本人以前的经历。而仲村孝一在最后却成了赢家也是暗示自己是不是主角的主角，只要自己写的开心哪管作品风格和整体结构。冈田磨里在幻想作品的表现没有成功的，她本人没有驾驭大局的能力。但是在细腻表现恋爱情感与生活的作品却有不俗表现，特别是《未闻花名》的巨大成功让她登上业界一流脚本的宝座，《樱花庄的宠物女孩》也还可以。不过，《黑之契约者 流星的双子》、《AQUARION EVOL》、《绝园的暴风雨》的剧情都被诟病。像是《黑岩射手》、《西蒙》、《AKB0048》、《血色花园》、《花开伊吕波》等具有百合潜质的作品都毁在脚本上面，百合度大幅降低，甚至还拆百合强加BG，没有男的就把友情之上，恋爱未满给修正为单一的友情。因此，冈田磨里又有“百合杀手”之名。&2012年，堀川憲司初次同年制作两部TV动画。除了每年必有的恋爱动画，增加了一部悬疑作品《Another》。该作改编自恐怖小说作家绫辻行人的推理小说《ANOTHER》，绫辻行人是小野不由美的丈夫，小野不由美主要写幻想小说，比如《十二国记》。绫辻行人是本格推理小说家，写的馆系列非常有名，以机械诡计著称。但有段时间非常着迷叙述性诡计，常把叙述性诡计与其另一风格的恐怖小说相结合，两者合一的最高杰作就是《ANOTHER》。原作小说销量超过65万，还把本格推力大赏收入囊中。该作也有媒介联动，电影漫画都有，漫画卖的不错，但电影就以失败收场了。动画表现虽然很强，但卖的却不是很好。细致的作画再现了原作恐怖氛围，紧张的节奏与咄咄逼人的恐惧扑面而来，对于长篇原作删改恰当，省去很多不必要的内容，当然对人物和环境描写也没原作那么细了，主要还是受众群体不对路。原作虽然是带有轻小说性质的推理小说，其本质更像恐怖小说，改编成的动画除了恐怖与猎奇以外，没有什么能吸引动画观众的地方。而对动画来说，惊悚恐怖类的严肃题材向来不卖座。京极夏彦的《魍魉之匣》的动画堪称完璧，却依然没有市场。改作也是一样，推理小说本来就很小众，动画也是小众，两个小众还没有什么交点。即便制作如此出色却也难免失败厄运。同年的恋爱动画《TARI TARI》保留了P.A.WORKS的特点，就连企划经过都跟《花开伊吕波》相近，只是脚本从冈田磨里换成了桥本昌和。该剧属于青春群像剧，但是却又有社团日常的元素，舞台依然是现实中存在的神奈川県藤沢市的江之島，受到地区企业的很多赞助。由于剧中人物从属合唱部，作品的音乐元素相当的重，配乐的浜口史郎不仅打造了多首曲子，还特意写了好几首的合唱版插入歌，成为本作的特色。剧情方面竟然排除了五人之间的恋爱元素，完完全全地青春群像剧，对五位少年少女均有相当戏份的描写，也不缺乏催人落泪的部分，该作也卖了近万枚円盘，整体剧情的结构和评价则要比《花开伊吕波》高上很多。顺便一提，《TARI TARI》的角色原案是tanu，画风空灵非常适合这种恋爱作品，此人曾给游戏《秋叶原之旅》做过人设很受好评。能够将其华美的角色原案丝毫不差地挪到动画里面，再次体现了P.A.WORKS绝佳的作画能力。&《花开伊吕波》与《TARI TARI》两作的成功让P.A.WORKS信心倍增，2013年竟然制作了三部作品。其中两部是恋爱动画，一部是挥洒青春喜剧。那部青春喜剧叫《有顶天家族》，原作是森见登美彦的青春小说，也是森见第二部动画化的作品。森见的作品都是青春题材，还都是以京都为舞台，本剧就是把京都的天狗、狸猫的妖怪民俗传说融入现代社会的故事，保证趣味的同时展现日本文化是其最大的魅力。该剧被P.A.WORKS做的非常出色，如祭典般的欢快氛围，对古香古色的京都场景的细致描写，森见奇思妙想的影像化，几乎没有任何死角，原作固然出色，能把原作的魅力全部表现出来更是不易。该作也荣获了第17回文化厅媒体艺术祭的动画部门优秀赏。两部恋爱作品稍早一点的是顶着角川文庫創刊65周年記念作品的《RDG濒危物种少女》。既然是角川文库纪念作品，那就肯定是角川的小说，原作是荻原規子的幻想作品。该剧大部分场景都在山里和东京的学园，没什么可以发挥的地方，所以漂亮的美术场景不是很多，但作画依然细腻。该剧中比较抢眼的就是日本民俗中的神凭依，以此作为主线展开，还有自从《CANAAN》很少能见到的战斗场景。不同于以往简单的恋爱剧，本剧设定相当复杂，人物关系也很乱，粗看上去不容易理解，虽然被P.A.WORKS制成恋爱剧，但对情感描写却不如其招牌作品那么突出。然后，全年竞争最激烈的秋季档期再度迎回冈田磨里，以她为系列构成的《自风平浪静的明日》再度拿到两季档期，除了冈田磨里和监督篠原俊哉，基本都用的新人。该作又是一部冈田磨里可以自由发挥的作品。该剧也是青春群像剧，第一季是五人的标配，第二季则增加到七人。该剧可是把恋爱关系发挥到了极致。期初五位主角之间是线状的恋爱关系，还有两个小他们五岁的女孩。随着第一季结尾的事故，五人中有两人正常，三人时间停留。第二季是五年以后，那三个人停住的年龄刚好跟那两个小五岁的女孩相同，恋爱关系从五人的线型变成了七人之间的交叉线，非常复杂有趣，可以说是冈田磨里作品中恋爱关系最混乱的。制作方面则是展现了P.A.WORKS最为强大的那面，本作是架空舞台，分为住在海底的人与陆地上的人，海底的景色就成了着重描写的地方，气泡、波纹、建筑可以用美不胜收来形容，作画出色，动感也强，超越《花开伊吕波》的制作水准。但该作起初的市场反应并不好，仅有不到千枚，第一卷收录的是冈田磨里亲自担任单话脚本的那几话，后面则有横手美智子，吉野弘幸，和場明子，根元歳三的辅助，结果销量出现反弹，很快就爬升到了4000枚。如此以来，又是动画圈里为数不多的円盘销量增长的经典案例，&P.A.WORKS的作画精湛，可是却被总是不火，甚至经常血本无归。比如说信任西村纯二的《玻璃之唇》。P.A.WORKS被FANS称为玻璃社，这个最初应该是出自中国网络。24格的杂志在网络上科普P.A.WORKS的作画有多么出色，指出了P.A.WORKS就连玻璃上映出的影子都细致的画出来了，还有其他倒影什么的。因此，玻璃社的名字就传出来了。结果，索性这一年就有一部跟玻璃相关的动画。从制作和剧情来说，这个《玻璃之唇》可以说是最差的了。剧情混乱加上不明所以，甚至还不如冈田磨里的编剧。西村纯二与冈田磨里之争至此可以划上句点了。很快，P.A.WORKS就又做出了一部成色堪比《ANGEL BEATS》的TV动画，要说讨巧也有那方面的成份。以动画业内为题材的《白箱》为P.A.WORKS证明。近年以来，大爆业界内幕的事常有，主要是社交网络的普及，那些动画人经常在推特和博客上爆一些消息增加关注度，另外动画公司也经常把原画拿来当特典卖钱。再加上《爆漫王》这样的大爆漫画内幕的作品。实际上，观众要明白所谓的爆内幕是有文学加工的，不是照搬现实。而是采用的夸张手法与戏剧手法来增强其剧情性。《白箱》说的就是五位少女从事动画制作的职场作品，大量的专业术语与现实存在的人物作品客串登场是最大的特点。不过，《白箱》的登场人物也不是单一的捏他，而是复合捏他。简单来说就是角色外貌的原型是一个人，其经历又是另一个人的。比如剧中的那个武藏野动画公司的经历就很像是新A，而从建筑来看有人说是MSJ武蔵野制作所，也有人说就是本社。另外，那个监督木下诚一，外貌根本就是以水岛精二为原型的，可是从经历来看更像水岛努。另外还有比较容易认的大仓工房，完全就是捏他的小仓工房，而那位美术监督的经历则又是其他人的。基本构成就是这样，一部分是原创经历，另一部分是双重甚至三重捏他的经历，再加上夸张的表现与强加于上的戏剧冲突构成的不断地出问题又不断地解决问题的剧情。涉及到了手绘与CG之争，质量与速度之争，商业与完成度之争，改编与原创之争，选拔与后门之争等等。从侧面表现了许许多多制作当中可能发生的社会问题，以及对当今动画业界的看法。也就是网络上常说的私货。除此之外，就是煽情了。比如五位少女周一的工藤静香被虐了22话，终于在最后为动画角色配音。只需要一句话，一个哭泣的镜头就足够表现两人压抑已久的情感。尽管有拿题材讨喜的嫌疑，以《白箱》的巧妙剧本安排与适当的煽动高潮的演出。都足以问鼎P.A.WORKS的最强之作。其实本作还有一个漫画，讲的是少女们踏上职业之前的故事叫做《上山高校动画同好会》，这是一部典型的日常系作品，如果把这作也搬上电视，应该也会有不错的反响。毕竟《白箱》是一部职场动画，而不是日常动画。从这点来说更像是《工作狂》的现实与《青色火焰》的励志的结合。总之，《白箱》可以昂首挺胸地成为P.A.WORKS的招牌作品。&社长堀川憲司是受宫崎骏影响入行，那也就意味着他要做的是宫崎骏那种动画，注重原画与动作的表现，事实也证明了P.A.WORKS的作画水准在业界数一数二，一直在向这个方向发展。而且值得注意的是，以原画精美著称的公司都是以女性为主要员工的，比如京都动画，还有这家P.A.WORKS，女性的笔触往往比较细腻柔顺，注重细节，所以总能把角色和场景画的很好。另外，堀川憲司对当地旅游资源的开发很大，他把动画与当地旅游资源结合开发的做法体现了动画的其他功能。如今，堀川憲司已把工作重心放到恋爱动画上面，恋爱动画是P.A.WORKS最为特别，最为擅长的题材。而且堀川憲司非常重用冈田磨里，哪怕此人只有《花开伊吕波》还算畅销。如今业界早已不流行少女漫画改编，恋爱作品都是漫画，轻小说改编。P.A.WORKS把恋爱当作元素放到青春群像剧的范畴，创造出了新的作品，但这条路能走多远还是疑问。P.A.WORKS有能力制作受众更多的作品。观众也希望看到更多《CANAAN》似的动作片与《花开伊吕波》式的职场励志片子。当然前提堀川憲司要用人得当，亲女儿还是要慎用。日本动画通俗史记卷三十一飞碟列传第十三日本的动画公司集中在东京存在必然，首都注定要承载全国的企业，便利的交通可以让各家公司的关联性得到保证。不过，网络出现以后交通问题就迎刃而解了，所以动画公司的本部不一定非要开在东京。京都府有京都动画，富山县盘踞P.A. Works，两家公司虽然都在首都有工作室，但本体却不在东京。有家公司把本社放在东京，但其主要活动却在外地的徳島县。以德岛县为舞台兴起的新贵名为ufotable，它们把动画与经营联系到了一起，虽是动画公司，却又是实业家。&ufotable的创立者是进藤光和内田勤，进藤光的经历相当显赫，曾在Tokyo Movie及其子公司Telecom Animation Film担任制作进行，接触到了对外输出的动画《蜘蛛侠》，还有同样具有国际性的《鲁邦三世 见鬼去吧！诺查丹玛斯》。内田勤所在的STEP映像无非是做点宣传影像，并没有实际介入动画制作，但所属的住友商事可是综合性企业，内田勤比较擅于经营。2000年，两人在东京都中野区创建公司ufotable，该社起初并没有做动画的打算，只是打算做动画选题，企划，原案，编剧。还有电视节目与纪录片的企划，因为宣传性质的材料需要电脑处理，很早就引入了数码制作装备，因此也会做点CG。但是没有专门的动画工作室。作为企划公司需要人脉渠道资金，但是ufotable都不具备，也就没有人敢让他们来企划。前两年只接手了TBS电视台的节目《UTABAN》的动画部分制作，以及给某些动画的DVD制作特典，比如SUNRISE的《无限的未知》。2002年，ufotable获得机会，很早就引入的CG制作起到作用，当时业界还没有全面普及，越是大型的动画对CG需求越高。当时SUNRISE正在制作《机动战士高达SEED》，该作战斗特效都是CG制作，也就委托了合作过又廉价的ufotable。同年，进藤光还像老东家改组后的TMS要来《索尼克X》的CG制作，这两作让他们在动画圈里起步了。&2002年，ufotable的动画事业刚刚起步就有人送来工作。1997年，动画商品连锁店Animate和音乐会社PolyGram有个媒体联介的企划《白色猎人》，该作的主要观众群是女性，就把声优当作偶像来包装，为了让作品角色跟现实声优性格相近，就由声优子安武人担任原案，所以剧中从事猎人工作的四位美少年的性格与声优都很相近。该作在女性当众也的确获得了很高的人气，随后又出了OVA，相当成功。2002年，Animate还像制作续集就找来Movic协力企划制作第二期，进藤光也顺势加入进来。当时为了应付动画制作，ufotable的本社也找了一些制作动画的人。《白色猎人》的第一期和第二期差别很大，不仅是主创换了，企划赞助商换了，连制作公司也换了。第二期也没有第一期那么长，仅有1季档期，企划跨度太长没有达到预期目的，该作算是失败了。ufotable的制作也不能称得上好。&2003年，ufotable的业务扩大，曾接触过的真人影像也有了委托，担任了《跳跃大搜查线2封锁彩虹桥》的动画制作部分，此后还在几部短篇影像与电视节目中负责动画部分制作，企划也做过点。最主要的还是TV动画。这段期间，进藤光打通跟MediaWorks的关系，MediaWorks专注小说，漫画，动画十余年，对媒介联动非常熟悉，旗下的漫画小说经常动画化，其小说文库是電撃文库，当时找的其他家来做增加市场占有率，并未轻小说时代开道。而漫画方面的合作方比较杂，但主要还是看上了ufotable，因为规模不大没什么业务，又很便宜，可以作为专门给自己做动画的公司。MediaWorks的动画作品通常有两个目的，其一是当时OVA销售模式刚刚融入TV动画，卖碟非常重要。其二是作品的联动开发，各线发展。《超人公寓》是跟MediaWorks合作的第一弹，原作是電撃文库的轻小说，也有漫画。该作是轻小说兴盛期前的搞笑作品，人物个性鲜明，很像漫画的风格，没有新类型轻小说的特征，制作也不算精良，此时的ufotable还是随处可见的小公司，没有任何特点可言。&2004年，业务再次扩大开始接手游戏的动画部门制作，从这年的《交响乐之雨》到2013年的《噬神者》，每年都有游戏片头过场动画制作。TV动画方面则有MediaWorks系的第二弹《酷伊忍者传》，该作又是搞笑作品改编而成的轻喜剧，只是匆匆过客。2005年的MediaWorks系的第三弹相当有名，MediaWorks旗下杂志《電撃G's magazine》从九十年代就有搞读者参与企划，2002年搞的主题是展现双子姐妹的萌，用双子姐妹与恋人的三角关系呈现。该企划分为三期，最初的两期发表了六组姐妹，并做了人气投票，然后决定先游戏化并放送广播剧，贩卖角色书，同时又开展第三期的企划。就在游戏发售的几个月前，动画随之展开。2004年，Telecom Animation Film制作的第一期动画开始放送，主要以六组中的樱月姐妹和一条姐妹为主。2005年，ufotable的第二期与追求古典恋爱的第一期完全不同，角色设定基本都变了，还加入了各种恶搞，第二期加入了很多喜剧成分，而且除了白鐘姐妹以外，其他五组基本都没什么戏份。而且表现方向也不同，第一期更注重孩子变成少年的恋爱心情体验，第二期则表现的是成为大人要背负的伤痛与承担的责任。两作风格不同，第一期更贴近企划本身，所以出的相关商品更多，毕竟这个企划就是为了卖萌。而第二期相比之下就没有那么强的商业目的，但卖的却比第一期要好。2006年，ufotable首次原创动画《COYOTE RAGTIME SHOW》，译作《星际海盗》。MediaWorks是以媒介联动企划见长的出版社，ufotable从他们那里学到不少，但也发现MediaWorks的作品都不太符合时代潮流，轻小说不是热门之作，比不上《灼眼的夏娜》等作，漫画只有4卷的三线作品，游戏企划还是过气的，都没有什么可操作性。而且，ufotable的制作风格越来越偏向恶搞流派，但进藤光想做的是能让成年人耐心观看，如同刊电影般的原创动画。这么多年，也就做的OVA《发明工坊》还算可以。其他题材无论什么，怎么修改设定，题材都没什么发挥。所以，进藤光就不再制作MediaWorks的作品，他从社内精挑细选了点人组成漫画团体TARTAN CHECK，以其名义发表原作送到杂志连载，再由自己来动画化，其实就是媒介联动的基础，这是进藤光跟MediaWorks学的。TARTAN CHECK供给ufotable两部原创——《星际海盗》与《校园乌托邦》。&《星际海盗》是宇宙SF动画，属于硬汉派，作品最大的特色是战斗用了大量CG来做，视觉效果很好。剧情属于硬汉派的船长保护少女冒险，途中遭到杀手姐妹袭击的故事。TARTAN CHECK不愧是原画们组成的，该作的人设都很出彩，杀手姐妹12人的造型，武器，性格都很有特色，但整体故事并不出彩。但却体现出了一点尚在雏形阶段的ufotable特色，也就是人物画的美型，还原度高，擅用CG，动作戏水准较高。《学园乌托邦》是社内的作画团体还没有取名时候就开始企划的作品，虽然比《星际海盗》放送的晚，但企划却在前是ufotable的第一部原创作品。最初在2004年以读者参加企划的形式连载，不过由于刊载杂志废刊途中中断，直到2005年才转刊连载漫画。2007年，制作成动画的该作是以假想未来为舞台的校园日常剧，借用日本出生率低，老年化社会的社会话题展开故事，随着出生率降低，人们认为上高中不再是唯一选择， 所以很多学校面临倒闭，主角就读的学校也面临废校危机，名为学美的少女就竞选上了学生会长要改造学校，让大家再次变得愿意上学。学美与另外五位少女就上演了一出充满生机的励志奋斗剧。作品题材相当有趣，而且都是女孩子登场，没有男性与恋爱元素，符合当时的流行趋势，萌的本体就是女孩子，卖萌只要女孩子就够了。参加过读者参与企划的ufotable自然明白，再配上独特世界观与励志的题材，该作的确吸引了一些人的关注。该作在制作方面最奇特的是没有制定监督，而是由金月龍之介、小笠原篤、高橋拓郎、平尾隆之四人共同担任，虽然作品商业成绩不是很好，但也算是ufotable制作动画以来最为出色的作品。可是却扔改变不了ufotable从事动画制作至今没有卖座动画的现实。2007年是ufotable两个时代的分界点，从2000年到2006年是旧ufotable时期，从2007年开始则是新ufotable时期，其标志就是ufotable在德岛县德岛市开设咖啡厅ufotable cafe。&ufotable做了几年的动画却都没有什么成效，进藤光就明白市场调查做的不够，就有了开家咖啡厅与观众读者交流，收集信息，算是市场调查的一环。2006年6月，就在本社的1楼开起来了咖啡厅ufotable Cafe。效果还是很不错的，进藤光也获取了不少信息。FANS就经常会把自己想看的动画说出来，FANS也都很有眼力，热门作品与分级作品提的不多，他们提的大多是一般动画公司的盲点，或是没有想过的类型。其中就有人提到了《空之境界》。该作系出名门，乃是奈须蘑菇与武内崇的小说，最初是在网上发表了前五章，当时正是1998年，距离同人团体TYPE MOON结成还有一年。《魔法使之夜》未公开，《月姬》是同人社团成立之后的作品，《空之境界》算是奈须蘑菇的第一部公开作品。2001年，已经结成的TYPE MOON把前四章收录进了《月姫PLUS-DISC》算是第一次公开发售。同年12月，在C61上正式发售追加第6章和第7章，收录在两卷之内全7章内容的同人志小说，当时奈绪在装帧方面效仿了自己非常喜欢的KODANSHA NOVELS（讲谈社）的式样，这件事起到了关键作用。2002年，《空之境界》的第一章还被制成广播剧发售。同人志的装帧引起了讲谈社编辑太田克史的注意。2004年，在太田克史的力主之下把同人志性质的《空之境界》引进出版，从这时起，同人志就变成了商业版。讲谈社发行了两个版本的《空之境界》，其一是以一般书籍规格出的。其二是限定5000部的爱藏版，定价高达9800日元。日本发行的小说大致有三版——几百日元的64开文库版，千元的32开单行本以及2000元上下的BOX版·爱藏版。但是两卷本的限定版《空之境界》却卖近万元，其实已经超过了正常价格的范畴。即便如此，预约开始后的两个小时便售罄。《空之境界》爱好者的消费能力之强可见一斑，也可以看出TYPE MOON的FANS的战斗力。两版本在3年之间大卖70万部，堪称奇迹。TYPE MOON的作品基本都是处在奈须蘑菇设定的同一世界观之下，几乎作品都有相通之处，那个世界观就叫月世界，为他设定著迷的人很多，那些FANS对作品的狂热度非常的高。只要有新作就买，往常都是只能在同人志贩卖会才能买到，而且还是限量，变为商业志后自然就愿意掏钱。FANS中也不乏因作品内容互相攻击，以及去攻击其它作品的。再加上强大的消费能力与数量。TYPE MOON拥有名为“月厨”的群体存在，而且遍布东亚各地。就在讲谈社推出单行本之后，中国的盗版商马上就把该作买回国内翻译印刷，并在盗版市场流通。当时轻小说的概念刚刚引入中国，非常兴盛。《空之境界》也被当作轻小说来做，在没有任何媒体宣传的情况下卖了数千本。再加上同人游戏《月姬》与《Fate/stay night》，在中国也逐渐形成了很多“月厨”。&同人活动在整个日本动画漫画圈里都不是主流，只是狂热者的祭典，影响力很有限，基本上大型动画公司与企业都不怎么关注。但是，讲谈社把同人志推向商业志大卖，同人社团TYPE MOON走上商业化让很多人看到了同人市场。《空之境界》的商业成绩让进藤光有了打算，已经知道该作的主要受众是以“月厨”为首的狂热FANS，那么制作TV动画就没有什么意义，TV动画属于大众传播，而该作的动画是以消费者为群体的商品。直接发售OVA的话影响力有不足。进藤光就决定干脆制作剧场版，原作有7章就做七部。2006年12月，ufotable官方公布这一消息，马上震动业界。剧场版需要大量资金，ufotable没有那么多资金，就把传统剧场版100多分钟的时间缩减为60分钟，正好一章。没有在全国放映，只是在新宿的电影院放映，而且还是最便宜的晚场电影。但是观者如潮，就又增加了早场和放映次数，上映的电影院后来增加到了8家。全七章的剧场版最终动员26.2万人观看，累计票房3.6亿，由于票房很高，配给的电影院缺少，结果创下了单馆的动画票房纪录。最主要的是作为商品出售的円盘，进藤光制作该作最大的商业目的就是卖盘，全七章的円盘大卖75万枚，创下几十亿的商业成绩，虽有Aniplex和讲谈社分成，但是主要投资的是本社，因此只凭本作就让ufotable崛起了。当然，该作不只是卖得好，素质也是有口皆碑，实现了进藤光的制作理念。超高的原画还原度，漂亮的背景作画，梶浦由记的绝壮配乐，全都精益求精。像是残虐和略带色情的画面也都有呈现，作品中独有的玄学与耽美氛围都通过漂亮的作画诠释出来。从制作方面来说无可挑剔，是日本动画的代表作品。前七章结束之后，该系列并未终结，2010年又公开了终章。2013年公开3D版的第一章《俯瞰风景》，同年9月又把官方在C74发售的原作后日谈《未来福音》制成剧场版动画，收获1.7亿票房，到了这个时候，已经无人不知《空之境界》的大名，因此得以在全国32家电影院放映。进藤光取得巨大成功的背后是对同人市场的开发与重视，而该模式很快就被复制了，而这次比《空之境界》来的更加猛烈。&从2007年以来，ufotable的全部精力都放在《空之境界》的制作上面。TV动画没有再做，OVA倒是有所涉及，做了三部《仙乐传说》系列。分别是席尔瓦兰特篇（2007）、特赛阿拉篇（2010）、世界统合篇（2011），全11卷。该作是传说系列的大作，全世界累计销量160万，人气基础很牢才会制作OVA，进藤光对于FANS会为什么消费已经非常清楚了。除此之外还接到了集英社的委托制作1话《美食的俘虏》。该作是集英社给“少年JUMP2010祭典”做的宣传性质动画，祭典之后就放到官网公开，内容是漫画的前两话，算是给明年的TV动画预热，描写的是阿虏对战加拉鳄，原画精度与动作戏都达到顶尖水准。如今，《美食的俘虏》在东映动画的制作下早就没了原作风采，不过是为卖玩具而做的子供向动画，至今有很多人都在怀念连DVD都没发售过的1话动画，并且想着当时要是ufotable来做TV动画会是什么结果。&2011年，《空之境界》已经告一段落。进藤光的又打起了TYPE MOON的主意。其实TYPE MOON虽然作品众多，最出名的也就是三部。《月姬》是同人社团TYPE MOON的成名作，但是最初是以同人形式发售，商业程度不够，后期也就没有宣传起来，在游戏圈里很有名气，不过在动画圈里却不火。TYPE MOON商业化以后发售的游戏《Fate/stay night》就不同了，游戏至今仍是GALGAME销量纪录的保持者，当初STUDIO DEEN只是做了游戏三分之一的内容就引起轩然大波，把游戏推广到了大众层面，此后各种商品游戏接连不断。提到TYPE MOON最为商业的作品其实是这部《Fate/stay night》。2006年，奈须蘑菇授权游戏脚本家虚渊玄写了《Fate/stay night》的前传，也就是衍生作品的《FATE/ZERO》，描写正篇十年前的故事。在C71上以同人志的形式发售，该作分为四卷，从71开始，每次一本。当时买下第一卷的《第四次聖杯战争秘話》还会赠送一个薄本的设定资料画册。因为当时只是限定发售，所以基本上是一册难求。不过，中国读者非常却没有烦恼，当时各大盗版商雇人从日本买回本书翻译发售流通，其中有家还把特典的资料集也再现了。短时间内出现了多个盗版版本，其销量非常的高，超过万本。而日本的读者普遍看到该作则要等到2011年讲谈社旗下的星海社文库发售全六卷的小说。该作的人气基础毋庸置疑，原作四卷分别是《第四次聖杯战争秘話》、《王者们的狂宴》、《逝去的人们》、《炼狱之炎》，约为6-8本文库小说。进藤光本次就选了该作动画化分为两期放送。制作阵容与《空之境界》相仿，还得到了TYPE MOON的顾问支持。&原来的那部《Fate/stay night》因为原作是GALGAME，所以恋爱，人物关系方面描写较多，战斗却不是很多。但虚渊玄的《FATE/ZERO》却是描写魔术师厮杀的故事，战斗场景很多，需要的原画和技巧也更多。但是战斗画面很吃原画的，特别是冷兵器的对决， ufotable就采取了打一话歇一话的结构。凡是战斗很多的那话，下一话必是以推动剧情的对话为主。但必须要提的是作画的出色程度与战斗的流畅度都是近年罕见的高水准。英灵们的战斗给人留下了很深的印象，大量CG画面的使用让作品非常绚丽，空战部分镜头的运用与动感更是出色，ufotable制作能力与态度全都无可挑剔。音乐方面同样出色， 梶浦由记的配乐与ufotable的美术，就算跟擅用音乐和背景渲染氛围的STUDIO DEEN相比，也只在其之上。五首主题曲由四位实力歌姬演唱，她们分别是LISA，蓝井艾露，Kalafina和春奈露娜，能请到四人还多亏了委员会之一的Aniplex，因为四人都是SME所属。该作也是Aniplex在2011年投资的重点项目，主题曲的演唱者后来都在《刀剑神域》中出演。其中尤以蓝井艾露最为重要，由她演唱的第一期ED《MEMORIA》是其出道曲。蓝井艾露是SME的力捧歌手，她的形象与高亢的嗓音都很出众。而《MEMORIA》的曲子不仅做的适合发挥她的声音，更精彩的是ED动画的制作，《MEMORIA》的ED动画是以七张插画由远拉近组成，每一张插画都是以某位居中英灵为主题，画的背景与内容都与其英灵的真正身份对称，跟动画的契合度极高。蓝井艾露的出道曲能够冲入公信榜第八位也就不足为奇了。《FATE/ZERO》的円盘也没有单张形式发售，而是直接发售盒装的BOX，很有收藏价值。2012年3月19日，BD发售首周销量4.3万，打破了《凉宫春日的忧郁》所保持的首周3.1万的销量纪录成为历代最高。标价75600日元的两期BOX累计销量突破10万，换作往年本该毫无悬念地拿下销量冠军，可惜受到《魔法少女小圆》的狙击屈居亚军，没能站到商业动画的顶端。TV动画与剧场版的双赢让ufotable认准了TYPE MOON的品牌，下一部作品就瞄上了当年的《Fate/stay night》，那时的制作能力与现在无法相比，至少CG就差了很多。而且仅是3分之1的FATE线就有那等人气，UBW线的剧场版压缩太多也没有太多好评，最为关键的HF线始终因为残虐风格没能动画化。ufotable打算重制的《Fate/stay night》不管是哪条线，又或是综合起来的原创势必都会比老版强上很多，市场反应也肯定不会差，下一个高峰指日可待。&除了制作动画，近藤光也没闲着，看到咖啡厅的成功，他又在咖啡厅的基础上进行扩展。2009年，进藤光在家乡德岛县德岛市设立德岛工作室，主要是做些当地政府和企业需要的宣传动画。并且开了咖啡店的德岛分店ufotable Cafe TOKUSHIMA，打算吧咖啡厅变为连锁店，还打算在爱知县的名古屋市开第三家分店ufotable Cafe NAGOYA。2011年，进藤光又在东京都新宿区开了餐馆ufotable Dining，也是为了与FANS交流的目的，开原画展什么的，只是提供的餐单和甜点比咖啡厅多，还有各种的酒供应。2012年3月，进藤光的Ufotable CINEMA正式启动，该设施是专门放送动画的电影院。进藤光在《空之境界》放映之时就想在德岛市站前商店街的东新町建立常设电影院，不仅因为这里繁华，还有将此处打造成德岛动画文化基地。自从2006年德岛电影院倒闭之后，德岛市就成了全国唯一没有电影院的市，进藤光此举也是为了给家乡做贡献，因此得到了政府的大力支持。进藤光通过对既有的建筑进行改装并把坐落在商店街附近的动画商品连锁店Animate移到地下一层，还设有展览画廊等设施，给前来观影的观众提供更加丰富、便利的服务。除此之外，还设立了网络放映局，提供动画电影的在线欣赏以及商品贩售。近年还在德岛县定期举办的动画主题祭典“MACHI☆ASOBI”活动，产生极为广泛的社会影响。电影院还常跟“MACHI☆ASOBI”联合举办各种各样令人期待的特殊活动。德岛市通过这些活动达到了丰富市民娱乐生活和地域活性化的目的。进藤光的动画公司不仅制作动画，还有很多实业企业的功能，带动当地经济发展，强化基础生活设施，推动动画的普及度等等，而电影院与咖啡厅不仅是吸取情报的设施，同时也是动画公司的盈利产业，对公司业务也是扩展。进藤光展现了作为制作人以外的才能，作为实业家的他更是业界的榜样，动画界的良心。日本动画通俗史记——列传篇（六）玻璃，飞碟该投稿暂无简介收藏0点赞0世界の愛と正義のために！&/&PA里面是冈田磨里大传，看过前面的朋友肯定都看出我对冈田磨里非常关注，其实就是源于花开。PA写的时候没有那么多的资料，后来我发现了一篇PA空白的八年，那篇列举出了很多资料很不错。可是，那时候我已经写完了。所以前面就没有补充。有兴趣的可以找那篇来看看。至于UFO，我去过德岛一趟也看过，的确搞的不错。我非常尊敬UFO，真是业界楷模。今年有空打算去趟PA。PA里面是冈田磨里大传，看过前面的朋友肯定都看出我对冈田磨里非常关注，其实就是源于花开。PA写的时候没有那么多的资料，后来我发现了一篇PA空白的八年，那篇列举出了很多资料很不错。可是，那时候我已经写完了。所以前面就没有补充。有兴趣的可以找那篇来看看。至于UFO，我去过德岛一趟也看过，的确搞的不错。我非常尊敬UFO，真是业界楷模。今年有空打算去趟PA。[+展开简介]官方下载功能反馈