qq 我朋友去评论别人照片说这是贝爷的摄影师死了几个帮你拍的嘛还不错噢然后她回说是同学什么摄影的我朋友就回好吧

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只要你能说出来,我就能帮你拍最牛的婚纱照!
日22:08  
【人物档案】
姓名:何海生
职务:武汉影天下摄影有限公司总经理
出生年月:1976年3月
籍贯:重庆
崇拜的人:刘德华
座右铭:凡事只求过得硬,不求过得去。
青藏铁路开通了,何海生准备去西藏给新人拍婚纱照。“天河、坨坨河、纳木错、布达拉宫,这些梦幻般的仙景,将成为最佳外拍地点。”
因为家境贫寒,小的时候,摄影对于他来说是一种美妙的想象。傍晚时分,油灯做伴,父亲在案头专注而投入地为一张张黑白照片描红。黑白照片上,但凡在领章、嘴唇、帽子上的五角星等关键部位上描上红色后,整幅照片就会变得鲜活起来。孩童时期,何海生对摄影的惟一印象,就是这种用美术工笔填色的技法。
16岁离开家乡外出打工时,他曾经在福建烧过石灰、在深圳住过收容所、在广州靠着一手好字给人手抄信封糊口……每次提起这些往事,何海生都说,他的前半生似乎都在做梦。
陈凯歌拍《无极》时,用手工折花为观众还原梦境。“我为什么不能?”两个月前,何海生在东湖风景区外围建立一家影楼,每天只接待一对客户,只能通过网上预约,还先得讲清楚爱情故事。
入行 手抄信封糊口
摄影,一个需要高投入、高学费的艺术行当。何海生,一个出生重庆山区贫困家庭的少年,一个初中毕业就得外出打工谋生的打工仔。他是怎么入行的?何海生说,这件事源自一系列的机缘巧合。
1992年,怀揣着200元钱,刚刚年满16周岁的何海生跟随几个老乡南下深圳打工。没有学历,身体单薄的他很难找到在工厂做工的活。几经周折,凭借一手好字,他在一家广告公司找到了一份抄信封的工作。那是一份具有时代特征的工作,因为当时没有专门打信封的打印机,广告公司往来的信封全部需要手工书写。
写一个信封一毛钱,虽说钱不多,但何海生干得挺上心的。他还利用闲暇帮人义务做一些提包、送饭的跑腿杂活。不多久,大家看到这小孩蛮勤快,做什么都会叫他一声。细心的何海生很快熟悉了拍摄广告的基本工作。
一次偶然的机会,拍广告的摄影师忙不过来,何海生见缝插针,主动上前去帮助摄影师换胶卷。一部专业的哈苏单反相机,没有摸过相机的何海生第一次上手时的轻巧动作,引起摄影师胡忠耀的注意。“这个小伢蛮灵光,调过来当助手吧。”
胡忠耀的一句话,让何海生当上了摄影师助理。负责打灯、扶梯子和吊威雅等外围辅助工作的何海生,比其他人的工作辛苦得多。“如果他们凌晨5点出去拍外景,我就必须3点钟先过去给摄影师摆布景、搭架子。”
这段时间,何海生并没有意识到摄影将是他的毕生事业。为进一步学习文化知识,他同时打三份工,早上送牛奶、白天当摄影助理、晚上回宿舍后还偷偷给另外一家广告公司兼职写信封。
学艺 全国各地拜师
1994年底,胡忠耀应朋友邀请回到长沙工作,何海生也一道跟着去了一家婚纱影楼。在这里,胡忠耀开始教何海生上手拍人像摄影,何海生也第一次尝到摄影的快乐。两年间,何海生渐渐迷上了摄影。“刚刚开始,为了拍到一张最理想的片子,我用了17个胶卷。”
那时,全国人像摄影十杰中有两位在武汉,武汉江汉路摄影市场云集着全国知名的人像摄影好手。武汉像磁场一样时刻吸引着何海生。为进一步提升自己的本领,何海生提出到武汉深造的想法。
看到何海生求学心切,老板松了手,不仅同意放他走,而且还推荐他加入了一家专为影楼做后期处理的图片制作公司。去暗房做后期的工作,让何海生在技术上得到了质的飞跃。这时,他懂得了许多前期摄影和后期定影的技巧,并开始尝试给国内著名摄影杂志《人像摄影》投稿。
一天,何海生的一张摄影作品“邮票”登上了《人像摄影》杂志。手捧杂志,前后翻阅一整天后,何海生彻夜难眠,“我的作品与人像大师级的作品实在是相差太远了。”
随后,他辞去武汉的工作,跑去北京、河南、四川、山东等地“偷师学艺”。助理、店长、摄影师、摄影总监,不论什么职务,哪里有师傅,哪里有前辈,他就往哪跑。
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思考:数码毁掉了时尚照片?
  “她刚刚结束了《百万宝贝》的拍摄,我想用简单的手法为其打造标志性的形象。之前我跟她有过多次合作。我想表达她身体的力度。而最好的做法是打破传统;我需要一套泳装,但绝不是为了性感而性感。在拍摄女性的时候,我从来不想把她们给具体化,也不从试图添加性欲的成分。我通常的做法就是让她们的力量、聪慧以及弱点自然流露出来,然后将其呈现在大众面前。”
  “多么性感的野兽,对吧?我不喜欢男人,但不得不承认他的确很英俊。当为像他这样的男人拍摄的时候,你只需要一个模糊的概念,带着设备过去就可以了,一切顺其自然。照片是在日落前一个小时拍摄的,地点选在旧金山的好莱坞山。照片中的一切都让我爱不释手。中心位置有些偏远,不过我很喜欢。打破常规的感觉。瓶子太多,并不完美。”
  “Somaly Mam曾经是一位性奴。当她看到最好的朋友被处决之后,她从柬埔寨的妓院里逃了出来。她荣获了Glamour杂志的年度女性大奖,我当时身处柬埔寨,全天24小时地为她拍摄。一直以来,我都想做些什么,而不仅仅是依靠摄影来谋生,但是我一直没有找到合适的方向。直到今天,Somaly是我最好的朋友之一。这个周末我就会去看她。”
  “这幅肖像摄影概念化很强,十分有趣。我一直知道自己想用摄影来做什么。她太出色了,所以我想表达一种史诗般的感觉,我们想‘干脆让她骑在马上,宛如圣女贞德一般’。这幅作品是在工作室里拍摄的,采用了幕布。在我看来,这幅作品正是时尚与肖像艺术的结合,才诞生了这幅Vogue精彩图片。”
  “对我来说,这一刻十分有趣,因为布什刚刚当选了总统,我们在德克萨斯政府大楼里为他进行拍摄。采用了8x10相机,我发现只要你愿意,相机可以变成无比有力的武器。就比如现在,我和西半球最具权力的男人待在一起,在这半小时里我可以做任何我想做的事情。这样做并没有什么意义,照片中布什看上去像是要去张望什么东西。当然了,你可以任意进行诠释。”
  “这幅照片是在他第三次法国之旅之后拍摄的。拍摄兰斯在自行车上的照片实在是再容易不过了。所以,我想静态地观察他,观察他这个人。我让他脱掉衬衫,于是看到了棕褐色的肌肤。照片就是这样拍摄的,拍摄地点是在奥斯丁的一家酒店。他坐着皮卡车过来,他人真的很友好。”
  “这张照片是纽约时报范可尼贫血症专题系列的一部分。当时布什总统执政,刚刚否决了关于干细胞研究的提案。不管提案是否通过,可怜的Henry依然在那里。不幸的是,就在照片拍摄三年后,Henry离开了我们。对我来说,这张照片意义很大,因为恰巧是在父亲节那天拍摄的。我自己有四个孩子;这一刻你忽然觉得从事的职业与自己的生活发生了千丝万缕的联系。”
  “这张照片赢得了当年的艺术指导俱乐部(Art Directors Club)金奖。那时候我正开始尝试分解光线。采用了叫做“the ugly stick”的照明设备,营造不同的光影效果。我是史蒂夫?马丁的大粉丝,马丁本人也十分友好。我几乎没有给他什么指导意见,这样一来我可以静静地观察他。我觉得为他这类人拍摄最棘手的就是如何去表达他们的深度,如何比常人看到的更有深度。”
  “凯特十分优秀。她集美貌、温柔以及力度于一身。她追求技艺的精湛,不负众望表现出众。和动物合作非常具有挑战性,因为你无法真正去引导他们。你不得不高度警觉、高度集中注意力,因为很多时候你无法重来,很多机会都是转瞬即逝的。这样的工作惊险刺激,同时又令人沮丧。很多人说这幅作品颇有理查德?阿维顿(Richard Avedon,上世纪最著名的时尚摄影家)的风格。不过,单纯因为大象、女性还有长裙并不能如此论断。”
  “这是我第一次和Michael Roberts(名利场时尚总监)合作时拍摄的照片之一。乔治就像老牌影星加里?格兰特,风度翩翩,身上有种好莱坞式的经典韵味。你架起相机,不管你如何调整灯光或者做什么,总能拍到独一无二的好照片。我们想再现好莱坞经典感觉,而吉玛的确十分可爱,看上去就像戴安娜王妃后者是格蕾丝?凯利(摩洛哥王妃)。”
  “我认识很多在白宫与他共事的人,所以对他的魅力早有耳闻。这张照片是在哈莱姆区一家教堂的地下室里拍摄的。我本人是比尔?克林顿的大粉丝,不过他可记不起来我。当我为他拍摄的时候,个人满足感得到极大的膨胀。当然了,我也对人们评价他的风度翩翩并不陌生。当他走进房间,你会真实的感觉到不一样的气息。在我摄影生涯中,很少有这样仪表形象的人,而克林顿就是其中之一。我拍摄了10帧,然后就是你所看到的。”
  “看着照片上有趣的人不再表现有趣的一面,舞蹈者不去跳舞,这本身就是件很滑稽的事情。所以我决定,‘我想让你舞动起来。’以纽约为背景,我们在高楼上搭建了这个美丽的平台,我想让他将自己的踢踏舞练功室搬到户外来。但是他不想跳舞,一直摆着这个pose.对于所有人来说,你想打破常规之前都不得不坚持传统。”
  “为索马里?玛姆拍摄之后,我就想为她的机构拍摄一些有深远影响的作品,来提高公众意识或者募集资金。我能想到的最好的办法就是出书。我利用自己身为Vogue以及名利场摄影师的平台,向这些遭受强暴的女性表达敬意,给予他们尊严以及重视,就像你对待杂志模特那样。我不希望这些照片以及这个系列带有新闻的色彩,因为对我来讲,新闻摄影短暂即逝,而肖像摄影更能留下深远的影响。”
  “你可能想不到,当时我们正经历着每小时25英里的风速,温度只有40华氏度,而且大雨倾盆。我们的照明设备都倒了,而且在诺曼底海滩也没有取暖设备。照片背后的故事就是这么混乱,尽管你看到的照片美丽宁静。如果你能来到看到当时场景的话,真是啼笑皆非。直达这时候你才会明白,不过背后发生什么,摄影师就应该找准摄影对象的切入点。阿娜表现很棒。在劳力士广告片中,我和她再次合作。她很美丽而且性感,我很喜欢她。”
  “这是我与Tonne Goodman合作最有趣的经历之一。Tonne Goodman以及Phyllis Posnick是我合作过的Vogue编辑中,我最喜欢的两位。这幅照片有点儿像时尚与肖像艺术的结合,看起来很酷。拍摄这张照片的时候正值萨姆?沃辛顿的阿凡达拍摄,所以我们借到了真的装备。我喜欢这种复杂的照片。我真心希望Raquel有这样的时尚形象。整张照片属于肖像艺术的部分应该是萨姆。纵观整个照片,Raquel成为了肖像画里的一个角色。”
  “这张照片对我来说意义非凡。这是《名利场》好莱坞特辑封面首次没有用安妮?莱布维茨担任摄影。尽管我此后再没有拍摄过这类照片,不过他们能够选择我来担任此次摄影任务,让我感觉到由衷的自我满足。我也是继安妮之后,第一个拍摄此封面的摄影师。照片分两部分拍摄,因为一组人身在纽约而另一部分则在旧金山。我们需要做很多的后期完善。我想要表达经典好莱坞的全盛时期已然过去。这张封面十分疯狂,但是精致、性感又充满年轻气息。”
  Norman Jean Roy是两大知名时尚杂志Vogue以及Vanity Fair(名利场)的御用摄影师。不管是和Hilary Swank或者Joan Smalls这些女演员去片场拍摄,还是为索马里-马姆基金会(Somaly Mam Foundation )拍摄具有社会意识的独特照片,Jean Roy总是能抓住模特们动人的一面,给人留下深刻印象。
  尽管被定义为时尚摄影师,但是Jean Roy更愿意称自己的工作为肖像画。“一幅伟大的肖像能够抓住你的眼球,让你静静坐在那里,慢慢沉浸其中。而相比而言,时尚摄影作品往往是一下子冲击你的视觉,但影响力很快就散去。我认为,这是伟大的摄影与伟大的肖像画之间的根本区别。”来到Jean Roy的West Village工作室,看到最具代表性的16幅作品,他这样告诉记者,“从事专注度如此高的一项工作,很多时候感觉像是进行一场角力比赛。”与此同时,他还向我们讲述了这些人物肖像照片背后的故事,其中包括乔治&/a///a/3;W&/a///a/3;布什、凯特&/a///a/3;布兰切特以及弗洛伦斯&/a///a/3;韦尔奇等人的照片。
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  与Norman Jean Roy对谈
  肖像摄影似乎和心理学之间有着千丝万缕的联系,因为摄影师需要对模特的肢体语言、心情以及眼神有很敏感的把握度。
  我是一位摄影师,用相机记录着我生活的一切。那些有助于理解人们情感和性格的心理学知识对我有着莫大的吸引力。这些情感瞬息万变,很难把握。
  在摄影师和摄影对象之间,相机扮演了怎样的角色?
  如果你愿意的话,相机实际上是非常中立的存在。相机没有观点、没有情感,他们只能转述,表达照片的情感元素。当你和某人交谈的时候,相机扮演着中立的角色。比如说,很多摄影记者深入战地、饥荒甚至是暴虐的地方,透过摄影镜头目击着一切,但在那一刻他需要自然地保持中立的身份。
  那么,可以把相机看做摄影师的盾牌吗?
  当然了。毫无疑问。我不喜欢把自己暴露在摄影对象面前。这与我的目的相悖。同时,这也是为什么我很享受被其他摄影师照相的原因。
  相比你传统的肖像摄影而言,在拍摄时尚照片的时候,是否会因为某些造型师、模特以及制片人感到恼火呢?
  和造型师以及模特们合作的确有作用。与其说我为此而恼火,不过说我是为时尚摄影的现状而感到挫败。随着数码摄影的到来,摄影艺术的独断性慢慢被减弱,趋向民主化,假以时日甚至成为了团队工作。我认为这简直是胡说八道,摄影就是一件很独裁的工作。一天结束下来,我不会坐在那里告诉正在工作的发型师要怎样怎样地设计头发。我不希望有人来告诉我摄影该做些什么。有句话说,摄影师的职责就是满足顾客的需要。很多人就是这么做的,我认为简直一派胡言。
  摄影界趋向民主化,带来的结果是什么?
  后推15年,那时的时尚摄影鲜活有趣,充满了人情味儿。我希望年轻的一代能够重温这一切。这才是创造力真正存在的地方,而不是在数码过程中,当然也不是在团队合作中。只有在一群人组合照片的时候,团队合作才有用。
  你经常用胶卷拍摄吗?
  当你用胶卷拍摄的时候,你无法享受看到每个单张照片洗出来的样子。正因如此,你注意力需要高度集中。一切都感觉超真实。你可以很好的捕捉每个片段,很真实、很坦直,同时也充满着不完美性。
  不完美?
  照片的完美在某种程度上正是由于它的不完美性。而采用数码摄影技术,可以很轻易地修复出完美的照片。在美化的过程中,你破坏掉了这些图片。对我来讲,当你看着一幅照片,而它能够产生些许的偏离感的时候,照片才正在有了生命力。比如说,你将基本的红色和绿色搭配在一起,你会感受到介于两种颜色之间的鲜活感。一个伟大的摄影作品,必须要有这种鲜活感。随便挑出我的任何一张作品,我都能够告诉你我本可以在这里或者那里进行美化修饰,但我没有这么做。
  现在有很多的时尚摄影师热衷于美化自己的照片,甚至到了不人性的地步。
  是的。任何摄影师都可以做到这一点。而这种做法只会破坏自己的作品。现在就有很多的时尚摄影师在不停地毁掉自己的摄影。对我来讲,我认为这是时尚摄影的大忌。而直接原因就是采用了数码摄影手段。
  所以说,你是不会拍摄数码照片的?
  如果我不得不拍摄数码照片的话,我会把它们留在存储卡里,不会拿来示人。在我看这些照片之前,总会给自己预留出一两天的时间。就像是用胶卷拍摄一样,拍摄完之后,你第二天早上需要去实验室洗照片,到了下午才能拿回来。从拍摄到取回照片,这段时间差是非常重要的。感觉就像某人生气的时候会在心里默数10个数。如果我对你出言不逊,你在心里数了10个数,那你的反应肯定会大不一样。现如今,我们过分急切地想要看到结果,可是得到的结果却比不上10年前。
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我一朋友是干摄影的,有一次他说要拍那些让我给他当模特,我没拒绝就帮他了,可是事后觉得我好像真的有点
一朋友是干摄影的,我没拒绝就帮他了,有一次他说要拍那些让我给他当模特,可是事后觉得我好像真的有点太开放了
没什么,注意保护自己,保护隐私,别被乱发就行
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其他7条回答
看起来你是一个很有生活情调的姑凉,特别是遇见他时更不要有意去变得不那么“开放”,如果你不想“旧事重提”甚至“旧情复燃”,也没必要刻意去变“回到”不那么“开放”。对于曾经的过去。对吧。再者说,不能把那次经历当成包袱,对女孩子来说是十分珍贵的,最聪明的方法就是要学会“放下”,因为至少拍那些照片时你们都是认为那是在追求美好,保持这种向往中规中矩的良好心态。对吧这事做了就不要表现出自己后悔
什么意思?你意思是拍出来的pp很露骨吗?
呵呵,你这样刺激,怎不叫人十分想看看。但我最初回你话的本意,是想帮你解决问题然后拿分的啊
在私信那里
小心以后他拿照片威胁你哦
小心以后威胁你哦,
多开放,三点还是全裸
有没有照片看一下-_-
不是浪,是你放纵了一次
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出门在外也不愁这10条摄影师的建议
本文导读:编者按:街头摄影是许多摄影爱好者的最爱,真实的人物状态和最自然的情感表达让街头摄影充满了不可预知性以及独特的魅力。但想拍好街头摄影也 是一个比较困难的事情,如果被被
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是一个比较困难的事情,如果被被摄者发现轻则错失拍摄良机,重则惹上口舌之祸。今天我们来学习一下,街头摄影师Drew
Hopper以自己的经验写下的这篇拍摄技巧教程。
  在拍摄这类题材的照片时,摄影师通常不会询问被摄对象的意见,对方甚至完全不知道被拍了。
  这也不是绝对的,你可以拍摄那些让你感到有趣的人,你甚至可以走到他们面前,请他们为你摆个造型。
  让被摄者呆在他们熟悉的环境里也能够得到更自然的照片。
  在拍摄过程中,最重要的就是享受当下、享受手中的器材、享受眼前的一切。别忘了,你的目标是捕捉瞬间的情感、温暖的人文关怀,和细节中表露出的人物性格。在你熟悉这一切之前你可能需要一些练习,不过最后你会发现这些都是值得的。
  1、选择最合适的镜头
  这里我并不是希望你买一支最好、最贵、最强大的镜头,而是最合适的镜头。没人说你不能用长焦镜头街拍,不过在我看来这种选择弊大于利。在街头拿着一支长焦镜头对着别人乱拍只会让人觉得你是个猥琐的狗仔队记者。如果不希望太过显眼,那么你需要尽量短的距离和尽量小的动作。
  找支广角镜头,然后混到人群中去吧。很多街头摄影师都倾向于使用紧凑型相机,而不是笨重的单反。因为在街头行动时他们需要的是一台小巧、轻便、隐蔽的相机。
  2、相机设置
  最快捷的相机设置就是使用AV(光圈优先)模式,然后手动调整光圈值和ISO值,相机会根据你的设置调整快门速度。在阳光较好的拍摄环境中,我会使用f/16的光圈和200-400的ISO值,此时相机设定的快门速度通常会是1/200秒(阳光16法则)。
  记 住快门速度是和光圈值还有ISO值相关的。如果相机给出的快门速度低于1/80秒,那么照片就有可能会因为抖动或者被摄物体运动过快而显得模糊,当然这也
不完全是坏事。如果需要提高快门的速度,你需要提高ISO值、减小光圈值。如果这些对你来说都还太高深了,你也可以使用P(程序自动)挡,此时相机会自动
设置各项参数,但是你也可以根据自己的需要调整曝光补偿的值。
  对大多数摄影师来说,P挡中可自定义参数太少,所以并不适合他们。虽然P挡在大多数情况都很可靠,但是在暗光条件下很容易会出现快门过慢的现象。
  3、靠近被摄体
  广角镜头需要非常靠近被摄体拍摄。这样的照片很容易给观者一种现场感。同时相比站在街对面用长焦镜头偷拍,广角镜头能够容纳更多的背景。
  很 多优秀的街头摄影师在拍摄的时候都同被摄体靠得很近,他们之间的距离有时甚至不超过1米。只要你有足够的观察力,并且一直不放弃寻找,那么不管是在闹市,
还是在市场或者公园里,你都能有不小的收获。如果最终的照片和你预想的不同,或许你需要靠得更近一点。用你的双脚进行&变焦&,耐心等待正确的拍摄时机。
  4、随身携带相机
  街头摄影对每个人都是平等的,你一定要记住这一点。作为你视线的延伸,相机能够让其他人从你的视角看待这个世界,所以如果因为没带相机而错过一张好照片对于一个摄影师来说实在是个耻辱。
  人们常说的&决定性瞬间&也是如此,机会转瞬即逝,很少能够有补救的机会,所以摄影师一定要做好准备。
  5、别自己吓自己
  有不少人始终不敢踏出街头摄影的第一步。他们害怕被摄者的反应,怕他们发现自己被拍之后会生气,甚至报警。这确实是很普遍的情况,不过通过足够的练习和适应,你是可以克服这种恐惧的。下面是我的一些建议:
  找个有趣的地方坐着,别忘了带上相机。我在旅行的时候很喜欢呆在咖啡馆和餐厅里面,相机保持开启状态。在这样的状态下你能够很从容地观察周围,摁下快门的时候也不会感到过于紧张。
  在拍摄的时候带上耳机听听歌也是个好办法。音乐能够很好地分散你的注意力,让你不再紧张,能够更多地注意周围的环境和拍摄机会。我知道这听起来不太合乎逻辑,不过这样真的有用。(我并不建议晚上这样做,尤其是在人烟稀少或者不熟悉的地方!)
  6、以腰平高度拍摄
  总的来说,举起相机放在眼前是一个很标准的拍摄姿势。不过有时候你没办法这么做,所以此时以腰平取景的方式拍摄是个不错的替代方案。
  我刚刚接触街头摄影的时候,并不敢把相机放在眼前对着人拍。所以我会把相机放在与腰齐高的位置上拍摄。最开始这样做的成功率并不高,不过随着对相机和镜头焦段的不断熟悉,我慢慢也能拍到一些不错的作品了。
  7、在晚上拍摄
  夜幕下城市里能够发现不少值得拍摄的东西。和白天相比,快门速度会更慢,你也需要根据现场情况适当调整光圈和ISO值。
  如果你计划拍摄长曝光题材,那么记得带上三脚架。而一支大光圈镜头能够帮助你保证一定的快门速度,减少糊片的几率。在夜间拍摄的时候你需要使用线条、阴影和构图来引导观者的视线。剪影是个不错的画面元素,你可以把它们安排在前景的位置。
  8、别被传统思维局限住
  最简单的画面也能传达出最强烈的情感和思想。人们总是误认为街头摄影中就应该有人出现,所以他们会尽力将各色人物塞进画面中。找条冷清的街道,尝试着在画面中没有人出现的情况下拍出一张有趣的街头摄影作品。你会发现这相当有趣。
  我花了不少时间在越南街拍自行车,这些作品最后被归入了同一个摄影集中,取名&交通&。这个系列的照片在社交网络上很受欢迎。这样的场景并不是哪里都能拍到的,不过我就是想向你证明街头摄影并不局限于&街上的人&这样单一的主题。
  9、画质并不是一切的一切
  有 些摄影师可能会有不同意见,不过以我的经验来说,我在街头拍摄时并不会像在进行风光或者商业摄影的时候那么关心画质。追求极高画质表现并没有错,不过这在
街头摄影中并没有那么重要。我认为,构图、光线和照片的故事性以及戏剧性都重要得多。如果你的照片中具有上述四点中的一个或几个要素,那么恭喜,你正在成
为一名优秀的街头摄影师。
  反过来说,如果照片的构图、光线和叙事性都不怎么样,那么画面的锐度,噪点表现和画质表现都是空谈。最应该关注的是如何拍摄一张好照片&&而不是反复纠结于参数。
  10、最重要的一点,享受这个过程!
  和 其他题材的摄影一样,你最需要的东西是热情和爱。如果街头摄影不是你的那杯茶,那么你也很难拍到令自己满意的作品。创意总是随激情而来,所以别管其他人怎
么说,拍摄那些让你开心的东西就好。我热爱拍摄街上的一切,因为它让我不会宅在家里,而是出去遇见形形色色的路人,从一个新的角度观察生活。这就是我拍摄
  街头摄影需要摄影师有足够的练习,你拍的越多,对好照片的敏感度就更高,信心也会随之增强。这类摄影的入门门栏不算高,同时你也可以最小程度地使用后期软件,因为在我拍摄的时候,会尽量安排好一切元素。
  对拍摄题材的感知能力和直觉非常重要。感知能力需要摄影师细心地观察场景中的细节,而直觉则是瞬间的反应力。两者结合,能够帮助摄影者抓住所谓的&决定性瞬间&,拍摄让人惊讶的作品,恰当地表达出摄影者的思想和照片中的故事。
欢迎转载分享但请注明出处及链接。科码一线网不对本稿件内容真实性负责。如发现政治性、事实性、技术性差错和版权方面的问题及不良信息,请及时与我们联系,并提供稿件的纠错信息。本内容来自网络与网友投稿,如果有侵权,请联系QQ告知,谢谢!联系QQ:
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