艺术与医学 | 山水画和解剖图
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（），名其侃，字无曲，晚年自署钝翁、钝老人等。斋号有古素室、后素斋、光朗堂等。江苏南通人。国画家。1929年考入上海美术专科学校中国画科，直插二年级学习，得黄宾虹、郑午昌等亲授。后转入中国文艺学院学习。诗书画印兼擅，且精通园艺。晚年创立“笔墨水融”说。著有《荣宝斋画谱·尤无曲绘山水部分》《尤无曲画集》《近现代篆刻名家印谱丛书·尤无曲》等。
一直以来，我总有一个渴望。就是医学的奥秘能化为最朴素的语言传递出去。这种渴望看来好像有些傻傻的，因为医学常常是昂着她高贵的头颅。但是，医学的本质仍然是为了驱赶一个个生命体的疾患，任何生命体对疾病的恐慌都渴望得到医学知识的抚慰。所以今天，我想带大家认识一位艺术大师、国画家，尤无曲先生，他的与众不同是把艺术与医学完美结合在一起，为我们呈现了人体的奥秘和科普的艺术。
青年时期的尤无曲本与医学无甚瓜葛。那时的他，凭借着在绘画方面的天赋与后天的勤奋，得到陈半丁、齐白石等大家的赏识和提拔，先后在上海、北平等地生活，在画坛上展露头角。而1952年后，尤无曲的生活轨迹才开始和医学有了交集。那一年，为了照顾年迈的父亲和年幼的儿子，尤无曲由上海回到南通，并选择了一个不怎么说话的职业——在南通医学院负责绘制人体教学解剖图和病理切片图，供医学院的老师讲学用。
尤无曲绘制的人体解剖图
事实上，解剖图和尤无曲擅长的山水画并没有太大关系，尤其是某些病理切片图，毫无形象可言，纯粹就是色彩的语言。而且，这项工作容不得一丝马虎。画人体解剖图，是在一张5尺长的纸上，将人体的各个器官，科学精确地绘制出来。学生要以之为标准运用到医疗实践，准确与否人命关天，不能有丝毫偏差。
尤无曲绘制的人体解剖图
尤无曲绘制人体解剖图，主要根据国外解剖学的书进行临摹。曾经与尤无曲在医学院绘图室共事过的黄海育回忆，为提高绘图精准度，尤无曲经常去解剖室实地观察。这份专业性极强的工作，尤无曲不但准确及时地完成了，还受到了各科室教师的一致好评。
现在，南通大学医学院能够找到的，加上尤家后人收藏的尤无曲手绘解剖图仅剩6幅。但就从着数不多的几张图里，我们却可以看到尤无曲深厚的绘画功底，而且还能看出，他还是个“细节控”：小网膜解剖图中，毛细血管纤毫毕现；巧妙地运用颜色的过渡，将肝脏的立体感表现得恰到好处。
更牛的是，绘制人体解剖图，一般使用较厚的“洋纸”，以油画笔、铅笔等在上面作画。不过尤无曲却另辟蹊径：他使用的是羊毫笔。不但每一张图是用毛笔画的，图上的注解，他都用毛笔写出，就连注解的直线也是用毛笔勾出来的。整张图，既精美又工整，简直就是一张印刷品。
尤无曲的山水画
毛笔笔头较软，因此完成一幅解剖图往往需要耗费更多的时间。尤无曲为什么选择用毛笔绘图呢？他觉得，用硬笔画解剖图，固然会画得比较快，比较轻松，但很容易将自己的手“画坏”。所谓“画坏”，就是进行中国画创作时，中国画的味儿就会变得不中不西了。
“用中国画的画法，画出同西方艺术家素描一样精准而生动的解剖图，这很了不起。”有过从医18年经历的美术史论学者何循真对尤无曲的手绘解剖图给予高度评价。
1975年，尤无曲从南通医学院退休。在学校的极力挽留下，他留任三年，继续从事解剖图手绘工作。26年里，共手绘了3000多幅图。
一个可能毁掉传统中国画家的职业，在尤无曲的“韧、忍”中转化成了对他艺术的滋养，这些解剖图在发挥医学教学功效的同时，也增长了一个传统中国画画家的功力。尤无曲嫡孙尤灿在提到爷爷的这段经历时感慨：“他面对命运，无论是顺境还是逆境，都坦然接受之、适应之，进而改变之。”
看着大师的作品，我忽然间有种被点亮的感觉，我甚至有种冥想，似乎大师就在隔壁的小楼（大师所在的南通医学院和附属医院仅一路之隔，我所在的南通大学附属医院，其前身就是南通医学院附属医院），用着小号羊毫笔勾画着距离我们认知最近、最直观的医学图谱。如此伟大的艺术家都可以这样坚守，我们为什么不可以为医学知识之普及而努力呢？
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古风禅韵——西安美院陈斌教授国画精品展
唐代的神秘
“古风禅韵－－西安美院陈斌教授国画精品展”将于日上午在青州新华美术馆开展。1963年出生于江苏省南通市。自幼师从刘子美、黄稚松、陈心园、尤无曲先生，1989年毕业于浙江美术学院国画系花鸟专业。获文学学士学位。1993年毕业于西安美术学院山水画助教班，1994年入中国美术学院助教研究生班深造。1997毕业于西安美院油画研究生班。西安美术学院国画系副教授，西安美术学院古琴学会会长，陕西省中国画研究院副院长，黄土画派会员，中国武警工程学院客座教授，南通画院、洛阳画院特聘画家，洛阳龙门博物馆名誉馆长。绘事孤旅陈斌有人问我：“做一个画家苦吗？”我认为“苦”是“孤苦”。像一个苦行僧，一直在修行的了旅途中看尽风景，将风景尽收眼底，用自己最好的精气神，在正当年时创造出一幅幅美丽的画卷，将画卷呈献给世界的时候，却将一路的劳顿、疲惫、痛苦、焦灼、彷徨留给了自己，尤其是一张张画卷被众多的爱好者接纳而去，即是欣喜也是感伤，五味杂陈，因为只有自己才最深懂得这每一幅精品的诞生，都是以生命的枯萎作为代价的。默默的，一笔笔，苦心孤诣，沉潜磨砺，裂变自己，孤独的背影都是风景。绘事是一个人的修行，更是一个人的战斗，画家之所以为“孤”是因为绘画必须坚持“个性”，“个性”就需要走自己的路，没有参照系，眼前，未来都是黑的，不知未终结果，冷板凳要坚持至少半辈以至更长，所有艺术家要在冷板凳中生活，这就是所有艺术家孤独的宿命，这条路漫长难行。因为在精神上好的艺术有排它性，要强化自己，彰显本体生命，个性灵魂，必须有排它的艺术标志，个性越强，语言符号越强烈，作品才能有突破，所以精神始终是孤寂的。艺术家是苦的，每天都充满压力挑战，当你面对书架上，层层叠叠的画册，好似历史上精英大师的牌位，这种对个人成长的压力，是一份厚重的压力，超越面前所有的固有，成为每一位艺术家的人生追求的目标。再回到现实中，艺术家还要面临几重压力的捆绑：政治依附性的压力，经济依附性的压力，宗教依附性的压力，还有家庭责任的压力……必须从多有的压力下破茧成蝶完成自我更新，完成羽化过程而且这过程要反复经历多次，即要学习又要超越，始终在虚空中向看不见的对手对话，尤其是自我，一辈子向纸开战，像堂吉珂德。林风眠曾说过“为艺术而战”，这种“战”是悲壮的，同时也是“可笑”的，也是心酸的，这就是艺术家的梦想更是宿命。当选择原出理想并打算一意孤行的开始，我就遭受了现实竞争的压力，考学未取时，失意孤独的时候，我就选择了在运河里游泳，曾游过几千米，任大雨滂沱，一个人在水中、雨中奋进行游，在运动中当时感到的是搏击的快乐，在雨中、水中，消耗的体力当中，摆脱现实的苦恼，用身体接收自然的打击，在人生路上亦是如此，如果靠岸就意味着逃避，用大自然的打击成为意志的考验。现在又从南方在人生道上游历到西北，顺着精神的漫道漂游前行，岁月在绕指缝间流逝，也已五十岁了，孤放的心犹在，在西北江南两端之间，根在江南，身在西北，竟也在移植之后，历经数年，这棵树现在也已枝繁叶茂，郁郁勃勃，寂静地接受阳光、空气、水分，地域带来的滋养，幸运的感激天地带来的寂对的美好。
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唐代的神秘
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简介: 环球历史，牵手你我他。
作者最新文章倪云林《渔庄秋霁图》
关于“”的解释作：“皮细起也，从皮夋声”。“皴”与绘画的关系早在《梁书·武帝纪》中有：“执笔，手为皴裂。又绘法。”《汤垕书鉴》又有：“善画，作人物衣纹皴绉。又董元画山石，作。”
《世说新语》记载顾恺之画裴楷像，“颊上益三毛”，而“神明殊胜”，是说在画像的颊上添三笔皱纹，而人物精神立现。这三笔皱纹就是早期人物画中的表现质感的皴笔。
在的中，皴法的出现标志着的山水画真正走向成熟。随着中国画的不断发展，千百年以来皴法已经从基本技法演化成了具有生命精神的艺术语言形式，它不仅有独立的审美价值，随着时代的发展，皴法还体现出不同时代的审美特征。
表现山石的质感的皴法，最早出现是在唐末人物画家孙位的传世作品中，图中的湖石皴染周密，为我们提供了唐末山石皴法的实物资料。到了五代山水画发生了关键性变化，用于表现山石质感与结构的皴法得到全面的发展， 五代到两宋是山水画皴法定型和发展的顶峰时期。从荆浩的“斧劈皴”、董源的“披麻皴”，到范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”等等。
到了又出现了王蒙的“解索皴”、倪瓒的“折带皴”等。之后明、清两代山水画中的皴法都有不同程度的发展和创造。近代山水画大家黄宾虹、李可染、傅抱石在传统皴法的基础上也都有新的创造，其中傅抱石在传统的“”的基础上融合了自己的笔法创造出著名的“抱石皴”。这些已有的皴法也成了中国山水画史中一笔宝贵的财富。
皴法是历代山水在师法自然造化的实践中提炼出来的艺术语言形式，并在不断发展中形成了一套完整的体系，从而具有了独特的价值地位。
随着时代的发展，皴法也体现出各自不同的特征，皴法是山水画技法中最值得研究、也最能代表画家审美取向的一个重要方面。无论是点皴、线皴还是面（块）皴，它不但有自身线条、力度、肌理等形式美，山水浑厚、空灵、舒展等内在美也都蕴含在皴法形式之中。
皴法是艺术家审美意象的一种外化，它秉承“天人合一”的哲学思想，也是画家思想、情感的倾注。艺术家所运用的皴法，意不在本身，而是作为表达画家审美意象的一个载体，是画家自己通过对外在世界感悟来表达内心情感的审美追求。
赵孟俯《鹊华秋色图》
皴法作为“”的典型形态，具有形式美的因素。皴法的形式美主要体现在线条美、力度美、肌理美等方面，这是从皴法的外在形式因素而言。从皴法包含的深层美学内涵看，中国艺术秉承“天人合一”的哲学思想，山水画强调精神与物质的沟通，超越有形的物质，达到通过外在世界感悟到内心的审美追求。因此，皴法的价值超越了被描摹的自然物象，是艺术家审美意象的一种外化。 线条美用线造型是中国画的主要手段，山水画的皴法也离不开用线。如“披麻皴”、“荷叶皴”、“解索皴”、“卷云皴”、“牛毛皴”等，呈现出放射、修长、波动、活泼、流畅和升腾的韵律情致。我国的五代与元朝，是皴法中线条使用较多、较成熟的时期。巨然运用董源开创的表现土坡的“披麻皴”，以排列相对整齐、紧密的长线条表现长岭，皴法舒展、轻松自然，画风清秀淡雅，恰到好处的将线条的柔美、恬淡与笔墨的湿润以“披麻皴”的形式发展成为表现江南山色的典型“符号”，其“淡墨轻岚”抒情性画意的表现方法也为后世所发扬。元代的黄公望，他笔下的“披麻皴”线条也具有柔美的特点，其作品中的线条排列疏松，略带弯曲，用书写化简淡笔意概括，用笔苍茫，写意中体现出“以书入画”的审美意趣。这种“披麻皴”的线条似疏而实，似松而紧，简率秀雅中蕴含着浑厚韵致，透露出秀丽大方的美感。 力度美马远《踏歌图》
其特点是力度感强，在纸上形成有冲击力的笔痕，其力度、速度感给人具有艺术的威慑力和感染力。重力度美的“面皴”与柔美的“披麻皴”等形成了鲜明对比。
“斧劈皴”、“乱柴皴”、“带水斧劈皴”等用线肯定、灵变，更着重力度、速度的构成因素。如李唐运用“大斧劈皴”,用大笔饱蘸水墨，沿着山石结构顺势挥扫，头重尾轻，不足处稍加渲染，山石水墨淋漓，酣畅劲健，有一气呵成之感。马远“斧劈皴”下笔更加猛利、迅速，如暴风骤雨，更加刚劲、简洁。他们的皴法中透出一种硬朗、坚凝的力度美。
还有肌理美，程式化的皴法是塑造不同物质的纹理、质感与典型特征的一种特殊方式，通过肌理的变化可以表现出形状、纹理粗细、山石凹凸的具体差异，因此，肌理美体现出皴法形式的重要审美功能。山水画皴法的其他美感因素如浑厚、开阔、舒展等也都蕴含在皴法形式之中。
王原祁《云山图轴》
中国水墨山水画的皴法，在绘画上具有特殊的重要性。中国土地广大，也因地域而不同。以描线为基本来表现山岳的明暗（凹凸）的方法比较多。不过，主要的方法可分为下面九种： 斧劈皴即唐李思训所创之勾听方法，笔线遭劲，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皱法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。唐代的青绿山水多勾所而少破染。南宋的山水画家以斧劈披用于水墨山水，加重了披染，出现水墨苍劲的风格，画斧劈披常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之出皱纹，再用淡墨渲染。笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈。披麻皴由参差松软的条形墨线组成，用笔要灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。笔线长的称长披麻，笔线短的称短披麻。这种披法常用来表现土质山，或质疏松的岩石。董源多用披麻效描写江南山水，淡墨轻岚，不装巧趣，具有浑朴自然的风格。元代黄公望的《富春山居图》，披麻的运用达到了炉火纯青的境界。 卷云皴笔多屈曲迂回，向中心环抱。如“夏云多奇峰”，故称。这种效法创自北宋山水画家，他的山水烟云隐现，奇峰多变，“独步一时”。雨点皴陆俨少《深山积雪》
亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出。它能表现山石的苍劲厚重。在画史上运用雨点披的成功范例是北宋范宽，他的皱法被人称为“枪笔”，他的山水具有“峰峦浑厚，势状雄厚今的独特风格。荷叶皴皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。用来表现坚硬的石质山峰，经自然剥蚀后，岩石出现深刻的裂纹。当你远望黄山的莲花、莲芯二峰时，可以看到偷叶效在中的情景。折带皴用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。“元四大家”之一的倪云林喜画折带皴，用“渴笔”（笔头含水很少）画出，虚灵秀峭，极有艺术魅力。解索皴是披麻皴的变法，行笔屈曲密集，如解开的绳索，故名解索皴。元代山水大家喜用此法，清代王概说他是“用古篆隶法杂入皴中，如金钻搂石，鹤嘴划沙。”故“尖而不稚，劲而不板，圆而不成毛团，方而不露圭角。”可见王蒙的解索皴是笔笔中锋，寓刚于柔的，难怪倪云林称赞道：“叔明（王蒙字叔明，号黄鹤山樵）笔力能扛鼎五百年来无此君”。如果把解索皴画成疲软的乱麻团，就是失败。米点皴黄公望《富春山居图》
这是北宋书画家米芾，米友仁父子所独创，它是用饱含水墨的横点，密集点山，泼墨、破墨、积墨井用，最能表现江南山水间晨初雨后之云雾变幻、烟树迷茫的景象。米芾的点形阔大，称，米友仁画出的点形略小，称为。米点破不是臆造的，据米友仁自题《》道：“此图乃庵上（指海岳庵）所见，大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复如此，余生平熟潇湘奇观，每于观临佳处，辄复得其真趣，成长卷以悦目。”可见米家山水来源于写生，米点皴是米氏父子对大自然的长期观察体验的产物。墨块皴这是现代山水画家陆俨少所创造。古人也有用大块水墨的，但多以点拓远山或拖出沙岸、浅渚，未曾入皴。陆伊少则以大块水墨作为皴法运用，收到了峰峦厚重，云气蒸腾，水墨淋漓，大气磅酵的艺术效果。这种大块水墨如何运用？陆俨少说：“画大块水墨，饱蘸墨水，必须笔笔铺开，笔根着力，起手处更依附山石或丛树边缘，顺势连续点去，积大点而成块。下笔宜快，如疾风骤雨，合沓而进，顺势屈曲，不宜僵直，墨痕边缘宜毛，以便装点他物，如山石、林木等，可以少露痕迹，即使不画他物，边缘便是云气，也宜松毛，可得云蒸霞蔚之致。”
其他皴法还很多，据不完全记载尚有：乱柴皴、、牛毛皴、、、、、、破网皴、等，不下数十种。至于有的两破合用，有的三破合用，如披麻夹小斧劈，或斧劈加马牙夹折带，全由画家活用，不胜枚举。因为皴法是从大自然中提炼得来，有的画家完全以自然为依归，用自己创造的表现方法加以描绘，“人乎规矩之中，而又超乎规矩之外”，那就看不出具体用的哪种皴法了。
艺术意义/皴法
中国山水画艺术呈现出了艺术风格的纷繁多样性，艺术家通过大胆探索创新，拓展了现代中国山水画的审美领域，极大丰富了现代中国山水画的艺术表现语，从中可以清楚地看到现代中国山水画的审美观是随着时代进步而发展的，它反应着特定时代人的思想观念和审美意识。
从中国绘画美学发展史来看，注重画家的人品和文化修养，一直是绘画发展的主流。多表现为画家重意而略象，重神而略形。山水画的皴法是一种工具或手段，画家将其心中的审美意象借助于皴法表现出来，从而形成了画面独具特色的艺术形象。因此，深入探索山水画皴法的内在价值对中国画的创新发展有着重要的现实意义。
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中国画分类树
中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。
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贡献光荣榜8幅国画要拍卖 后人认为是伪作要拍卖公司给说法
来源：现代快报
雅昌艺术网上展示的伪作之一 网络图片
　　曾创立“笔墨水融”说的水墨画大师尤无曲，生前影响了新世纪中国画的发展。近日，一批顶着尤无曲名字的画作，出现在上海一家拍卖公司的拍卖预告里，但其后人一眼就看出，这些作品均系伪造，且手法拙劣。近日，尤无曲后人向当地工商部门进行举报，并委托律师向该拍卖公司发去律师函，要求该拍卖行立刻停止侵权行为，并给尤家人一个交代。现代快报记者 严君臣
　　6幅上网展示的拍品是伪作
　　曾创立“笔墨水融”说的水墨画大师尤无曲，是出生于南通的老一辈画家，他生前诗书画印兼擅，影响了新世纪中国画的发展。其部分精品画作，收藏于故宫博物院及国家博物馆等。
　　今年48岁的尤灿，是尤无曲大师的长孙，对尤无曲画作的研究有很高造诣。近日，他在浏览雅昌艺术网时发现，上海工美拍卖有限公司将于4月26日举行中国书画专场拍卖，标有“尤无曲”名字的4组6幅画作，赫然在其间。
　　“我当时就发现，这些画作全是假的。”尤灿告诉现代快报记者，根据比对，这些假画，分别根据《荣宝斋画谱?尤无曲绘山水部分》《尤无曲泼墨山水技法》等书中所载尤无曲的画作伪造。
　　此外，0091号拍品《松树一组（四选二）》中，有一幅落款为己巳年，却将尤无曲的年龄写成了82岁，实际上当年尤无曲为80岁。尤灿说，这些明显的漏洞，是画作为伪造的直接证据。
　　4月23日，该拍卖公司为这次专场拍卖举行了一次预展，尤灿专程赶到展览现场，又找到两幅没有在网上公布的冒名尤无曲的伪作。
　　撤拍伪作，找出假画的来源
　　更让尤灿等尤无曲后人痛心的是，上海工美拍卖有限公司即将拍卖的这8幅伪作，均为无底价的批量性拍卖。他们认为，这是对尤无曲艺术作品的一种亵渎。“我爷爷生前，就十分痛恨这些亵渎艺术的伪造者。”尤灿说，此前也曾偶尔发现此类伪作，但数量较少，尤家也一直能忍则忍。这次公然出现拍卖大批量伪作的行为，突破了他们能接受的底线。
　　4月21日，尤灿和家人前往南通公证处，将雅昌艺术网上的相关拍卖信息截图，进行了证据保全。此外，他们也向上海市工商行政管理局合同监督管理处进行了实名举报。
　　昨日，他们还委托律师向该拍卖公司发出了律师函，提出了4项要求。“一是无条件停止侵权行为，并撤拍这些伪作；二是撤下在雅昌艺术网上发布的伪作；三是就此事给我们一个解释和说明；四是要求这家公司加强内部管理，并找出画作来源。”尤灿告诉现代快报记者，如果对方不采取有效措施，他们将依法追究其法律责任。
　　昨日下午，现代快报记者就此事联系上海工美拍卖有限公司。但对方表示只负责拍卖事宜，便挂断了电话。
(责任编辑：UN652)
原标题：8幅尤无曲国画要拍卖，后人认为是伪作
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