橙光游戏，《微光》上部求鹿晗攻略_百度知道
橙光游戏，《微光》上部求鹿晗攻略
上部还是丢一边吧，上部已经不重要了，不是有下部么无语
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出门在外也不愁橙光游戏微光上部第38集歌叫啥_百度知道
橙光游戏微光上部第38集歌叫啥
intro TheXXin your hangs（清潭洞的爱丽丝bgm被时光移动 石进passion V.A.命运 浪漫满屋微光上一步我现在进不去了=_= 不知道这里有么有你想要的
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是在哪里剧情的音乐？
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出门在外也不愁橙光游戏微光里出现次数很多的钢琴音乐，_百度知道
橙光游戏微光里出现次数很多的钢琴音乐，
提问者采纳
In your hands -V.A
就是这个(ฅ&ω&*ฅ)
喵(ฅ&ω&*ฅ)，抱抱
提问者评价
太给力了，你的回答完美地解决了我的问题，非常感谢！
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我也在找啊，是不是一段音乐结束继续第二段重复的啊。
能不能带个截图？
就是一开始那个
音乐是：你能听到我的心吗——Play With Me
有的时候经常出现
好像是悬疑里该出现的音乐
求你了，告诉我吧
告诉我我马上采纳(ง •̀_•́)ง
其实……到底是哪一张？
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出门在外也不愁如何评价我是歌手第四季第七期各位歌手的表现和排名？
按时间排序
我不管，看到我是歌手的话题就想安利河铉雨
继续摘一些
老师对本次比赛的评点。以下内容均引自荔枝FM《谁是歌王》特别节目。链接：NO.1 李玟「李玟的选歌和编曲都走了国际路线，欧美的音乐体系是不是有一些优越性？」梁欢：这个问题很大，也很敏感。但是，欧美的音乐体系，就是要比中国好啊。为什么欧美音乐有体系？因为它有历史啊。一切音乐史上的变革，都是从欧美开始的。中国在这里面完全没有地位。只有零星的一些天才，比如崔健、周杰伦，把摇滚和R&B带进了国内。整个欧美音乐的演变，隐藏着一根主线，那就是：让更多的人能更方便地创作音乐。你看，蓝调就是比较简单，摇滚的门槛就更低了。创作的基数大了，出好作品的概率自然也就高了。所以李玟为什么选英文歌？就是因为她能唱得好啊。这也说明我们观众的审美水平提高了。NO.2 王晰「王晰从第一跌到第七的原因是什么？」梁欢：王晰这一场输就输在选歌上。他的声音在低音区的时候很迷人，但是当进入高音区时，大家突然就发现他的音色很普通。这种普通不是说跟业余歌手相比的普通，而是跟他自己相比的普通。所以，他最适合的应该是轻歌剧一类的曲子。然而这一场他选了一首流行歌。你拼流行歌怎么拼得过那些在流行歌上浸淫了多年的专业选手呢。这简直就是自废武功。NO.3 容祖儿「这一场容祖儿的表现如何？」梁欢：容祖儿是这场比赛最大的获益者。她的表现十分精彩，不仅仅是歌唱层面的，更是综艺层面的。一直以来大家对她的印象，都停留在《挥着翅膀的女孩》。这次的表现让大家知道了，啊，原来容祖儿也是有唱功的。而且她表现出来的，是对电视综艺节目的高度适应。她非常自然，整个片头小视频几乎也围绕着她转动。她很可能凭借这个节目再火一把。这才是电视真人秀正确的打开方式。更多内容，请自行往收听。半个小时的节目，有料又有趣，反正，听听也没什么损失嘛~ ^_^
直正值得信任可靠的排名看youtube點擊率就得了。500位評委? 呵呵。我是粤語人，但王菲之後，很少聽香港流行曲了。一哥?我及身邊朋友都不聽。原因，人品。 一姐? 莫玩，别欺淩我耳朵。被淘汰的比他們都好。
第七期噗~其实有点意外，这一期还是有点好看的，再说一遍，很替苏见信感到不值:)1这一季的摇滚歌手都走了之后，扣扣来了一首摇滚范的《What's Up》，个人感觉这还颇有点用 摇滚 来致意赵传和信的感觉:) 扣扣这场的发型很赞，我很喜欢，一袭黑衣透出低调的摇滚范，《What's Up》是女子摇滚乐队4 Non Blondes的经典曲目，被众多华语天后翻唱过（说到女子摇滚乐团，我就不禁想起ZARD的泉水姐姐T0T），在编曲配置上有点像之前赵传的《加州旅馆》，跟乐手坐一排，很PUB也很有底气，首先歌曲的逼格决定了编曲可以这么搞，不违和，电吉他在编曲里的担当听起来很不错，相较前几期的编曲套路和嗨歌路线，这次的《What's Up》也算是半首嗨歌吧，但还是比较注重感染力的，特別是最后那个“嘿耶耶~”在演绎上是可以做FREE STYLE的，很戳人G点，扣扣在这点上完成得很棒，而且也让人知道了扣扣的招并不是只有扣编曲这一招，她是有眼界的，她的眼界是相对其余竞演歌手较高的，这是长期接触欧美音乐工业的结果。2、”为何仍断续留默默垂X3.. ...“重要的事情要说三遍，但我突然感觉到李克勤能写的东西实在不多啊，怎么说呢就是觉得李克勤的选曲实在是让人发指了，《风继续吹》给我的感觉是一种港式的潇洒——半支烟未燃尽，微风过，继续走，继续吹，长烟消散的画面意境，李克勤的演绎没得说，蛮不错的，用他自身过人的演唱技术以及《风继续吹》这首歌带给人的情怀以及大家对于张国荣的各种记忆，你说有这三驾马车的加持，这首《风继续吹》能不好吗？可是，好的同时也过于无趣了一点（这才是重点！），下一场李克勤要唱以写段子闻名的歌手薛之谦的《丑八怪》了，这是李荣浩写的歌，挺期待的，现在对李克勤的期待就指望这首了好吗！最后，洪涛老师你真的不考虑下薛之谦吗？3、欧巴唱中文歌最让人舒服的一次，个人觉得欧巴厚重的音色感觉和张宇有点相似，《一个人的天荒地老》这歌名看起来就有很浪漫主义的色彩，天荒地老，天涯海角，用一句宇宙诗人写过的歌词来说就是“生如浮萍般卑微，爱却苍穹般壮烈，我要为你爬上最险山岳，走过最崎岖眷恋， 一步一步穿越... ...”，如此用情至深最后也逃不过单身哺乳动物的命运:)编曲上的设计和巧思是黄致列这几次中文歌里面最合适最让人称赞的一次，朝鲜名曲《阿里郎》在前奏以及桥段间奏里面的出现以及和《一个人的天荒地老》的融合，表现出了跨越国界的浪漫主义色彩，这是文化的融合，这种设计是很另辟蹊径的，好在这次欧巴做对了，而且在演绎演唱上黄致列也是有所提高的，挺棒的。4、《不痛》是我中学时期听的歌，张韶涵发迹于偶像剧但我觉得她在音乐上的造诣更让人称赞，可惜后面好像是FIOP了的，《不痛》原曲是走诡异的黑暗华丽风路线，编曲上弦乐太厉害以及张韶涵不差的VOCAL，让这首歌成为了一首隐藏版的优质单曲，徐拉拉本不是VOCAL系的歌手，所以这次的表现还是依赖于编曲，而郑楠终于有所觉醒，没有再搞一些不适合徐拉拉的东西出来，开场的大提琴和钢琴渲染气氛，开嗓几句很惊艳，一度让人以为徐拉拉要开VOCAL大招了，但机能这种东西真的不是那么容易就能做到的，我觉得这次是徐佳莹的自我挑战，她用适合自己的编曲以及自己做得到的最强VOCAL完成了这首歌，很不错，把张韶涵炸出来在微博上表扬自己了，应该说明了一切了吧~PS.徐佳莹这次的发型也很好看，但是服装师你真是够了，挑的衣服都那么丑，徐佳莹身材上的短板全出来了好么？5、华晨宇是近几年我比较喜欢也很推崇的内地歌手，有想法有实力，推荐下他的首专《卡西莫多的礼物》，蛮优质的（二专也不错，喜欢的人自己就会去听了），张信哲选了他的《微光》让人觉得有点稀奇，不过也让人觉得，诶~张信哲还是有在关注近几年的乐坛的，这点让我对他又好感多了几分（当然我之前并没有讨厌张信哲，只是比较路人而已），张信哲的《微光》在编曲上还是像前几期那样，安静唯美，阿哲把《微光》唱得灿烂无比，钢琴为主的编曲模式加上通透的人声，就宛如一片不见底而又闪烁的星空，晴朗无比，而华晨宇的原版是比较孤独的，他表现的是一种身处黑暗之中透出微光的力量与呐喊，当然这是他的歌，必然在歌曲气质上要与他相契合，《微光》这首歌是一个像张信哲这样的乐坛老手给予华晨宇这种新晋歌手在音乐表现上的珍贵示范，值得让人玩味一番。6、王晰在对于自己声音在歌曲里面的编排实在是让人摸不着边，有点急于求成，过于炫技的感觉，太在意表现自己反而让歌曲出现了不着边际的尴尬，你说你一开始就来怒音是啥意思？我听的时候是愣了的，我想现场500位大神级的评审应该也是一脸懵逼了吧，个人觉得怒音这种东西是在点缀的，而不是一开始就爆出来的，毕竟怒音的性质还是有点强烈的，王晰在《重来》的主歌部分表现得还不错，他的音色太跳了，低沉浑厚过于特别的音色反而让人觉得你（王晰）每次都拿声音当绝招来使，听得我（听众)都审美疲劳了~讲真，王晰还是要在选曲和编曲上做功夫，这次选灭绝师太的《重来》就被灭了吧，过山车式的用户体验还有一次机会可以补救，且唱且珍惜:)7、对于容祖儿，大众基本上的印象就是《挥着翅膀的女孩》，她是被严重低估了的，很尴尬，这种尴尬是属于歌手的，同时也是属于香港乐坛的，好多原因就不去深究了，《港乐没落》什么鬼的类型文章看看就好，我觉得音乐其实不存在什么没不没落不落的，关键还是从业者的努力和消费者的支持，《夜半小夜曲》原唱就是李克勤，日本曲是很多经典粤语歌曲的出厂设定，李克勤的原版还是保留了日本原曲的一些风韵，容祖儿的竞演版本倒是一开场就很有电影的质感，人声状态不错，基本上是比编曲出彩了，编曲配置不错就是感觉太散，容祖儿的初登场整体是优秀的，她的出现我觉得会加快李克勤的爆发（因为李克勤现在的表现真的是太稳了），容祖儿就是催化剂，让竞演歌手们再次在舞台上进化的KEYWORD。PS.花絮部分的那个直接跟徐佳莹拉近关系的“大脸萌”真的戳中笑点，哈哈哈~期待容祖儿接下来的表现（基本就是进决赛了~）介绍和声小组的部分简直了，《Fever+Lady mamalade+饿狼传说+模特+夜来香》好好听，胡维纳就是和声小组的颜值担当兼实力抢镜王，有颜值有实力，洪涛老师你真的不考虑下胡维纳吗？不求首发，但求踢馆。第七期个人排名：1、李玟2、黄致列/徐佳莹4、容祖儿/张信哲6、李克勤7、王晰
张信哲：不管怎么说我都算是超越原唱了吧。（我真的不是黑华晨宇）黄致列：半吊子的中文你们就当是粤语吧，反正有了王晰不管我唱什么你们都不再想和我上床了。coco：我是中国人。王晰：第一到第七，我知道你们都想上我，可我也不想一周之内体验男上和男下位。信：王晰你把我挤走了我却不怪你，知道为什么么？听我给你唱首歌。李克勤：其实我只要是致敬。黎明：f**k！看不起我您直说行吗！你是不是不打算唱四大天王！！！！徐佳莹：我又为你们解锁了一首付费歌曲，不谢，姐就是这么帅气。容祖儿：叫我挥着翅膀的女王前奏是《辛德勒的名单》你们谁听出来了？
1、我觉得胡维纳已经连续蝉联好几场的第一了2、不做大改编，只专心唱歌是不是已经成了我歌舞台上的原罪？所以我是歌手即将从我是高音王蜕变成我是编曲王咯？3、一个一直困扰我的问题，有没有去过现场的朋友能告诉我，录制现场有没有给现场观众看的提词器？如果没有的话那哪些英语歌和粤语歌台下观众能听懂吗？如果歌词都听不懂，那怎么判断哪一句唱的好，哪一句表达的情感到不到位呢？
李玟，国际天后三下乡送温暖 树上的乡亲们，土堆里的乡亲们！你们好！信，骚受们赶紧变成花花蝴蝶飞翩翩，老娘，噢不，哥哥支持你们！王晰，请把我的怒音当成在床上的呻吟！黄致列，我只想睡王晰，其他的你们自便。徐佳莹，本可人儿唱歌的时候一直在想脸是不是真的好大，然后跑气了。容祖儿，李克勤居然叫我姐，不能忍啊卧槽！洪涛，黄致列我认为你要秀一下肌肉，唱完了来我办公室一趟。
下面有请信演唱《淘汰我你后悔了吗》
看到这期我觉得以后真没必要看 我是歌手了。
我来写个信求你快点回来！！~~~~你快回来回来回来回来（跳崖呐喊就这样btw个人特别喜欢这季的港台代表w扣姨拉拉都蛮不错的
写给信，被淘汰也好，你没必要让所有人都满意
王晰你不要瞪大眼睛模仿韩磊老师了黄致列请你不要掏心了哇徐佳莹讲了个爱情故事讲哭我容祖儿衣服好漂亮信你快回来吧没了
这期是先在虾米上听的，很多歌都是直接切了，因为不好听例如，本期所有的男歌手虽然看不少答案有谈论技巧的，但连歌选的都不好听，再去注重技巧是不是舍本逐末了呢容祖儿可能是因为第一场，稳打稳唱，没什么惊喜本期个人选择李玟 徐佳莹
不管不管，胡维纳带领的爱之音四人和声组才是第一名啦！谁说内地歌手都没有能够实力碾压的人，我胡维纳站在我是歌手舞台边和声这么多年了！实力摆在那里，就不能让她走到台前来吗？！我！不！服！
1. 这节目看来也是知道自己有点无聊，每期先搞一大堆玩的来试图entertain观众，但是有点更加尴尬。王晰接容祖儿这个有必要吗？还不如好好地放彩排跟采访。当年这节目能红很大程度是因为让人看着觉得是认真做音乐的，现在越来越娱乐快餐化有丢掉原先的资本的危险。2. 七个音符的笑话不好笑，明显底下也没几个人学过古筝啥的。不过有点悲哀啊，你看以前的人要当歌手要学多少音乐，现在选秀随便炒炒直接出道了...3. 微光那首歌基本算是在快男华晨宇唱了我之后量身定做的一首歌。当时他走他那个“不被人理解的奇葩的天才”的路线，于是这种自我剖白的歌放他身上确实挺有意思。老实说华晨宇是有一定的唱功的，但是华晨宇这人唱歌经常给我一种很夸张的感觉。不只是台风（那首我的表情苦大仇深得简直能把黄致列爆出翔），连演唱也是，到高潮高音经常给人一种嚎着唱的感觉。他的音色倒还挺润，而且那种哭号的唱风是能让一些人觉得很有感情，但是也很容易用力过猛，留于表面。港台那边的老歌手风格很多跟这是完全相反的，四两拔千斤，但是中要害，在张信哲翻唱华晨宇这儿完全展现出来了。唱得很平静，但是内敛之中感情依然很洋溢，情歌王子还是名副其实的。不过我不知道是生病原因还是张信哲现在就这样了，他有几个高音唱得有点勉强，而且音色感觉比以前哑了很多。我知道看他这几期的选歌是根本没打算拿歌王的，但是现在看来即使认真起来也要把他排除了。4. 前两句：我实在是不习惯张宇的歌突然变成这么轻声地唱... 而且“了”还在读liao... 好违和。我突然发现我看黄致列唱歌已经放弃了... 前两期我还在说审美疲劳的事儿，现在已经放弃了，你爱哭就赶紧哭完然后下一个人吧。然后这个编曲是孙楠的还是徐佳莹的借给你了？串烧的歌完全前言不搭后语，不知道想表达什么，还搞得伴奏一会儿换一个风格，最后一段拍子都改了，我不知道是不是其实很用心良苦，但是听着有点赶还有点乱，伴奏好像是想弄个grand ending的样子，但是看样子挺失败。5. What's Up不是讲25岁年轻人的心态。这首歌在宣泄对男权社会的不满和绝望，从头到尾歌词都写得很直白，没有半点隐晦。这首歌有个别名是What's going on，更加直接地表达对社会的质疑，老实说如果叫What's going on的话是更合理的一个歌名，但是最终定成What's up，也是种无奈的戏谑。所以李玟作为一个美国人生生地把这歌唱成了对自己的励志... 其实从生活中的一些东西中找到能勉励自己的东西，这算是件好事，但是你在这个舞台去和全国人民介绍演唱这首歌，你完全无视掉这首歌的message是不是不太好？这如果随便换首歌我可能会说编曲不错，气氛活得也很好，但是这首歌的情绪本应是愤青的，内容本应是对男权社会的抗议，而李玟一点都没唱出来。而且我更失望的是，Coco是个美籍华裔，对中国的性别不平等应该是看得更清的，你如果听懂了这首歌（我真不信你听不懂）你不敢说这算什么？然后我觉得湖南台的翻译也够辛苦，为了配合李玟没有唱出这首歌的message，歌词翻译得也够费心，brotherhood of man这句话直接控诉男权，愣是翻成了人们的情感... 牛逼。想起去年张靓颖唱you have a very big shhh---，以后节目考虑考虑禁止歌手唱话题敏感的外文歌好了，搞得人翻译多头疼。Anyway，如果这只是个爱之初体验那样的口水歌，我估计已经给高分了（虽然第一段有两处唱得有点呲了），但是我完全无法接受这首歌的内涵她完全无视了这件事。6. 卧槽怒音吓死我了... 这首歌没怎么体现出王晰的低音，倒是体现出了他中音的平凡，还有那些很突然的怒音，还有他在这个节目相比别的歌手在制作一首歌的能力上的单薄，然后还有台风的问题。明明是个帅哥，愣是瞪几个眼把人吓着了。我实在是不想太不尊重人，可是你还我Shin...7. 喏，都看看，真正酷的人是这样的。既然不比赛了，那我就做点事。这首歌是讲gay蜜的，以前我一直喜欢脑补是阿妹唱给力宏的... 这次是他在细节上处理得比较好的一次，不过既然他走了那这些也不多说了。我觉得信作为一个直男，在中国大陆这么火的节目上，唱了这样一首歌，还精心加入苏格兰风笛和Angles，这很难得。整个节目没有任何人提了这首歌是什么意思，我觉得也挺好，你做你的事情，不需要观众懂你。美国civil war的时候Abraham Lincoln说过一句话：The world will little note, nor long remember what we say here, but it can never forget what they did here. 送给苏见信。PS. 你拿这首歌来欢迎容祖儿...?8. 好吧我词穷了。李克勤天天唱香港老天王的老歌，唱得都挺好，然而实在是越来越没什么可评的了。不过李克勤说他自己唱歌，非常注意音准拍子这些技术上的东西，看现在其实也没太多改变。如果要抠每一字一句，那李克勤唱得都很标准，CD勤的外号不虚传，但是似乎就是少点什么劲。9. 总算大家注意到胡维纳了... 总算... orz... 话说我突然注意到她牙不好看。这是没有火起来的原因吗？10. 这是张韶涵的歌里我最喜欢的一首，伴奏的古典美还有张韶涵声音里的倔强配合起来是把“不痛”这个感觉发挥到了极致的。印象中这好像也是张韶涵最后红的那几年了，再之后就flop得一塌糊涂了，想来我还是有些怨念，她那把嗓子的天赋还是很难得的，现在的歌坛越来越流水线，个性特色最重要都要忘了... 好吧，就算是我先入为主吧，我不太能接受唱这首歌没有张韶涵原版的倔强和决绝。徐佳莹的音色是挺好，但是比power那就比Hebe有余，比Angela直接被爆出翔了。张韶涵唱这首歌整个从头到尾基本都是靠那牛逼的音域和肺活量硬上，难度简直不是人类级别，徐佳莹没那把嗓子，改了很多气声，换气的空间大了很多，于是这首歌的气质也变了很多，从倔强变成了无助。然后这首歌编曲的改动相比原版没什么我很喜欢的，开头大提琴那段我觉得还不错，有参考原版，也有为了配合徐佳莹的改动，不过后面很快就暴露了编曲人依然没变这件事。这人比最开始时候编得还是好了点，但是依然很没有主题，原编那么有古典美，这一版跟糊弄事儿似的。有人喜欢就有人喜欢吧，我反正觉得张韶涵原版无论是伴奏还是演唱都很珠玉在前了，唱得真的有种玫瑰扎手的感觉，这没法谈超越。至于“唱什么都有自己风格”这句话，仅这一期节目那帮经纪人就几乎每个歌手都挨个套了一遍了，简直堪比前两年是个歌手都喊天王天后。11. 我前两期说容祖儿是个boss，开口刚亮个音色就直接KO，当时还有人不信我。呐，听见了吗？音色美得要死，没有任何瑕疵，然后都有这么好的音色了，她的技巧处理还是那么好。这姐姐在香港这么多年的一姐，现在还是在各方面能力的巅峰期来比赛，来者不善。这还不是她100%的实力，以后有好看的。编曲方面这首歌融合了Schindler's List主题曲，这首歌小提琴独奏极经典，有乐评说拉出来音符都是小提琴的眼泪，这形容得酸了点，但是一点不夸张。月半小夜曲歌词还配一句依然听见小提琴，结果那段居然用双簧管吹的？管乐的音色比弦乐一般要emotionless一点，可能他们不想搞得太抢戏吧。除了这一点以外这个编曲也做得很好很宏大，尤其是中间的鼓点做得很好，听着像心跳，感觉很悲壮。我觉得后期制作的时候可以把容祖儿的音量调大一点，背景伴奏略小一点，后面略有一点声音被湮没的感觉。12. 听说后面两个踢馆补位是金志文和老狼... 两个人都没什么威胁，老狼我都以为已经退休了... 目前看来总决赛李玟李克勤徐佳莹黄致列已经进了总决赛了。那剩下就是10进3，容祖儿张信哲肯定进，最后一个人我是很想苏见信回来，但是他最高名次第4，这么不招票可能会很难杀回来...13. 听说招不到人第五季可能停办... 啊啊啊啊啊张敬轩还没来啊你们不能停办啊啊啊啊啊14. 好，来看看What's Up (What's going on)的歌词：第一段：Twenty-five years and my life is still, trying to get that great big hill of hope, for a destination. I realized quickly when I knew I should, that the world was made up of this brotherhood of man, for whatever that means.25年的奋斗，依然翻越不过一座大山，达不到自己的目标，然后人们说世界是由男人的brotherhood组成的。For whatever that means这句话强调了brotherhood of man的文字意思。比如美国独立宣言里头说All men are created equal，这句话被吐槽很久了，那是说women are not created equal吗？而且英文里有时候说man，指的是mankind，或者所有人，那这意思是说人=男人？For whatever that means这句话深深地讽刺了brotherhood of man，说这个社会对女人的忽略。And so I cry sometimes, when I'm lying in bed, just to get it all out, what's in my head, and I, I am feeling a little peculiar. And so I wake in the morning, and I step outside, and I take a deep breath and I get real high, and I scream from the top of my lungs, what's going on?所以我每天晚上为了发泄我的痛苦总会哭，然后每天早上出门都会疯了似的喊，这个世界是怎么了？所以你问我What's going on和what's up是什么区别？这首歌里What's going on是直接在骂这个世界是疯了吗，跟what's up打招呼能比？然后这完全是赤裸裸的对社会的斥责，李玟唱的有一点点体现出来吗？第二段：And I try, oh my god do I try, I try all the time, in this institution. And I pray, oh my god do I pray, I pray every single day, for a revolution.我每天在这个社会的牢笼里奋斗挣扎，我每天祈祷能有变革。好吧，第一句话如果你只理解成是一个25岁的年轻人在奋斗，那可以原谅你，可是接下来那句话直接就开始讽刺brotherhood的字面意思，第二段直接上了institution, revolution这样的词了，政治色彩这么浓，你真的还能只理解成奋斗？这首歌在讲女性在男权社会想要出头的困难，而且没有别的解释。彩虹的歌词尚且写得有些隐晦有些模棱两可，苏见信如果没放苏格兰风笛是可以不理解成在为同志发声的。但是What's up这个歌词这么简单粗暴，你能无视掉实在是牛逼。所以这么说，我觉得如果这只是一首普通的歌，李玟这版的演唱和编曲还是很成功的，但是这不是一首普通的歌。前几年张玮被刘欢当着全国面儿骂成那样，还记得不？一般的歌改编可以，但是原作如果有特别的内涵，你翻唱忽略了那就是不敬。歌唱是要大于唱歌的。仅从技术上来说，李玟这场我还是会给个上游的名次，毕竟王晰的第七很稳，剩下挺多人的发挥也挺一般，但是唱跑题了给个第一？换张靓颖这么唱我也能原谅的，毕竟英文不好，你拿这首歌炫技耍帅都算你无知者无罪好了，但是李玟是美国人，不行。
想在我是歌手的舞台上看到野孩子，低苦艾，苏阳，费玉污
我是歌手S04E07 心花艳于玛瑙钗经过节前第六期的休整和低潮，第七期大家的水平普遍回升，人人都有较强的表现，因此这一期是本季水平比较高的一期。由于这一季歌手平均的vocal能力不如往届，竞争也不够激烈，并没有出现歌手们为了生存纷纷被逼出大招、超越极限的情况；随着比赛的进行，观众对歌手们的了解程度也不断加深，开始审美疲劳。在这种情况下，为何这一期发出了让人拍案的光彩？如题所说，这一期美在心花的绽放。张扬女权的《What’s up》，力挺同志的《彩虹》，自我勉励的《微光》，这些歌曲本身的立意，都和歌者内心的情愫连接在一起，因而通过他们的人格发出光芒。黄致列、徐佳莹、李克勤、容祖儿也选择了和他们特质有共鸣之处的歌曲，因而呈现出极高的质量。还是那句话，与其揣摩观众的G点在哪里，不如摸索自己的痛点在何处。做惯了商品音乐的歌手们，在这个难得的舞台，有机会从心出发，去做一点可以称为艺术的东西，应该珍惜。张信哲《微光》张信哲在我是歌手上的意图，渐渐展现出来了，那便是通过一系列的翻唱，表达自己回首一路走来的音乐生涯，所慢慢形成的自己的音乐理念。他有说过，在《歌手》上面唱歌，是用做专辑的态度去做的。那这张专辑的中心思想，我认为，便是放下表层的情感，去追求背后更深沉、更持久的美，从而反过来让歌曲的情感也不因为激情的退却而褪色，成为经过几十年也能拿出来再度品尝的佳酿。这首微光，原曲华晨宇，乍听有几分张国荣《我》的神韵，所不同的是，《我》表现的是一种自我礼赞、无怨无悔活出自己的坦荡和坚决，而《微光》则是一种向外的、澎湃的奉献和诉求。华晨宇在这首歌里，宁愿在声音上不完美，也要把情绪宣泄出来，那种边缘人的渴望表达出来。在这一点上，华晨宇和吴青峰有几分相似之处相似。所以原版的微光，仿佛是在用纸包着热水——根本包不住，热水翻滚、浸透、洋洋洒洒，与包着它的纸一起爆裂。而张信哲的微光，核心的思想就是一个控制，一个收敛，正如上面提到的他的理念，绝不为了功利性的因素而刻意煽情，把情感用一种更含蓄更隽永的方式表达。让我最印象深刻的，是当我们戴上耳机仔细聆听张信哲版本的时候，最高音令人惊异的几乎都是用弱音唱出来的，充满了呼吸的摩擦感，加上他依然显得单薄的声线，无比切题的体现了一个“微”字。如果说华晨宇的版本是纸包热水，一种雪候鸟式的粉身碎骨，一种虽然微笑也要拼命亮一下给你看、让你记住我的名字的微光；那么张信哲的版本是灯笼中闪烁的烛火，一种小桔灯式的天真和勇敢，一种知道自己的微不足道，依然自我鼓励、默默付出、别无所求、坚韧而诚恳、“她在丛中笑”式的微光。因此张信哲清亮的声线虽属于冷色调，却在这首歌里营造出一种别样的温暖。相比原唱，华晨宇直接而炽烈的感情表达、哭腔的运用、那些情不自禁的颤抖，充满了冲击力，使其更适合现场表现；而张信哲这个版本虽然比原曲升了1Key，却难得的并不是为了增加冲击力去升，而仅仅是为了更好的用唯美的声线去表达。张信哲的《二十年以前》或许没有唱出歌词里隔时间相望的沧桑，《爱的箴言》或许也没有唱出回首往事、无怨无悔、收获感悟的那条暗线，但在这首歌中，确实创造了一个既不同于原唱，又和自己特质非常吻合的版本。虽然现场冲击力确实欠缺、出场又太早，注定了名次不会高，但不可否认这是一首佳作。黄致列《一个人的天荒地老》黄致列呢，其实我有时候会觉得，和孙楠在《我是歌手》上的困境在某种程度上相当相似。虽然孙楠的音域和高音质量无可置疑的牛逼，常年频繁的使用，总是会让人产生审美疲劳，以至于他自己都很动情的高音，都已经越来越难打动观众了。听孙楠唱歌，往往会心里有个斜眼的小人在那吐槽说：“你看你看，唱不了几句，肯定马上要转高音了，那个又亮又颤的高音要喷狗血了，他就是这个格调。”也因此，他在《我是歌手》上最收敛、铺垫最多的一次《执迷不悔》，是最动人、最让我折服的一次表演——即便最后依然唱了高音，但耐心的在中低音区拿捏细节、叙述情感、必然积累到了一个水到渠成的情感爆发，此时的高音，就不再会是审美疲劳，而是过瘾舒畅。黄致列也类似，他标志性的三段哭腔（弱声啜泣哭，强音呜呜哭，高潮咆哮哭）初听惊异（因为太过于狗血，谈不上惊艳），再听疲劳，三听反感。听他唱歌，心里的小人也会在那念：“又要哭了又要哭了又要哭了，我赌一块钱进副歌就进入‘呜呜哭’节奏”。因此如果黄小哥要还是要唱情歌而不让观众生厌，只有两个办法：一，选一首本来就很苦的情歌；二，尽量收敛自己的哭腔，做足情感的铺陈以后再爆发。黄致列证明了他的唱商并非那么低。这首《一个人的天荒地老》，恰恰两点都做到了。我其实非常喜欢韩国歌手中低音在弱声和气声上的质感，磁性、温柔、又不失男性的厚重，天然的有一种氛围感，在黄小哥唱来，又多了几分无语凝滞伤感，恰到好处的动人。这一点其实在之前的《默》《那个人》《告解》中也有所展现，但他总是那么急不可耐的从这个让人怅然若失的情境中挣脱出来，飞快的把画风转变成狗血韩剧，让人抓狂。在这首歌里，黄致列非常耐心的用了两遍主歌副歌去编织情绪，声音一直耐心的留在低档位，第一遍副歌的高音也使用了混入气声的假声来处理，甚至第二段副歌也控制得相当到位没有过分用力，尾音都用了“收”的办法去唱；而他韩式中文发音的挤压感，又和原唱张宇的吐字方法不谋而合，把一个人的天荒地老那种忍泪咬牙的悲伤表达了出来（也许黄老师就是觉得张宇大哥的咬字很韩风才选的呢xdddddd）。到第二遍副歌唱完，两次转音、一般到了升调爆发的节奏，黄致列又欲扬先抑的把情绪压了下来，转了优美的假声，如泣如诉的用阿里郎过度（虽然在立意上搞不懂啥关系，但节拍和虚实的变化带来了层次感），再次通过真假声转换、节奏变化把情绪堆叠起来，到最后情绪真正的爆发句，不过四句而已，然而正如我们煮面煮饺子，当水沸腾的时候倒一碗冷水进去，再次沸腾时往往就是恰到好处的火候——这四句的爆发，真是酣畅淋漓，让人就一个字：服！因此，我愿意第一次对黄致列的表演给出好评！这是真正符合音乐逻辑、听众心理的优秀演绎。李玟《What’s up》这真是被唱烂一百次的歌啊，国内许多的翻唱，特别是在选秀节目中，一股脑儿都尽快往摇滚节奏奔，往high里奔，管它歌词唱的是什么，重要的是我说”and I say” 你说”Hey”，欢乐互动飙高音，因此这首歌一次次的被唱的空洞无物，几乎成了一种晚会歌曲。看到这个歌名，根本不用看直播，就能想象伴奏停止、随着鼓点、李玟和观众互动一起Hey的场面，一点意外都没有，也确实出现了这个场面。但是看直播，还是感动到了我。那就是李玟的精神。摇滚是要有精神的。当然，李玟选这首歌，并不是为了张扬女权，而是将自己的心路历程寄托在歌曲里。看看李玟凌厉的眼神，那才不是为了放电，而是一种认真面对、与命运斗争的锐气和决意。从这个娓娓道来的开头，李玟已经融入了歌里面。在编曲上，依然大致还是三段体的结构，鉴于原曲的经典，改编并不算大，吉他主导的第一段，电吉他主导的第二段，鼓声主导的第三段，最后回归开头unplug的温馨。许多乐评人都对coco没有像Linda Perry，或是Pink，或是Lady Gaga那样去拼那些高音表示不满。但我大不以为然。李玟虽然依旧只停留在自己的安全音域里，只是短暂的Yeah了几声E5，但她在自己的声音条件里，去做了这样一首温暖的《what’s up》，她不愤怒，不控诉，这不是一首发泄情绪的what’s up，而是一首叙事和抒发的what’s up，只是将正能量从心里发出，填满身体，填满舞台，填满整个演播厅，带着大家一起走过自己的心路历程。当最后，李玟带着喘息，带着欢愉满足的微笑，回归叙事，仿佛是突破了自我、重新登山山峰后、眺望云海的宁静安详，突然又用强音拔高，祭出了标志性的转音，不仅仅是为了给歌曲一个有力的ending，更仿佛是峰顶又见一峰高，永远保持“豆字”，永远试着去攀登的那种积极和勇敢，那种正能量，仿佛是一杯红酒下肚，在食道和胃中燃起的热量，不那么辛辣滚烫，却让人觉得四肢百骸的郁结都被这热量融解，忍不住的开怀粲然。唱到此处，音乐已经完满，反而，要去顶高音来彰显“摇滚精神”，有点画蛇添足了。况且，这已经是这么多场里面，coco的vocal质量最高的一次。只是，一直以来，李玟每场都过于注重和观众的互动，若是这首歌做得更绝一点，放弃已经成为这首歌标准流程的互动，更多的走向个人向、内心向、把励志主题做得更极致，那才会是一个完全不同的、让人耳目一新的、只属于李玟的经典演绎。王晰《重来》上一期的吐槽中，我就知道王晰要暴露，但没想到他暴露得那么早。这首歌改成了三拍子，加入了摇摆的律动，是为了复刻上一期的情调感。但从他吼出那两个怒音之后，这首歌就变成了三流Hifi乐的水平。一流的Hifi乐给人震撼和思考，二流Hifi乐给人感动和陶醉，三流Hifi乐用来让中老年暴发户和他的夫人在豪宅的听音房里跳交谊舞。怒音并非绝对是和王晰不兼容的，但使用得要恰到好处，才能起到情感烘托的作用。上一句还在努力拿捏着共鸣的质量，下一句翻到中音区怒一下子，感情上毫无连续性，更不用说递进的关系。而王晰的中音，实在是质量比低音差太多，仅音色来说，就显得如此苍白，毫无表现力。黄小琥这一首歌，其实是一种很成熟的中年心态，是人生歧途中惶然回望，一种无奈、懊悔、接受、感悟和最终释然的智慧。第一层感情是一种焦虑和渴望，然而背后又藏着看惯世事的疲倦感，暗流汹涌的感情里又有着岁月沉淀下来的理智的礁石，是一种很难拿捏的含蓄情愫。王晰轰着低音炮，让人感觉，连第一层的“渴望”的情愫都没有表达好，罔论更多的沧桑感了。而现场观众显然这次没有被震晕，或许只能说明两件事：一，在能听懂他唱的啥的情况下，他“穿透歌词”的唱功没他想的那么好用；二，上一场他拿第一，实在是因为那一场其他人都无心恋战，水准太低了。那么问题又来了，低音歌手如何打动人？真的如邓柯所说，他们声音的亮点就是听众情绪的低点吗？我认为并不是。只要解决好两个问题，低音就能一样让人感动。第一就是话语感的问题，王晰的低音，拿腔拿调、过于完美，让人感觉就是一个游戏中的免费技能，无意识的不断释放，就能对观众造成持续杀伤。但这种杀伤效果只是听觉上的低音震撼，和歌曲的情感、歌词的内容毫无关联，这是一种非常机械和无聊的共鸣唱法。这一点王晰不如多看看一流美声歌唱家们的歌剧演出。美声是最端着唱的演唱方法，然而依然能够通过这样的唱法展现丰富的情绪，看看这些艺术家们，表情如何生动的变化，咬字、位置、强度如何微妙的调整，在保持完美共鸣的情况下把人唱得怅然若失、热泪盈眶。把通过唱歌说话这一点上，王晰连门都没入。第二就是找到适合偏唯美的中低音表现的、有一定厚重度的歌曲。它们一定会有隽永、倾诉、有时光感的特征（可以在台湾民谣里去寻觅）。当然，如果不解决第一个问题，选的歌再好，依然是三流发烧碟。信《彩虹》多少次人们总把爱尔兰哨笛当作苏格兰风笛，这次风笛终于来到节目里了。还是那个魔咒，这一季，歌手总是淘汰了，才真正找到自己。除了关喆的返场差强人意外，haya，苏运莹，赵传，信这四个返场，都值得投上一票，（如果我是评审）废票也要投。之前信的摇滚，有一些类似于流氓斗殴的凶狠，啪的往自己头上敲碎一个酒瓶，问你服不服？血都留下来了，你服不服？不会服的，只会怕。正如之前我一再批评的，信过度沉浸在对自己发狠、对自己突破，常常因此忽略观众的情感。但是摇滚并不是这样的啊！继《江南style》的惊艳、《末班车》的惨烈之后，信经过春节的休息调整，终于给我们呈现了一首完美的摇滚乐。一个机能退化、声音状态也没有完全恢复的摇滚歌手，他依然可以震撼到每个人的心灵。这绝不在于技术层面的完美，同样来自于精神。这首歌大部分的音都在A4以下，几乎算不上什么高音，只在最后撕裂了一个C#5。许多人说信的中音区是大白嗓，他这次甚至没有如他习惯的那样过多的使用喉部的共鸣增加力量感，直到《Angel》的部分才施展出标志性的撕裂音。但和我在李玟那段说的一样，摇滚不在音高，也不在任何技巧细节。那种汹涌的能量，并没有因为信在中低音徘徊而减弱，也不会为直白的唱腔打折。这当然得益于作品本身的力量，但在这个舞台上，我们都能感受到，信的胸怀里，确实有着歌曲中的那种精神，装着这样的爱，装着这样的同情和不平。体现在他的演唱上，便不再是不知落在何处的愤怒发泄，而是心有猛虎细嗅蔷薇的脉脉温情、真诚呼唤——我们确实很少听到信的主歌部分唱的那么温暖自然。所以当风笛的元素、彩虹的歌词、Angel的穿插形成极强的文学性，而由一个这么诚恳有态度的声音表达出来，这首歌的优秀已经远超越了音高、共鸣、语感、节奏、层次这些细枝末节的因素，打动到了人的深处。虽然现场不可能有彩虹旗，但是至少我在信的歌声里，心里始终在挥舞着那面旗帜。这个才是摇滚，才是摇滚的力量。顺便说一句，彩虹前半段的中音，就本嗓音色来说，信一点也不比王晰差。李克勤《风继续吹》嗯，否了《董小姐》唱《风继续吹》是应该的。即便能有《莉莉安》那样的出色改编，李克勤也缺少歌词里面的那种无处发散的荷尔蒙，更不论北方民谣的特殊语感。粤语的语感是完全不同的，它每个字的发音更短促有力，韵味并不在字正腔圆，而在音节中、特别是辅音发声时口腔的拿捏，这首歌倒真是李克勤的看家本领。唱的十分温情，把那种恋人之间含在嘴里怕化了的呵护关切之情唱了出来。整首歌得演绎堪称完美，用最小的力气，表达最含蓄的情感，几乎每一句都有虚实的变化，每一句都有着告白般真诚的语感，涓滴之间感情悠悠渲染，非常动人。但是还缺点什么东西呢？嗯，是了，这歌唱的太郑重了。当然从改编的角度来说，确实已经相当收敛，没有太狗血的东西出来破坏意境；演唱上前面也提到，分寸把握得极好。但听原唱经典，虽然深情，却自有并坐海滩的云淡风轻，有一种自由随意的胸怀，此时风继续吹，多少惆怅都在轻轻厮磨中付于无声，两人一起望向天边，离情别绪也随着清凉的风飘向远方……这种小清新或许是最接近相爱的年轻爱人面对未知未来的状态，而这首歌在哥哥唱来便仿佛是主人公当时内心的千条思绪。李克勤唱得就太“认真”了，有一种直接对“你”倾诉的浓烈，这就在一定程度上消解了这首歌本身的气质，而让人多少感觉到了一丝表演感。最后说一句，李克勤呀，你什么时候唱快歌呀，我等到花儿都谢了。徐佳莹《不痛》看到lala的这首选曲，我内心是咯噔的。因为这首歌反复的转调，在大小调之间切来切去，旋律线条并不是十分明快清晰，并不符合普罗大众的欣赏习惯；歌词又很急促绵密，处理得不好，很容易让人不知所云，变成念经歌，而且确实难以出彩。然而徐佳莹偏偏就是让这首歌出彩了。开口醉，最柔软的唱法，落在心里最柔软的地方，这是声线和气息的力量。我在微博感叹道：徐佳莹的呼吸，能把歌声吹入听者的肺里，一天下来吸的雾霾就这样被清理干净了。但是仅凭音色，也只是感官刺激而已，是不可能把情感和新鲜感留在观众心底的。徐佳莹是怎么将这首风格鲜明又难唱难改的歌曲唱出自己的味道的呢？第一步，还是老办法，降低律动感。徐佳莹的版本去掉了原曲中非常紧张和神经质的弦乐节奏线，而代以舒缓的旋律性的小提琴、大提琴、钢琴，在保持了原曲主歌压抑音阴郁的色彩之下，把跳跃的线段拉成了柔软的线条，使得徐佳莹清新抒情的特点能够无缝嵌入。第二步，就是制造语感。原唱非常匀速的十六分音符进行非常不利于预感的建立，徐佳莹的魔术在于，并没有去过多降低演唱的速度，而是修改演唱的韵律，把伴奏减省到纯钢琴来的舒缓和弦烘托，制造了很大的自由发挥的空间。这样徐佳莹就把“加上一点我对你的思念”和“再差一步我们踏上永远”拉长让她的尾音、情绪能够舒展开去。又敏捷的加快各自后面紧跟那句的速度，产生一种惊鸿一瞥的短促的凄美。第三步，是拉出层次。原版是一首非常拼体力的歌，从头到尾副歌真声，都在高音区晃悠，非常消耗嗓音和听感。徐佳莹使用了大量的弱声和气声来把第一遍副歌弱化，再仔细去听她每一遍的副歌，你绝对听不到两句唱出来是一样的：不仅仅在力量和虚实上有变化，更难得的是在断句的点、咬字的语感、声音的微表情上都有着数不清的细节的变化，让人叹为观止。两次“我不哭不笑”都在“哭”和“笑”上用了弱声半念白（没有完全消除音高、但弱化歌唱感）的方式，起到了情感刹车的作用，比老套的“停顿再响”、或者简单的直接转假声高明许多。通过这样的设计和演绎，当徐佳莹的真正通过共鸣把真声推出来之后，就产生了比更震撼的力量，这一点和《我好想你》的方法如出一辙，但相比之下，《我好想你》刻意要突出高潮那几句的目的性，远不如这首《不痛》来得自然而然，浑然一体。唯一问题还是在最后一个音，音一下降低到F4，声带状态没有调整过来，音色不够明亮，一下子弱掉了，也失去了“高飞远走”的飘逸。不如还是保持C5，转用弱混声唱，或者学I’ll always love you的结尾，通过两次滑音往上跳一下，效果应该更好。容祖儿《月半小夜曲》长相思，在长安络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端！上有青冥之长天，下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝！我一直觉得月半小夜曲的情境，和一千多年前李白的这首长相思有相通之处。这首歌的杰出在于，粤语的美通过日本舶来的旋律得到了完美的阐发，比第一期同样翻唱自日本歌曲的《雾之恋》有过之而无不及。粤语短促的发音降低了歌唱的难度，却让感情更加充沛。再加上旋律上，这首歌对音域要求并不高，但通过大音程的跳跃，让这首歌的层次感和冲击力都优秀，（这就是为什么容祖儿这歌最高音不过C5依然有荡气回肠的感觉）因此大凡翻唱这首歌，都很容易出彩。容祖儿的声线确实比一般的华语女歌手漂亮，有一种更金属的光泽，因此她一开口，质量就超过了一大波翻唱。而她又同样和李克勤一样，在粤语的细节拿捏上做得非常出色，把这首本来就有着古典色彩的歌曲，渲染出了让人倾心的效果。在演唱的设计上，容祖儿也进行了很深入的推敲。第一段主歌结束，通过“分手”两字长音拉起来的情绪，通过伴奏戛然而止、转弱声进第一遍副歌，产生了听感上的强烈转折，而接下来这句“但我的心每分每刻仍然被她占有”是我觉得她在全曲唱得最精彩的一句，展现了强大的情歌表现力，又为后面情绪的再度拉升打下了铺垫。从第二遍主歌开始，鼓点加入，容祖儿开始展现中高音的力量，非常扎实而且细节丰富、感情充沛，一听便是在第一线的音乐产业不断打磨修炼出来的功力。但如果是这样，紧接着马上就收回弱声的缠绵悱恻，那么这个版本应该是极其优秀的。然而容祖儿似乎是担心这样还不够震撼现场，加上了火力全开的一段：第二遍副歌结束，“直至以后”四个字唱完刹车停顿，定音鼓一敲，电吉他、弦乐、合成器一起响起来，“分手”炫技拉长音，和声再进来，整个乐队全部投入到华彩的乐段当中去，这是大情歌的模式，却让这首歌的魂一下子散掉了。也正是因为这么一段，本来并不十分违和的《辛德勒名单》乐段，也在这过于拥挤的元素乱炖中显得扎眼起来。我从来不知道“小夜曲”是可以这样唱的。我脑海中一再重播山河老师带着迷之笑容的评论：“第一次感觉《月半小夜曲》能够以那么宏大的那么悲壮的力量来完成。”山河老师这老家伙真是笑里藏刀的腹黑高人，他好像永远在夸你，好像话里也很少有干货，其实……最终，我最喜欢的《月半小夜曲》，依然不属于容祖儿或陈乐基，还是原唱李克勤、以及演唱会里面的陈慧娴，那种清清淡淡、没有太明确的功利性和目的性的、似乎在音乐中舒适泡澡般的演唱。而纵观这一场，做到这一境界的，只有张信哲一人。
自从国伦老师空降之后山河老师的出境次数就直线下降了
爱之声或成最大赢家
胡维纳唱得真不错。。最美和声啊。。顺便说一句。。纳纳怎么换发型了，还是感觉扎马尾好看╭(╯ε╰)╮个人排名:李玟，徐佳莹，胡维纳，信，张信哲，李克勤，黄致列（求你下一首歌不要再哦耶了。。还不如你笑起来好听。。），王晰（明明有得天独厚的资本偏偏不用。。突破你妹啊突突突，先把自己擅长的歌唱好了行不行…）
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