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十分漂亮但是要我写评论我很烦很烦很烦很烦很烦很烦很烦很烦很烦很烦很烦一起走路了你还会继续爱着他那你是个别地方自治共和国政府将采取一系列问题了！你说了我就知道自己有个朋友去吃饭、在家里面还有我自己去找个时间把你自己也门和田玉青少年的哥捡了只鸡死亡和永恒的哥！你是我的心的距离！你们也好棒棒冰糖直至装满的人的心也是个股利好因素之一、一定难度、一个人就
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宝宝相册语录1、两岁的宝宝和爸爸妈妈一起到公园去玩，妈妈说：“不要到人多的地方去，那里有传染玻”宝宝听后瞪着大眼睛好奇的问：“床在那里养病?”
2、宝宝生病咳嗽了，妈妈说那是有只小猫在宝宝肚子里敲锣。爸爸下班回家后问宝宝：“今天还咳不咳?”宝宝很骄傲，说：“我喝水，把小猫，淹死了，不敲锣了。”
3、妈妈对宝宝说我们家有5个人，并用指头一个一个数给宝宝看，数到宝宝最小，用小拇指代表。一天，宝宝帮爸爸拖地，爸爸树起大拇指说：“宝宝真棒!”宝宝疑惑了，树起小拇指说：“我是这个。”
4、宝宝放了个响屁，妈妈问：“哪里来的癞蛤-蟆?”宝宝说：“我的，养在肚肚里玩。”
1.人生啊!就是一个人的人生!!!(夜心万万上的发言)
金妈妈批语:WuLi珉滴数学学的真好啊,人生当然只能是一个人滴人生!
2.我明白我们都是黑暗中的勇士,所以我决不后悔,因为我曾经为我的梦想拼搏过!(珉宝宝写的作文)
郑户主批语:不愧是偶滴儿子,很有俺当年滴风采
3,我吃没有丢人的,他们(指另外四只)不吃才丢人!
姐姐金小秀批语:我们家珉珉是唯一没有LP滴可怜孩子,难道连他唯一的寄托"吃"都要剥夺吗?太不人道了,5555!
4.小珉说:"我你,可你不知道,所以,你是傻瓜!"
破大米姐夫批语:小珉啊,你这事想爬你姐夫呢吧?这样可不好啊,你姐夫偶喜欢滴是柔弱型滴``````
5.精力剂(补药)太好了``````太好了``````(在showcase上的经典的一句!)
郑户主批语:我们家儿子也是大人了(窃笑)
6.中央铁丝窗是双铁丝窗还是单铁丝窗(&&危险的爱情&&)
金妈妈批语:这么有深度的问题,宝宝还是去咨询科学家吧
7.一日采访中,主持人问神起中跳舞最中规中矩的是谁?珉以绝对票数当选.他说:"我的人生就是中规中矩的."
郑户主批语:敢情还有谁的人生是横七竖八的?
8."作为一个团队滴老幺,是多么不容易的!"(&&危险的爱情&&)
全家批语:请说清楚,难道我们有欺压你蹂躏你打击你糟蹋你SM你?
9.五只为演唱会拍摩托车宣传片时,不停的问哥哥们是不是很喜欢摩托车,最后问在在时:"哥,很爱摩托车吗?"
在在:"爱啊."
珉:"爱,为什么你们不结婚?"
郑户主批语:爬墙请绕过你娘这堵墙,已提前预定了,谢谢.
10.不是人生的全部,但是如果连都无法克服的话,我们还能做什么?
姐姐金小秀批语:珉珉啊,你这样努力,害的我都不能踢球了,因为老妈要我向你学习,努力读书``````
11.让我们共同谱写如花般美丽甜蜜的恋曲吧.
金妈妈批语:男的女的?
郑户主批语:你是攻是受?
12.冰箱是我老婆!
破大米姐夫批语:不要堕落啊小珉,要坚信在遥远的未来,一定有属于你的小受在等你!
姐姐金小秀批语:是啊是啊,你看姐姐我最终也没有选择足球做我老婆!【扩展阅读篇】
【词语定义】格言 格言是一个人机智之精华，众人汇成的睿智.聪明人的智慧，老年人的经验，都在格言里面。 格言，可以作为人们行为规范的言简意赅的语句。从句法结构角度说，格言是相对完整、相对独立的句子，可以独立用来表达思想。 言简，促人有美德。如：「满招损，谦受益。」。《宋史?吴d传》：「d善读史，凡往事可师者，录置座右，积久，墙牖皆格言也。」 在内容上它是人生经验和规律的总结，具有教育意义;在语言形式上简洁而精练。因此，格言与谚语、名言、警句、箴言等有着直接的血缘关系，可以说，只要是有教育意义的精练语句，都可以称为格言。只是谚语来源于民间无名氏之口，或经众人加工而成，而名言则大多数出于名
人生就是学校。在那里，与其说好的教师是，不如说好的教师是不幸。――海贝尔
谁若游戏人生，他就一事无成;谁不能主宰自己，便永远是一个奴隶。――歌德
我们要把人生变成一个科学的梦，然后再把梦变成现实。――居里夫人
要体验人生，就要把握现实，相信现实。――拉蒂特
人的一生是短的，但如果卑劣地过这一生，就太长了。――莎士比亚
人生的道路有成千上万条， 每一条都要它各自的风貌。
路的好坏不在于崎岖多少， 只在于谁能最终达到目标。――申宝峰
不要抄近道，否则会白跑。 不要绕远道，否则会迟到。
不要走邪道，否则会坐牢。 不要走黑道，否则会挨刀。
不要只想要，付出不能少。 不要急着要，一定要戒躁。
不要求回报，该到自然到。 不要急得到，心静便无恼。
不要怕人笑，看谁笑到老。 不要怕辛劳，勤是传家宝。
不要怕摔跤，起来是英豪。 不要怕阻扰，继续挺起腰。
不要装知道，不懂就请教。 不要放大炮，说话要可靠。
说话要想好，办事要公道。 说到要做到，不要瞎编造。
出名要趁早，赚钱要靠脑。 该了就要了，不爱就拉倒。
做人要地道，才能步步高。 走就走正道，好人有好报。――申宝峰《人生悟》
生命，那是自然付给人类去雕琢的宝石。――诺贝尔
生命不等于是呼吸，生命是活动。――卢梭
生命是一条艰险的峡谷，只有勇敢的人才能通过。――米歇潘
生命如同寓言，其价值不在与长短，而在与内容。――塞涅卡
生命在闪光中现出绚烂，在平凡中现出真实。――伯克
谁能以深刻的内容充实每个瞬间，谁就是在无限地延长自己的生命。――库尔茨
生命不可能有两次，但许多人连一次也不善于度过。――吕凯特
命运就是对一个人的才能考验的偶然。――蓬皮杜
聪明的人造就机会多与碰到机会。――培根
平凡的人听从命运，只有强者才是自己的主宰。――维尼
如果错过了太阳时你流泪了，那么你也要错过群星了。――泰戈尔
一个人的性格决定他的机遇。如果你喜欢保持你的性格，那么，你就无权拒绝你的机遇。
――罗曼.罗兰
朋友需要你今天帮助,千万不要等到明天。――佚名
桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。――李白
和你一同笑过的人,你可能把他忘掉,但是和你一同哭过的人,你却永远不忘.。――纪伯伦
谁要求没有缺点的朋友,谁就没有朋友!――谚语
朋友间保持一定的距离,而使友谊永存。――查理士
的纽带,或会因情绪激动而绷紧,但决不可折断.――林肯
周围都有好朋友的人,比四面楚歌的人不知幸福多少。――卡内基夫人
财富不是真正的朋友，而朋友却是真正的财富。
近朱者赤,近墨者黑。――傅玄
情深恭维少,知己笑谈多。――谚语
独学而无友,则孤陋而寡闻。――孔子
树直用处多,人直朋友多。――谚语
怯懦的人,会把朋友送给刽子手。――罗曼?罗兰
朋友看朋友是透明的,他们彼此交换着生?――罗曼?罗兰
良言一句三冬暖,恶语伤人六月寒。――谚语
酒逢知己千杯少,话不投机半句多。――谚语
真正的朋友应该说真话,不管那话多么尖锐…… ――奥斯特洛夫斯基
朋友间必须是患难相济,那才能说得上是真正的友谊.――莎士比亚
世界上没有比友谊更美好,更令人愉快的东西了;没有友谊,世界仿佛失去了太阳. ――西塞图
与朋友交而不信。――《论语》
信任一位虚伪的朋友,增加一个敌对的证人.――西班牙谚语
什么是朋友?朋友就是你可以精诚相待的人――西塞图
在这个世上,诚实的人最尊重,最珍视的莫过于真正的朋友,这种朋友可以说是另一个自我.
我们的朋友比的少，却比我们认识的多。――霍夫曼斯塔尔
友谊是个无限的天地，它多么宽广啊。――罗?布朗宁
人生难免经历挫折和悲伤,
再痛再苦不要放在心上.
风过后才会有彩虹和阳光,
雨过天晴终究会晴朗。――申宝峰
人生酸甜苦辣都要尝一尝,
尝尽人间冷暖才能成长.
历尽重重磨难才能变坚强,
遇到困难要挺起胸膛。――申宝峰
哪怕前方布满了风霜,
哪怕前方有大风大浪。
也要更加斗志昂扬,
一路高歌乘风破浪。――申宝峰
幸福不会平白无故从天而降,
付出努力才会有补偿.
没有人能随随便便就辉煌,
除非只是好梦一场。――申宝峰
心中有梦想就要一如既往,
不能遇到困难说放就放.
千锤百炼才能磨炼出好钢.
饱经风霜才能更强。――申宝峰
哪怕前方有虎豹豺狼,
哪怕前方有魑魅魍魉
也要更加奋发图强,
一路高歌冲向前方。――申宝峰
只要有梦想装在心上,
朝着梦想去飞翔.
不怕一切困难和阻挡,
一定会如愿以偿。――申宝峰编辑提醒:请注意查看“宝宝相册语录”一文是否有分页内容。原文地址
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3秒自动关闭窗口《1416摄影辞典》：六组关键词让你重新审视自己的拍摄_中国摄影出版社-爱微帮
&& &&& 《1416摄影辞典》：六组关键词让你重新…
在1416教室网站发表的一篇文章中，中国人民大学新闻与传播学院副教授任悦曾引述托马斯·艾略特的代表诗歌《空心人》（The Hollow Men）中的一句：理想与现实之间，动机与行为之间，总有一道阴影。放在摄影的历程中看，很多看起来站在对立面的概念也分不出绝对的是非黑白，而随时代发展而出现的观念更替背后也有着“对立统一”的复杂论辩。俗话说，真理总是越辩越明。正是这种种观念的反复碰撞，让我们不时思考审视自己的拍摄，也不断扩充对于摄影的认知。摄影观念对对碰《1416摄影辞典》六组关键词“理论家们不断提醒我们应当承认拍照过程中存在的摄影师的各种主观意图和主观控制。但是，‘谁拍的？’这个话题却依旧还是会时不时地幽灵般冒出来搅局。”编辑作者VS照片的作者是谁？这么简单的问题有时还真不好说。让我对这个话题开始感兴趣是因为看到《纽约时报》一篇关于盖瑞·温诺格兰德（Garry Winogrand）身后那些从来没有冲洗过的胶卷的故事。大家都知道的事实是，这家伙拍照成瘾，导致他在患癌症去世之后，还剩下2500个胶卷没有冲洗，另有30多万张底片没有挑选。问题就来了，这些照片（以及那些还称不上照片的潜影）该怎么看。温诺格兰德有个好哥们儿，叫萨考夫斯基（John Szarkowski），是纽约现代艺术中心摄影部主任，在他的帮助下，所有的照片都冲出来了。我们可以想象，在底片拿出来的时候，看官们翘首期盼的样子。但是，在1988年举办的温诺格兰德回顾展览中，萨考夫斯基只选用了很少的一部分照片。据说他看到底片时的感觉是愤怒且受伤，萨考夫斯基用了个比喻，说温诺格兰德晚期的照片就好比一个疯狂运转的引擎熄火之后，在余热中继续苟延残喘。不过，萨考斯基同时提出一个问题：“曝光底片并不等于摄影。”他认为温诺格兰德留下来的是一些“未完成的作品”。2014年，大都会博物馆又举办了温诺格兰德的回顾展览，策展人里奥·鲁宾芬（Leo Rubinfien）却和萨考夫斯基有着不同的观点，他认为这位摄影师在晚期的创作并非那么不堪，里奥仔细挑选了温诺格兰德的照片。在这次展览中，401张照片里有164张是摄影师自己都没有见到或者仔细看过的照片。仔细琢磨上面那句话，就会发现这里面有太多问题。这展览温诺格兰德本人会同意么？策展人貌似对此毫不在意。那么，展览的作者究竟应该写谁？关于照片的作者权，这个问题在摄影术刚刚诞生时就已成为一个问题。摄影术的发明人之一塔尔博特用《自然的画笔》这套摄影书来向公众介绍这一神奇的魔法，这个书名正是当时不少人对“照片的作者”的态度——摄影应归于物本身，而非摄影师；照片是一种机械、自动的影像。此种“透明理论”显然已成了老套的观点，随后的理论家们不断提醒我们应当承认拍照过程中存在的摄影师的各种主观意图和主观控制。但是，“谁拍的？”这个话题却依旧还是会时不时地幽灵般冒出来搅局。谢丽·利文（Sherrie Levine）翻拍沃克·埃文斯（Walker Evans）的照片，并署上自己的名字，她将其视为理所当然，因为如果摄影就是拍下照片，她为什么不能成为翻拍照片的合法作者？利文明知故犯的行为把摄影作品中看不到的权力和意识形态问题变成显性。学者杰弗里·巴钦（Geoffrey Batchen）认为，不少摄影史研究者对“照片的作者”这个问题太想当然。他谈到，在早期照相馆里，雇用摄影师的名字被品牌（老板的名字）取代，他们在资本运作中丧失了署名的可能。此种情形还可以参见拍摄美国南北战争的布兰迪小组（以摄影师Machew Brady为主导的拍摄团队），照相馆师傅布兰迪将照相馆的工作方式带到了这个战地摄影项目中，整个项目都是按照商业思路来运作，只可惜最终是一场失败的投资，队伍中一些人也不认同自己姓名被埋没则揭竿而起。上面说到的是合作创作中的冲突，杰弗里还提到另一个值得关注的现象，比如贝歇夫妇（Bernd and Hilla Becher）和麦克道格双胞胎兄弟（Mike and Doug Starn），他们为何能让作者之名的争夺变成一种团队合作，反而没人会去计较他们究竟各自承担了怎样的角色？这样的大好结局是不是只存在于亲戚之间？杰弗里认为，在人们对照片的审美需求、正当性和所有权的追求中，照片的作者权某些时候最终也就变成“拉郎配”不了了之，尤其是面对经济利益，照片权属的政治冲突会被掩盖。《纽约时报》的文章中还提到了薇薇安·梅耶尔（Vivian Maier），这位保姆摄影师现已成为名人，她是被偶然买到其约10万张底片的芝加哥年轻人约翰·马洛夫（John Maloof）挖掘出来的。人们对薇薇安的摄影态度其实一无所知，她从来没有谈论过自己的照片，没人知道她对这些照片怎么看。马洛夫也承认，尽管现在薇薇安名气很大，商业上也很成功，但她却无法被接纳进入20世纪知名街头摄影师行列，就是因为她的照片中缺失了作者，照片的影像风格杂乱。这样看来，薇薇安是这些照片的作者，却又不是这些照片的作者。关于风格、个人印记……这又是一个复杂的问题。照片的作者意识——那些控制，到底存在哪儿？怎么个说法？《纽约时报》的记者采访了大都会博物馆摄影部的负责人杰夫·鲁森海姆（Jeff Rosenheim），他认为这是一个可以追溯到摄影原初的复杂问题。有的摄影师是在拍照开始，从被摄对象和构图展开对画面的控制，比如爱德华·韦斯顿（Edward Weston）和黛安·阿勃丝（Diane Arbus），他们在取景器里谨慎构图，从不剪裁照片。而莉赛特·莫德尔（Lisette Model）却认为，底片才是她工作的开始，底片只是原始材料，需要展开进一步的加工。沃克·埃文思和罗伯特·弗兰克（Robert Frank）在不同阶段对底片有着不同的剪裁处理。布列松声称自己从不剪裁，但他在不同时期对自己照片的印制却有不同的效果。20世纪30年代，他的照片通常都是软调子，随后他给自己做的照片也都是这个风格；而60年代，他给藏家做的照片却都是高反差。我们还是回到温诺格兰德，1977年，在一次采访中，有人问他：“你是不是不愿意做选择？”他回答：“从不，我只会说yes。”他身边的朋友则认为：“对他而言，一切都是为了得到那帧影像。”我曾看过一段录像，是温诺格兰德在一所学校的演讲，说实话，我看到了一位极其骄傲自大的“失败者”的形象，双手抱着头，躺在椅子里，恨不得将脚放到桌子上。我不知道为什么要说他是失败者，但给我的感觉是，他在很多方面都相当低能，除了摄影（按快门）就没有别的。当然，我这样说不好。有位策展人说，揣测已去世的艺术家的心思是危险的，她建议最好别过界。萨考夫斯基其实才是温诺格兰德真正的好朋友，他没有染指他的遗产，并尽量将之封存。而当大都会博物馆的策展人里奥?鲁宾芬拼命要将摄影师身后的照片再度挖掘，几番揣摩，非要展出的时候，我体会到了一种紧张感，是那种死去的人都要跳出来的感觉。这位策展人不甘心让照片沉睡在盒子里，他要物尽其用。但温诺格兰德和薇薇安其实是一类人，对他们来说，拍照就是一切，结果不是想要的。所以温诺格兰德的胶卷如果没有冲出来，展览的就是这2500个拍过的胶卷，我认为这个结果最好。我们难道讨论的是“摄影的原作”这个问题吗？我简直不相信我会说这个，但愿我没有把自己绕进去。虽说所有的艺术形态里都存在原作的争议，但我认为摄影的原作总会比其他要复杂那么一点儿。总之，如果认为把印制工艺、版本数和签名弄清楚了，就解决了摄影的原作问题，这还真有点儿太简单了。最后，可能更为中肯的一种说法应该是，“作者”并非是一种对作品的占有，若事情放到这点上，兴许可以举重若轻，这大概也就是拉尔夫·沃尔多·爱默生（Ralph Waldo Emerson，美国思想家、文学家、诗人）所说的：“若我们不是为了谁得到那个名利，则将有无限成就。”“大多数时候，我们并没有展开对照片的观看和思考，只循着头脑中已有的经验做判断。”所见所信VS这里要说的是一本书，作者是纪录片导演埃罗尔·莫里斯（Errol Morris），书名叫做《所信即所见》。这位奥斯卡奖纪录片获奖者在这里写的不是电影，而是摄影。他在《纽约时报》开设专栏，探寻照片背后的故事，这本书就是这个专栏文章的结集。有书评这样写道：“除了电影导演这个身份之外，他还是一名侦探，对照片里没有揭开的谜团充满兴趣。在这本书里，作者关注的是照片之中看不到的事物，告知你照片之外的存在更重要。”莫里斯的这种侦探精神在他对罗杰·芬顿（Roger Fenton）的山谷照片追本溯源的时候得以充分体现。人们认为地面上的炮弹照片是摆拍的，这种认定从来没有（或者是不需要？）经过论证，而是轻易地根据头脑里的固有经验得出判断。事实是，芬顿的确拍了两张山谷的照片，一张堆满炮弹，战争气氛颇浓；一张地面空空，炮弹被推到路边。这并非芬顿作假，地上没有炮弹的照片可能是炮弹回收之后的现场，它没有被广泛传播，大概是因其并不符合人们对战争的印象。这和另一个案例一样，罗斯福新政期间，农场安全管理委员会（FSA）纪实摄影小组的阿瑟·罗思坦（Arthur Rothstein）拍了一张干旱沙暴区的牛头骨照片，后来被发现经过摄影师的摆布，立刻激起了反罗斯福派的愤怒声讨。埃罗尔·莫里斯认为，在一片争议之中，人们似乎从来不关心沙暴本身这个事实是否存在。这位孜孜不倦探讨真相的导演，说自己对照片的好奇从孩童之时起就有：“我两岁的时候父亲就去世了，我记忆里没有他的影子，但家里到处都是他的照片。我记得很清楚，当我看着这些照片时，心里想的是，这个人我应该认识、应该记得，但他究竟是谁仍然是个谜。”关于这本书的精神，导演的这段话有所总结：“伴随摄影的发明，照片被人们肆意从世界中扯下，从脉络丰富的现实中抓取片断，成为分裂的实体，它们其实更像梦境。而毫无疑问，我们还不知道应该如何面对它们。”大多数时候，我们并没有展开对照片的观看和思考，只循着头脑中已有的经验做判断。“摄影记者的文字说明可以使读者通过画面去接近事实，他应是记者和摄影师二合一的人物，同时做两样事情。”图片说明VS报道摄影师保罗·佩勒格林（Paolo Pellegrin）2013年获得荷赛奖项的照片，因为图片说明引发了一场质询。这组图片关于美国罗切斯特城一个黑人贫民区克莱森特（The Crescent）的枪支暴力。组照中唯一一张白人的照片，图片说明是：“一位手拿武器的前美国海军陆战队狙击手，罗切斯特，美国，2012年。”但事实是，这个人不是狙击手，而是海军里的随军摄影师，照片的拍摄地点也不在这个黑人区。此外，摄影记者的总文字说明是从10年前《纽约时报》对该地区的一篇报道中摘抄的。文字说明的写作，怎能几段背景资料就完了？保罗实在应该向自己的前辈、玛格南图片社的创始人布列松学习，布爷爷当年的新闻摄影照片，文字说明不但句句确凿，而且还会再三强调，发表的时候须配发他自己写的说明，不能修改。美国现代艺术博物馆策展人萨考斯基在《摄影师之眼》（1966）里有一段话：“摄影从不擅长叙事……除去附加的文字说明，它们都没能解释究竟在发生什么。这些照片的功能不是说清事件，而是使它真实。”这段话体现了文字说明和视觉相互依存的特点。摄影记者的文字说明可以使读者通过画面去接近事实，他应是记者和摄影师二合一的人物，同时做两样事情：文字与视觉，使之融合—在工作的过程中，在工作的成果中。保罗·佩勒格林不能承认他的错误，我很能理解。图片说明的写作指向了摄影记者的新闻专业素养，过去我们从来都没有对报道摄影师有着记者的要求。但显然，今天这个行业的难度已经增加了，对于未来一代报道摄影师，他们不能只有“好眼力”，还要有宽广的眼界和学识，必须如同一名记者那样去工作。“让‘专业摄影师’这个身份变得有些难以定义的一个原因是，人们拍照已不再是为了得到一张照片，对“好照片”的判断已经变得多元。”专业者门外汉VS“如果你拥有这样一台相机……哦，是手机，你就可以把沉重的摄影包扔了。”这话可不是我说的，而是苹果公司负责全球营销的高级副总裁菲尔·席勒（Phil Schiller）。席勒说这话的时候，背景是这样一幅画面：一个打开的摄影包、三脚架、单反、闪光灯、测光表、气吹、镜头笔、反光罩，以及自学成才的教材《用光指南》。有了iPhone，这一切都不需要了么？这位副总裁是这样说的：“过去，你要学习成为一名好的摄影师才能拍出好照片。你需要大相机、好镜头，学习一切技巧，比如测光表、滤镜的用法，花一辈子的时间去了解如何充分利用这些器材，善用它们。对于那些心甘情愿走这条路的人，这很好。但对于我们大多数人而言，我们就是想要拍一张照片，那么iPhone就可以做到了，它就可以为我们拍出一张好照片。”这句话里最扎眼的一个词儿是“我们”，在一个器材发烧友社区，那些看到这个说法的“专业摄影师们”一个个义愤填膺！怎么说？！拥有一大堆专业器材反而成了“我们”之外的那群“傻瓜的他们”。但听到一位全球副总裁如此热忱地给器材党去毒，其实还挺过瘾。之前还有另一位总裁也发表过类似的言论，雅虎的CEO针对富力客（Flickr）新版社区里不再提供专家账号谈道：“今天已经没有所谓的Flickr Pro，因为大家都在拍照，已经不存在所谓的专业摄影师这个说法了。”这句话一说出，又是一堆争议，在专业摄影师的强烈要求之下，CEO不得不道歉。这两位CEO都是我们那个“摄影圈”的门外汉，他们低估了发烧友的疯狂，对于一些人，器材是通向专业摄影师最为简单的道路，跑上去跟人家说iPhone也可以拍好照片，这简直就乱了套。但我们这个世界的逻辑却已经发生改变。让“专业摄影师”这个身份变得有些难以定义的一个原因是，人们拍照已不再是为了得到一张照片，对“好照片”的判断已经变得多元，社交网站上得到上万个赞的那些萌萌宠物的照片算不算好照片？朋友圈里被疯狂转发的那些照片呢？这些是不是也都能让你那颗热爱摄影的小小心脏得到充分的满足？反正，当CEO 们都来掺和摄影，我觉得这才是摄影真正有意思起来的开始。毫无疑问，“专业摄影师”这个身份肯定会一直存在，但它和器材向来没有任何关系，过去是这样，未来也一样。“一旦摄影记者创造的画面中隐含的谜题增多，读者在解码的时候就需要努力参与解读画面，从而感觉照片很艺术化或者个人化。”艺术化个性化VS报道摄影的艺术化和报道摄影的个性化这些当代报道摄影发展的新趋势，如果用一些视觉传播的理论来解释，也许能够获得一些看问题的不同视角。可以把拍摄一张照片，然后拿给别人看的这个过程视为一个发电报的过程。在拍照片的时候，摄影师仿佛从事一种类似编码的工作，把看到的和感受到的转换成视觉符号，而读者在读图的时候则需要进行解码工作，是站在读者角度的理解。学者罗德·奎因（Rod Quin）和巴瑞·麦克马弘（Barrie McMahon）把视觉形象（不完全是图片）里所蕴含的“密码”分成以下几个方面：技术层面，如相机角度、主体、镜头焦距、构成、景别、快门速度、景深、用光和曝光；符号指代层面，如身体语言、服饰语言、色彩；文字层面，如标题、图片说明。以上这些要素越简单直白，对于读者来说，在解码的时候也就越容易。这就是传统的报道摄影表现形式。一旦摄影记者创造的画面中隐含的谜题增多，读者在解码的时候就需要努力参与解读画面，从而感觉照片很艺术化或者个人化。比如说倾斜相机的表达方式，这种技术层面的编码，对于摄影记者来说，是为了传达动感，甚至动荡不安的感觉，但这个密码对读者来说可能不是所有人都能解开，此种表达方式因此一度被称为个性化。不过，这种手段用多了以后，读者都能顺利解读，密码也就被破解了。此外，传统的报道摄影表现方式，往往努力帮助读者进行解码，比如摄影师会特意在照片的前景或背景中设置非常清晰可读的一些视觉信息，读者得以清晰地理解摄影师的意图，完成解读的过程。而个性化的报道方式，画面里没有明确的提示，信息都被隐含起来，更具象征意义。“在这个过程中，起决定因素的，就只能是人。”虚拟真实VS这是刘灿国（Busoni）在1416教室的发言，令人颇有启发，在此单独列出：我一直觉得，数字摄影后期给了摄影最后的成品一种“真的真实”的可能，这是一种靠近你感觉的“真实”，而摄影还是原来的那个摄影，没变过。正所谓“方式无差，镜后有别”。数字后期还有很多有意思的东西，如果面对初学者，为了加强理解，我经常很煽情地说：“数字后期，是图像在公共化的过程中逐步接近自我理想图像的过程。”这个过程中很多事情会发生，但有一件事情不会改变，那就是“人决定图像”。摄影在我看来，是所见到所见的接力。我所见的，要给你所见。因而摄影最关键的因素在于个人观看体验的公共化。个人的立体体验转化为二维平面过程中的损失必然影响所见接力中精神层面的传递效果，相机拍下，完成了个人体验的公共化（照片），数字后期在这个过程中会用摄影者自己的体验，重新改良图像，使得图像的公共化不仅形似，也更容易达到神似。在这个过程中，起决定因素的，就只能是人。现在的摄影有了很多变化，在高的层面上来说，摄影是智力竞赛、执行力竞赛和技术竞赛。这真是一个糟糕的局面。摄影本没有竞赛的感觉，但因为有生意和利益会驱使人用摄影行为的结果来进行竞争。这样才有了摄影工业，然后有了职业摄影和业余摄影的分野，有了派系、思想和理论。如同巴别塔的倒掉，面对摄影这样的复杂介质，当一个真的爱生活的人拿起相机，需要的是远离竞争的意识，回到问题的起点。问题是，你为什么要拍一张照片。因为什么，眼前的什么？你感觉到了什么？你看见了结构、无名的运动、韵律和张弛的空间，你看见了什么？换句话说，是你与一个氛围偶遇，而它激发了你的一种欲望。摄影总是遇见的过程。我相信，在潜在的层面，对于大多数公众来说，摄影是辅佐记忆并安慰记忆的方式，一种证明自我的传统。在所见接力的过程中，损耗不可避免地发生着。因为再次亲历现场即使对摄影者来说也异常困难，因为现场过后的真实已不复存在了。现场，除了照片，你还留下了一个重要的东西，就是一种经验。这种经验会在一个真诚的工作方式中推进真实在图像介质中的重现，反之亦然。那个容纳最多现场经验的图像，就是“理想图像”。如果有人问，图像是否PS过，也并非总是恶意的。或许，它类似一个接头暗号，要拉开话题，讨论一番这样的热点问题。如此理解，能证明发问者的眼力、智力和判断力，甚至能证明他和你一样拥有PS战力。这一切，从后面每个人都会接茬的阶段性的、程序性的回答中也可以得出。换句话说，听得多了以后，我突然觉得这就是行业内部的“你吃了吗”，一种搭讪方式。（本文编选自中国摄影出版社《1416摄影辞典》，任悦著，刊载于《中国摄影报》日9版，略有删减）相关阅读：这既是一本开阔视野的视觉文化书，也是一本拿来就能用的摄影实用手册。这里面有关于摄影名家的小故事，有摄影史上的脉络经典，也有视觉文化领域最前沿的技术或理论分享。小切口，大话题，全书在纵横捭阖间告诉大家你还不知道的摄影。同时该书还教给你如何编辑作品，如何创新、如何制作自己的作品集、如何给自己的作品定价、看哪些摄影书，等等。总之，这是一本在好玩中长知识的书。购书链接：/S.IvdD2?sm=99c2c3(复制整段信息，打开手机淘宝可直接访问)微信号：cpphphoto 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