如何从零开始学习画插画？
从小喜欢画一些漫画头像随笔画，但是其实没有基础。个人偏好小清新手绘风的插画(如下图)，每每看到都希望自己能画出这样的作品。&img src=&/7b8fc3b007f_b.jpg& data-rawheight=&247& data-rawwidth=&440& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/7b8fc3b007f_r.jpg&&&img src=&/79fbe1fcf5a_b.jpg& data-rawheight=&953& data-rawwidth=&622& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&622& data-original=&/79fbe1fcf5a_r.jpg&&不知道要学习些什么，往哪个方向走，才能画出这样的风格的作品呢？同时也欢迎推荐相关的入门书籍等。&br&说实话，让我转行以此为生是不可能了，但我还是希望有生之年能够亲手绘制出类似的插画。活到老，学到老嘛，呵呵。
从小喜欢画一些漫画头像随笔画，但是其实没有基础。个人偏好小清新手绘风的插画(如下图)，每每看到都希望自己能画出这样的作品。…
按时间排序
学画画整好两年，忍不住想写些纪念，也许让另一个自学者少些摸索。跟提问者相似，我也是因为喜欢某风格而开始画画。目前尚算得偿所愿，画自己喜欢风格，表达自己情绪。先放画，我个人感想放最后。方便了解画风，因不同风格学习路线、阅读书籍会稍不一样。提问者所举例的插画，相对算简单，基本是“独角戏”。若画面人物众多，不但要合理安排各个人物互动，还要加入有时代感场景等，难度更高。初夏，有风来。花开~ 适量运动有助健康嗷嗷嗷~~小猪旅行团~~小兔子睡着了…世界太喧嚣，怀念安安静静草丛听歌的时光……大家一起去看荷花~夏夜星空。仲夏夜之梦。我跟你说，刚才看的电影可烂了，嗷嗷嗷~~
把心事讲给花听，最最不会泄密吧……两张票嗷嗷嗷~~? 写在最前面这些是画画两年的心得，会跟彻底初学想法不一样。从前很喜欢的作品，现在看出很多不足。包括上面作品，都有大量需要改进之处。大概首先提升品味，其次才能是技巧吧。之前想法，见如下答案：先一句话总结：看好作品，多读书、多画、多思考、多跟高手沟通。....................? (????)............. ?
画成这样要多久？若真心喜好画画，学习路径不用太急，我喜欢的画师，全画画几十年，最短也近十年。所以前面两年画得怎样，不用太急。 画画能让你开心就好。若为就业而学，是另一条路。合理计算投入产出，以及学习时间。学画一年时曾给出版社画画，觉得真不错。后来才意识到，给出版社画画，有点体力活，按第三方审美和要求多次修改，容易失去绘画兴趣。而本来是为兴趣而画来着。回忆这两年，若重新规划路线，会学更快。但这些走的弯路中，尝试解决问题思路大为提高。画到后面，总会遇到瓶颈，学会自己解决问题，更容易走通。不必过于纠结于时间，这是长跑，不是短跑冲刺。....................? (????)............. ?
自学我算自学，自己DIY全部学习过程，不是报名培训学校，按照指定科目，全程由老师带学。我看了很多美术书、视频课程、并报名画室学习，自己找方向，自己设定下阶段目标。中途听到很多不同意见，见到很多不同方向指引，按照自己喜好选择走向。跟着本能走，想画什么就画，就学什么就学，不喜欢就先不学。比如我不喜欢写实、画人物，在学习过程先绕开这部分，保持绘画乐趣。画画入门需要很多知识素养，所有知识点加起来，才够入门。一本书，一张画，一次培训，根本不算什么。若吃100个馒头才能懂，其中哪个馒头大一点，哪个小一点也不太重要，走错的弯路，你会补回来。“你现在的气质里，藏着你走过的路，读过的书和爱过的人。”这话，在画画里也成立。100个馒头的比喻，真的很重要。请不要再私信问我在那个画室学习，100次，1000次的累积，才有提升的效果。其中某一步，不那么重要。我换过几个画室，上了一些国外网络美术课程，读了很多美术书籍，但还是觉得不够，还有很多需要学。单个书单也没啥用。这是个持续动态发展的过程。整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。《艺术的故事》
[英] 贡布里希(Sir E.H.Gombrich) ....................? (????)............. ?
适合自己的学习方式：先想明白，自己想画什么，为什么学画，你不需要把万物都画很好，从你喜欢题材入手最佳。钱和时间都够，去画室交流+专业书籍+国外视频+多画，这样速度更快。色环、色彩倾向、透视、比例等知识点，因枯燥无趣，容易被自学者忽略，有人沟通能弥补疏忽。钱不够：试试图书馆看书、绘画互助小组、在线美术视频等。时间不够：可用碎片时间，色铅笔、平板绘画（比如iPad Pro+pencil）、水彩等，都很方便碎片时间练习。某个项目学得不好可以先不管，继续往下画，不必死掐，随着时间流逝，那些环节会慢慢改善。比如我到现在两年了，还画不好直线、圆。必须拿橡皮修改几次才行。经常看到不会画画的人，能轻松画直线和几乎完美的圆，真会羡慕。不少新人临摹线稿，能一次能成功。我不会临摹，会走形很严重。如果弱项短期改进不了，不要给自己太大压力。慢慢来。各种技艺学习中，常常不是一学就会的人走到最后，而是真心喜欢的走到了最后。兴趣是最强动力。....................? (????)............. ?
画喜欢某某风格难不难：曾经跟提问者一样，拿画（我喜欢畿米）问人：“画成这样难不难？要学多久？”大部分画室都告诉我：不难，几个月就能画。我现在才意识到，他们说的对，也不对。对是说，临摹难度并不高。甚至可以用丙烯、水粉、油画、色铅笔、CG等方式来做。米菲兔，Line的Cony兔 临摹都不难。不少从未学画画的人也临摹非常好。原创畿米的画，很难。他的构图、对色彩控制、对生活的感悟都在里面，这并不是几个月速成的东西。所以…… 网络很多教程其实没啥用。大部分教你一步步临摹效果。而不是通过色彩、画面，表达你自己情绪，创造新东西。随着审美提高，学画前想模仿的风格和素材，到了后期也许被你遗弃，改为追求更好的表现。我最初只喜欢畿米，其他也就宫崎骏，画画后特意多逛美术馆，在毕加索的画前震撼到，这才意识到艺术的浩瀚，前辈众多如星云璀璨。今天清理旧素材，一年前还觉得美的素材收藏，现在会删除，因为发现了更好的，学无止境，在画画也是一样。曾经迷恋的风格，一段时间后会主动去改变。....................? (????).............? 画一张画要多久这个问题曾困扰我很久，一直好奇大师画画前是否知道这张画值千万，那张画只能卖百万。过了很久很久，才慢慢明白，画画并不仅仅是画画。画画跟摄影一样，功夫在画面外。绘画时间，水彩画很快，油画慢，速写更快，但这并不是答案标准，这是物理参数答案。如果你想表达一种感情，你会想很久，到底怎样表达？用什么方式，什么场景，什么颜色，什么主题之类。最终想好了，画草图后再修改几次，直到自己觉得不错，然后上色画细节。但如果赶稿，画你之前画过的东西，只是稍微变化而已，直接跳过思考过程，直接能起稿上色完成，会非常快。如果是类似风格绘画，会越画越快。不仅仅因为熟能生巧，也因熟悉更易找到省时省力技巧。所以……看人画画，不要盲目佩服画画特别快的。要综合考虑。有很多初学者会提的“傻问题”，当你慢慢想深，会发现其实这个问题其实很复杂。....................? (????)............. ?
有效建议来源：大部分人的学画心得，只是个人经验总结，对你并未帮助。除非他是名师，教出过大量优质学员，这样的学习建议，可供一听（这样的人一般都写书了，其中不少已是大学教材，买书阅读就行）。听人家建议之前，看一看对方画风，走的路线，是否是你喜欢的风格。有人追求形体准确，有人追求写意，有人打破常规反学院派，不同的人给的建议也各不一样。听之前，多想想。他给的建议，不会超过他懂的部分，多听听不同知识储备人的想法。这些建议，会让你慢慢走上不同的路。我在第一年有特别多疑问，想方设法向不同高手提问，并且有幸得到些指教。但在两年后，才慢慢听懂他们当初的建议。遇到听不懂的建议，记下来，慢慢想。当时经验不够、知识储备不够，但那个信息点，在你思考时候，能给你一定方向。常见问题，学习轨迹等，千万人已经走过，大量经典教材可用，都比网络资讯靠谱。首选国外教材，其次艺术大师推荐，选被时间检验经典好书。培训班会有帮助，一对一交流，能针对你答疑，当然不专业培训班也很多，对比后决定。不要盲目信任广告，比如网红大V推荐。自己判断再决定。学画这条路上，所需知识量和练习量远超过一个答案所能包含的。....................? (????)............. ?
高手所使用的材料：曾看到高手就想知道他们用什么颜料、什么笔、什么软件，好像知道了，就能画得一样了。后来看到有人给我留言问，好赞啊，用什么画的？ 兜兜圈圈这么久，终于明白当年高手笑而不答言下之意。高手用什么当绘画武器，不一定很重要。他们用什么方式去思考，更重要。科技有助于加快创作过程。Wacom，iPad pro+ pencil，PS，AI ，AE等等，都会有帮助。了解不同绘画材料特性有助于拓宽思路。画画，不仅仅是画画，不要局限于器材。....................? (????)............. ?
画画的焦虑：业余人士自学画画并以此谋生难度很高，很难跟美院学生竞争。但美院学生常常工作也不理想，薪水低，工作强度大。外行想以此谋生，难度只会更高。但若为兴趣，就完全没关系。日常唱歌，能让自己愉快，也能让朋友愉快就行，不必达到演出水准。若你真有天赋，学习过程中，自然会展露，这时候再提高标准也不迟。若因兴趣而开始画，不必把画画变成焦虑的来源。我最初画画，也常常焦虑滚来滚去，觉得学不会，担心画了也没人看等等，后期才慢慢好些。....................? (????)............. ?
什么是会画画：关于什么是“会画画”，每个人定义不一样。我最初学画画时，周围并无高手，基本通过网络搜索学习。周围主流观点是要像，不像就是不会画画。那时很受打击，虽决定向儿童插画风格偏。但还是感觉受伤，觉得画得不像，就是不会画画。但其实什么是“会画画”，是争议性话题。毕加索：“我用很短的时间画的像个大师，却要用一生去学习画的像个儿童。”"It took me four years to paint like Raphael, but a lifetime to paint like a child." - Pablo Picasso如果你读读原生艺术，界外艺术相关书籍，可能对“会画画”有不同想法。曾经看网络新闻指责陈丹青不会画画，很奇怪。搜了搜才发现，很多高手都被指责过不会画画。我很傻在陈丹青见面会上，向他提问说，为什么有人说你不会画画，什么才是会画画？现在想想，这傻问题，真像砸场子……感谢陈丹青前辈对大家包容，和大量知识的无私分享。....................? (????)............. ? 不要依赖画室，或者美术学校不同类型的教学方式，适合不同人群。有想应试，有想就业，有想学临摹，也有单纯喜欢画画，也有什么都学着试试看的。有些画室为保证短时间出大效果，会填鸭式，强制一种思路一种方式学。短期填鸭式出效果快，长期学习还是自由探索，多重尝试，知识面广更好。很多人觉得交钱培训，自己不用操心了，跟着老师教就行。就算学校上课，老师也会建议课前预习，这样上课效率更高。努力自学，能更有针对性提问，更有效利用上课时间。画室针对所有人提供基础教育，知识点固定范围，而自学能到更广知识。主动学习，才能按照你个人兴趣能力走出新进度。我个人觉得，初级阶段画室帮助很大，跟老师沟通，帮助理顺思路，纠正错误理解，避免走弯路。画画过程中，若有良师给你反馈方向，你走得更顺更快。自己看的书，读的网络课程，若能跟专业人士讨论讨论，更容易深化理解。合适画室很重要，且因为贵（相对买书），值得多花时间试课，多沟通交流，找出适合自己的画室。根据自己不同阶段，可以换不同画室。大部分画室牛叉老师也就一两个。感觉自己所需都学了，学到了，想学新知识点时，换个新画室。有点像互动课程，选不同老师/课程，能交叉弥补知识点，减少思维盲区。....................? (????)............. ? 画室的局限性好学校申请也未必能上，而烂学校就很容易录取。而大部分画室付费就能上，没门槛。当然画室会宣传，自己帮多少学员成功走入XX大学之类。但基本不要对同伴学习热忱期望太高。空闲时间，自己多画，不要被干扰。画室基本就是业余学习最后一步，下一步可以考虑去艺术学校，当然继续自学也行。我在画室，可以把油画、丙烯、水彩、水粉都实验一遍，了解更多材料。跟老师聊天，可以聊构图、故事性、色彩等等不同话题。因为试课时候，他讲的东西就比较贴合我需求，跟高考美术画室不一样。推荐大家在住处附近，通过网络搜索出多家画室，多对比多试课后决定。我本来学水彩，后来突然想试丙烯、油画，他都无所谓，反正画室有现成材料，直接尝试。有不少画室，不能突然改学另一种材料（也许因为他不会，也许因为他没材料），必须按照指定方式学目前东西。若问超纲话题，他们会严肃指出你目前不足，然后说，多画就明白了（这是万用答案，类比于好好学习，加油之类……）而好老师会给干货回答。我以交通距离30分为标准，在这范围内试课对比。若在二三线城市，画室质量也许比一线城市差，若无好画室，可以试试国外美术教学网站。（被国内视频美术教学坑过……所以不推荐。个人感觉，不一定全面，供参考。）在没有门槛准入平台里，不管是画室、在线课程、还是互助小组，同学质量参差不齐。若因对绘画观念辩论起冲突，最好用线下见面会提问真正艺术家，不要跟身边人争论。等你绘画技巧、观念都提升，更有辨别能力了，就能明白哪些问题该跟什么样的人讨论了。拿高年级问题，跟新人辩论，简直就是费力不讨好嘛~ 对吧？另外，若有人建议你该学素描、速写、人体之类，而这个课程你刚好不喜欢。那就先不学吧，没多大事。以后遇到瓶颈，你心甘情愿想学时也不迟。另外，某课是否必修，尚有争议。很多东西，你学不学，真不要紧。....................? (????).............? 代表作上面那些作品，其实有不少缺点，但我懒得继续改，画下一张时候注意就是。我学画三个月时候作品，有些人也觉得还行，但那是反复修改，且得到多位前辈指点情况下。所以，不管是学员还是老师，单看几张代表作，没太大说服力。很可能他们用好几个月去修理改进那张画，使其看起来不错。选培训机构时候不要单看代表作。看看他们怎么作画，画画思路，绘画所用时间等等。....................? (????).............? 书单第一年时我看很多关于“怎样画画”的书：色彩啦、构图啦、水彩技巧啦……后来看很多关于创作的书：绘本怎样画，创意创作技巧之类。后来看审美、视觉文化、符号含义之类的书。就像技能树，发展不同兴趣点，看的书会越来越不一样。没有书单可以囊括所有情况。优先选国外书，优先选大学教材，优先选经典书籍就行。直接豆瓣、当当、亚马逊用关键词搜，看评论，看主题就能找出很多不错的书。能再版的一般都是好书，三版、八版之类。烂书卖一次就没后续了。最好每三个月、半年写一次自己的美术反思、总结。最好是长文。这样能理性回顾一下过去阅读量、练习量、画面结果，看看是否走偏，是否需要纠正。长文章有助于你理清思路。而且过一阵后，你再回去看你自己文章，你会看到一些你已经不再赞同的观点，有助于你了解自己学习路径。....................? (????)............. ? 保持兴趣是最重要的事。保持兴趣是最重要的事情。（最重要！没有之一）不想看书就不看。若真是好书，以后再看也行。保持兴趣最重要。选画室，除了确定对方资质，有足够能力教你之外，一定要确定画室氛围。是否能让你高高兴兴画画，是否能包容你不合常规尝试。高手更包容你，你大部分尝试，都会支持，并指出类似画法流派，鼓励你更进一步。经验不够的美术指导，容易粗暴强制。这样容易失去兴趣。这事很重要，真的。因十几年前，我曾经想学画，并且某报名贵且有名培训班。最后不但不会画画，且彻底丧失画画兴趣，想到画画就反感。这次，我决心再也不要别人毁了我画画的乐趣。遇到简单粗暴指导者，直接避开。有时候会想，如果当年我更有判断力，发觉那画室不适合自己，参观后不报名，又会怎样。当然现在网络发达，有大量好书，讲课视频，国外艺术课程等，更容易找到自己喜欢，且够深度的教学。再说一次，高手真的更包容。曾在炎黄艺术馆书法试课书法，我有不被接受的书写方式，以为会被纠正，结果他告诉我日本有偏好这种，具体是怎样怎样。当时暖心得眼泪都快下来……跟高手学，更愉快，见解面也更广。....................? (????).............发现件有意思的事，答案收藏数量远大于点赞数量（128次赞 & 195次收藏）。想起我刚学画，也收藏了很多相关答案。后来终于慢慢看懂，然后一点点清空收藏。希望你们学画愉快：）
太有用处了
无论你是有基础还是0基础，只要你肯学，在有生之年画出题主所说小清新风格插画，最多不过1到两年的功夫。但要想把作品画得有灵魂有深度，这却需要赔上你一辈子时间的修行。作为一个绘画狂热者，最好的作品永远是你的下一副。在学习绘画的启蒙阶段，一定得找个好的老师来教你，最好能系统化的进行学习，而且老师水平的高低，也会直接影响到你今后绘画的造诣。当然无论你是在线下报班，还是在网上自学，记住一定得找个比自己牛逼N+1倍的老师，如果你的思维格局无法在开始学习的时候就被打开，在后期往往容易被旧有思想故步自封，今后的创作过程会比较艰难，这和学习其他学科是一个道理。在下文会有一些不同风格的绘画教程推荐。如果从未学过绘画的话，建议先从素描开始学起吧，因为无论何种风格的绘画素描都是基本功。下面有几种不同风格的绘画教程你可看看，找一找不同风格绘画的感觉，然后你可以根据自己的喜好有选择性的学习，然后深究一种风格，让他融入血液，融入你的创作当中。1.素描基础，通过分析观察物体的形体与结构，透视与明暗，用铅笔来表现物体的结构和明暗关系的技法教程。2.黑白插画类教程；用最本质的颜色表达最不简单的思想。这套课程能够帮助你拓宽视野，运用最初的黑白插图来表达出你心中所想，而不是教你逼迫自己，教会你思考如何通过简便自由的黑白插图创作来放松自己。3.水彩类绘画教程；是一套用水彩诠释人物与变形元素主题的绘画技法教程，从最基础的水彩工具画笔、颜料、纸张等开始讲起，介绍了水彩的八种常规技法，对于专业水彩工作者或者是爱好者，都非常具有指导性。4.漫画类绘画教程（美式漫画）；从美式漫画起源和发展的认知开始，着重讲解了美漫插画所需的人体结构的解剖学习，教会大家平时临摹练习，和绘制美漫风格插画的整体技法。5.漫画插画类绘画教程（Q版卡通）；内容涵盖人物、动物、植物、怪物、场景、日常以及色彩搭配等绘画知识，对于职业卡通插画师或者是个人爱好者，都是一套不可错过的好教程。6.连载漫画类绘画教程上图来自思南的连载漫画——《镜子现实》，全集地址：。该漫画作者出了一套绘画教程：；课程画面精美，氛围轻松，学习过程诚如老师强调的核心思想那样，是轻松自在而且快乐的。几个小时学下来，感觉就像经历了一场视觉上的盛宴，和精神上的旅行，令人回味无穷。7.漫画类绘画教程（卡通），系统讲解了如何用电脑画出手绘效果，需要你一定PS基础，如果题主对ps不是很熟，并且喜爱手绘效果插画的话，也可以先学学ps。8.写实类插画教程；使用了AI（即illustrator）软件进行绘画制作，课程内容包括：混合绘画鹦鹉插图、网格制作超写实照片背景以及一等奖获奖案例京东电子狗AI矢量绘制节选精讲。9.CG原画类教程，通过对传统绘画的理解来阐述数字绘画带来的变化以及如何看待数字绘画现在在绘画领域中的应用。以上就是我对零基础学绘画同学的一些建议，希望对大伙儿有所帮助，学有所成。
著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。作者：钟小朋友链接：来源：知乎前方多图预警这段时间不少朋友陆续给我留言，说想学画画所以一直想着怎么给零基础的朋友写点教程，各位高手见笑了（捂脸）在我看来，画画就是图个开心嘛，可以把生活里的趣事记录下来，可以把喜欢的男生的样子画下来，可以把伤心的感觉发泄出来……因此我想先教大家怎么画自己~这样在你的日记里就能有一个专属于你的形象了~请要听课的同学准备好本本和笔，小钟老师画画课堂开课啦~【小钟老师第一课】先讲讲画脑袋~首先，脑袋是一颗球~于是我们先画一个圈圈~~然后，中间写一个“十”字然后，中间写一个“十”字这个很重要哦，是人脸的中轴线，根据这两条线就可以找到五官的位置啦就像这样，正面的画法还挺简单的吧~但是如果角度变了，“十”字也会变哦一般来说这种4/3侧面的角度是最常见也是比较好画哒~比较奇葩一点的角度就是仰视（抬头）和俯视（低头）啦比较奇葩一点的角度就是仰视（抬头）和俯视（低头）啦如果把上面两种结合起来是不是更生动了呢~如果把上面两种结合起来是不是更生动了呢~加上五官看看……加上五官看看……还有一种常见角度是侧面画之前一起先来看看这个机器人~有没有发现耳朵是在侧边的呢所以侧面的时候，圈圈的中间是耳朵~而鼻子是突出来滴所以学会画这个“十”字，任何角度都难不倒你啦！！接下来就像小时候玩的换装游戏，给你的脑袋套上头发~帮大家准备了几款假发除了可以换发型，还可以换表情哦~除了可以换发型，还可以换表情哦~你们平时就算不看动漫也见过颜表情吧~照着套上去用呀！实在不会去百度什么“卡通表情生气”“卡通表情哭”之类的，套多了你自己就会画啦~就是这么简单搞定了~~是不是很轻松~？哈哈哈哈哈哎等等!你觉得还不够有特色？还想更好看？好吧其实下面还有进阶版。。进阶篇现在你已经有了一些基本知识，接下来想要画出一个更加贴近你的头像可以在设计之前先列出一些关键词。。这些关键词包括外貌特征，性格特征等等比如有的人脸长，有的人胖胖的，有的人是包子脸比如说有的人是大眼睛，有的人是大鼻子比如说有的人是大眼睛，有的人是大鼻子还有不同的性格可以通过表情和小道具实现举个栗子稍微处理一下黑白关系一个头像就画出来啦~你学会了吗~~但是画画并没有速成的大法，想要画得好一定是需要练习哒！所以学完以后要做作业哦【本课作业】画一个自己的微信头像~如果是情侣头像就更棒了什么？还没有蓝朋友?画你和吴彦祖的情侣头像我也不介意的啦哈哈哈如果你有疑惑随时给我留言~也很期待你的练习作品哦说不定下期搞个大家的作品展也不错哈哈哈今天的课就是这么多啦~以后会慢慢写一写身体的画法，上色的技巧等等示范篇下面是小钟老师的的示范~我和郭小七现在在用的头像……很久很久之前画的了，几乎没什么上色技巧不过用习惯了，总感觉聊天都自带表情很好玩……画自己和郭小七的形象画得太多了，这次找两部电视剧来举栗子好了最近在播的女医，不怎么好看，不过就当举例吧~最喜欢刘诗诗一开始那个发型，很像小兔子那么皇上就对应画成小狗的感觉好了接下来是播完很久了的花千骨……也不怎么好看，不过谁让我喜欢华哥呢（害羞）然后变成微信头像……又是自带表情的对话哈哈哈然后变成微信头像……又是自带表情的对话哈哈哈好啦~本课内容就到这里了~记得交作业哦！！好啦~本课内容就到这里了~记得交作业哦！！本篇教程首发于本人公众号 小钟老师的日常 微信可以看到动图噢哈哈哈
谢邀，看到上面一票答案吓死了，好长。但我没什么好说的，我的观点基本和这个回答一样： 展开说说题外话吧。我一直不理解“如何从零开始……”的这类问题，为什么会这样问问题呢？或许学别的东西有“从零开始”这种方式，但在学画画这类的……“从零开始”就是很怪的问法，一般有兴趣就开始画了，而开始之后，问的通常就比较是具体的问题，比如怎么打形\怎么布局\怎么搭配颜色等等，因为这是在画画里切实遇到的而且是具体问题具体答案，要有针对地来回答。以前画画都是学徒制，边学边讲，而不是上来就一个泛泛的“从零开始”的大问题。所以我不觉得学画画是个适合在知乎提问的问题，当然你如果问推荐些教材、读物什么的倒还可以，上面很多答案都提到了。但学习绘画的方式不是这样的，甚至学习很多别的东西都不是这样的。ps:后来又想到一点，我越来越觉得，知乎现在最值得看的是“如何评价……”类的问题，尽管经常被很多人嘲讽，但的确能常常看到真知灼见的观点，而备受推崇的干货答案，通常都根本没人会看完。
谢邀！这同样是康石石觉得相当宏大的一个问题。因为插画在艺术&设计领域是一个相对交叉的学科，既包含了绘画艺术的基本创作规律，同时又必须遵从设计学科的基础性方法论（CRPP）。题主既然计划自己学习插画，那么首先需要的是了解，插画是怎样的学科？（石石历来反对不求甚解的学习姿态，喜欢追求目标有的放矢），插画的体系、类型有哪些？插画涉及到的基本艺术与设计原则有哪些？最后才是按照自己欣赏和选定的插画风格进行有针对性的技巧训练。让我们来一一剖析：第一层非常严肃的问题：插画是什么？插画的类型有哪些？简单来说，插画就是运用图像表现的形象，按照审美与商业相统一的原则，进行的艺术创作产品。从插画的历史来看，早期的插画家都是由画家兼任的，或者可以说，画家本身会大量从事插画创作。插画与“纯艺术”（Fine Art）的分界线并不鲜明。很多版画作品和油画作品本身就是为了商业应用和销售进行创作的。在这里只举2个例子：尼德兰（今荷兰与比利时的前身，当时是哈布斯堡家族的领地）文艺复兴时期的著名画家Hierongmus Bosch（）的作品，被视为20实际超现实主义艺术的源头，尽管在油画史中地位显赫，但实际上即具有很强的插画属性，如图：大名鼎鼎的德国文艺复兴大师Albrecht Dürer （）的铜版画作品，也用于书籍插图。同样名垂画史。还有这种赏心悦目的百科全书式的小插图！近现代意义上的插画是伴随着工业化和设计行业的兴起，自70年代以来才蔚然成风的，在广告设计、杂志设计、产品说明书、海报设计、书籍设计、游戏设计和包装设计等领域广泛应用，因此，插画设计也可以理解为是一种技法，至于独立的插画设计，还是保存着文艺复兴以来的“纯艺术”属性，作为独立的审美作品存在，两个路径的差别可谓一目了然，如下图：商业性应用插画：A、插画在杂志中的应用：B、插画在产品说明书中的应用C、插画在海报设计中的应用D、插画在书籍设计中的应用E、插画在包装设计中的应用：F、插画在游戏设计中的应用“纯艺术”属性的插画创作：总的来看，“纯艺术”属性的插画与其他应用设计中插画作品相比，在叙事性上是有意削弱的，同时增强的单幅图像的个体审美品格。第二层非常严肃的问题：插画创作的基本原则与方法有哪些？先来谈，区别于其他艺术与设计类型的基本原则：1、具备叙事性插画相对于“纯艺术”的最重要特征之一，就在于其某种讲故事的能力。即使是单独的一副插画同样会暗含着某种具体情境中故事发展的暗示性。没有叙事性的插画如同没有加盐的炒菜，淡而无味。2、具备适度的概括性即使使用复杂的电脑技术来创作较为复杂的游戏插画设计，同样不是如同摄影与写实主义绘画那样对纤毫毕现的呈现真实世界。当然，所有艺术与设计创作都是对现实世界的概括与抽象，但插画设计的形象的概括能力要求的更高。同时，这种概括性又不是走向设计的极简主义方法，因此，可以称之为“适度的概括性”。3、强烈的夸张性插画需要对表达的对象、情绪、物体的最鲜明的特征予以强化，因此插画设计往往具有强烈的夸张表现手法。只有对最能表现性格、特征、属性的元素描绘得更加具备张力，才能强化视觉感染力。如果属于想象中的神魔志怪等客体的创作，则更需要极尽夸张之能事！再来谈，插画创作的基本方法（注意：不是技法，技法属于第三层的答案）坦白来说，插画创作遵循和依据的基本方法就是那些所有绘画作品应当而且必须遵循的路径：1、构图——经营画面的位置：包含三角形构图、矩形构图、呼应构图、S型构图、C型构图和动态平衡头图等等，还可以运用中国传统美学常见的计白当黑和虚实相生（现代常称之为“负空间”），按上面表述的顺序进行图形示例：2、形象——对人物或物体、自然的表现要具备精准刻画的能力。这个精准刻画不是指写实，而是上面所说的捕捉对象的基本特征，在形体的完整性基础上再进行变形、夸张、对比等创作技法的处理。如图展示：3、色彩——一定要处理的比较和谐。可以购买一些基本的色彩书籍来学习，学会三原色、互补色、冷暖对比、统一色调等表现技法，下图是康石石认为在色彩方面处理的比较成功的插画示例：其他具体的方法还有很多，无论如何，都指向抒情状景，可以参看相关书籍，就不一一列举了。第三层非常严谨的建议：如何循序渐进地学习插花创作？1、从最简单的造型，逐步过渡到复杂的造型处理。无论是使用手绘技法，还是采用Coreldraw、llustrator、Freehand、XARA，又或Painter、3DMAX、Maya，都需要你精准的描绘物像的能力。临摹是必经阶段，但不建议临摹太多山寨式的作品。如果临摹，可以向比较著名的插画师或名家作品临摹，然后再以简单的素描或速写手法，锻炼自己抓取形体的能力。过度的过程，如果用图像来展示，至少经过如下几张图的阶段，即从较为简单的形象，逐步过渡到比较复杂的构图和形体处理，顺序如下：2、从单色的描绘，逐渐过渡到复杂的色彩关系处理。从简单的比较鲜明的靠近原色系的色彩开始使用，逐步过渡到比较复杂的涉及对比色、互补色的处理手法，最后再学习创作比较高级灰的那种温婉柔和的色彩表现技巧。3、从学习著名插画大师的绘画风格，逐渐探索自己的绘画风格。多看一定是必要的。还是那个办法，介绍一个网站给你：Pinterest，这是国际设计师最依赖的图像网站之一，只有开阔眼界，然后才能回到内心，才能找到自己的特点和边界，形成属于自己的视觉表达方式。最后，放上一张，康石石这一段时间非常喜欢的插画作品，作为用来欣赏的结尾！祝你成功！有问题再问！—————————————————————如艺术留学，欢迎关注我的专栏每周二、周五晚6点，准时唠唠那些艺术留学与大家最相关的事儿如有艺术留学、院校、专业、作品集方面的问题，可私信康石石约稿
更一发好像没有特别好-----这个事情急不来呀 人体阴影还有背景什么的都要学呀 虽然说多看一些漫画临摹一下也会变好但是怎么看都会有瑕疵 建议去报个班 可是最重要的还是兴趣啦 没事多画画(￣▽￣)像我上课没事干的时候画的…答主艺术生二年级…其实我也只学了一年半而已ˊ_&ˋ现在突然爱上素描以前的画风大概这样的题主加油呀?( ?▽｀)
我是高二开始学美术准备高考，大学是视觉传达设计专业，高中时期学的虽然是应试美术但是基础是有的，大学的美术课自由很多，上过插画课之后坚定了以后做插画混出名等死的心
你没有美术基础的话也不难，因为插画相对简单（为毛这样说话总感觉要被喷）。首先你要多看插画，强力推荐去看带高清图的艺术史了解下各种流派各种风格。有喜欢的风格就记下来以后仔细研究研究，建议先从线条简单颜色简单的种类开始。之后再慢慢看更复杂的。在看的时候确定下自己想要什么样的插画。同时要多练习，练习是主体。买几本能随身携带的速写本看到啥想画的就试着画下来，基础都是日积月累的。久了偶尔一个灵光一现就会有好作品。看和练都是要从好作品开始，简称临摹，照着别人的插画临摹会发现别人在构思画面颜色搭配上的想法照搬来用也是可以的，毕竟天下艺术一大抄，不过画好之后就要有自己的东西了。这些都是想想就懂的大道理，想画好还是要耐心和时间，不作为工作只是爱好的话那你有一辈子的时间慢慢练习。正在逛宜家顺手拍几张展示的画给你看看这是服装设计感觉的插画，这种线条简单干练整体设计感十足，需要有很好的基础，临摹这一类练习线条和画面控制是不错的这是现在流行的扁平设计，把人物概括成图形画出来需要设计，但是这种漫画感觉的比较简单好做，前期可以试试。这是现在流行的扁平设计，把人物概括成图形画出来需要设计，但是这种漫画感觉的比较简单好做，前期可以试试。这些利用树枝搭配简单的线描小动物做出来很有童趣，简单的线描像儿童的手法也是不错的玩法。这些利用树枝搭配简单的线描小动物做出来很有童趣，简单的线描像儿童的手法也是不错的玩法。这一类的线描就要认真仔细的处理并且前期要好好打草稿设计，往往我都是不打草稿的想到哪画哪，也可以简单画一个轮廓慢慢填充图形，简单的重复图形满满画一张纸也是笨且有效的方法，大概是从安迪沃霍尔开始的吧（肯定不是的啦）233这一类的线描就要认真仔细的处理并且前期要好好打草稿设计，往往我都是不打草稿的想到哪画哪，也可以简单画一个轮廓慢慢填充图形，简单的重复图形满满画一张纸也是笨且有效的方法，大概是从安迪沃霍尔开始的吧（肯定不是的啦）233很随意的轮廓线里加上色块或者拼贴图形这些是真正的儿童画，对比上面设计师画的儿童风格明显设计师作品是经过好多考虑的，但儿童画也证明插画并没有门槛。这些是真正的儿童画，对比上面设计师画的儿童风格明显设计师作品是经过好多考虑的，但儿童画也证明插画并没有门槛。在初期也可以试试这种上世纪广告画风的插画，简单漂亮的色彩但是完成感很强。在初期也可以试试这种上世纪广告画风的插画，简单漂亮的色彩但是完成感很强。综上，插画的门槛很低，注意搜集生活中的想法画出来，你会爱上它，我晕车了就这样吧你加油
速写速写速写三遍不够。不要停止观察生活！不要停止描述你所见的世界！少看点流行插画元素，多去看看艺术史，晚点确立风格。本人是一枚喜爱画速写的喜爱囤积画材的普通妇女。不是插画师不是插画家不是艺术家谢谢！图多预警：画完一本继续画肯定会有更多的自信....相信本妇女一次！然后，故事就来了：然后，稿子就来找你了！然后，稿子就来找你了！然后考虑考虑创作一个自己的故事自己的绘本，没有期限。第一读者是自己的娃最满足啦！（首先，你得......然而你还需要学习扫描仪软件安装知识，扫描仪开机启动姿势（天冷反应会很慢，问题都会解决的不要哭），Ps、Ai技能、Indesign排版技能、手工书制作技能等等杂活最后还需要等到合适的出版契机等等......哎，一条不归路Po的画虽然还是渣，可是过程好满足啊！本妇女晒衣服去了........小伙伴们加油，不要问用什么笔和颜料画的之类的问题，请去各种论坛帖子自己摸着来。反正问了不练你也画不好的哈哈哈哈哈（是不是很想咬我啊？汪！谢谢。
我们常常能看到有些作品的配色非常棒，会说人家的色彩感觉好，一方面确实是天赋使然，不得不承认，另一方面还是得有大量绘画练习以及使用色彩搭配技巧的。市面上有很多关于配色方案的书籍，非常适合大家入门基础学习。（详情可以看其他答主的推荐书）后期熟练了之后更多的就是凭感觉啊凭感觉，这个凭感觉的前提是大量的学习积累的。配色是门超大的学问，有些美院也开设了色彩设计的专业，不同行业色彩趋势也不一样，每一年也倾向也有个变化。（下文可能有些专业概念词和配色图比较复杂，业内挺多人是不愿意听不愿意看的，包括我当年的老师。但是这些知识点我觉得都挺有用的，设计绘画专业入门的可以稍微了解，实际画起来，理论的用处得看个人理解情况了，这些概念等大家熟练后也不会记太深的。）第一部分不想看的可以直接跳过看第二部分。（一）基础配色方式祭出这张每个设计专业人都懂的图。。。关于色相，色调，明度，饱和度，近似色，邻近色，互补色之类的这些常用的概念词，大家应该都知道，不知道网上可以查一下。大家可以根据色环来迅速看出上述那些词的对应位置。1.类似色相、类似色调配色就是将类似色相的同一色调的相互调和。同一种颜色都可以产生很多种不同色调，不同的明度和饱和度的颜色。如图右侧就是玫红，粉红色相的暖色调调和。2.相反色相、类似色调配色相似的色调，可以调节由于相反的色相所制造出的视觉落差。淡雅的色彩搭配明亮的色调时，画面偏柔美；暗色调搭配少量淡色调时，画面偏沉闷、稳定。3.相反色相、相反色调配色这一种色调搭配会营造出强烈的变化感。4.无彩色和彩色配色在画面多种色彩时,可采用无彩色（黑白灰）作为辅助来衬托主体。（二）色调变化1.鲜色调在色环中差（90度）以上的对比时，与无彩色（黑白灰）或光泽色（金属色或宝石色）相配，在各色相之间起到缓冲的作用。2.灰色调于各色相之中调入灰色，使大面积的总体色彩向低纯度方向发展。3.深色调多选用些低明度色相，然后在各色相之中调入黑色或白色。4.浅色调多选用些高明度色相，如黄、桔。然后调入不等数量的白色或浅灰色。5.中色调加入一定数量黑白灰，使总体色彩呈现不浅不深，不鲜不灰的中间状态。注：在优化或变化整体色调时，最主要的是先确立基调色的面积统治优势。如果设置了小面积的点缀色，会使整体丰富。
反之，若面积过大，易破坏整体。 若面积太小，易被周围影响。（如下图过于杂乱
）（三）色彩刺激调和为了将色彩对比强烈的同时达到一种广义的色彩调和境界。这就必须运用强刺激调和的手法。1.面积法将色相对比强烈的双方面积反差拉大，使一方处于大面积主导地位。2.阻隔法
（1）强对比阻隔——将色相对比强烈的各高纯度色之间，嵌入黑白灰金银的线条或块面。（2）弱对比阻隔——用深色线条作阻隔，补救因色彩间各要素对比过于类似而产生的模糊感。3.统调法在多种色相对比强烈的情况下，为使其统一，往往加入共同要素而让同一色调去支配整体。（1）色相统调
在众多组合的色彩中，同时都含有某一共同的色相，使配色既有对比又显调和。
（2）明度统调
（2）明度统调
在色彩组合中，使其同时都含有白色或黑色，使整体在明度方面的近似。（3）纯度统调
在组合色彩中，其同时都含有灰色，
使整体在纯度方面接近。4.削弱法使原来色相对比强烈的多方，从明度及纯度方面拉开距离，减弱矛盾。上文举例的配图均来自网络。出处我也找不到，怎么办。另外，绘画没有快速学习的方式，如果非说选最快的，那就是带着疑问去临摹临摹临摹临摹临摹。技法上永远都是熟能生巧！创意上永远都是扩大视野！
首先这个答案可能文不对题。我是一直在课本上瞎涂瞎画了十多年。。今天5月出国前和本地一位有名的油画家学了一个月的油画，因为要出国所以只能算是体会大致的思想。小时候上过两周左右的素描（就是画各种几何体）然后捣乱就没让上啦。。但是那次的经历让我了解与注意到阴暗面与透视的各种关系。所以说素描还是要练一练。然后一直都没好好学过画画。有时候也只是临摹喜欢的漫画插图。翻看过几本书，对于人体构架和五官位置有所了解（就是那种在脸上画个十字线，骨架用几何体先画出来那种），自己瞎画时也尝试着画。最近在美国大学无聊报了油画课（感觉油画老师他什么都没教。。就喜欢让我们画抽象的，画法技巧也都没有涉及 呵呵哒，毕竟专业是计算机科学。。）但是自己临摹自己画油画以后对于色彩的变化和光影有了更深入的了解！比如现在自己为了给我和女票画情侣头像又去b站看插画教学什么的（就是略带有广告性质的公开课），看起来感觉挺轻松的，看到（非油画）厚涂技巧时 因为有了油画基础所以也很好理解（比如颜色深浅于光影的变化啊什么的），只是需要了解如何操纵软件就好了，然后再多练习。所以说题主想学的话就尽情去学吧！不要顾虑太多。可以先从素描开始，体会各种光影的变化与扣型，然后再画画油画，临摹就名画可以，不建议用数字油画。不建议临摹那种欧洲经典学院派，太难，太细致了。掌握了大概的思路就可以更进一步啦（我目前应该在这一步）。现在我在b站上看各种up主的插画教学什么的，也有那种公开课什么的，对于我这种业余纯粹兴趣爱好的人来说足够了。（如果想）以上为一个业余绘画爱好者的角度回答的，如果有说的不好的请这方面专业的人轻喷_(o?ωo? 」∠)_
站酷高高手的吉祥物语老师的课程，就可以学到
首先是热爱…你应该已经有了。然后是技艺，铅笔钢笔水笔…然后是知名，在业内网站上传作品，注明联系方式。辅以人脉，多拿作品参与展览、结交前辈同辈，这个圈子自古以来都是靠引荐的，毕竟画作真的是灵魂艺术。
【插画设计手绘班】：第一章 素描造型类：观察训练，线条训练，图形简化，学习插画的绘制过程，各风格插画的创作与技法；第二章 色彩应用类：色彩四属性讲解，色彩搭配练习，掌握色彩及色调搭配，配以不同风格类型的插画配色详解；第三章 插画手绘类：不同类型插画技法详解，人体结构肌肉学习，人物动态夸张训练，人物速写训练，色彩及服饰搭配概念，学习透视关系以及透视在人物，场景等方面的运用。插画手绘分为：植物绘（含 花之绘 多肉绘）、蔬之绘、海洋绘、鸟之绘、鱼之绘、猫咪绘、狗狗绘、萌兔绘、昆虫绘、人物绘（含 侍女绘）、美食绘（含 甜点绘 水果绘）、风景绘（含 建筑绘）、首饰绘。关键词：基本工具的认识和使用、不同形体的塑造能力训练、主要技巧的认识和练习、色彩基本理论知识、彩铅+水彩（自然元素、美食、花鸟、人物、宠物、静物、建筑）。小班精品教学，美院师资力量授课。
谢邀，作为一名美术学习时代很较真学子，现在的一名平面设计师、自由插画师，我在这里说出我的观点以及办法，供参考。美术是艺术类中一门古老的学科，训练方法是很成熟有序的。无论何种风格，只要你想在画面上表达一定程度上的写实（能够让他人看出你所表达的形体）那么就必须要通过基础训练，我们把这项能力称为——造型基础。造型基础在我看来是一项侧重客观描绘的能力第一个问题是——什么是客观？一个物体在你的角度看来具有真实合理透视的形状以及真实反映在你的的视网膜光谱色彩就是客观。第二个问题是——为何首先要学习客观描绘？目前的摄影技术基本上已经解决了一切的认知逻辑性问题，按下快门，你便知道结果。然而摄影受限于已经存在的事物，我们说的造型基础，是为画师打下创造形体能力的基础，在练习和观察中通晓世界的规律，并将其运用于天马行空的幻想，尽管天马与星空并不存在，但按照你的想法，一定程度上遵循光影世界的规律，便能够在画面上呈现出众多不可思议的画面。训练总序——几何石膏构造体（形体）、素描以及水粉静物（材质）、石膏人头像（复杂形体）、人头像（复杂材质认识）下列训练章节按照造型认知顺序编排，实际训练可以混排，但认知主次切记以此为本，以免舍本逐末，走火入魔。——————————————————————————————————————————第一章，写生——————————————————————————————————————————有些人总是强调握笔，透视，调色，而忘了最根本的一点，观察，我在这一点上走过很大的弯路，所以在此非常非常郑重的提醒大家，绘画始于观察，请使用正确的观察方法。第一步你需要观察观察的本质是剥离初学者对这个世界原有的形体认知定义从认知上举个例子：我们看见了一张桌子，大多数人得出的是“我看到了一张桌子，大概3米长2米宽1米高”大多数人的意识中并不关心这张桌子究竟是什么轮廓究竟是什么色彩，桌子旁边放置着什么东西，离桌子大概多远，反正桌子就放在那，就放得下，稳稳当当的，没压着什么贵重的东西，一切都很自然，若是抱着这样的观察方法，那么提起笔的瞬间你的脑海将一片空白。正确的做法是：脑海中抛开物体的使用功能，关注你的视觉，把视野放宽，不要四下游离关注那些仔细看才能看到的螺母与钢筋，整体的看这张桌子，与周围的零碎事物（碎屑杯子或者其他周围所有东西）相比较他有庞大的结构，四条腿稳稳地支撑起台面，看起来像是一个立方体的结构被雕刻镂空，他的色彩在夕阳的照应下微微发出橙色的光，尽管我一直认为这是一张灰色的桌子，但是他在夕阳下就是这么个颜色！暗面看起来冷的出奇，不管照相机和别的什么人怎么说，我就觉得暗面悠悠的紫色挥之不去。我的视线几乎没有关注任何的一个点，没有被任何固执的思维所禁锢，此刻我看到了一个真实的桌子。第二步你需要描绘嘿！刚才的一切那么真实，甚至白色的纸张上浮现出了刚才的画面，跟着感知走，你会发现这跟描图一样简单而轻易，然而当你迅速的绘完成大致的轮廓你会获得满点的成就感。然而，你会犯错，并且初学者必然会犯错。反复观察之下你会认为“咦？这个桌子哪里哪里感觉不对，有哪条标注用的线条我果然是画错了”那么不要气馁，拿起你的笔，反复观察反复修正，反复练习。以上是造型基础的训练部分，无论是素描和色彩，请按照“观察——描绘"这个简单的办法训练，一些小技巧比如采用什么纸张，铅笔，颜料，颜料干湿变化，可以从众多教程中找出。PS：这个过程会持续至少一年或者几年时间，可能导致浪费上千张纸，几百根铅笔，几箱颜料，弄丢一满盒的橡皮以及导致您的精神崩溃以及目光看似呆滞。——————————————————————————————————————————第二章，绘画理论——————————————————————————————————————————我们积累了众多的观察与描绘经验，这一次我们需要抛开实际的景物凭空捏造一些东西。再也没有了参照物，难道感觉仿佛被蒙蔽了双眼一般，事实上并没有！身后堆积的那些训练纸张给予我们很多真实的印象，如果有一幕我们的印象足够深，那么凭借这些印象我们能够默写出想要的相同景象。但我还是想画天马行空的景象！然而我从来没有见过天马行空，我在地面上生活了20多载，在天空中能否看到我熟悉的大地呢？能否看到熟悉的树木与楼房呢，那是怎样的视角，也许你知道能看到，也许你甚至能够简单画出，但是现在你必须承认，你没见过，事实上你不可能如实画出。再忘掉这些的情况下，找到你的诉求“如何画出合理的场景，有没有办法？”答案是肯定的，现在我们需要了解光学成象原理，了解透视与色彩规律。绕着你经常描绘的静物一周，拿起来触摸把玩，观察它的结构与色彩，了解它的每一面，把他放在不同的角度继续观察，好了，现在翻开透视书籍，仔细校对内容与认知的契合度，如发生误差请眼见为实，尽量理清。第一点——透视理解地平线视平线，一点透视、两点透视、三点透视，异形形状的透视，搞清楚透视的本质。第二点——色彩理解色相，纯度，明度，光学三原色（RGB）与颜料三原色（CMYK）的区别与联系，明白为什么亮面被橙色照亮暗面带有青紫的人类视觉原理，反射，折射，等等基本物理学现象。第三点——事物的内部构造看透你的静物结构，理解骨骼对肌肉的影响，身体结构对衣物结构的影响，由内而外的认识人类普遍的身材比例等。第四点——好的构图、配色与心理学理解黄金比，三角形主体结构的支撑，疏密形状的对比、色彩对比等第五点——艺术史了解绘画艺术的发展，了解什么是美，什么是潮流，合理的评判当下的艺术发展，预见未来的风潮。——————————————————————————————————————————第三章，理论与实践相结合，创造形体——————————————————————————————————————————目前的日式人物插画是对人物绘画的精简归纳夸张，在以上的训练完成之后，拿起你的笔，临摹几幅你喜欢的作品，配合革新的CG绘画技巧，不断尝试相信你的插画技巧会定会进展非凡。练习永无止境，也许我们毕生的努力也无法与历史上大师的年轻时期比肩，然而我们需要做的只是不断描绘，不断思考，相信每一次新的发现与领悟都振奋人心，也许有的人在努力中已经忘记了最初学习美术造型基础的目的，然而我们不能忘记，否则成为一名没有想法的匠人画画还有什么意思？对于我来说，我宁可什么都不画也不愿意无脑的听从世人的指使绘画，而我的画宁可为所有世人唾弃我也不愿放弃，一切都为了捕获那转瞬即逝的幻想。这一身的本领很稀有，但也很平凡，希望在很多年后您还记得你最初想描绘的画面。以上与诸君共勉，最后附上本人插画作品一幅以上与诸君共勉，最后附上本人插画作品一幅————————————————————更新—————————————————————深刻的觉得没图说个XX，很早就觉得知乎的绘画类设计类的回答质量都比较低下，不能再让错误的练习方法获得更多票数了，确实我们都需要努力，但弯路希望诸位能在学习中尽可能的回避，所以更新一点练习的例子，只是一部分。诸如几何石膏体之类更简单的练习都遗失了，从素描静物开始。静物素描是简单的练习，因为多是日常用具所以根深蒂固的印象很容易指导你画出想要塑造的形体。若想获得更高的成就感，需要细心描绘材质和结构细节。色彩静物是一个很大的坎，为了看到真实的色彩需要不懈努力，吃尽苦头也要转换固有的思维。头像阶段，建议画头骨了解面部肌肉以下的内部结构。头像写生阶段是另一个大坎，需要漫长的时间（对犯过错的我来说更长）去练习，去捕捉人的真实面貌并抓住特点。头像写生阶段是另一个大坎，需要漫长的时间（对犯过错的我来说更长）去练习，去捕捉人的真实面貌并抓住特点。我并不是美院的学生，所以没有机会去练习人物半、全身像以及裸体人物素描，但我还是想画那些日式插画中可爱的女孩，接下来我开始不断练习插画人物线稿。PS：最近几年一直在想方设法解决人体的结构问题，但是没有系统的人物全身像练习让我觉得在绘画中受限很大，这一点上我只能尽我所能以速写的等级不断挖掘，有很多细节错误。对着BJD练习线稿（铅笔稿），正确的观察方法才能让下笔有力道。并且练习着色，感谢PS和数位板给予插画领域的无限便利。以及背景，以及背景，注意，我从来都不用吸管吸取其他人画面的色彩（只是作为数据分析可以，但直接套用到自己的画面上，那便彻底丧失了练习的意义），建议你们不要那么去做，哪怕参考图片是一张照片也要凭借诸位自身的眼力去从色环选取想要的颜色当我把最近几年上过色的草稿铺开时，景象还是蛮壮观的
我也是从来没有学过绘画的人。大学学的是软贱TAT。。。所谓的基础就是小学通识教育的美术课。对！初中和高中的美术课都变成了自习课（哼就讲讲自己的经历看能不能对你有帮助吧。总体是临摹-恍然大悟-继续临摹偶尔创作-放弃-重拾。感想是，人艰不拆。之前喜欢在课本上涂涂写写，上大学之后看到网上别人用数绘板之后跟风买了数绘板，才开始认真画画。说认真，也就无非是临摹别人的作品，偶尔自己画一些东西，但是细节和完成度不够（这是没有系统学绘画人的通病吧）。这是那个时候的图，是一个喜欢的电影里的一幕。后来在网上看视频教学，有一些东西也开始懂了，绘画原来有很多讲究，节奏，张力，色彩语言。。。不过我只能画大头贴TAT这个是练习图：后来越看越觉得离绘画越来越远了，似乎怎么努力也到不了别人的水平，因为大家都很努力啊。于是放弃了一阵子。对，我就是这么容易放弃的人TAT呐，你会说，那你过来捣什么乱。。。好吧，毕业后我是一个设计师了。。。我一直以为是我的天赋打动了boss，直到后来他说：我看你那天趴在玻璃（是办公室的幕墙，因为没有copy机，只好利用天光透过玻璃来描画）上描画画了一天，觉得你真是一个努力的人啊。（我真的是这种存在么。。。哭瞎。。。现在偶尔画一些插画（但是都是很初级的类似儿童插画的那种）。。。但是我在暗地里一直想成为一个插画师TAT，所以一直在学习中，练习人体啊，速写啊，练习了好几本练习本。但是相比那些大触还相差甚远哦。一名自学者真的好难啊，旁边没有资源，网上的太渺茫。想年底报个班至少认识下志同道合的人，稍微具体地学习一下。有同伴的感觉应该会不一样吧（咦怎么像广告TAT）。。。。附上我最近暗地里努力的图。咦，好像不是一个画风的东西，恩，毕竟时隔一年了。。。
谢谢各位大能，学习受教了。
在这个互联网时代，没有找不到与学不到的知识。唯一剩下的就是你自己动不动手“画”而已。在我那个纸张为本的上个世纪，我自己买的第一本画画书，花了我三个月的午饭钱。现在嘛，人人都是知识囤积狂（hoarding），尤其是“免费”的。所以只要你把上面几位回答者所开的资料，“画”个千分之一，你就真正上路了。
我一点基础都没有 就是喜欢涂 半个小时一张 不管画的好不好 只要画的爽 画笔就不会停 我一点基础都没有 就是喜欢涂 半个小时一张 不管画的好不好 只要画的爽 画笔就不会停
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