&暑期放假去哪儿你好漂亮美妆学院学化妆，美甲，半永久，现在报名以下任意课程转发本链接至朋友圈，报一送二，活动开始啦！?学习=价值而非价格。学艺=永久收益。1报美甲全能班3980元送丽人造型班1280元+时尚美睫课程1880元。&2报彩妆综合商业班4580元送孕睫驻颜课程1680元+美甲课程1280元。3报半永久定妆课程6800元送全套适用机器1480元+课程产品1980元+丽人化妆课程1280元。4报手工饰品1880元+送孕睫课程+彩妆丽人班1280元课程。本活动时间日——7月31日止注：以上活动课程每项只限10人一个永远不会淘汰的行业，一个让无数人羡慕的美丽职业。现在加入还有机会分红，523合伙人向你招手！& & & & & & & & & & & & & & & & & & & 联系我们电话：QQ：微信：晋江地址：和平中路时代广场a1座5楼501 &&石狮地址：九二路和子芳路交叉路口名匠集团三楼 & & & & & & & &你好漂亮美妆培训(nhplmz)　
　文章为作者独立观点，不代表微头条立场
的最新文章
很多爱化妆的妹子都面临着一个十分尴尬的问题，就是美美的妆容总是容易脱妆，一不小心成了魔鬼的模样，这样的感情可现在卡通迷们越来越多，卡哇伊的卡通美甲也成了卡通迷妹们的时尚新选择。美甲教学小编给大家分享一款超萌的卡通美甲1.需要小心化妆品成分彩妆中某些成分容易引起肌肤问题，购买前一定要查看说明书以及向美容顾问问咨询是非常需要的一般下唇比上唇厚，两个唇峰很明显，唇角微微上翘。有唇珠，啧啧啧，那最好不过了。当然，不是说标准的唇形才是最美想要不化妆，就能让自己的睫毛纤长更浓密，或者加深眼线轮廓，就能轻松营造又大又明亮的感觉~
美女们为什么要做眉？
眉毛是艺术品，做眉就是做艺术！
雾状眉，艺术品中的“战斗机”！1、甜美淑女编发　　这款发型，甜美又清新，分分钟区分路人毫无特色的公主头~　　2、可爱丸子头　　可爱丸子头，你好漂亮了化妆美甲纹绣培训学校，主营：彩妆培训、美甲培训、纹绣培训、美妆素描、高级手工定制、韩式半永久小纹身等，学校采用一对一跟踪教学模式，小班教学，时间灵活，白天、晚上、周末都可以学习，学会为止！素描是造型艺术的一种，它充分利用线条、明暗来表现物体的质感、立体感和空间感。素描是一切绘画的基础，它具有所有造型艺术的基本功，是持久美妆师们进入艺术巅峰领域的必经之路。纹绣的好处有哪些呢？现代人的生活节奏都非常的快，但是不管多么的快，都改变不了女人的爱美之心，但是要想能适应快节奏的生活又要让自己变得美丽，什么办法能够解决呢?有很多人就想到了纹绣。有人说，美甲是一种艺术，可以贪婪地吸取其中的美丽因子；
有人说，美甲是一种态度，可以尽情彰显自己的人生哲学；
有人说，美甲是一种习惯，只是因为日常生活中它已经成为了一个不可或缺的细节…你好漂亮暑期优惠活动火热招生中~学化妆美甲纹绣首选你好漂亮！
报名热线：你好漂亮暑期优惠活动火热招生中~学化妆美甲纹绣首选你好漂亮！
报名热线：眉型改变气场，你做眉毛了吗？你好漂亮化妆美甲半永久纹绣培训学校欢迎您的加入！美丽热线？你好漂亮美妆学院暑期优惠活动火热进行中，学化妆、美甲、韩式半永久、手工饰品定制 班首选你好漂亮美妆学院，报名热线：美瞳，因其不仅可以放大双眼而且能够改变眼球的颜色已经成为时尚星人必不可少的装备了。对于很多姑娘来说，没戴美 戒子遇上美甲简直美爆了如何让手在细节处体现优雅与时髦？戒指毫无疑问就是绝佳武器，但是只有素甲岂不是很无趣！每个女人每天早上想到的第一件事就是化妆，有的女人不化妆就不出门，有的女人即使不出门在家也要化妆，也要美美哒 夏天又是疯狂做美甲的时候了，但是想想一两百的指甲没几天就会让我啃完，还是有点心啊。想要手部不空，其实还有别今天就给大家展示大脸如何变小脸！每个人的脸型都不—样，想找到左右完美对称的脸很难，所以修容是绝对必要的。用比常说爱美是女人的天性，当然爱美甲的女生更是数不胜数。那么到底怎样才能选对颜色，做对美甲呢？现在来支你一招， 1. 选择适合你的眉毛形状眉毛是让脸部看起来更胖或更瘦的重要部分。眉毛要浓密，但不能厚，中间要有明显的弓形你好漂亮美妆学院暑期优惠活动火热进行中，学化妆、美甲、韩式半永久、手工饰品定制 班首选你好漂亮美妆学院，报名热线：人的鼻子在脸上占据着重要的地位，鼻子位于整张脸庞的正中央，对整个容貌的立体感的影响很大。如果鼻子长得不够挺 究竟内双怎么画眼线好看呢？如何不贴双眼皮还能放大双眼呢？怎么才能让眼角的妆不晕染？下面就一起来学习一下吧！3月22日，恩恩在微博晒出自拍美照。照片中，她皮肤白皙，下巴尖尖，十分漂亮。但网友们似乎纷纷点评这张照片的 　　现在各式各样的双眼皮贴出现，同时也针对不同的单眼皮或浅双眼皮的专门双眼皮贴，那么我们应该怎么去区分以及你好漂亮美妆学院采用一对一教学模式，手把手辅导。保证教学质量，让你在最短时间内学到专业的化妆技能。学化妆首选你好漂亮！nhplmz香港你好漂亮美妆学院，主营：化妆培训、美甲培训、纹绣培训、美睫培训等，另辖婚纱拍摄、写真、孕妇照、宝宝照等热门文章最新文章nhplmz香港你好漂亮美妆学院，主营：化妆培训、美甲培训、纹绣培训、美睫培训等，另辖婚纱拍摄、写真、孕妇照、宝宝照等鼻子_photoshop教程
关注PS官方微博，每天都有新教程！
首先打开一幅图片。 建新层，画一个圆环，填充黑色。 添加图层样式。 副标题 效果如下。 复制背景层，挪到图层顶部，添加蒙版，用黑色笔刷涂抹，最终效果如下。 副标题 你也可以到网上搜一个钢环图片，效果如下。 其它效果。 副标题
作者：一起ps吧
日期：09月07日
原图： 效果图： 副标题 眼睛变大小photoshop教程: 1.使用套索工具将一只眼睛圈
作者：学photoshop
日期：06月09日
本教程介绍人物鼻子的变小方法。思路：先把要变化的部分单独的复制出来，然后变形，确定后把原来图片中多出的部分去掉。再整体修饰下细节即可。本教程不仅对鼻子实用，其它部分都可以！
作者：ghjka3
日期：09月20日
卡通漫画中鼻子和嘴巴的造型技巧作者：sutroon
日期： 23:18:34
来源：闪吧　网页教学网
　　卡通漫画里鼻子和嘴巴的造型都十分精细可爱，我们可以通过练习各种不同风格来一步一步学习。
作者：佚名
日期：10月27日
PS鼠绘真实鼻子...。挖来的蛤..~对鼠绘感兴趣的亲们可以学学..~
1.用路径勾画出鼻子的轮廓！（在这路径要求保存着）
2.载入选区，对选区内边缘区域进行适量的暗调模式加深。可以按CTRL
作者：佚名
日期：12月10日
初学者教程，该教程非常简单，是我们日常修改照片的一种常用的而且很简单的方法！
作者：佚名
日期：03月27日
非主流照片教程之把大鼻子变小鼻
作者：佚名
日期：11月13日
鼠绘古代美女练习――面部练习步骤没有数位板，就只有先踏踏实实一步一步地练习鼠绘了。鼠标用起来当然不如笔好使，但我会一点一点不怕麻烦地处理每一个细节。绘画本就是需要有特别的吃苦精神的，而
作者：佚名
日期：04月22日
免责声明：除本站原创外，本站文章均收集整理自网络，其版权归该教程原作者或原出处所有！本站转载文章均保留了原出处及作者，如出现资料错误或侵权，请联系修正或删除：[转载]李涛《Photoshop高手之路》
李涛，1976年生于兰州，著有计算机设计类图书30余本，从事计算机数码设计10年，对CG设计，CG教学有长期深入的研究，专注于ADOBE软件事业。Adobe中国专家，Adobe专家委员会委员，Adobe教育计划教师认证体系主讲，中国商业插画师资格鉴定中心委员会委员。Adobe考试管理中心命题组成员，Adobe教育计划教师认证体系主讲。为推广计算机艺术设计在北京大学开创了中国视觉精品工程。李老师出口的PS精品视频教程深受广大艺术设计爱好者喜爱，被誉为“PhotoShop中国第一人”，主要进行平面及视频类课程的教授及推广，于日正式加盟雷胜教育IT中心。
李涛老师主讲 Photoshop CS2(共24集)
毕业院校：清华大学　所学专业：艺术设计 　
&个人博客：
1.光和色的关系
2.光和色的关系2
3.色彩模式 图像分辩率
4.绘画与修饰工具1
5.绘画与修饰工具2
6.绘画与修饰工具3
7.绘画与修饰工具4
8.绘画与修饰工具5
9.bridge的运用和数码照片的处理
10.通道和蒙板
11.alpha通道
12.通道的高级运用技巧
16.图象模式 通道案例
17.图层效果_1
18.图层效果_2
19.图层效果_3
20.滤镜效果_1
21.滤镜效果_2
22.滤镜效果_3
23.滤镜效果_4
24.调色高级技巧
线性减淡（添加）
青-品红-黄CMY&
红-绿-蓝RGB
RGB&红绿蓝&&&&&&&
CMYK&青品黄
在白光照射下，青色颜料能吸收红色而反射青色，黄色颜料吸收蓝色而反射黄色，品红颜料吸收绿色而反射品红。也就是：
　　白色-红色=青色
　　白色-绿色=品红
　　白色-蓝色=黄色
　　另外，如果把青色和黄色两种颜料混合，在白光照射下，由于颜料吸收了红色和蓝色，而反射了绿色，对于颜料的混合我们表示如下：
　　颜料(黄色+青色)=白色-红色-蓝色=绿色
　　颜料(品红+青色)=白色-红色-绿色=蓝色
　　颜料(黄色+品红)=白色-绿色-蓝色=红色
　　以上的都是相减混色,相减混色就是以吸收三基色比例不同而形成不同的颜色的。所以有把青色、品红、黄色称为颜料三基色。颜料三基色的混色在绘画、印刷中得到广泛应用。在颜料三基色中，红绿蓝三色被称为相减二次色或颜料二次色。在相减二次色中有：
　　(青色+黄色+品红)=白色-红色-蓝色-绿色=黑色
PS学习笔记
第一课、光和色的关系
1、HSB模式（基于人眼的视觉细胞）：&
色相（H）：色相环，拾色器；&
饱和度（S）：别名纯度，按度来划分；&
明度（B）：按度来划分；&
PS：黑白是无色相的！无法将黑白色图片转变成彩色。&
模式（基于发光物体，加色模式）：&光色三原色：红、绿、蓝；&
每种光都有 256 的显示级别，显示范围[0，255]，所以计算机可以显示 256*256*256 种
颜色，这是显示器可以识别出来的最多的颜色；&
RGB 三个色值等值则是灰值，不具备色相；值越小灰度值越大，值越大灰度值越小；&
做网页时，使用 RGB 模式，设计印刷制品，则需要使用 CMYK 模式；&
设计使用三原色表现刻意，寓意已经过时，太老土！&
3、CMYK 模式（印刷专用，属于减色模式）：&
色的三原色：青、品（品红）、黄；&
取值范围：[0%，100%]；&
C、M、Y油墨肯定有杂质，三种配合得不到纯正的黑色，所以设专有黑色油墨 K；&
RGB 任意两个加色加在一起就是 CMY 三种颜色。青色可以把红颜色的光完全吸收掉，人
眼是看不见青色光在红墙上反射的光线的，很多魔术就是利用这个原理。如下图：红色和青
色是对立的，称为互补色；为互补色的颜色完全吸收对方颜色的。光的三原色和色的三原色
是相互成倒三角形；关于色环的研究可以参照文章：《透视色轮》&&
之所以发光物体用 RGB，印刷用 CMY，是因为下面这个理论图：
补充:& 色彩模式 HSB:
1.颜色模式HSB:色象 饱和度 明度,是基于视觉反映的颜色
H.色象:360度,从0开始,表示纯红色,360度也表示纯红色
S.饱和度:100%表示色彩纯度为满&&&
和白有关系
B.明度:表示明暗,100%表示很亮,为0时表示黑色&&&
和黑有关系
基于人眼睛的视觉细胞，视觉接受体系的一个色彩空间描述拾色方式
白颜色和黑颜色没有色象的
2.颜色模式RGB: 红绿蓝,是基于光色的颜色,也为加色模式,即两这重合变亮
光的三原色（显示器，投影仪，电视机等），加色模式
&& R.红色:Red,0~255阶,一共256阶色
G.绿色:Green,0~255阶,一共256阶色
&& B.蓝色:Blue,0~255阶,一共256阶色
&& 三者放到一起表示一种颜色:如R:255 G:0
B:0表示红色;R:0 G:255 B:0表示绿色
&& 特殊:R G B:255 255 255表示白色;R G
B:0 0 0表示黑色
用计算机来做
3.颜色模式CMYK:青、品红(洋红)、黄
(三种油墨)。白颜色：全部为0，0，0。黑颜色：100，100，100（理认上）。&
黑值,是基于印刷颜料的颜色,为减色模式,既两者重合变暗
C.青色。M.品红色。Y黄色。三种颜色都为100%表示:三种放在一起可以综合出其他的色彩,前3种都是0%的时候印刷成无色,即白色;
&& 但是都为100%的时候印不出纯黑色,有杂质,所以加入
K.黑色用来印刷纯黑色。
&& 印刷黑色：K100
&& 附:加色和减色对立时,颜色等于无,R--C
G--M&& B--Y
图形为三角对立圆环,形象说法就是红光照到青色墙上完全被吸收;绿光照到品红颜色墙面上时全部被吸收;蓝色照到黄色墙面上时完全被吸收;
有些光被吸收，有些光被反射回来，反向回来就能眼见。
RGB（输出模式），是加色（叠加会增加光谱）；&
CMY（吸收模式）是减色（叠加会减少光谱）
4.颜色模式Lab明度;a通道表示从红到深绿;b通道表示从蓝色到黄色.
两个分量的变化都是从-128到127;当a=0、b=0时显示灰色,同时L=100时为百色,L=0时为黑色;如果一定要用Lab模式来表达颜色，那么
R色值为：L=54、a=81、b=70；G色值为：L=88、a=-79、b=81；B色值为：L=29、a=68、b=-112；C色值为：L=62、a=-31、b=-64；M色值为：L=48、a=83、b=-3；Y色值为：L=94、a=-14、b=100。大致上说：在表达色彩范围上，最全的是Lab模式，其次是RGB模式，最窄的是CMYK模式。也就是说Lab模式所定义的色彩最多，且与光线及设备无关，并且处理速度与RGB模式同样快，比CMYK模式快数倍。因此，您可放心大胆的在图像编辑中使用Lab模式，而且，Lab模式保证在转换成CMYK模式时色彩最少丢失或被替代。因此，从理论上讲最佳避免色彩损失的方法是：应用Lab模式编辑图像，再转换CMYK模式打印。
分辨率的学习，必须有单位，显示器是72dpi,印刷是300dpi，分辨率越高画面放大越清晰，但是图象文件大小也越大；但是改变原始分辨率时可以选择重定向象素，技巧：当图片色彩偏灰时，选择2次平方反而更好
二、分辨率问题：位图基于像素，矢量图基于路径；
像素：构成图像的最小单位，正方形，只有一个颜色；
分辨率值：网页分辨率一般为72ppi，即72像素/英寸，即72*72像素/一平方英寸；
印刷分辨率要达到300px/英寸，因为墨点要和其匹配；
楼顶巨型海报的分辨率一般为15~45px/ppi；
【误区】分辨率不是越大越好。当把RGB图片用来印刷，需要改变分辨率。如果将分辨率改大，多出来的信息则是软件通过复制旁边的颜色生成出来的，不是原来的信息，图片会变得模糊。
在修改图片大小的时候，对话框“图像大小”（“图像&&图像大小”）中，最下方有一个差值算法：临近、两次线性、两次立方，方法越来越复杂，结果越来越精确；如果不想重新制作图片，在“图像大小”（“图像&&图像大小”）窗口中将下方的“重定图像像素”的勾去掉，就可以直接修改图片分辨率而不会改变图像的文档大小；但是这样图片尺寸会大大缩小。
&& 所以最好的办法是重新制作图片；
【注意】：要印刷10*10英寸图片，在电脑上操作应该新建10.6*10.6英寸的图片；因为印刷的时候每边都会留有0.3英寸的距离。
第三课、绘画与修饰工具&
一、工具分类：
& 选取和移动工具组（6个）；
&绘画与修饰工具组（8个）（核心：局部修饰）；
&矢量工具组（4个）；
&辅助工具组（4个）。
二、污点修复画笔工具：&
1、污点修复画笔工具：在污点处一抹即可；
2、修复画笔工具：按住Alt键取样，然后涂抹污点，带有自动融和功能！（所以现在不用仿制图章工具，被淘汰了）
3、修补工具：做污点选区，然后移动到要复制的地方，释放鼠标即可，自动融和！
4、红眼工具：直接在红眼上单击即可；
三、画笔工具（重点）：&
选择很重要，蚂蚁线不重要；&
1、画笔工具：修人嘴唇，在上方工具状态栏&模式&溶解，这样画人的嘴唇会很自然；
画笔模式：正常、溶解、背后、清除；变暗—变亮；正片叠底—滤色；颜色加深—颜色减淡；线性加深—线性减淡；下面的都是光；差值和排除属于负片；最后四个HSB+颜色基于人眼；
背后模式：用画笔绘画只会画在像素的背后；所以想在图片上有显示，图片必须存在透明区域。
【擅长】：画光晕，极光；
&清除模式：相当于橡皮擦；
&变暗模式：画面中所有比前景色亮的颜色通通变成前景色，比它暗的颜色不发生变化；
【擅长】：用作杂志的平调，使鲜艳的颜色降阶；
变亮模式：和变暗模式相反；
正片叠底：减色模式；
滤色模式：加色模式；
其它同类模式：基于正片叠底和滤色两种模式进行不同程度的加减色，对黑白两种颜色表现不同；
叠加模式：类似幻灯片叠加的效果；画第二遍颜色会加重，第三遍更重……
柔光模式：专门屏蔽中性灰。
【擅长】：在图层的混合中使用更棒；专门屏蔽中性灰；
&差值模式：负片效果，效果淡一点；
【擅长】：档案解密，背景分析等案例；
&排除模式：负片效果，效果重一点；
&色相模式：单一锁定色相，只调整色相，饱和度和亮度不发生改变；
&饱和度和亮度模式：功能同上，执行单一锁定；
操作案例：衣服上色
&1&选择“画笔工具”，模式：“色相”；颜色：“绿色”；直接涂抹即可；&
&2&这种模式下画笔不会盖掉衣服的纹理，只是单纯的涂抹色相，饱和度和明度不发生改变。&
（案例结束！）&
2、铅笔工具：用法同画笔工具；&
3、颜色替换工具：用法同上，【优点】：自动识别边缘，使画笔画图不会超出界限；&
四、仿制图章工具：&
1、仿制图章工具：按住 Alt 键复制就行，现在 out不用了，被“修复画笔工具”&
“修复画笔工具”可以和边缘图像自动融和，仿制图章工具不可以；&
2、图案图章工具：连续的无缝接接的图案；&
【擅长】：背景装饰。如下两张图片，无缝拼接之后就是完美的背景装饰！&
操作案例：无缝拼接&
&1&“选框工具”框选图案；&
&2&“编辑&&定义图案&&确定”；&
&3&使用“图案图章工具”，在工具状态栏上会出现之前定义好的图案；&
&PS&自己制作无缝拼接图案：菜单“滤镜&&图案生成器”；选框选取想要的图案，点击“生成”。如果觉得电脑整合的图案不好看，点击“再次生成”；不断点击，图案会很丰富。右下角有预览，可以查找之前生成的所有图案。&
【擅长】：用作文字纹理；&
五、历史记录画笔工具：&
1、历史记录画笔工具：和“历史记录调板”配合使用！&
【功能】：局部修饰（这是最正规的使用方法）；&【注意】：使用“历史记录画笔工具”的时候不能对图片进行裁切，除非将历史记录画笔状态放在裁切之后的状态；&
操作案例：“历史记录画笔工具”用法&
&1&将美女进行高斯模糊；&
&2&将“历史记录调板”上的历史记录画笔工具放在原始图片上，选择“历史记录画笔工具”在脸上进行涂抹；则脸部会恢复成原始清晰程度，而其它部位仍然保持模糊效果。
（案例结束！）&
2、历史记录艺术画笔工具：&
和“历史记录画笔工具”的功能一样，只是在绘制的过程中加了一些特效；&
在工具状态栏，“样式”选择你想要的样式即可；&
六、橡皮擦工具：&
1、橡皮擦工具：略；&
2、背景橡皮擦工具：直接将背景色擦掉，不会触碰到前景色，智能识别；&
3、魔术橡皮擦工具：就是“魔术棒+橡皮擦”的组合；&
七、油漆桶工具：&
1、渐变工具（很有用处！）：&
【擅长】：图层蒙板应用；&
默认是从前景色到背景色的渐变；&
渐变方式：线性渐变、径向渐变、对称渐变、角度渐变、菱形渐变、可以自己设置；&
渐变编辑器：下方油漆桶控制颜色，上方油漆桶控制透明度；&
如果不想要油漆桶对应的颜色，直接将油漆桶往下一拖就没有了；&
油漆桶中间菱形控制两种颜色之间的过度范围；&
透明油漆桶可以控制颜色透明度；&
渐变类型里有一个“杂色”渐变的选项，这种模式下颜色无法确定，完全靠软件随机产生。&
2、油漆桶工具：工具状态栏选择“图案”，可以定义图案；单击鼠标，油漆桶会在容差识别到的范围之内无缝填充图案；&
八、模糊工具：&
1、模糊工具：局部模糊；【擅长】：背景上经常用到，产生意境；&
2、锐化工具：单纯的对色彩饱和度进行提纯，提纯过了会出现躁波，所以慎用；&
锐化实际上就是提取轮廓线，我们能把图片的轮廓线提取出来照片自然就清
楚，所以不需要这个工具；&
3、涂抹工具：可以放弃不用；和液化工具功能差不多，但涂抹图片会产生虚化；我们使用
“液化”（
“滤镜&&液化”）工具就可以完美实现变形效果；&
九、减淡工具：&
1、减淡工具：提亮颜色；【擅长】：皮肤提亮；&
【技巧】：还有一个方法提亮肤色：复制图层，将新图层的叠加模式设置“滤色”；&
2、加深工具：变暗颜色；【擅长】：涂抹人脸脸颊，显脸瘦；&
3、海绵工具：调整颜色饱和度；&
模式：去色（灰白效果）、加色（加饱和度）；&
补充:绘画与装饰工具:PS的核心工具
1.修复工具:很强的局部修复能力.
污点修复画笔工具(去斑),修复画笔工具(取代图章工具,色彩完好),修补工具(无缝复制另外一块区域,亮度色彩融合最佳),红眼工具(非常方便,大小图象都可适用):
2.画笔工具:很强局部修饰能力,
选择很重要，蚂蚁线不重要
画笔工具的核心概念:模式选择
&& &a组:正常&
溶解& 背后& 清除
b组:变暗&&正片叠低(减色)&
颜色加深& 线性加深
c组:变亮&&
滤色(加色)&&&颜色减淡
注:b组和c组是数值对立的
d组:叠加& 柔光& 强光亮光&
线性光& 点光 &实色混合
注:都是光,变化不大,很微妙,有共同点
e组:差值排除
注:两者是反值;负片效果
&& f组:色相 饱和度 颜色 亮度
注:基于人眼的视觉效果HSB模式,多了一个颜色模式
溶解:根据画笔硬度画出 扩散溶解效果,硬度越高溶解越少,硬度越低溶解越大;
背后:后画的笔画是画在上一笔的背后,即下一层;表示被当住了画后面的;两次绘画不同颜色的画笔即可看出他们的区别;前提条件是必须同一个图层之中存在透明区域,否则无法显示.因为是在象素之后绘画的;使用特点,去背之后;可以很容易的在后面做出光晕等好看的效果,不会损害前面的象素;
背后模式是指只能在透明区域显示，就是只能画在有透明度的地方。不透明的地方不显示。
比如说吧，当前图层是新建的透明图层，就可以用背后模式了。再比如，新建一个图层，用椭圆选框工具选出一个比较小的区域，填充背景色，取消选择。再用画笔的背后模式
刚打开的一张图片，默认是处于锁定状态的背景层，不能编辑。你按CTRL的同时，鼠标双击背景图层，然后再用画笔中的清除模式,清除背景后就可以用背景模式.
清除:橡皮擦工具..
b组与C组的对比&&
变暗:以前景色做基础;前景色与画面中笔触的颜色作为背景色做对比;所有画面中比前景色亮的颜色都变成前景色,比前景色暗的颜色不发生变化;即以一种颜色去屏凋
变亮:所有比前景色亮的都不变,与前景色暗的地方都变成前景色;
滤色:简说即提亮;只对色调进行修改;RGB模式和CMYK模式中加色与减色的应用,同一层当中，两次画笔重合
区域的颜色为加色模式;即RGB重合部分为CMYK;两个加色相加等于减色
&&&正片叠底(减色模式):简说即加深;与滤色模式相反，CMYK重合区域为减色模式
混和技巧:加亮时用滤色;变暗时用正片叠底;滤色用黑色前景时无效果,正片叠底时用白色无效果;使用中两张照片去黑色背景或白色背景时直接使用滤色或正片叠底
特别:色环记忆法,色环中两种颜色重合到一起，得到色环中两者之间的那一种颜色,如红(R)与绿(G)得到黄(Y);绿(G)与蓝(B)得到青(C).
颜色加深：查看每个通道中的颜色信息，增加对比度使基色变暗以反映混合色，如果与白色混合的话将不会产生变化，"颜色加深"模式创建的效果和“正片叠底”模式创建的效果比较类似。
颜色减淡：查看每个通道中的颜色信息，通过减小对比度使基色变亮以反映混合色。与黑色混合则不发生变化。除了指定在这个模式的层上边缘区域更尖锐，以及在这个模式下着色的笔划之外，“颜色减淡”模式类似于“滤色”模式创建的效果，
线性加深：查看每个通道中的颜色信息通过减小亮度使“基色”变暗以反映混合色。如果“混合色”与“基色”上的白色混合后将不会产生变化.
线性减淡：查看每个通道中的颜色信息通过增加亮度使“基色”变亮以反映混合色。如果“混合色”与“基色”上的黑色混合后将不会产生变化.
深色：比较混合色和基色的所有通道值的总和并显示值较小的颜色，即较深色的颜色。“深色”不会生成第三种颜色（可以通过“变暗”混合获得），因为它将从基色和混合色中选择最小的通道值来创建结果颜色。
&& 浅色：和深色相反，显示较浅的颜色；
叠加:亮度不变,颜色重叠，
柔光:屏蔽中性灰度,颜色取中间值
线性光:光线不随距离减弱
点光:光线随着距离逐渐减弱
差值:负片效果,使用画笔时直接转换为负片
排除:也是负片效果,只是谈一些
色相:锁定前景色HSB模式中颜色的值,即H值,只涂抹颜色;与&S、B无关
饱和度：同上只锁定饱和度S
亮度：同上只锁定亮度B
颜色：给黑白片着色的，饱和度和亮度不变只改变颜色
& 铅笔工具同以上一样;
3.替换颜色工具:比抽出更改更方便;选择相应的模式:色相饱和度明度颜色;可以方便的替换颜色,不用担心边缘被更改
如果要替换某个区域的颜色，需要先选中需替换区域的范围，也就是选区，选中好后就可以用
4.仿制图章工具:已过时
5.图案图章工具：选择区域→编辑→定义图案；滤镜→图案生成器→选择区域→生成（不满意点击再次生成）;填充图案，选择区域;CTRL+G;或者使用油漆桶填充图案;
CTRL+ALT+Z恢复20步
7.历史记录画笔:配合历史记录调板使用,做了特效后部分恢复,局部修饰;裁剪时部分无法使用历史绘画笔时;重新定义记录状态;
历史记录画笔步骤
使用历史记录画笔，可以将图像编辑中的某个状态还原出来。比如说，
我对一幅图像进行了去色和模糊两次操作，想让图像的上下部分保持模糊，让中间部分还原到去色状态，让中间条是原来有色彩的状态，用历史记录画笔很快就能涂出来。（其实可以分为三个图层，达到同样的效果）我们实际操作一番：
1.打开一幅图像。
2.对其进行去色(图像--调整--黑白)和高斯模糊处理。
3.这时候打开历史记录面板，刚才的操作都已按顺序显示。
4.选中图像的中间部分，然后再选中去色记录，开始在选区内用历史记录画笔涂抹。
5.再从图像中间建立选区，把历史记录定位到刚打开文档的状态，继续用历史记录画笔涂抹选区。（可以再配合调节历史记录画笔的透明度达到半去色的效果）
8.历史记录艺术画笔:在恢复时增加笔触效果;菜单下面可以选择样式与模式;可以做出很有特色的艺术效果
9.背景橡皮擦:智能擦除背景颜色,效果类似抠图
10.魔术橡皮擦工具:魔术棒+橡皮擦工具的使用;
11.渐变工具:有5种类型:线性渐变；径向渐变；角度渐变；对称渐变；菱形渐变；上面表示透明度,下面表示颜色,可以任意添加油漆桶;两个油漆桶之间的菱形表示过渡位置
&&&&渐变编辑器里调节渐变类型时可以选择杂色渐变.同时可以选择限制色彩范围;
&&&&填充时并且可以选择混合模式;如在背后模式中选择锥形渐变可以画出强烈的光照效果
&&&&油漆桶可以选择图案填充模式
12.模糊工具&&&锐化工具:非常谨慎的使用,非常容易出现杂色;其实提的是轮廓线,可以考虑放弃
涂抹扭曲;可以考虑放弃使用;真正使用时一般应该选择滤镜→液化
13.减淡工具:
提升亮度,减少颜色
&&&&&加深工具:降低亮度,加重颜色
&&&&&海棉工具：有加色和减色模式，色相不变，增加饱和度，减色相反
第四课、bridge
的运用和数码照片的处理
一、bridge 的运用：&
所有 Adobe 产品，在 bridge 中都能显示；&
图片全屏浏览：Ctrl+L；&
双击文件就以默认打开方式打开；&
“收藏夹&&Adobe&Stock&Photos”中是一个网络图片素材库，由专业摄影师提供。&
第五课、通道和蒙板
一、通道：&
1、颜色通道：&只有三类颜色：黑、白、灰；&
【特点】：后台工作，通过后台影响前台；&
【用途】：记录颜色信息；&
PhotoShop 是 8 位位深度的图像处理软件，每一位 2^8=256 个信息；RGB来记录光的信
息，每个通道有 256 个颜色，那么一共显示 256^3 种颜色；三个通道分别记录了 RGB三种
颜色的信息，0 指黑色，255 指白色，中间是过渡；CMYK 的四个通道记录的是色的信息，
印刷前做出来的胶片记录的就是油墨的信息，一个通道做成一个胶片；&
24 位图像就是 RGB真彩，因为 8*3=24（8 代表位深度）；32 位图像就是 RGB 图像加了
一个 Alpha 通道；【擅长】：在视频文件中去除背景；&
&2、专色通道：&
专色一定是和印刷挂钩的，和 RGB 一点关系都没有；&
CMYK 印不出来的颜色习惯性的用专色印。例如：烫金色的请柬，油墨是印不出来的；
还有很多印的出来的颜色也用专色。例如黑色，节省成本；&
3、Alpha通道：&保存选区：创建好选区，选择菜单“选择&&存储选区”，命名，默认是
Alpha1。这样在
“通道”调板里面就出现了一个 Alpha1 的通道；黑色记录非选区，白色记
调入选区：选择菜单“选择&&载入选区”，选中要载入的选区；或者按住
Ctrl 单击通道
支持 alpha 通道的文件格式：tif、tga、psd；Jpeg是支持路径的；&
4、羽化通道：&
属于 Alpha 通道；&
羽化半径 15px：以蚂蚁线为准，向内 15 个像素淡入，向外 15 像素淡出；保存好的 Alpha
通道含有灰阶过渡；&
二、图层蒙板：&属于临时通道，在通道面板上存在，是通道的另外一种表现形式；&
只有黑、白、灰三类颜色，只在后台运行；&
【擅长】：控制图层显示范围；&
&三、通道的高级运用技巧：&操作案例：建立图层蒙版法
1—美女版&
&1&左边的图片方框中建立一个矩形选区；&
&2&全选（Ctrl+A）右边美女，复制（Ctrl+C）；&
&3&在左边图片激活状态下，选择菜单“编辑&&选择性粘贴&&贴入”，就出现下图效果：&
&PS&使用“移动工具“可以移动背面美女图层进行位置调节；
案例结束！
操作案例：建立图层蒙版法 2—美女版&
&1&将美女复制到左边图片中；&
&2&选择菜单“图层&&图层蒙板&&显示全部/隐藏全部”；美女图层旁边会出现一个白色
图层蒙板；白色代表完全显示；&
&3&选中图层蒙板缩略图，选择“画笔工具“；“正常”模式；在蒙板状态下只能使用黑、
白两种颜色进行涂抹；&
&4&如果图像涂抹多了，需要恢复被隐藏的部分，按“X”键切换前景色和背景色，直接
涂抹即可；&
&PS&按住 Alt
键单击图层蒙版缩略图，就会显示蒙板；&
（案例结束！）&
操作案例：建立图层蒙版法 3—施瓦辛格版&
&1&用移动工具将帅哥拖动到狮子头图像中；【技巧】 ：按住 Shift
键拖动帅哥会粘贴到狮
子头图片的正中间；&
&2&单击“图层调板”下方的“添加图层蒙版”按钮，默认为白色；&
&3&选中图层蒙版缩略图，使用“渐变工具”，拖拽即可；效果如下&
【优点】：渐变工具渐变柔和，过渡自然；&
案例结束！
补充:通道是用来记录颜色信息的;
凭什么来记录?
因为RGB的色阶有0~255共256个位置:计算机是2进制记录方式--256;8位"位深度"表示2的8次方种颜色,计算机存储颜色的方式即是记录RGB3种光的不同色阶数据;通道值即是表示每个通道里特定颜色的光学亮度信息;
颜色通道RGB模式里:256个级别记录每种元色256种颜色数据;3个通道混合通过加色模式表示最终的颜色;通道从上到下的顺序表示亮光的先后顺序(RGB);喷色也是重上到先分别喷印CMYK4种颜色的顺序(CMYK);
当RGB模式时,灰色阶数表示256种颜色信息,越白值越大;
当是CMYK模式时,灰阶系数表示100种百分比;越黑表示油墨值的大小,越黑时表示百分比越大,即喷色越多;显示器上显示的色彩是256阶,实际表示100阶油墨信息;
专色通道,CMYK通道里增加一个通道，也用256阶灰度值表现;在印刷时增加一道专色工序,即K颜色印刷完之后增加1个专色印刷,实际应用时:镀金;镀银;等等都是专色的通道里进行
Alpha通道：记录选区；选择区域→选择→存储选区;同时：Alpha通道也有256阶；白色表示选择；黑色表示不选择，灰色表示选择部分；
&&&羽化时：选择羽化数值X表示以边缘线向内向外同时渐变X个数值的过度&&
&&&图形尺寸属性800&600&24b，表示长宽800&600&24位，24位表示R（8位）+G（8位）+B（8位）=3&8=24bit；32位时表示保留存在Alpha通道，即R+G+B+Alpha通道；Alpha通道可以用语屏蔽透明区域，即调入时可以直接去除背景；支持Alpha通道的图形；用于视频编辑时，去背景是非常好用的；TGA就是用于视频编辑就是典型代表；
&&&&Targa（保存时选择32位），TIFF，PSD，等图形支持存储Alpha通道，所以可以选取透明背景；JPEG不支持Alpha但是支持路径。
&&& 附:Adobe
Bridge可以获得素材的大量属性;现在的PS能调节DNG格式图片的暴光属性;细节保留,阴影高光等,即摄影暗房工作;调节窍门可以按住ALT拖动鼠标调节暴光属性,相同操作调节其他属性。
贴入:两张素材需要合到一起时；在接受素材先选中区域，再拖进来时可以直接建立蒙板，即只贴入选择区域。
两张素材需要合到一起时,按住SHIFT拖拽可以将图片直接拖进被接受素材的正中位置
四.图层蒙板
图层蒙板是一个临时通道。图层蒙板用来控制图层的显示范围。&&&
即零时通道;在通道里建立1个零时显示Alpha通道:白色表示显示范围;黑色表示遮罩范围:也有256阶;不同数值表示可以渐隐显示
命令建立蒙板:图层→图层蒙板→显示全部/隐藏全部
修改蒙板:图层缩略图(F7)→选中该图层→选中蒙板框→设置灰度颜色→用画笔绘制(黑色表遮罩,白色表显示)或者使用渐变填充
第六课、校色、调色
0、菜单位置：&
功能几乎全在&
“图像&&调整&&…”菜单下；&
1、色阶： （Ctrl+L）&
【技巧】：我们不仅可以针对 RGB 复合通道进行调节，还可以针对单色通道进行调节；
“色阶”窗口最上方，如图：&;
&自动色阶（Ctrl+Shift+L）要学会经常使用；&
操作案例：校准图片颜色&
&1&打开图片，会发现图片比较闷，没有生气；打开“色阶对话框”；&
色阶分布会如下所示：&
&PS&窗口上方为输入色阶，下方为输出色阶；输入即为修改前，输出即为修改后；&
在输出色阶分布条上，左边黑色表示暗部区域，右边白色属于亮部区域，中间属于
灰部区域；上方输入和下方输出图像是相互映射对应的；&
从图中可以看出图片的绝大部分颜色集中在灰部区域，暗部和亮部区域没有信息，
所以照片偏灰；&
【校准方法一】：&
在“输入色阶”上，拖动下方暗部三角形至颜色集中区域边缘；右边亮部区域三角
形同理；效果如下图所示：
【校准方法二】：&
&PS&按住 Alt
键，“色阶”面板上的“取消”按钮会变成“复位”按钮，点击返回原
&1&右边有三个吸管，如图：
这三个吸管用来“定场”；最左边吸管定义“黑场”，中间吸管定义“灰场” ，右边吸
管定义“白场”；&
&2&用白色吸管工具定义白场，点击图片最亮的地方；用黑色吸管定义黑场，点击图
片最暗的地方；图片自动修复；&
&PS&定义中性灰是定义整个色彩白平衡的重要环节，必须对中性灰有非常深刻的理
解才能使用，我们做设计不需要涉及那么多；如果图片上有专业的“三色卡片” ，就用
中性灰吸管吸取卡片上的灰汁，整个图片色彩平衡就自动稳定了；&
【校准方法三】：&
点击“色阶”面板上的“自动”按钮；&
【缺点】：有的时候会不准，在中性灰的定义上，可能会偏暖或偏冷，不是我们想要
最终效果：&
2、曲线： （Ctrl+M）&
下图是曲面窗口：&
X 轴代表输入，Y轴代表输出；&
输入代表修改前，输出代表修改后；&
1.上弦线：图片会变亮；因为 X 的值映射到 Y 后向亮部靠拢，所以图片变亮；&
2.下弦线：图片变暗，道理同上；&
3.S 曲线：增加图片对比度；暗部区域变更暗，亮部区域变更亮，所以对比度增加；&
4.波浪线：反复的环绕，图像忽明忽暗；金属光泽会有这种反差；&
【擅长】：制作金属效果；尤其文字使用效果好；&
5.任意曲线：通过打点的方式固定某些点，然后调节中间想要调整的部分
6.手绘曲线：点击铅笔按钮即可在正方形内进行手绘；铅笔绘制完成后转成曲
线，即点击第一个曲线按钮，然后再进行细调；&
7.其他功能：“通道”选项，“自动”按钮，三个吸管工具，和色阶里面的功能一模一样；
操作案例：制作胶片质感&
&1&打开菜单“图像&&调整&&曲线”（Ctrl+M）；&
&2&选择“蓝色”通道，曲线斜率降低一半；&
&3&选择“绿色”通道，曲线斜率降低
&4&选择“红色”通道，绘制
S曲线，增加对比度；&
&5&胶片质感雏形做好；效果如图：&
3、色相/饱和度： （Ctrl+U）&
【擅长】：调色使用最多；&
操作案例：天空变色&
&1&打开菜单“图像&&调整&&色相/饱和度”（Ctrl+U）；&
&2&选择“蓝色”&
通道，调节“色相”修改天空色彩；如图：&
操作案例：衣服变色 1&
&1&打开菜单“图像&&调整&&色相/饱和度”（Ctrl+U）；&
&2&任选一个通道，下方两行色相条中间会出现一个“参数条”，带有四个三角形的标志
上方色相条代表“输入”，下方色相条代表输出；输入代表修改前，输出代表修改后； &
中间两个标志块代表所选颜色的主体范围，边上两个色块到中间色块的距离代表颜
色容差值；&
&3&将参数块往黄色衣服颜色上移动，然后修改“色相”，衣服颜色随即改变；&
为防止皮肤颜色也发生变化，修改参数条的容差值可以保护皮肤；&
&4&为防止山上黄色楼房和衣服颜色一起发生改变，使用“选区工具”将人物粗略框中
进行保护，达到局部修饰的效果；&
效果图如下：&
操作案例：衣服变色 2&
还是上面美女图片作为案例：&
&1&打开菜单“色相/饱和度”（Ctrl+U）;&
&2&任选一个通道颜色，这样吸管工具被激活；&
&3&选择第一个吸管工具，直接在图片中吸取想要修改的颜色，软件自动定位参数条；&
&4&颜色定位好之后，修改方法同上；&
&PS&如果勾选窗口上的“着色”选项，图片会变成单色灰度图；【擅长】：制作专色图稿。
（案例结束！）&
4、色彩平衡：（Ctrl+B）&
【功能】：在色彩的倾向上发生很大变化，调整图像偏冷或者偏暖；&
【技巧】：人物一般偏暖；风景一般偏冷；&
操作案例：经纬仪变新&
&1&选择“自动色阶”，（Ctrl+Shift+L）；&
&2&打开菜单“图像&&调整&&色彩平衡”（Ctrl+B）；&
&PS&“色彩平衡”默认以“中间调”进行调节；中间调是物体本身的颜色；&
调整仪器使得出现金属色泽，要往暖色调去调整；&
&3&选中“中间调”，鼠标拖动色块，第一行偏“红”，第二行色块不动，第三行偏“黄”；
&4&选中“阴影”，鼠标拖动色块，第一行偏“红”，第二行色块不动，第三行偏“黄”；&
&5&选中“高光”，鼠标拖动色块，第一行偏“红”，第二行色块不动，第三行偏“黄”；&
效果如图：（所以广告都是骗人的！）&
5、匹配颜色：&
【功能】：将图片的色彩与另外一张图片匹配；&
人像和风景的图片也可以匹配；可以使冷色调的图片和暖色调的图片进行匹配，生成的
风景会有意想不到的效果；&
操作案例：匹配颜色&
&1&分别打开两张图片；&
&2&在左图处于激活的状态下，打开菜单“图像&&调整&&匹配颜色”，确定；&
&3&“源”选项中，选择要匹配的原图片；这里选择“002.jpg”；图片处理完毕；&
6、替换颜色：&
【用法】：就是“色相/饱和度”里面改变颜色的另外一种用法；&
操作案例：更改天空颜色&
&1&打开菜单“图像&&调整&&替换颜色”；&
&2&用吸管工具吸取蓝天颜色；调整容差范围，窗口随即预览；&
&3&修改下方“替换”组的“色相/饱和度/明度”即可；&
（案例结束！）&
7、可选颜色&
【用法】：可以针对通道进行调色；早期在印刷里追油墨用；现在印刷场可以自己干这
事，这条命令几乎不怎么用了；&
8、通道混合器：&
【用法】：针对通道进行调色；&
【擅长】：获得高品质灰度图；&
操作案例：获得高品质灰度图&
&1&选择菜单“图像&&调整&&通道混合器”，勾选下方“单色”选项，图片变灰；&
&2&“绿色”值加一点，“蓝色”值加一点，“常数”值降一点；移动到满意为止；
效果如图：&
&PS&选择菜单“图像&&应用图像”或者“图像&&计算”或者“图像&&调整&&渐变映射”
也可以得到有品质的灰度图；具体方法视图片来源而定；&
（案例结束！）&
9、渐变映射：高级命令！&
操作实例：添加金属渐变&
&1&选择菜单“图像&&调整&&渐变映射”；单击渐变条，弹出“渐变编辑器”，即可设计
想要的渐变；&
&2&点击下拉三角形按钮，再选择右边的三角形按钮，会出现弹出菜单，选择“金属”；&
&PS&可以选择其他样式的渐变进行追加；效果如图：&
10、照片滤镜：&
【功能】：针对数码相片；拍完照片后，给照片添加滤镜效果；&
【技巧】：拍人物滤镜选择往暖光上靠，拍风景滤镜选择往冷光上靠；&
11、曝光度：&
【功能】：调整数码相片；&
针对曝光不足的照片，可不用“匹配颜色”命令；使用“曝光度”将照片曝光度提上去； &
12、阴影/高光：&
擅长】 ：专门针对图片最亮的地方和最暗的地方进行调节，而不伤及其它地方；&
案例：增加暗部信息&
&1&打开菜单“图像&&调整&&阴影/高光”；勾选窗口下方“显示其它选项”；&
&2&增加“阴影数量”值，暗部区域亮起来；增加“高光数量”值，亮部区域暗下来；
调节到满意为止；&
这样暗部区域信息都被显示出来，天空亮部区域更鲜艳；效果如图：&
13、色调均化：&
【功能】：将亮的区域变暗，暗的区域提亮，平均色调；&
14、色调分离：&
【擅长】：制作影片中的回忆场景；插画效果；参数一般 2、3、4 即可；&
色阶参数为“2”，则图像有 3^2=8个颜色，最高值只能设置到 255，即为原片；
15、变化：
&【功能】 ：给人直观感受图像变化；窗口如图：
【功能】：得到黑白图；&
片 0~128 变黑，128~255变白，最终生成只有黑白两色的图片；&
操作案例：获得图片线稿&
【擅长】：提
【参数说明】：默认“阈值色阶”为 128；说明图
&1&打开菜单“滤镜&&其它&&高反差保留”；【功能】：将图片明暗交界线、轮廓线保留，
多余麻点擦去；这样就得到高质量的线稿。如图：&
其它地方就灰掉；&
&2&打开菜单“图像&&调整&&阈值”；这样细节可以轻松得到；&
&3&用“橡皮擦用具”将多余麻点擦去；这样就得到高质量的线稿。如图：&
PS、裁剪并修齐照片：&
案例：裁剪并修齐照片&
&1&打开菜单“文件&&自动&&裁剪并修齐照片”，照片自动裁剪修齐；&
标题栏，图片就恢复到原大；&
&PS&双击生成好的图片的
补充:调色(3重点命令:色阶 曲线 色相/饱和度)
(校色;调表示已经准了再调;较色表示颜色不准时调好调准)
图层→调整→选择命令
重要的命令:色阶&&
曲线&& 色相饱和度
&&& 色阶命令
调节画面颜色好坏的首选命令:
&&& 值方图:
输入:表示修改前的灰度值
输出:表示修改后的灰度值
输出色阶条的反映:左边映射画面的暗部区域;右边映射影片的亮度区域;最左表示最暗的部分;右边表示最亮的部分;
几种色阶校色方式:
校色时,调节输入色阶区域,让直方图的曲线主要分部在输入区域,不要在暗部与亮部留有空白,这样颜色就较准了,实例如PS13
校色时,用吸管定场;先定最亮的地方为白场,最暗的地方用黑场,
校色时,用自动命令;
校色时,直接用吸管定义中性灰;
校色时调节输出值:如果减少黑场输出值.画面变亮,减少白场输出值,画面变黑;
校色时移动中间灰场,滑块往右滑,表示黑部与灰部被扩大,图象变暗;象左,白部与灰部被扩大.图象变亮
&&& 曲线命令
曲线比色阶更重要:可以打点固定不调的暗度和亮度区域，只调想修改的暗度或亮度区域
面板里也有输入输出:横坐标表示输入,纵坐标表示输出,初始斜线表示线上的点在输入
和输出值相等;点的移动引起输入值与输出值的变化;即表示原始灰度与修改后灰度的变化;
上弦型线条表示调亮;下弦线调暗;
&& S型线条表示只调对比度
&& 在要固定的点上点击即可固定点
可以手画,点击铅笔工具.大体相似之后点击曲线工具进行圆滑调节
&&& 色相饱和度
直接调节HSB,基于视觉感受
面板里,编辑下拉列表里可以选择通道元色,可以选择后直接调节画面中某个准确元色的值
调节画面中非元色的颜色时:选择下拉列表里任意一元色,面板下面都会出现2条色相条:上面的表示输入,下面的表示输出;并且两个色相条之间出现滑块,中间灰色段表示选择色的彩范围,两边的每个三角滑块与中间灰色断的距离表示容差值;__取输入色时可以直接使用吸管工具,调节完成后再改容差值效果一样;
调节某个局部时可以先选择调节区域再调节色相
经验心得:开图就CTRL+SHIFT+L自动色阶;
&&& 色彩平衡
可以调节图片偏冷或偏暖;调节时可以选择色调平衡:调节某个色阶区域的色彩:中间调;阴影，高光,保持亮度;中间调是物件本身的颜色，高光与阴影是因为光的影响
&& 匹配颜色
原始素材色彩与灯光不好时,匹配想要的好的图象光源与颜色
经验心得:合成图象时先匹配颜色,再合成,可以做到天衣无缝
&& 替换颜色:色相/饱和度的另外一种用法;
&& 可选颜色:CMYK调色
通道混合器:单色模式可以调参数,比单纯的去色与灰度模式细节丰富的多;因此可以得到高品质的灰度图
&& 得到高品质灰度图还可以通过图象→应用图象/计算
渐变映射:也是渐变图,但是渐变条分别表示暗部区域&&
灰部区域&&
亮度区域;黑白图象在渐变图案模式选择中选择自带的丰富的样式:可以映射出非常绚丽的艺术效果;如金属,蜡笔,等等
照片滤镜:拍完照片之后增加1个镜片过渡颜色:如对人物照片加温,对静物照片变冷
曝光度:调节照片暴光系数,暴光&&
位移&& 系数校正
经验心得:自动多次裁切1张图片:文件→自动→裁切并修齐照片
&&& 阴影和高光
专门针对暗部和高光进行调节;拖动阴影滑块可以增加暗部细节;可以选择阴影部分针对阴影调节,选择高光部分针对高光调节细节
&& 色调均化:平均画面中颜色和亮度
色调分离:数值大小表示色彩RGB的色阶数量,如果是2,表示每种颜色的色阶数值，即2的3次方种颜色，最大为255，即图片没发生变化
阈值色阶：0~128~256，主要用于插画和线稿提取
提取线稿方法：滤镜→其他→高反差保留；然后再阈值；得到黑白图线稿
高反差保留：保留高反差的地方：明暗交接线，轮廓线等
五.通道：位图&&
索引颜色&&
位图：1位位深度的图象，表示只有2个颜色；必须在黑白图中保留；黑白保留，一般使用方法用在半调网屏：用于报纸印刷；没有灰阶，直接在报纸上印出丰富的细节通过点的疏密来表现明暗
双色调：用于单色印刷；包含单色调双色调三色调四色调统称为双色调；所有色调组合产生单色灰度图；即几种色调的油墨配出一中新的油墨；即生成专色通道；
索引颜色：主要用于网页GIF，颜色量小，定义色阶可以减少了颜色量：可以支持透明边缘，使用后画面边粗糙，但是GIF色彩数量少了，图象文件变小；小图片时使用；真彩大图时用JPEG
----与颜色表有直接关系
多通道：用于打印样稿：一般直接直接从CMYK转换：把CMYK颜色通道里的复合通道扔掉；如果是RGB转换，直接转换成CMY，缺少K；打印出来是通道；存储格式只有
PS DCS 2.0 ,PS ,PS 2.0,PS Raw,大型文档格式;多数选择 DCS
2.0.通常情况选为多文件DCS,无复合,存储为5个文件.直接打印为胶片:
16位/通道:表示色彩变成R(2的16次方)&G(2的16次方)&G(2的16次方)种颜色
抠图新法:将RGB每个通道里的颜色信息都复制,然后分别建立3个名为红绿蓝图层:将红色图层用Alpha通道红色副本建立选区后填充纯红色;绿色图层填充绿色通道副本的纯绿色,蓝色最下面选择蓝色通道副本填充纯蓝色:将红色和绿色图层混合模式选择为滤色:即完成了抠图并且保持好了颜色
六.图层样式混合选项
混合选项默认属性:常规混合 高级混合 混合颜色带
常规混合:和图层混合模式一样 正常溶解变暗变亮....色相 颜色,直接在层面板上的混合操作一样
经验心得:画面着色时:在灰度细节图象上新建1个层;使用前景色填充再将此层选为颜色模式:这样可修改性增强
混合颜色带:本图层可以通过调节色阶向下混合,
调节本图曾暗部可以让暗部向下混合;亮部也可以让亮部向下混合
调节下图层:调节暗部可以让下一图层暗部向上混合:调节亮部可以让下一图层亮部向上混合
调节时按住滑块,可以拆开,拆开意味着容差,这样即可浓淡适宜;混合出合适的效果
高级混合:可以做非出常神奇的效果
&& 直接将当前图层混合到最底层
&& 挖空:深(直接穿透到最底端的背景图层)
浅(直接穿透到图层组最底端的背景)&&
将填充属性降低到0即出现穿透效果
投影 内阴影 外发光 内发光 斜面浮雕 光泽 颜色叠加
投影可以选择混合模式外发光时使用正片叠底显示不出白光,因为减色吸掉了颜色:品质里可以选择登高线,,小倒三角可以选择自带的等高曲线样式
内阴影.同样可以调节等高线
外发光滤色时显示不出黑颜色的光;同样可以使用品质调节等高线产生丰富的样式
内发光一样的也可以使用等高线
斜面浮雕:让图象变厚的感觉,可以使用图案纹理,同时可以选择自定的纹理
颜色叠加:直接覆盖颜色
光泽:可以扩大渐变登高线
渐变叠加:和颜色叠加相比增加渐变效果
图案:可以直接往画面上添图案.可以使用自定的图案和调节图案的大小
描边:可以直接在路径或图象上添加描边
经验心得,可以将自做的样式新建为特定的样式直接存储可以下次直接使用,使用时,先选中层,再直接点击想要的样式.并且可以保存样式组,载入样式组
图层样式可以复制到另外一层:图层→图层样式→拷贝图层样式/粘贴图层样式
图层→图层样式→新建图层:把图层样式创建成为一个图层;原来样式消失:这种方法可以调节样式图层的样式创造丰富的效果;如果同时利用了多个样式:新建出的就是图层组;这样就可以单独调用每个样式图层进行修改;
图层→新建填充图层:可以方便的建立填充渐变渐变映射的新图层:并且带有蒙板;修改填充颜色/渐变等都可以直接双击缩略图(注意不是蒙板框)----方便之处:同样可以使用图层混合模式、图层样式；新建时勾选"使用前一图层创建剪切蒙"则可以不用调节新图层的蒙板遮罩
图层→新建调整图层:同图象→调整一样,但是可以保护原始素材;调出相同的效果:同样新建时勾选"使用前一图层创建剪切蒙板"则可以不用调节新图层的蒙板遮罩
图层编组:把组里图层的内容放到下一图层的形状里面去;这样就不用在裁剪素材了
作用:可以将组里的内容融合到下一图层里面去，如:在字上面增加组图层的图案;
创建剪贴蒙板即是创建图层编组
快捷键:按住ALT将鼠标移致欲编组的两个图层中间中间分界线(出现编组标记);当需要多个层编进一个组时:将这几个图层同时选中;按住ALT+鼠标点击两个图层中间分界线(出现编组标记)
图层→矢量蒙板:直接调用矢量路径 做为蒙板,同时还可以使用普通位图蒙板,两个蒙板混合使用;矢量勾边缘,位图蒙板画局部
智能对象:ALT+SHIFT+变换大小,直接转换为智能对象进行变换
图层面板里的锁定按钮:锁定图层里的透明区域，修改画画时不碰到透明区域
七.滤镜抽出:(画笔 抽出 橡皮擦)主要用语复杂的图象
画笔:内外边扣象 含盖住轮廓线内外
预览时出现毛躁的地方可以使用边缘修饰工具:直接画出边缘杂乱的地方
消失点:修复工具,产生空间感
网格先建立平面基调参考
如果有立体感觉，增加平面时,再点击平面生成点工具;在创建好的平面边缘线点击中间的基点拖动即可;
在建好的平面上可以使用图象剪切复制命令;复制出来的图象可以自动;还可以贴入其他层上的剪切,自动面板又下方可以新建，表示同时应用多种滤镜而不必关闭滤镜库
象素化:彩块化
彩色半调可以看到网屏图象的墨点
扭曲:极坐标;平面坐标和极坐标的转换:极坐标就是地图仪,被包起来的;平面坐标是地图
置换:象3维模型贴图:在需要的模型中贴入想要的图案
操作方法:将模型图层保存为新的PSD文件X;然后在原来的图案上使用置换滤镜;置换面板技巧:水平/垂直比例--表示错位的剧烈程度;置换图:根据模型的大小选择"伸缩以适应"或者"拼贴",如果模型和图案大小接近选择"伸缩以适应",如果模型是图案,选择"拼贴"将自动生成大块图案;未定义区域:表示错位之后剩下的边缘区域;如果选择"重复边缘区域"将产生拉丝的效果,一般选择折回;然后完成，完成之后为了表现效果,应该将此图案图层添加图层混合模式:滤色叠加正片叠底等
镜头校正:就是图象边角的调整；如枕型变形等
杂色:可以增加杂色或减少杂色
减少杂色:高级选项可以减少单个通道的颜色值来减少杂色;复杂选项里面有个移去JEPG不自然感;
表面模糊:替换特殊模糊滤镜;处理表面不自然颗粒质感;如去斑等
镜头模糊:模拟镜头效果:在图层蒙板里面做个形状,然后在镜头模糊面板里选择源为蒙板:可以做出远处模糊近出清楚的镜头效果
光照效果:模拟灯光效果;可以选择自带的样式;可以新建多灯光;可以选择光源(全光源/平行光/点光);纹理通道可以针对颜色通道做出浮雕的感觉,从而整体产生非常绚丽的效果;同时还可以在通道里新建一个Alpha通道，可以针对Alpha通道进行调整
素描:和前景色背景色有关系
视频:逐行表示将电视图片通过计算转换为电脑显示的逐行画面;NTSC颜色用于模仿西方电视画面的效果;
USM锐化:反蒙板锐化;在LAB通道里明度通道进行USM锐化;可以不伤及
智能锐化:可以移去类似"高斯模糊 镜头模糊 动感模糊"的模糊
八.动作将常用的操作绑定为动作;可以方便的让电脑自动去完成很多步骤
在动作面板里点击新建组按扭;然后再电击新建动作即可开始录制动作(在建立时可以直接设置功能快捷键)
录制结束时点击停止按扭;然后检查操作;对不满意的步骤可以直接删除掉;
批处理动作:文件→自动→批处理→组里选择组/动作选择自设的动作→源(选择要处理的文件夹/包含所有子文件夹)→目标(新文件夹)→错误(记录到文件);检查处理的错误
动作的使用:选择动作步骤时可以打勾表示动作会执行;点击打勾后面的灰框可以设置执行该动作时弹出提示;
存储动作只能存储一个文件夹
九.调色技巧通用调节
1.一定要自动色阶;调色阶
2.注意追加饱和度;鲜艳的颜色更受欢迎;追一点就可以
3.强化环境周围,皮肤质感往环暖色上靠;分解的质感要往冷色调上靠;即冷的冷下去，暖的暖起来饱和度追加完之后加一部分教导环境光做混一些混光
4.强化锐化,人们喜欢看清晰的
通用调节的技巧
饱和度追多少:感觉,色彩的鲜艳程度
色调:色彩平衡,保持亮度;中间调一般不动;重点调节高光和阴影;暖的暖上来,冷的冷下去;
锐化:与模糊相反;模糊是把边缘留下来，模糊整体;放下整体，提出边缘
1.复制背景层;2.高反差保留,参数不能太大,1px就够了;3.图层混合模式将背景图层选为柔光;即屏蔽了灰色,锐化了轮廓;如果想加大量度,复制一层锐化层
正片负冲(电影胶片质感)
选择通道:对单通道进行单独调节;色阶调节;图象→应用图象/计算,对单独通道进行计算;选择技巧，选中单独通道时并且显示其他通道;
应用图象:面板;蓝色通道;反相;正片叠底;50%不透明
&&&&&&&&&绿色通道;反相;正片叠底;20%不透明
&&&&&&&&&红色通道;不需反相;颜色加深;100%不透明
对单通道进行色阶调节;
蓝通道:输入调节:25 0.75 150
绿通道:输入调节:40 1.2 220
红通道:输入调节:50 1.3 255
复合通道全局调节;
亮度对比度:亮度 -5
饱和度:+16
拼图:衔接之前颜色先匹配一下;文件→自动→photomerger(照片合并);顺序排好，确定
最早版本——《李涛（国内最好的PS讲师）主讲.PHOTOSHOP.CS2.0课授清晰版.ISO
共24集(1.62GB)
[附　李涛PhotoshopCS2高手之路素材].rar (74.2MB)
补充版本——
第一节调整边缘快速构图.flv (180.07MB)
第二节智能填充魔法识别.f4v (119.99MB)
第三节操控变形，没有真相.f4v
(124.57MB)&&
第四节ACR.HDR摄影升级.flv (213.27MB)&
第五节三维应用，全面简化.flv
(188.69MB)&&
下载地址：
相信最早版本大多数朋友都已经欣赏过，若是“补充版本”下载失败，可以到115网单独下载这个网址——
李涛老师CS5.0新功能详解.zip　大小：787.2MB（和上面提到的五节课程一样）
修复画笔工具
和修补工具
，其实都是基于我们前面所说的图章工具的派生工具，并弥补了图章工具的一些不足。那么图章工具有什么不足之处呢？通过前面的学习我们知道了图章工具对图案的复制是原样照搬的，即让采样区域和复制区域的像素完全一致。这样有时候在两幅色调相差较大的图像之间使用就会形成很不协调的效果。如下左图，将“静物罗盘”中的罗盘用仿制图章工具复制到“静物背景”中，看到的最终效果较为生硬。
20:32 上传
&&&&&现在我们使用修复画笔工具
J〗，选择一个合适的笔刷，在公共栏中将模式设为“正常”，源选择“取样”，然后按照仿制图章工具的使用方法，先在罗盘图章上定义好采样点，之后复制到蓝色图像中，在复制过程中的情形也和仿制图章一样，可当你结束复制松开鼠标之后，复制出来的金黄色的罗盘就会与蓝色的图像产生交融，形成如下左图的效果。
这就是它与仿制图章工具的区别了，打个比方，图章工具只负责将一定数量的人口迁移过来，迁移完就了事。而修复画笔工具不仅迁移人口，还将其渗透到当地的生活氛围中，使新移民看上去不那么“不合群”。
也许大家看了这种交融的效果后，感觉和前面图章工具的更改混合模式效果差不多。这其实是错误的看法，首先就这个例子来说，可以用图章工具的亮度绘图方式进行复制，得到如下中图的效果。这样看起来似乎和左图就差不多了。不过比较一下不难看出，右图的罗盘右边缘还是带有原先较为阴暗的暗调区域，而修复画笔所制作的效果中，罗盘的颜色和深浅完全遵循蓝色图片原先那片区域的色彩基调。我们将如下右图的原图拿来放在一起比较的话，反复多看几眼，就会觉得中图的色调有些原先是不存在的。这样我们也就可以理解为，修复画笔的交融效果兼顾了复制前后的图像，在两者间取得平衡。
&&&修复画笔的其他选项我们与仿制图章是相同的（教者适当介绍）。
20:33 上传
&我们通过以下几个例子来观看修复画笔工具与仿制图章工具两者的区别，我们用几张图片来做跨图像的复制。首先将“人物2”的嘴唇复制到“人物1”上。下面第3图为仿制图章工具(绘图方式为亮度)制作的效果。第4图为修复画笔工具(绘图方式为正常)制作的效果。两者的笔刷宽度均为40，间距25%，硬度50%。修改笔刷设定可直接单击右键(选择了修复画笔工具或仿制图章工具前提下)。
可以看出仿制图章制作的效果中还可以看到原图嘴部的轮廓，而修复画笔工具制作的效果比较自然。
&&&&保持两者的绘图方式及笔刷不变，接下来再在“人物2”和“人物3”之间复制嘴唇和纹身。第1、3图为仿制图章制作，第2、4为修复画笔制作。在这两个例子中两者的差距就相当明显了。更改了绘图方式的仿制图章工具很容易造成与采样区图像颜色不符甚至是大相径庭的情况。较为生硬。而修复画笔工具制作的效果过渡柔和并且与采样区域的颜色相差无几。&&&&&
现在我们已经学会了使用修复画笔工具，经常会在修补图像的时候用到它。不过在使用上它也同画笔一样属于轨迹型，轨迹型绘图工具完全依赖使用者鼠标的移动，虽然灵活，但对于绘制区域边界的把握不够精准，比如上面的例子在复制嘴唇的时候，很容易就将鼻子也复制过来了。虽然减小笔刷宽度可以改善这一点，但较小的笔刷又会增加绘制的时间。
&&&为了弥补这个不足，我们可以使用修补工具，修补工具的作用原理和效果与修复画笔工具是完全一样的，只是它们的使用方法有所区别。修补工具的操作是基于区域的，因此要先那样定义好一个区域(与选区类似)。注意修补工具在公共栏的设置中有一项“修补”，现在确保其选择为“源”，而“透明”选项为关闭，然后如下第1图创建一个选区。和普通的选区一样，这里的选区创建后也可以进行加、减、交叉等修改，其快捷键也相同。加上为〖SHIFT〗，减去为〖ALT〗，交叉为〖SHIFT
选区完成后，从选区内开始拖动鼠标(如果在选区外拖动将会重新创建选区)，在图像中寻找要复制到该选区的图像，拖动的时候可以在原先的选区中看到复制后的效果。如下第2图。完成后效果如下第3图。如果开启“透明”选项，则会产生如下最右图的新旧像素重叠的效果。此外，也可以在公共栏或单击右键菜单中选择利用图案。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&&&&&&&&&&&&
&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&&那么公共栏中的“修补”选项改为“目标”的话，会有什么区别呢？首先我们来明确一下“源”和“目标”的概念，我们之前是先创建选区(A区域)，然后从选区往外拖动到一个地方(B区域)。那么原先的选区就是源，拖动到的地方就是目标。那么如果选择修补“源”的话，就意味着“源”被更改，也就是选区内的像素被更改，A区域被B区域中的内容所更改。所以就产生了如上的一个过程。
与之相反，如果选择修补“目标”的话，那么就是拖动到达的B区域被原先处于选区的A区域更改，产生如下的一个过程。
&&&&&&&&&&&
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
我们知道了修补工具是基于区域性的修改，所以需要先创建一个选区后再做其它操作。而这个选区的创建并不只限于使用修补工具，我们完全可以利用其它工具来创建选区。比如磁性套索〖L/SHIFT
L〗或【选择&色彩范围】等。并且还可以将选区羽化，利用羽化后的选区进行修补可以得到较平滑的修补区域边缘。
当然，也可以利用修补工具来创建选区，然后进行其它针对选区的操作，比如填充前景色〖ALT DELETE/ALT
BackSpace〗等。
在修补工具的右键菜单中可以选择修补方式和色彩范围选选取。
污点修复画笔相当于橡皮图章和普通修复画笔的综合作用。它不需要定义采样点，在想要消除的地方涂抹就可以了，如下图，这是在工作中的杭州西湖清洁工人。既然称之为污点修复，意思就是适合于消除画面中的细小部分。因此不适合在较大面积中使用。如果你想把人物从画面中抹去，最好还是使用橡皮图章工具来完成。
PS打造超级梦幻照片效果
仿制图章、修复画笔、修补工具、污点修复工具的区别和应用
原理上来讲，就是采集区域和复制区域的完全一致。
画笔越大，点击一下就能完全复制。画笔越小，点击一下为取样的点。不是整个取样图。多次绘制才会使取样图完整呈现。
仿制图章：“只负责将一定数量的人口迁移过来，迁移完就了事。”
修复画笔：“不仅迁移人口还要渗透当地生活氛围，使新移民看上去很合群。”
修补工具：基于区域的，边界把握。比如，修复画笔很容易将不想要的东西画进来，修补工具的区域选择能有效避免。
污点修复工具：适合消除画面中细小部分。痘印、斑点。消除人物还是用橡皮图章的好。
ps：修补工具，除了能去除不想要的东西外，还能复制图案。
仿制图章工具是在图像中的某一部分进行定义点，然后将取样绘制到目标点。
修复画笔工具和仿制图章工具的不同之处是：仿制图章工具是将定义点全部照搬，而修复画笔工具会加入目标点的纹理，阴影，光等因素。
所以说在背景颜色、光线相接近时可用仿制图章工具。如果有差别可以用修复画笔。比如皮肤，用修复画笔可以很好地保持皮肤的纹理。
图案图章工具：就是对定义好的图案进行填充。
修补工具：修复画笔工具和仿制图章工具都是对点，而修补工具是用于大面积的修复
污点修复工具不需要定义原点，只要确定好修复的图像的位置，就会在确定的修复位置边缘自动找寻相似的相似进行自动匹配。
修复画笔工具简直就是仿制图章工具的升级版本，操作方法与仿制图章无异，但所复制之处即使跟下方原图之间颜色有差异，也会自动的匹配的做颜色过渡。
更多精彩实用教程请访问Photoshop专区：
三原色和三基色之间的区别&&
我们都知道，在美术的色彩领域里，有三原色的定理；在物理光学的领域有三基色的定律。其原理是不一样的，一个适用于光源混色，另外一个适用于反光颜料混色。
就好像屏幕的RGB和打印机的的区别。
所谓的三基色，即红绿蓝，是可以混合让人感觉到自然界所有的颜色，而三原色呢？要说三原光是红绿蓝的话，颜色就反过来，青粉黄，也就是最常说的蓝红黄，也叫红黄蓝。
先说三基色，我们可能做过棱镜的试验，白光通过棱镜后被分解成多种颜色逐渐过渡的色谱，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是可见光谱。其中人眼对红、绿、蓝最为敏感，人的眼睛就像一个三色接收器的体系，大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。这是色度学的最基本原理，即三基色原理。三种基色是相互独立的，任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。红绿蓝是三基色，这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。
详细的说，也就是：
红色+绿色=黄色
绿色+蓝色=青色
红色+蓝色=品红
红色+绿色+蓝色=白色
黄色、青色、品红都是由两种及色相混合而成，所以它们又称相加二次色。另外：
红色+青色=白色
绿色+品红=白色
蓝色+黄色=白色
所以青色、黄色、品红分别又是红色、蓝色、绿色的补色。由于每个人的眼睛对于相同的单色的感受有不同，所以，如果我们用相同强度的三基色混合时，假设得到白光的强度为100%，这时候人的主观感受是，绿光最亮，红光次之，蓝光最弱。
除了相加混色法之外还有相减混色法。在白光照射下，青色颜料能吸收红色而反射青色，黄色颜料吸收蓝色而反射黄色，品红颜料吸收绿色而反射品红。也就是：
色-红色=青色
白色-绿色=品红
白色-蓝色=黄色
另外，如果把青色和黄色两种颜料混合，在白光照射下，由于颜料吸收了红色和蓝色，而反射了绿色，对于颜料的混合我们表示如下：
颜料(黄色+青色)=白色-红色-蓝色=绿色
颜料(品红+青色)=白色-红色-绿色=蓝色
颜料(黄色+品红)=白色-绿色-蓝色=红色
以上的都是相减混色,相减混色就是以吸收三基色比例不同而形成不同的颜色的。所以有把青色、品红、黄色称为颜料三基色。颜料三基色的混色在绘画、印刷中得到广泛应用。在颜料三基色中，红绿蓝三色被称为相减二次色或颜料二次色。在相减二次色中有：(青色+黄色+品红)=白色-红色-蓝色-绿色=黑色
但从美术的角度来说：
所谓原色，又称为第一次色，或称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。在三原色的概念的认识上，我们与教科书上基本一致的。三原色分为两类，一类是色光原色，称为加色法三原色；另一类为颜料（染料）三原色，又称为减色法三原色。美术书中所述的是后一种。
色环：色环是色彩按红、黄、绿、蓝、红依次过度渐变呈现出来的不同颜色，就可以得到一个色彩环。色环通常包括12种不同的颜色。
原色：也叫"三原色"。即红、黄、蓝三种基本颜色。自然界中的色彩种类繁多，变化丰富，但这三种颜色却是最基本的原色，原色是其他颜色调配不出来的。除白色外，把三原色相互混合，可以调和出其他种颜色。
根据三原色的特性做出相应的色彩搭配，有最迅速最有力最强烈的传达视觉信息效果。
而颜料三原色的混合，亦称为减色混合，是光线的减少，两色混合后，光度低于两色各自原来的光度，合色愈多，被吸收的光线愈多，就愈近于黑。所以，调配次数越多，纯度越差，越是失去它的单纯性和鲜明性。三种原色颜料的混合，在理论上应该为黑色，实际上是一种纯度极差的黑浊色，也可以认为是光度极低的深灰色。品红与绿、黄与紫、青与橙，各组颜色的混合都接近黑。
例如：美术教科书讲的是绘画颜料的使用，大多数教材及著作中都是称红、黄、蓝为三原色。然而在美术实践中和生产操作中的情况与教科书上说的并不一致。彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。按照定义，原色应该能调制出绝大部分的其他色，而其他色都调不出原色。美术实践证明，品红加少量黄可以调出大红，而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝，而蓝加白得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。例如：用青加黄调出的绿，比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的，而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。
综上所述，无论是从原色的定义出发，还是以实际应用的结果验证，都足以说明，把黄、品红、青称为三原色，较红、黄、蓝为三原色更为恰当。
——这是关于印刷领域的题外话了，只是打个比方！
总结如下：
对于光源，其颜色叠加的效果是同时显示出各光源的颜色效果，如红+绿，结果就是黄色。
对于物体，其颜色叠加效果是显示出各个颜色所共同反射的颜色。如，黄色的物体，反射红光和绿光较多，而蓝色的物体，反射绿光、蓝光和紫光较多，加在一起，就是他们共同反射的颜色，也就是绿色了。
所以说，光源的颜色叠加，会越来越亮，颜料的颜色叠加是越加越暗。
另外，光源的颜色是纯色，只与光源本身有关。如，红色的光源，它的颜色就是红色，不管你把它放到什么环境下，都不改变它的颜色。但是颜料的颜色不是纯色，还与周围的环境有关。（学过美术的人就知道这是“固有色”与“环境色”。）
我们看到印刷的颜色，实际上都是看到的纸张反射的光线，比如我们在画画的时候调颜色，也要用这种组合。颜料是吸收光线，不是光线的叠加，因此颜料的三原色就是能够吸收RGB的颜色，为红、黄、蓝，他们就是RGB的补色。
把黄色颜料和青色颜料混合起来，因为黄色颜料吸收蓝光，青色颜料吸收红光，因此只有绿色光反射出来，这就是黄色颜料加上青色颜料形成绿色的道理。
科学课上的三原色就是光的三原色，它就是RGB（红绿蓝）。我们现在上课，讲摄影就是这种三原色，另外，我们看的电视的荧光粉也是这种组合，你到彩电跟前看看CRT就是这样，不过别看你面前电脑的监视器，他的像素点太小了，肉眼分辨不出来的。RGB这三种颜色的组合，几乎形成几乎所有的颜色。
PS颜色替换工具的用法&
CS3专家讲座视频教程
跟朱勇老师学photoshopCS5
跟朱勇老师学photoshopCS5第1至3节
&跟朱勇老师学photoshopCS5第四至六节
跟朱勇老师学photoshopCS5第26至27节
Photoshop&CS5&吸管工具使用方法教程
详解PS钢笔工具的使用技巧
Photoshop做出最佳的黑白照片效果
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。