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开通图书VIP会员，万本精品好书免费读阿里影业的帝国版图：当马云遇到斯皮尔伯格,外星人对话外星人?_遇见爱情的利先生-十堰热线
阿里影业的帝国版图：当马云遇到斯皮尔伯格,外星人对话外星人?
阿里影业的帝国版图：当马云遇到斯皮尔伯格,外星人对话外星人?
10月9日，阿里影业宣布跟梦工厂的创始人、导演斯皮尔伯格去年创立的新公司Amblin Partners达成战略合作：阿里影业收购Amblin Partners部分股权，成为其战略股东之一，并参与Amblin Partners的电影投资与内容制作。2015年12月，斯皮尔伯格及其创建的梦工厂影业（真人电影部门）离开迪士尼，并以Amblin Partners的名字重生。就算不说天作之合吧，双方确实都很需要彼此。斯皮尔伯格和马云阿里方面借此次盛事推出“阿里文化娱乐集团”，由俞永福领衔挂帅。6月成立的阿里大文娱板块，包括阿里影业、合一集团、阿里音乐、阿里体育、UC、阿里游戏、阿里文学以及阿里数娱事业部。阿里影业成立已满两年，声势挺大，但目前看来，只能说还在布局中。每到财报时刻，就要被人追问，咋还亏损呢，您的作品呢？没辙啊，2015年1月，阿里影业公布了自己的第一部主控作品《摆渡人》，可偏偏，偏偏是王家卫监制的！这可是拖延症重度患者啊，以至于《摆渡人》至今不知还在哪里随波逐流，迟迟不肯靠岸。但硬糖君（微信ID:yuleyingtang）觉得吧，这事儿也不能全赖墨镜王。这片是由原著作者张嘉佳出任导演啊！那凌乱不堪的《从你的全世界路过》，张老师还只是编剧，这里可是导演加编剧。新手导演碰上完美主义拖延症监制，难怪快两年不见踪影，江湖传言此片重拍中。另一个较早公布的《三生三世十里桃花》，官方消息2015年底开机，2016年3月杀青，预计2017年上映。相较于作品，阿里影业的布局还是迅猛的，通过大宗收购迅速打通影视上下游产业链。就像阿里影业总裁张蔚说的，“我们遵循平台化思维。”但电影毕竟是内容产业，好莱坞“六大”，都是先有自己的王牌电影，再形成产业链垄断。短时间内制作能力难以一蹴而就，索性找海外成熟团队来共同开发中国市场，不失为一个良方。而斯皮尔伯格伴中国观众走过青葱岁月，可以算是中国人最熟悉的好莱坞导演了吧？连郭德纲相声里都有“斯皮尔胳膊，外国人的名字得倒过来念”的段子。不过呢，李杜诗篇万口传至今已觉不新鲜。就拿斯皮尔伯格的新作、即将在国内上映的《圆梦巨人》来说，该片于7月在北美上映，首周末票房不足2000万美元，三周后全球票房仅1.67亿美元。而该片的投资高达1.4亿美元。业内人士推测，迪士尼等投资方将亏损近1亿美元。也难怪斯皮尔伯格不远万里来到中国，前脚与阿里结盟，后脚又为该片宣传。于是便有了马云与斯皮尔伯格的以下对话，在现场听完，硬糖君（微信ID:yuleyingtang）最大的感想是：马云爸爸的英语演讲，绝对已经有美国政客的水准了。“我们都像外星人”斯皮尔伯格：我拍摄了很多关于外星人的电影。其实我觉得自己就像个外星人。很多人都觉得我的想法和大多数人不一样。马云：我和ET有一些相似之处，一个是外表比较奇怪，另外我们都比较友好友善。这是我和外星人相似的两点。在未来三十年的时间里，我觉得最好的CEO应该是ET，就是一台计算机。我要求我的团队开始研究，我们怎么样能够制作出一个机器的CEO，我们把它叫做ET。阿里巴巴生态系统非常复杂的，成千上万的用户使用我们的系统。对于人类大脑来说，这将是非常复杂的，而且将来会更加复杂。我认为只有人工智能，才有可能更好地应对这么复杂的事情，所以我们启动了这个叫做ET的项目。斯皮尔伯格：我和马云先生有一个共同点，就是不管事情多么糟，但我们相信将来是好的，只要我们有足够的想象力。马云：我们都知道世界很复杂，但我们对于未来非常乐观。我所说的未来，不仅仅是高科技，它更是关于人以及人的价值。我们在过去20年，把人变成了机器。接下来20年，我们会把机器变成人。相对于机器而言，人有自己独特的价值，不管未来的世界是什么样的。就像《拯救大兵瑞恩》，很多人不理解为什么要花这么大代价用于拯救一个士兵。从这个电影，我们能看到人性的一面，这就是为什么我喜欢斯皮尔伯格电影的原因。所以，我们希望把我们的网站建设的更加有触摸性，更加触摸人的心灵，让人在网站上购物的时候，感觉到那一侧是人，而不是机器。斯皮尔伯格：不管机器多么聪明，它们都是由人来创造的。也许将来有一天我们有可能实现机器超越人的能力，但是机器永远做不到的是：它们没有直觉或者灵魂。这是人类才拥有的。马云：机器是科学或者工作的结果，但是智慧来源于艺术和直觉。在斯皮尔伯格的电影当中，我看到了一种理想主义。我觉得这也是人类最伟大的一部分，机器永远不可能是理想主义，人才会是理想主义的。“我不是英雄，英雄都短命”马云：很多人说电影行业已经死了，没有想象力。但是VR等新技术正在改善这一局面。在中国，整个电影行业的观众人次也在增加，电影是中国最热的一个市场。昨天的电影死了，今天我们让它复活。不管未来会发生什么样的变化，我觉得灵感、价值观等等这些基础元素不会消亡。斯皮尔伯格：我年轻的时候，从事的第一份工作就是做电影。我不仅仅把它当做一个工作，而把它当成一个梦想。我们拍过很多超级英雄的电影，因为任何人都会有受伤害的时候，他们需要英雄。我觉得东西方都拥有共同的英雄情结。 Amblin Partners和阿里影业的合作，有可能将一些以中国为主题的电影推介到美国去。我们可以通过合拍或其他合作来实现这个规划。这样的话，美国就会更多的了解中国。马云：我觉得中国和美国或者说东西方确实存在文化差异，但是人类人性的价值观没有差别那么大，唯一区别就是西方人比中国人更擅长讲故事。在斯皮尔伯格的电影当中，我没有看到太多的超级英雄，主角都是普通人。我不喜欢超级英雄电影，中国的电影经常会讲英雄，会讲浪漫的爱情，而美国也是如此。我觉得如果说不同的话，在中国电影里面，英雄的结局总是死亡。而美国的电影，英雄最终都会胜利。如果说所有的英雄都死了，那么大家为什么还要当英雄？如果英雄最后不会死，如果英雄也可以有好运气，那么大家都可以去做英雄。斯皮尔伯格说过，他们很擅长讲传奇式的故事。确实如此，英雄在结局时不会死，因为英雄无处不在。其他人可能会悲剧，但是英雄不会。过去三十年当，正因为有成千上万的英雄，才能让中国有今天的发展。我们相信普通人可以做不普通的事情。我不是英雄。如果我是，那们按照中国式的讲故事的方式，我就会死了。都是普通人，可能只是工作比较努力一些，只是人们把你幻化成超级英雄。斯皮尔伯格可能是，他拍了很多电影，无论是从商业的角度还是哲学的角度看都非常好。可能因为某种机缘，你会成为一个英雄。但不可能一辈子都是英雄。英雄也是正常人，没有一个人会要一直成为英雄。我已经是一个电影导演了，我这么多年都在导演阿里巴巴。十年之前，我和我的同事讲，阿里巴巴，还有Alipay，这是我们奉献给世界的一件艺术品。它就是一部电影，它是通过团队合作奉献给社会的作品。我没有把阿里巴巴作为一个企业来看，我觉得它应该一个像电影一样，我来导演它。这部电影的高潮就是我们生存下来了，而且是非常幸福的生存下来。我希望每部电影都有一个快乐的结局，这是我所喜欢的。我个人非常不喜欢那些悲剧电影。我希望电影的结局是一个好结局，看完电影之后每个人都很高兴。如果我给年轻人提一点建议的话，我要说的是先学会用你们自己的大脑。现在互联网的信息非常混乱，我希望用你们自己的大脑来做一个判断。第二就是要找到好的合作伙伴。要与别人合作，因为没有人可以自己成就一番大事业。我们需要有一个好的合作伙伴，需要合作。第三就是要保持乐观。每一位英雄实际上都是人，都是正常人变成的。如果有人认为我是英雄，那么他们应该看一下我早期创业的时候，那时我总是失败。当时我就和你们一样，是街上的路人甲，也不会想象到有一天我会成为今天的这样子。我不想别人说我是一个英雄。实际上并不是这样的，我就是来自于一个普通的家庭，普通的学校，过着普通的生活。中国的商人有点钱了都喜欢装逼！士农工商，商人是最下等的。“我已经是一个电影导演了，这么多年，我一直在导演阿里巴巴。”马云在阿里影业与AmblinPartners的战略合作发布会上这样说，坐在他旁边的，正是好莱坞大导演史蒂文.斯皮尔伯格。前者被称为“外星人”，后者导演过《E.T外星人》，两人地外脑洞大开，文化、人性、价值观，你来我往N回合，最终两位公司的大当家携手，立志将中国电影从“二月的萌芽”带入“四月的繁华”。无疑，当前的中国电影正处于大爆发阶段，随着人均GDP超7500美元，国民消费升级越发明显，文化娱乐产业进入井喷式发展。今年前6个月，国内票房超245亿元，同比增长超21.7%，但年人均观影还不足2次，（发达国家年人均观影在4次左右）可见，电影市场爆燃的同时，与欧美日成熟市场相比，仍有很大发展潜力。此时，像《七月与安生》、《盗墓笔记》、《寻龙诀》等这样大IP（Intellectual Property，知识产权）大制作，已经获得票房、口碑双丰收。足以证明，优质的IP同样需要优秀的人才团队操演，这样才能做到“电影成爆款、传播有爆点、观众能爆发”。谁能顺势而为，谁就能成为市场的重构者，从而立于不败。作为阿里巴巴集团大文娱板块的轴心，阿里影业自然明白其中要义。而斯皮尔伯格创立的AmblinPartners也有意进入中国市场，于是，两者战略合作，将友谊的巨轮开进国内电影市场，前者用互联网基础设施的资源、资本浇灌，后者将先进的电影工业精神、灵魂注入，由此，改造电影价值链，激发IP商业力，引领电影产业。价值链野望按照软银创始人孙正义的“时间机器理论”，国人的电影消费会在数年内步欧美日后尘，迅速发展出健全、完备的生态。此时，马云治下的阿里影业，必须清空行业内陈旧的价值观和参照系，按照重塑中国电影的新视野规划战略，从而避免成为别人战略的一部分。之前，作为后来者，阿里影业强调与传统影视公司差异化发展，利用阿里过往的优势，以“淘票票”（原淘宝电影）App，切入在线售票；借“娱乐宝”盘活制作团队“粉丝力”，实现电影筹资；借收购粤科软件，连接各地影院的票务系统。因此进入电影产业上下游——赋能影院信息化管理，解决电影融资难题，便捷大众观影、评论、口碑分享，进而实现电影价值链重构。此外，特别是粤科接入影院的后台体系，能够为阿里影业提供丰富的排片、上座、营收等数据，而淘票票则为阿里影业丰富电影消费、口碑评论数据，两方数据再结合阿里本身的电商基础数据，不仅勾勒出大众在电影方面的消费画像，更为院线体系改进运营模式提供了有效的决策方法。这样一来，便践行了互联网大师凯文.凯利所说：“一切的生意，最终都是数据的生意”。但仍不可忽视的是，电影制作领域还存在短板，毕竟，国内尚处于电影工业化初期，与国外的同业差距极大，场景拍摄顺序、服装道具统筹、人力安排弹性等环节极度缺乏标准化，因而无法集结数据，优化、改良电影制作的各个流程，也不能更低成本、更高效率地打造影片。因此，阿里影业必须抢先，在这个环节投资、引入像Amblin Partners这样的电影合作伙伴，将先进的电影工业化模式引入国内，摸索其中标准化的流程，梳理、收集相关数据，然后与平台前后端各类数据整合，在大数据技术的“熔炉”里锻炼，自此，形成更详细的数据挖掘结果，明确电影制作各环节的投入、产出，发现其中浪费、低效，不断改善、升级手段，最终，成就业务流程和模式的再造。如此，就像马云导演淘宝进阶的路数——“大家好才是真的好”，阿里影业赋予小伙伴“智能商业”的便捷，电影价值链得以贯通、升级，它便自然成为引领行业的先锋，开拓出“互联网+电影”的新天地。IP“深”造但要知道，按马云和斯蒂尔伯格的说法，电影仍是“艺术品”范畴，除了上述可数据化的“硬”功夫，更少不了注入文化、人性、价值观的“灵魂”，如何在短短的两个小时左右展现这些“软”实力，占领观众的心智思维，更考验导演、编剧团队对IP的“深”造能力。毕竟，当下中国物质极大丰富，大众消费进入意义时代，人们在乎的不仅是生产了什么，而是传达了什么，如《消费社会》所说：大家更多地是在消费“欲望”。电影行业更是如此，观众从来不缺需求，真正匮乏的是优质的供给，他们真的太需要大荧幕直击灵魂的光与声。于是，像Amblin Partners这样的公司就成了业内难得的稀有资源，因为创立它的斯皮尔伯格既有《E.T外星人》、《辛德勒名单》等狂卷全球电影奖项的作品，又不乏《夺宝奇兵》、《侏罗纪公园》、《变形金刚》等商业巨制，深谙大众和讲评界口味，极具IP操演高能。所以，毫无疑问，Amblin Partners有能力挖掘IP精髓，平衡场景策划、视觉展示、剧情节奏、人物刻画、世界观构架等诸多方面，梳理甄别，去芜存精，从而找到最佳甜蜜点的“灵魂”设计，延展IP影响力，为影片营造出热议感、刷屏感、卷入感。由此，联合这样“小而美”的合作伙伴，就成为阿里影业全方位无死角的正确。因为，今年年中，它曾一口气拿下《蜀山战记》、《征途》、《激荡三十年》等17部新片IP，买买买之外，亟需整合资源，对它们进行深度开发，匹配目标人群，为其电影化带来增益的IP势能。同时，有了如此基础，阿里影业的平台逻辑也更加顺畅，它两头开放而分散——一方面与华视盛典、儒意影业、稻草熊影业等中小型实力机构合作，不愁IP版权；另一方面，又连接Amblin Partners这样声名鹊起的中小运营方，谋划IP的深造晋级，阿里影业便可居中发挥系统整合力，拿下行业话语权。进而如马云开创的淘宝那样，团结电影上下游中小玩家，颠覆传统，重定IP操演规则，令IP价值最大化。一切就如经济学家张维迎所说：“如果你首先使别人幸福，那么你就可以得到幸福。”平台做强，生态做大，然后带动次生价值，这就是马云导演的路数，阿里影业与Amblin Partners，及其以后种种对电影业的再造，不过是他一次次喊了“Action”的结果，不是吗？高筑墙，广屯粮，缓答题 on
10月9日，阿里影业宣布收购Amblin的少数股权，并获得一个Amblin董事会席位，具体交易金额及股权份额均未透露。根据双方协议，阿里影业将收购Amblin Partners的部分股权，成为Amblin Partners公司的战略股东之一，双方将在投资、联合制作、衍生品合作及宣传发行领域展开密切合作。戏剧性的是，阿里影业宣布入股Amblin之后次日（10月10日），阿里影业股价却下挫1.22%。深耕娱乐生态系统过去两年，阿里影业通过各种并购手段对影视产业上下游进行了一轮的布局，IP孵化、影视制作、发行营销、院线、衍生品等产业链各环节都有涉足。如今IP泛滥，只要与知名人物或作品合作，动辄被冠以炒IP的动机，但实际上，IP运作分很多层次，有人只是追求短期效益，有人追求的是长期IP所带来的长期盈利。就国内情况来讲，大部分成绩是反面的代表，比如眼前郭敬明扑街的《爵迹》，过去火了《泰囧》、败了《泰囧2》的徐峥等。人们逐渐意识到，粉丝经济是暂时的，最重要的仍旧是内容本身。包括此前瞄准好莱坞六大的万达——此前，王健林豪言收购好莱坞六大（迪士尼、20世纪福克斯、华纳公司、NBC环球、索尼哥伦比亚、派拉蒙，美国六大电影公司），均是看中美国好莱坞是全球时尚发源地、全球音乐电影产业中心地带，拥有着世界顶级娱乐产业和奢侈品牌，这里的时尚与科技互相牵制发展，拥有深厚的时尚底蕴和强大的科技做支持。而阿里影业本身一直通过各种并购手段对影视产业上下游进行了一轮的布局，IP孵化、影视制作、发行营销、院线、衍生品等产业链各环节都有涉足。所以结论是——唯有建立起完整的娱乐生态系统，并从中运作出更具生命力的IP品牌，才能让公司走得更长远。当然，这有个大前提——支撑总体架构的每个分部都足够强壮。蓄势的艰难阿里影业2014年正式成立，经过一年的人员架构调整和业务方向转舵后，将核心增长点确定为互联网发行，基本占总收入的八成。与华谊、光线等传统影视公司的收入结构完全不同。阿里影业高管也曾公开表示，阿里影业不做传统电影公司，而是要用互联网手段改造电影产业链，用大数据影响上游内容制作发行和下游排片售票。也正因此，阿里影业的核心内容部分一直有所欠缺，据艺恩电影智库数据显示，上半年阿里影业主发的国产片份额仅为0.6%，联合出品或发行的影片票房成绩在四大票务平台中位列第三。但与腾讯影业不同的是，阿里影业全产业链的布局基本通过并购及投资手段实现，因此成立两年来，阿里影业并未实现盈利，连续亏损。今年8月26日晚，阿里影业发布2016半年报，得益于互联网发行业务（主要靠粤科）与去年同期相比20倍的疯狂增长，集团总收入达到2.57亿元，同比增速高达1022%；但亏损扩大至4.66亿，主要因增加淘票票的市场推广及票补力度所致。从这一点出发，或许可以理解为何阿里影业虽然发布了与斯皮尔伯格合作的讯息、股价却仍旧下跌的原因。当然，上半年海外业务的亏损并不能阻挡阿里影业海外布局的步伐。当前，参股好莱坞背景的Amblin，是阿里影业深度布局海外制作的第一役。2015年8月，阿里影业海外布局脚步加快，马云亲自委任张蔚担任阿里影业主管国际业务的负责人，张蔚此前拥有国际媒体工作背景，其到来也使得阿里影业海外业务迅速开展，包括与投资合作《碟中谍5》、《忍者神龟2》、《星际迷航3：超越星辰》等。目前阿里影业已经在美国、欧洲、韩国等电影发达地区开拓了业务。阿里影业覆盖全球的一盘大棋已然摆好，待到产品存储和流通渠道足够大时，或许积蓄的势能可以产生足够庞大的能量。但是反映内容价值的票房成绩，何时能覆盖掉全球投资宣发的成本，从而实现盈利，尚未可知。把这位老总的话提炼出来，无非是这两个意思：故事不重要、影视剧卖脸就行；编剧的创造力不重要，完全可以找业余人士瞎编个故事核心、然后编剧来糊水泥。再往深了说，甚至他觉得编剧的专业知识能力都不太重要，剧本凑合凑合弄出个架子大家乐呵乐呵得了。和广大圈外人士一脸惊诧“这怎么可能是真的”相反的是，对编剧行业稍微有所了解的人就会知道，这是一种十分快捷地量产低质量影视剧的方法，甚至可能逐渐成为潮流，说“屌丝购票心理学”有点太绕，说成“脑残粉经济”大家就会明白。当大批量的受众用遥控器和鼠标投下了这样的选票时，自然会有人理直气壮地把这种捷径当成真理来描述。所以，无论对于原创IP的小说作者而言，还是广大受压迫的编剧而言，与其执着于对这位老总口诛笔伐，莫如一起努力，改变现在畸形的影视生态。作者努力写好小说，用纯正的优质IP压倒草台班子胡编乱造的玩意儿；编剧尽量创作有质量的作品，不要轻易屈从于自己不愿接受的潮流，这才是正道。不然的话，在网上把这位老总批到体无完肤，还会有新的角色站出来兜售或者实践这种捷径。在以漫画家为主角的日本漫画《爆漫王》中，设立过一个让人印象深刻的角色：七峰透。在漫画中，七峰透是一个非常有才华的新人漫画家。最初的投稿短篇《真相教室》就凭借优秀的创意和对故事节奏老道的把握让众人惊艳。出场后朝气蓬勃的形象更是让人对这个好小伙的未来充满气期待。然而实际上却是个腹（bian）黑（tai）男。腹黑的地方就在于，他的漫画剧本并不是自己一个人写的，而是在网上通过各种科（che）学（dan）的组合分析，精选了50位各行各业的大湿，结合建议合作创作出来的。通过画面中七峰各种老司机式的表情，不难猜到创作者大小组合显然是不认同他的做法的。但《爆漫王》中一个核心思想是，漫画应该把有趣放在第一位。如果通过这样的做法能创作出有趣的作品，为什么不能用呢？于是作者在接下来主角与七峰在杂志上读者票数的争夺中，逐渐揭露出这种看似方便方法的不可行性。胜负其实早在开始就决定了。当主角一行人加上编辑只有三个人，但大家是是长期合作的伙伴，在创作时，特别是遇到困难的的时候是齐心协力的。反观七峰这边，虽然人数上占了大量的优势，但却是一盘散沙，稍有意见上的不统一，便立刻会有人退出。后续结果可想而知。主角团队不断齐心协力的突破创作中遇到的困难，在压力之下作品质量越来越好。而七峰团队每次遇到困难，都会因为意见难以统一而造成人员的退出，留下来的人也是各怀心事，作品越来越乱。看着主角作品越来越火，自己的则是爹不疼亲娘不爱，没过多久，曾近的大好青年七峰透就被自己玩坏了。至此七峰与主角第一次争斗胜负已定。而七峰会输的原因作者就借主角的嘴说了出来。即聚集一帮非职业的人，不管他们单个才华怎么样，如果没办法用共同的利益把他们捆绑在一起，并且用超强的组织能力把他们的意见协调好，终归还是乌合之众。七峰聚集的这帮人还是因为兴趣才一起创作，但阿里这位先生口中的这帮段子手似乎连这点共同利益，都被创作中的淘汰制给抹杀掉了吧。当然你可以说像阿里这样的公司不缺财力人力，可以组织一个完善的体系，来协调这帮人。巧了，七峰透也是这么想的，身为富二代的他跟老爸拿了一大笔钱，请了一帮专业人士在几乎赔本的情况下开了个公司，并构建了完善的利益分配机制和审查整合体系。为的就是创作出阿里副总裁口中的超级IP。不考虑成本的话，这确实是一个相当完备的体系。然而结果并没有变化，和上次一样，七峰公司用这种撒钱的方式创作出来的作品，却仍然没有像他期望的那样成为超级IP。这一次，编辑点出了七峰两次失败的根本原因：这里角色说得比较中二，但是话糙理不糙。很多投资者想破脑袋也不明白，为什么自己花大钱请各种专家和经验人士，在某种本以为可以颠覆时代的新机制下创作，结果却只制作出了一堆包着糖衣的翔。因为观看文艺作品，归根结底，是创作者和观众一次精神层面的交流仪式。所有的商业价值都是在这个基础上附加上去的。两个字，走心。如果你创作的那种颠覆性体制，是利于创作者和观众这种走心的交流的话，那至少你的方向没错。如果不是，不论你请了多少大神抱团，三天热度后，屁用没有。而且别当观众是傻子，真被你骗了一两次后，名声搞臭了，死的不只是你一个，整个行业还有被你拖累的一大帮。其实你们大眼确实才是真正的不可说娘娘，JT再壕但有一点她不涉水表圈那些你争我斗，也没跟男人组团捞钱，就是拍拍戏购购物安心做一个金丝雀，要说背景JT的比那几个不可说娘娘都大，除了砸钱死活捧不红好像也没什么黑料了。至于你们的大眼被扒皮，也是意料之外的，本来是没那么早的，当然dang不是瞎子，也不看看d是怎么起家的，搞宣传谁能搞得过我d呢？这些利益集团就是太高调了，这次纯粹是歪打正着。不过大眼只是个烟雾弹不是最大的老虎，上面也在布局中，这次大眼是提前了，但不是全部，她跟她那个来路不明的老公见不得光的事可不少哦，还有很多很多哦，杀人你真以为她不怕？她怕了好几年了，为什么信佛，就是找个出口发泄情绪，她的胆子还不足以杀完人还能安安静静吃饭，估计每晚做梦都不安生吧。有心人去找找她前几年的微博，很诡异的，特别是那些配图，都暴露了她内心的恐惧。再说说外星人为什么跟她搞到一起了，那就得问问大眼背后的高人了。大眼自从红了以后，得到某大人物的特别青睐，这都是穿错衣服那事过去好几年以后了，在大人物“青睐”之前，还有几个世家子弟跟她耍过，这些人都是些混吃等死的公子哥，也不是家族的核心继承人，所以在资源方面帮不上她什么大忙，顶多是砸几个钱罢了，当然大忙帮不上，在sh本地操作一个影后还是没问题的，再加上一些钱和东西，也算是分手礼吧。后来就遇到那个大人物了，有句话怎么说，打狗也的看主人，她演电影票房差演技也没什么，被骂得很惨，后来得到了叱咤娱乐圈的三爷亲手指点，你以为三爷为什么要这么捧她？她长得美？那毯星不是更美更年轻？说白了是上面的大人物下了命令。当然你可能会反驳说，既然大人物那么牛逼，为什么大眼出道至今跟那些公认的大腕导演都没合作过？拜托啊各位，娱乐圈也分派系的好吧，你有大人物，那人家羊癫疯导演的领导也有后台啊，人家国际娘娘和国师也有后台啊，大家都是出来混的，怎么可能混到这个程度背后没人？你的后台跟我的后台都差不多，搞不好还是敌对关系，我凭什么要捧敌人的女人？外星人那么精明的一个商人，他会不知道这后面的玄机？娱乐圈女星多的是，他真的会找一个自誉为白莲花没背景的女星当合伙人？开什么玩笑啊，环环相扣，都是为了利益啊！自己人才能跟自己人玩到一起去！这也是为什么大眼可以跟校长的妈做朋友啊！校长的妈那是什么级别的人物啊，你见过她跟娱乐圈的女星姐妹相称吗？有资格跟她合影的不是王公大臣就是顶级土豪名媛！所以啊，好好想想为什么吧！还有，这次提前了不是好事，如果真的要整她，你真的以为只有官媒敢发声？因为还没到收网的时候，现在闹大是打草惊蛇了银教授 on
阿里副总撂狠话，一石激起千层浪。其实阿里翔总说的道理很简单，不过是IP竞争加上编剧修改，只是形容的方式比较血腥，表述的状态略显亢奋。然而其中透露出的可操作性，和他词汇筛选能力一样幼稚。首先IP这个近来流行得不要不要的词，不过是资本的障眼法，IP是什么？简言之就是故事嘛。但是故事是靠“杀人游戏”筛选出来的么？并不是。一句俗套的话是：故事来源于生活。 是的，故事存在于寻常巷陌，存在于行色匆匆的路人之中，即便是玄幻和穿越，其实也是根植于你我千千万万屌丝睡前的一个幻梦。而这些素材，最需要的是沉淀，期间由专业的作者或编剧撷取，将其编织成引人入胜的剧本。冰冻三尺非一日之寒，而按照徐副总的说法：“要为编剧指出一条生路……不再聘请专业编剧……将IP贴吧吧主和同人作者聚在一块儿……杀人游戏一样不断淘汰。”wow,真是感谢徐副总大慈大悲普度众编剧。阿里的做法简言之，邀一帮票友来编故事，搭着ip的热度来炒作，最可怕还将重心放在票友身上，偷来IP作者靠作品苦心经营的影响力，专业编剧弱化到票友小助理的地位，用一帮票友来编故事。阿里真的这么穷酸？然而这连杀鸡取卵都算不上，编剧和作者被架空，生出来蛋不用，更不去打磨，妄图用粘在蛋上的鸡屎，揉成一团来装蛋，简直就是本末倒置。拿阿里影业最近操盘的《三生三世十里桃花》放出来的公关稿看：我们看到知名的导演、监制、演员、制片，还有高高挂起的原IP。就是闭口不谈编剧，难免怀疑，阿里压根就不care故事而稍后的放出的拍摄计划里，看到颇值得玩味的一句话：这一次是评估，按照徐副总的话““将IP贴吧吧主和同人作者聚在一块儿……跟杀人游戏一般淘汰。”OMG，让粉丝审稿就已经难以想象了，如果有朝一日将创作放权于粉丝，笔者觉得一定是一场大灾难。粉丝对于原著的热情和如数家珍，只能作为创作者参考的大数据之一，这种将粉丝纳入核心创作圈的做法，实在无异于错把鸡肋当鸡蛋。互联网资本夹带着互联网思维,凌驾于创作之上。用笔者的观点来看，用这种程序员的方式来建构故事，通过机械的筛选将IP粉纳入打怪升级的系统，是否会磨灭灵气值得商榷，这种做法和徐提出来的“群众基础”却完全是背道而驰。是想几十个创作者闭门暗斗，是对互联网消解权威的莫大讽刺；而真把生产的内容放权于观众，剧透死全家——普通人都知道的道理，不知道徐副总明不明白。阿里影业打着互联网式民主的旗号，今天用IP粉替代编剧，有朝一日用IP粉，做出抄袭原著的劣质山寨IP,也未可知。噫~影视行业被互联网资本挟持，玩起艺术的民粹，不是胡闹我吃屎。其次，同样是徐副总提出的“屌丝购票心理学”，漏洞百出暂且不表，里面有这么一句：“强大的明星阵容，韩国、台湾、意大利这些地方，导演身价比明星低多了。”“这个故事虽然很烂，但是有很多明星阵容，我至少看张脸也可以。”阿里影业压根就对故事不敢兴趣，偶像的脸才是王道，一切唯粉丝马首是瞻的俗逼嘴脸，包装出来却变成互联网+民主精神或者是大数据理论，究其根本，不过是是对于创作者的著作权的强奸罢了。对于相对弱势的编剧和网络作者，版权被赤裸裸的剥夺之余，还要被迫接纳“杀人游戏”这种不要脸的说辞，说奸杀都不过分。话说过于仰赖粉丝经济的产物，我们可以参考大幂幂的《孤岛惊魂》，的确是赚的盆满钵满，然而干一票就拜拜的做法，和煤老板没有差别。像阿里影业这种美其名曰互联网+的公司，扯得却是已经被市场嚼烂并验证无效的模式，任其套上什么样的光鲜理念，都是自毁内功，并且还处处透露出一种精于算计的小市民气息。再回到阿里运营的三生三世，真是和翔总的发言如出一辙“至少看张脸也可以。”对于眼球经济的痴迷昭然若揭：话说这杨洋何许人也，不仅仅是又一位演技呵呵的小鲜肉，他的走红也透露着玩味。杨洋仰仗着大IP《盗墓笔记》积攒的人气，一切由脑残粉决定，不知道以此逻辑而诞生的作品，干脆完全不用考虑普遍的受众，只需要笼络粉丝就够了，说谄媚已经是客气。阿里影业不仅预谋借ip粉剽窃，顺势还要利用别的ip捧出来的超高人气演员来暗度陈仓。我也效法徐副总“给演员们指一条生路。”聘请杨洋贴吧的吧主和杨洋的粉丝们来PK一下，像杀人游戏一样淘汰，演技最好的粉丝来饰演主角，然后杨洋再来指导这位粉丝出演自己。这才是真正“互联网+”似的民主嘛。不过这个杀人游戏可能很难分出胜负，个个都承袭杨洋的面瘫系演技，难道以谁瘫得久来决定？~总而言之，阿里影业的逻辑是：故事、剧本都不重要，吸引眼球最重要。高调祭出IP的羊头，而原著作者其实不重要；聘请粉丝来胡逼搞，编剧也不重要；轮番操作选取一个别的IP养出的高人气面瘫，演技什么的更是不重要。希望这样的模式能够激荡出新的火花，然。鬼才相信。阿里，走好。阿里，不送。阿里副总撂狠话，一石激起千层浪。其实阿里翔总说的道理很简单，不过是IP竞争加上编剧修改，只是形容的方式比较血腥，表述的状态略显亢奋。然而其中透露出的可操作性，和他词汇筛选能力一样幼稚。首先IP这个近来流行得不要不要的词，不过是资本的障眼法，IP是什么？简言之就是故事嘛。但是故事是靠“杀人游戏”筛选出来的么？并不是。一句俗套的话是：故事来源于生活。 是的，故事存在于寻常巷陌，存在于行色匆匆的路人之中，即便是玄幻和穿越，其实也是根植于你我千千万万屌丝睡前的一个幻梦。而这些素材，最需要的是沉淀，期间由专业的作者或编剧撷取，将其编织成引人入胜的剧本。冰冻三尺非一日之寒，而按照徐副总的说法：“要为编剧指出一条生路……不再聘请专业编剧……将IP贴吧吧主和同人作者聚在一块儿……杀人游戏一样不断淘汰。”wow,真是感谢徐副总大慈大悲普度众编剧。阿里的做法简言之，邀一帮票友来编故事，搭着ip的热度来炒作，最可怕还将重心放在票友身上，偷来IP作者靠作品苦心经营的影响力，专业编剧弱化到票友小助理的地位，用一帮票友来编故事。阿里真的这么穷酸？然而这连杀鸡取卵都算不上，编剧和作者被架空，生出来蛋不用，更不去打磨，妄图用粘在蛋上的鸡屎，揉成一团来装蛋，简直就是本末倒置。拿阿里影业最近操盘的《三生三世十里桃花》放出来的公关稿看：我们看到知名的导演、监制、演员、制片，还有高高挂起的原IP。就是闭口不谈编剧，难免怀疑，阿里压根就不care故事而稍后的放出的拍摄计划里，看到颇值得玩味的一句话：这一次是评估，按照徐副总的话““将IP贴吧吧主和同人作者聚在一块儿……跟杀人游戏一般淘汰。”OMG，让粉丝审稿就已经难以想象了，如果有朝一日将创作放权于粉丝，笔者觉得一定是一场大灾难。粉丝对于原著的热情和如数家珍，只能作为创作者参考的大数据之一，这种将粉丝纳入核心创作圈的做法，实在无异于错把鸡肋当鸡蛋。互联网资本夹带着互联网思维,凌驾于创作之上。用笔者的观点来看，用这种程序员的方式来建构故事，通过机械的筛选将IP粉纳入打怪升级的系统，是否会磨灭灵气值得商榷，这种做法和徐提出来的“群众基础”却完全是背道而驰。是想几十个创作者闭门暗斗，是对互联网消解权威的莫大讽刺；而真把生产的内容放权于观众，剧透死全家——普通人都知道的道理，不知道徐副总明不明白。阿里影业打着互联网式民主的旗号，今天用IP粉替代编剧，有朝一日用IP粉，做出抄袭原著的劣质山寨IP,也未可知。噫~影视行业被互联网资本挟持，玩起艺术的民粹，不是胡闹我吃屎。其次，同样是徐副总提出的“屌丝购票心理学”，漏洞百出暂且不表，里面有这么一句：“强大的明星阵容，韩国、台湾、意大利这些地方，导演身价比明星低多了。”“这个故事虽然很烂，但是有很多明星阵容，我至少看张脸也可以。”阿里影业压根就对故事不敢兴趣，偶像的脸才是王道，一切唯粉丝马首是瞻的俗逼嘴脸，包装出来却变成互联网+民主精神或者是大数据理论，究其根本，不过是是对于创作者的著作权的强奸罢了。对于相对弱势的编剧和网络作者，版权被赤裸裸的剥夺之余，还要被迫接纳“杀人游戏”这种不要脸的说辞，说奸杀都不过分。话说过于仰赖粉丝经济的产物，我们可以参考大幂幂的《孤岛惊魂》，的确是赚的盆满钵满，然而干一票就拜拜的做法，和煤老板没有差别。像阿里影业这种美其名曰互联网+的公司，扯得却是已经被市场嚼烂并验证无效的模式，任其套上什么样的光鲜理念，都是自毁内功，并且还处处透露出一种精于算计的小市民气息。再回到阿里运营的三生三世，真是和翔总的发言如出一辙“至少看张脸也可以。”对于眼球经济的痴迷昭然若揭：话说这杨洋何许人也，不仅仅是又一位演技呵呵的小鲜肉，他的走红也透露着玩味。杨洋仰仗着大IP《盗墓笔记》积攒的人气，一切由脑残粉决定，不知道以此逻辑而诞生的作品，干脆完全不用考虑普遍的受众，只需要笼络粉丝就够了，说谄媚已经是客气。阿里影业不仅预谋借ip粉剽窃，顺势还要利用别的ip捧出来的超高人气演员来暗度陈仓。我也效法徐副总“给演员们指一条生路。”聘请杨洋贴吧的吧主和杨洋的粉丝们来PK一下，像杀人游戏一样淘汰，演技最好的粉丝来饰演主角，然后杨洋再来指导这位粉丝出演自己。这才是真正“互联网+”似的民主嘛。不过这个杀人游戏可能很难分出胜负，个个都承袭杨洋的面瘫系演技，难道以谁瘫得久来决定？~总而言之，阿里影业的逻辑是：故事、剧本都不重要，吸引眼球最重要。高调祭出IP的羊头，而原著作者其实不重要；聘请粉丝来胡逼搞，编剧也不重要；轮番操作选取一个别的IP养出的高人气面瘫，演技什么的更是不重要。希望这样的模式能够激荡出新的火花，然。鬼才相信。阿里，走好。阿里，不送。呵呵，阿里影业的这位老总爆个大新闻的能力是有了，判断编剧和写手的能力高低，估计也就是个路人水平。现在的写手领域，和编剧领域相比，竞争的残酷和血腥不遑多让，但有一点是确定的，在IP形成后，影视作品杀青之前，编剧要考虑的事情比写手多多了。好的写手能不能成为好的编剧？当然能。编剧入门的门槛和写手相差多吗？其实一点也不多。但是，编剧最重要的事情不单止是写一个好故事，还要将好故事变成可以操作的、可以靠演员演绎的拍摄现场执行语言。不仅导演看了剧本之后可以顺利地讲戏，演员执行起来、演绎出来，更要符合角色和情节的需要，甚至有可能，还要减少后期剪辑的难度（例如现在要根据要求写出一定的额外戏份，还要合理，这样的情况多见于电视剧）。这是一个连贯的、通畅的产品制造过程，其实和写手打磨作品关键章节、关键情节、重塑故事线或者大力修改人设差不多，但是写手，特别是普通的写手，很难在讲故事的时候站在全局的角度去考虑问题，而专业的编剧，在接触素材的时候一定会去想一个问题：我要怎么说这个故事而不是我要说一个什么故事只要是原创题材的编剧，在创作之前，要做的事情和顶级写手差不了多少：体验生活积累素材，大量的调研和资料搜集，世界观的架构，情节的搭建，人物关系的揣摩，角色的定位和分配，矛盾冲突的选择，等等等等，几乎都是一样的。此外，编剧还多几道工序，如场景和时空的切换，如演绎和拍摄的合理性，如剧本和演员的分别定位，必要的时候编剧还要给演员说戏，这些顶级写手不是做不到，但没有一定的积累和学习，很难达到“专业水准”，这时候不足就要靠别的人来补，例如导演。目前影视剧缺好IP这是事实，但缺好IP的原因并不是因为好编剧太少而好写手太多，一个是客观因素（你懂的）、市场环境和产业结构制约，这是老生常谈的话题；再一个，流水线作业的过程中，编剧也好写手也罢，包括其他环节，水平参差不齐；另一个就是指挥内行的外行太多，例如问题提到的这位。职业编剧是罗马军团的士兵，网络写手是角斗士。士兵受过正规训练，懂战术，懂阵列，能单挑，能团战。角斗士能生存下来，靠的是野路子的天分，会打出令人惊艳甚至拍案惊奇的战斗场面，但这不足以支撑一场战争。不恰当地概括：前者专业是强项，后者天分是优势，但专业的人未必没有天分，有天分的人也可以学习专业知识。谁更强？套用一句老话，没有最厉害的武功，只有最厉害的人。编剧跟运动员一样，是个技术工种。运动科学涉及材料学，空气动力学，生物学，解剖学等等领域。编剧科学涉及文学，心理学，逻辑学，市场营销等等领域。如果你什么都不懂，只有蛮力，可能在校运动会上叱咤风云，但到了奥运会上就懵逼。综合实力决定你能上什么档次的舞台。八仙过海，各显神通。都是老板的棋子，看老板怎么用。努力装得像个编剧 on
在IP时代，传统剧作行业应该何去何从这个问题本身就是客观存在的，只是这层窗户纸恰巧被这位徐氏捅破了而已。但也不至于搞得整个编剧行业鸡飞狗跳，真是有辱斯文。从立场上讲，我恰巧是一个有点经验的编剧，也恰巧在互联网公司工作，所以可以毫不讳言地说，我是完全理解这段话所阐述的语境的。而在之前的相当长一段时间里，这个问题便已经在困扰着我了。既然有这样一个机会，我就借此简单地说一说自己对这个问题思考的结论吧……1，IP时代的到来并非编剧的生路，自然也不是什么死路。编剧作为一个历史悠久的传统文化行业中的一个环节，其生存状况一直处于边缘地带，权益和自身成长都很难保证。再加上诸如政策和审核等外因的存在，导致编剧行业很难通过机制形成良性淘汰和组织进化，因此在编剧圈内往往更看中资历而非个人水平或者艺术天分。如今这个IP（这个词的具体解释其实现在还没有形成共识）时代所发生的网络公司和网络资本蜂拥进入影视行业的这种现象与以往的商业电影热和动画投资热之间并没有本质的区别（至少对于编剧们而言），无非就是当年的煤老板换成了马化腾马云，编剧们受欺压和剥削的现实并没有改变，但说实话也没恶化到哪里去，毕竟网络公司的薪酬还是要比传统行业高很多的。2，编剧是什么？从徐先生的言论中很明显可以看出来他对于编剧这个工种的职业素养和作用是不清楚的。文中所指的IP创作者和拥有者，也就是网红、吧主、段子手甚至作家们，其实都未必能够胜任一个编剧的工作。因为除了创作，剧本更重要的用途是指导拍摄工作的进行方向，为影片提供实现其艺术价值的蓝图。换言之，在整个影视动画生产线中，编剧的作用更像一位工程师，而非设计师。没有长久的影视创作经验，与整个影视生产环节没有契合度的人是无法胜任编剧这个职务的，而这与天赋，与入行门槛高低与否，与手中拥有何种资源完全无关，就是一个简单的称职与否的问题。专业的人做专业的事，这道理天经地义，不因为语境换成了编剧而变得特殊。3，编剧圈内良莠不齐，这点前面说过，因为现有的剧作体系完全不健康，没有形成良性淘汰，优秀的个体无法得到持续的发展，而在编剧领域里卓有成就的人往往又容易固化，很难接受新观念、新思想、新规则，因此往往在变局和机遇面前显得过分迟钝和保守。以我个人的经验而言，过分保守者和名不副实者在编剧行业中比比皆是，很容易对编剧行业整体产生不信任的印象。4，传统编剧行业在内容高度需求的新商业环境下，明显准备不足。前面虽然提到编剧的作用和编剧的重要性，但是必须承认的是，即便在传统的流水线式影视拍摄流程中，编剧所能得到的成长环境依然不够乐观。极少有编剧能够亲眼目睹自己的剧本如何进入生产环节，并有机会根据生产过程中的具体情况而修缮自己的剧本，更不要说在这个基础上进行自我提升，并通过交流进行成果转换。虽然这点是长久以来编剧地位没有得到正确建立，编剧权益没有进行正确维护的结果。但毫无疑问，大多数已经习惯了这种封闭式工作环境的编剧在面对需要进行密集交流，通过网络进行资源叠加来产生效益的互联网模式的时候会感受到强烈的不适应。5，所谓的什么“屌丝购票心理学”，只是一个很简单的用户分析模式，是策划师和产品经理的入门本领，实在不值得大加炫耀，而且这个概念格调极低，输出这种话实在非常自降身份，实为徐先生口误之至也。但是话也说回来，因为传统的流水线式影视生产体系中，编剧的位置往往也十分尴尬，除了少数拥有大量资源的牛人编剧之外，不管是否原创，编剧往往都在进行着命题作文式的创作。剧本虽然美其名曰为一剧之本，然而明眼人也都很清楚，在如今这个越来越强调感官刺激的娱乐文化发展趋势面前，故事的重要性一直在持续地被削弱着。因此，编剧必须为自己寻找职业的突破口。而这样的突破口有两条，其一是以编剧为出发点，深入影视制作环节，转职为导演。其二是以编剧为立足点，向前突破，转职为策划人，专职生产定位明确的内容产品。而这样的自身职业发展方向规划，是目前的编剧们普遍欠缺的。6，除了这些要害的话，本次发言中的其他内容基本可以笑笑而过，完全是一个出入门槛的初学者所发表的轻薄直言而已。但作为企业家，这样的举动着实还是有失体面，令得很多无关人站到了要等他难堪，看他笑话的立场上去，怎么想也都不是一个聪明的行径。7，结论，以IP代替传统剧作这种想法并非仅限于徐一人，而是目前整个正在逐渐互联网化的文化行业中人们的一个共同想法。编剧圈的反感和抵制并不能让这种想法彻底消失，更改变不了传统编剧行业受到互联网规则冲击这一现实。但是传统的剧作模式之所以能够长久生存，与其所积淀的文化内核和人们的审美习惯息息相关，讲究短平快的互联网式文化产品应该更多以润物细无声的方式逐渐渗入到主流的文化生活需求当中，以染色的方式来逐渐实现与传统剧作模式的融合和补充，压根不会出现非此即彼的情况。传统的剧作模式还将会长久存在，而互联网的加入应当是近五十年来中国剧作领域最大的转机，双方更应该思考如何做到优势互补，而非一时的口舌之争。这个问题，一言以蔽之就是：这傻逼根本不懂电影。不但如此，他还觉得自己特别聪明，而且最重要的，他 还 当 众 说 出 来 了。唉，真是的，逼我爆粗口。现在有些做互联网的人，以一副救世主的架势，妄图用互联网的套路做成所有事情，以为一切都可以量化，淘汰，迭代，反馈。做做别的也就算了，连电影，这个沾着艺术的边儿的东西，也要让他们革我的命？好莱坞的IP剧本也淘汰，但是人家是在几个正儿八经的编剧里选，或者几个编剧一起创作署名。这新闻我看到贴吧俩字吓了一大跳，心想要是有一天所有剧本都是这么来的，我一定悬梁自尽。严肃的说，一部电影，最重要的永远是故事，然后是表演，然后摄影等等。没有好的故事，就是神仙来演也是烂片一部。而创作一个好的剧本，需要一个专业编剧的知识、情感和经验，创作剧本不是写同人小说，不是作文比赛也不是杀人游戏。互联网改变的是编剧获取信息的方式，而不是淘汰编剧。不是每一个故事都适合拍成电影，当然同人作者们写出的故事也不一定。徐总 的屌丝购票心理学，第一条是有一个IP，也就是有一个故事。然而紧接着，他说有没有故事不重要，看脸就行了。然后又说，要有逆袭的概念，那又是要有故事。我觉得我们两人里一定有一个智商有问题。我知道徐总觉得自己看透了电影市场，开发出了一套可以预测一部电影票房的牛逼标准，觉得自己只要以用户为导向，从用户出发，迎合用户口味，就能收获票房。我觉得，他一定是AV看多了。事实证明，近期符合他的标准的电影都，成功地，亏本了。包括《使命召唤》《贵族大盗》《明日世界》《骇客交锋》《木星上行》等等。我还用说什么？公羽山人 on
这个问题，一言以蔽之就是：这傻逼根本不懂电影。不但如此，他还觉得自己特别聪明，而且最重要的，他 还 当 众 说 出 来 了。唉，真是的，逼我爆粗口。现在有些做互联网的人，以一副救世主的架势，妄图用互联网的套路做成所有事情，以为一切都可以量化，淘汰，迭代，反馈。做做别的也就算了，连电影，这个沾着艺术的边儿的东西，也要让他们革我的命？好莱坞的IP剧本也淘汰，但是人家是在几个正儿八经的编剧里选，或者几个编剧一起创作署名。这新闻我看到贴吧俩字吓了一大跳，心想要是有一天所有剧本都是这么来的，我一定悬梁自尽。严肃的说，一部电影，最重要的永远是故事，然后是表演，然后摄影等等。没有好的故事，就是神仙来演也是烂片一部。而创作一个好的剧本，需要一个专业编剧的知识、情感和经验，创作剧本不是写同人小说，不是作文比赛也不是杀人游戏。互联网改变的是编剧获取信息的方式，而不是淘汰编剧。不是每一个故事都适合拍成电影，当然同人作者们写出的故事也不一定。徐总 的屌丝购票心理学，第一条是有一个IP，也就是有一个故事。然而紧接着，他说有没有故事不重要，看脸就行了。然后又说，要有逆袭的概念，那又是要有故事。我觉得我们两人里一定有一个智商有问题。我知道徐总觉得自己看透了电影市场，开发出了一套可以预测一部电影票房的牛逼标准，觉得自己只要以用户为导向，从用户出发，迎合用户口味，就能收获票房。我觉得，他一定是AV看多了。事实证明，近期符合他的标准的电影都，成功地，亏本了。包括《使命召唤》《贵族大盗》《明日世界》《骇客交锋》《木星上行》等等。我还用说什么？如果仔细看他说的话，会发现他的意思根本不是看不起职业编剧，也是看不起职业写手。我们且不说这种模式可不可行，甚至可以接受同人作者来进行创作，但是，我想请问，贴吧吧主是什么鬼？难道贴吧不是一直在吸原创作者的血吗？这样干着名为宣传实为盗版的群体，让他们操刀IP开发，他们能制造什么出来？这是根本不尊重原创。这是在说，编剧和职业写手，你们都是垃圾。其实徐先生之所以这样说，暴露了阿里影业的窘境。阿里相比腾讯有个致命的硬伤，他手里没有多少优质的IP，相比较腾讯坐拥阅文旗下的ip宝库而言，从一开始就输在了起跑线上。互联网民主，屌丝购票心理学都是假的，心虚才是真的。单说这么一个事件就没什么意思了。我恐怕中国的影视业，正在干和二十年前中国足球一样的事情。1994年开始，原本无人问津的中国职业足球，忽然成了香饽饽，足球成了城市名片。市民爱看，市长操心（不只那一个市长），企业自然蜂拥而来，买外援，发奖金……那银子，花得跟淌水似的。免费场馆有啥用、青少年足球有啥用？一时间风头无两，以为水平再臭，观众也永远买账。不到十年后，专业体制下最后一批精英退役，水平下滑、观众走人、资本认栽，直到多年后嗅觉最灵敏的恒大异军突起，推倒重来。2010年代开始，以电影为龙头的影视业，配合着国家文化战略以及公共活动空间的匮乏，异军突起，你一个电影要票房少过3亿，都不好意思跟人打招呼。《奔跑吧，兄弟》、《爸爸去哪儿了》这样几十天拍成的“电影”也能大赚。百姓买账，国家操心，资本蜂拥而来……编剧有啥用？精良制作有啥用？一时间风头无两，以为水平再臭，观众也永远买账。当然，还是有不同的，影视业的繁荣更多是因为能赚钱。那就去看看香港电影是怎么衰落的吧。以九州为例，聚集一帮有水平和想象力的创作者，失败原因在于功成名就之后的才子们得意忘形文人相轻，同样现实并不是答主说的不可能成功，必须认识到文学创作本来就是一个垃圾玩意儿，狗都能超越大文豪的行业。也就是说，再垃圾的网文作者如今都可以多读书把其中理念总结出来篡改一下写成段子，而由几位有思想更好水平的编剧总结起来，否则让编剧几个人又想象又细节又剧情又经费又可行性是累死的，而网文通过激烈竞争，已经诞生了大批善于幻想雷奇葩剧情的作者，这些人汇聚了大批网络屌丝读者，而非知乎用户，他们觉的影视剧和名著枯燥，但网文作者把名著大学课本里的故事理念融入屌丝逆袭传里，在无味苦涩的思想著作中加入大量的糖和鸦片，让屌丝用户在爽的同时去理解思想和文化的基调。同样，日漫会在银河英雄传说及fatezero等中加入大量简单而引人深思的哲学问题，这些问题已经被大量的中国人认定为是日本作家发明的并把他们当做神来崇拜。江南就曾经对有人指责他抄袭日漫中剧情表示反感：他明确表示某剧情是自己想出来的而非抄袭甚至在日漫作者之前。这个时代飞速发展，所谓高深的思想哲学情节手法随便一个网络写手都能轻松运用，抄起来比那些正牌编剧和作家强多了。无论是临高启明，还是清客雅骚，还是蛮荒记，还是极品家丁，还是慕容雪村的，还是陈二狗的妖孽人生，还是庆余年，十锦缎，各种网络小说轻松虐杀平凡的世界百年孤独之类的垃圾文学作品。不要愤怒，从今人的眼光看，无论是牛顿笛卡尔还是达尔文还是鲁迅还是金庸还是加西亚马尔克斯，我们都是站在他们的肩膀上，从小就学习古人的巅峰作品并且千万人分析总结其中的技巧理念，如果我们凡人超越不了古代大师，那才是垃圾。古代大师的能力撑死也就和当代的大师一个水平，只是百尺竿头难进一步而已。古代大师与当代大师的水平相比只有不如没有超越，毕竟人类是进化淘汰的。古代大师的作品和认识与当代大街的乞丐只有不如没有超越，毕竟乞丐小学都知道马克思的共产主义和毛泽东的人民思想，随便一个乞丐跑到近代欧洲都能玄虐马克思，马克思思考了一辈子才明白的共产主义运动之精华，后人列宁斯大林毛泽东邓小平补充的精华，我们满大街谁不知道？想看随便一家书店都能看到？因此，文人作家编剧，放下你们的清高，在这个知识普及的时代，你们的创作很难大幅度超越凡人并成为宗师。你们撑死也就比凡人强那么一丁点，不然就不会出现成绩差的才学文这种奇葩现象，文史哲无非是多读多记细腻思考逻辑推理大胆想象而已，随着心理学逻辑学哲学的发展，它们逐渐从文学中脱离出来，文学已经从以前的神秘女神变成人尽可草的妓女，所以老作家面对网文的各种恶搞讽刺抄袭能怎样？无论是郭敬明抄袭，还是于正被告，还是大风刮过被抄袭，以及各种写作软件，都表明文学在大众化，搬砖工都能从庆余年里看到独裁专治的可怕，都能说两句仰望星空。文学创作侵权是不对的，但大众想象力之丰富狗血神奇天马行空也不是你们正牌创作者压得住的。无论是张三丰异界游，还是无尽恐怖，还是从零开始，还是史上第一混乱，还是窃明，还是新宋，还是回答明朝当王爷，无数网文都用热血简单的白话文阐述了初高中文科课本中的大道理。毫无疑问，网络文学在未来将会代表中国文学思想文化哲学科普书的主流，网络文学是古今中外最恰当的高端思想文化哲学普及教化大众的最佳工具，也是最受人欢迎的，他深深的把那些道貌岸然却无法超越前人只会反复抄袭古人烂馒头的当代儒家学着思想家打脸打的肿起来。儒家把哲学逻辑政史地全汇总起来还牛逼，结果西方文化把哲学逻辑政史地的研究改造成严格的理性思考，文学的下体被大家看的一清二楚不过如此原来这样而已，还怎样装逼？大众的开化就是对高高在上的装逼学着拉下神坛。毫无疑问，正牌编剧无法跟上网文读者的想象力需求，还在把人家当傻子待，视觉效果不如好莱坞，剧情不如垃圾网文，中国的电影这几年在和好莱坞合作改进视觉效果，但和网文作者联合改进剧情才是提升电影内涵的重要途径也是必经之路。这位副总说的没错，放下你们的身段和装逼和脸面，你们在学校学的那点学院派编剧技巧就是西方传来的垃圾，你们全是垃圾，狗屎一样的编剧编出来枯燥虚无味的电影给谁看？狗都不看。人是在进步的，看了好东西就想看更好的。周星驰现在拿90年的水平蒙21世纪的观众，自己砸招牌，西游降魔和美人鱼都只算维持90的水平，抹去这三个字西游降魔就是暴力血腥毁文化，美人鱼就是邓超吴亦凡演的烂片（政府投资的垃圾环保教育片）。盗墓笔记这么好的小说剧情，你编剧编成狗屎～啥？你说那位编剧实力不错只是被别人随意改动？好吧人日本的侦探理论都发展成啥了陈思成才想学着编一个无聊幼稚的唐人探案四格探案来圈钱？还特么装逼的说出来：一阴一阳，四格探案。这么明显的装逼我也是醉了。编剧们，正牌作家们，不得不说你们低估了中国人的水平。几千年的文化，几十年的国内外名著熏陶，网络和谐，早就把中国人对“美画面高内涵神剧情”的追求憋坏了，你们还停留在几十年前想着拿个新奇玩意儿能傻子呢？不看看网络小说遍地开花，你们拿出一部超前电影么？这文章主要矛头是那些装逼却垃圾的正牌编剧，顺带故意误伤中国传统作家。两个群体都是一点上进心没有，一点超越能力没有，一点创新意识没有，全都吃了自家传统文化老本抄国外，只有网络文学在思想内涵上突破自我，虽然这前提基础是平庸媚俗的，但平凡的土壤中百花盛开了大众基调上来了才可能激发超越时代的东西，你们却不思进取只把大众当傻子？没生殖能力还装逼，有资格嘛？中国的编剧？买断了人家小说版权结果写的剧情不如作者？编剧都是吃屎的吗？人家都给你写好整个剧情了你抄都不会抄？把不适合拍被和谐画面做不到的删除掉剧情精简一下都不会，学了那么多白学了？几十年的编剧生涯都活猪脑袋身上了？网络电视的剧情还有几部算中等水平，要知道中国几千年文化历史近代学习西方，在小说创作的要求和水平上应该是玄虐欧美日韩的，结果现在在编剧上被人吐槽韩国虐中国？就韩剧韩国电影那糙的没变幼稚可笑无聊的现实电影爱情电影假兮兮的悲剧片都能虐中国了编剧吃屎都不配啊！放着网络上那么多的好网文小说你抄啥不好买谁的不好你买一群抄袭者抄袭的小说都抄不好剧情？跟着那群只知道钱的影院导演吃钱吃成猪头了吗？把斗破苍穹翻译成外文都能赢得老外的剧情赞叹，情节“百转千回天马行空跌宕起伏”你们哪个电视哪个电影做到了？把蛮荒记改变一下，请一堆好莱坞特效，都能做成玄虐魔戒哈利波特的史诗巨作，放着这么多的好网文，这么牛逼的网络作家高能高产，你们每天在干啥？本来应该通过电影大放光彩文化入侵的中国强大文学被你们作贱的成啥了？还有脸说网文怎样差？是，许多网文水平很烂，随便高中生就敢写，但有没有好的网文作者？贼道三痴，树下野狐，猫腻，烽火，无罪，慕容雪村，算不算有水平的？你们编剧呢？有一个拿的出手吗？人家外国，是编剧有思想有手段有速度的编出神剧玄虐作家，把一本普通小说改成神剧，中国呢？一堆垃圾编剧导演把一本神小说改编的狗屎一坨还联合正牌作家嘲讽网络作者低俗？你倒是拿出个清高的作品？成天吹票房，之所以这么烂的中国电影都有人看，完全是国民开始流行看电影好吗？真以为你拍的好了？当然大圣归来捉妖记等电影视觉特效不错，但被人诟病的恰恰就是剧情，人家韩国这种没历史没文化的国家都能做好，你中国放着无数编剧作家做不好？阿里副总的话恰恰代表了国民心声：你们这些学院派编剧和导演行不行，写出的剧本狗屎一样恶心无聊枯燥垃圾？不行就滚，让网络作家来，人家开价少水平高有文化会幽默，比你们强多了！一群什么玩意儿？成了食神了装逼骗钱还难伺候？这里顺带说说中国作家：人家网络作家产量高水平中，完成了教育大众开化民智的任务，你们呢？哦于丹易中天拿着民国大师的研究著作来讲废话？百家百家，你们拿出点超越时代的新东西新思想来呀？有这个能耐没？成天传统文化你倒是把传统文化雕出个新花样来呀！成天吃老本有意思？儒家儒家，你倒是拿出个新时代的治国方案理念来啊？一群顽固保守无知无能的老东西，还不让学习西方的哲学思想成天传统文化有意思？研究了半天于丹被嘘下去，复旦教授认定同性恋婚姻合法会害的人类灭绝？这几年实在被国产电影的低劣剧情恶心坏了，借这问题吐槽吐槽，算了还是去看日漫和玄幻吧。另外，高票答案说人家根本不关心剧情纯粹胡扯。人副总意思是你们垃圾编剧办不了的事不用你们办，我低价找一群网络作家都写得比你们好一百倍，一群读书读傻的蠢蛋编剧还想独霸剧情业？算了换人吧，正牌编剧以后可以去写网文还赚不到钱了。跟苦逼有能力的网文作者换过来算了。徐远翔又不是广电总局局长，他不过是一个影视公司的副总而已，何必把他随便写的一篇文太当回事。阿里影业并不能代表整个市场，徐远翔想这么拍电影，不代表网络写手水准就高过编剧。有人热衷屌丝电影，也总有人会去拍一些高级点的片子，总不见得王家卫侯孝贤就这样饿死了。在行内把故事交给小说家来写，由职业编剧改编成剧本的做法也并不希奇。事实也证明这条路走得通，毕竟像雷蒙·钱德勒、汤姆·罗伯·史密斯这样的多面手很少的。库布里克也不会要求阿瑟·克拉克直接交一个能拍的剧本给他。“改编”本身就是编剧工作的一部分，“故事”和“剧本”分工这种操作方式没什么可指摘的。再说，会有越来越多的小说家参与到影视行业不是好事么？你们老是讲中国的编剧不争气，讲了这么多年，现在换小说家来试试看不好么？所以你看到大众多难伺候了。其实最后还是要靠片子来说话，片子出来，编剧和小说家孰高孰低自然见分晓。在知乎上为徐远翔的几句话争吵根本一点意义都没有嘛！百变幕僚 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介于三生三世十里桃花本来就是抄袭的，阿里闹了一圈IP粉来搞siao，是作死。且不说IP粉的故事架构如何，原作者就是抄袭，水平未可知，再加上几个水平未可知的IP粉，做出来的东西更是作死。不过没关系，改编么，就是要原著粉去操啊，像是我这种没看原著的，他改成大型歌舞剧上春晚了我也不会看。没意义。不过就是在形式上搞噱头然后让更多的原著粉来操。觉得这种搞siao一般的行为就能够碾压国内编剧结构一朝谱写历史诗篇，请不要在IP党搞完框架以后叫国内编剧糊墙，不然你们的biger在哪里呢？体现不了啊！真心觉得，如果这种形式成为主流，才是真的做得一手好死。用不了多久，都不用观众抱怨没有好片子，大家很快就会真的再没有好的片子可以看了。四年前我写原创剧本的时候，就被身边的外行盆友喷，说现在都是IP、都是类型片各种。累。去年阿里某总这么一堆短视建议后，简直犯了众怒了。一堆编剧联合起来反对。呵呵。其实没必要。阿里某总看到的“观众”和郭敬明看到的差不多。起码先区分一下职业编剧和网络写手吧。姑且不论烂片编剧和网络抄袭写手。只是看职业区别。职业编剧和网络写手看似相近，但其实大不相同。一部电影剧本3、4万字，一部网络小说，如果要让人看得过瘾又有足够时间发酵30w字起？编剧写完一部剧本的主要工作是删改，各种减法。要精。写手就是需要量，不多读者看得不过瘾，风头一过，点击率一下降，其他小说就盖上来了。我小时候也有写过小说，很早就放弃这个格式了。因为怎么写一个故事6000字就完事了，再多，肚子里没东西吐不出来了。而且我看别人的小说，通常宽容一些，只要精彩，有bug也无所谓。但看自己小说，错一个标点都尴尬地要死要活的。网络写手是字数上的马拉松，编剧是故事酝酿的马拉松。跟时间、点击率赛跑的故事怕时代更替，热度过去。这算是写手世界的吧（sort of ，如果有错请指正）电影编剧，特别是追求极致力求写出个经典的编剧，怕剧本只是好，却不是完美。所以著名编剧的那几位三年写一个剧本也是有的。三年写出一个4w字，换成写手早就变成小透明了。写手好在故事走向全部掌控在自己手上。面向的就是大众。但编剧不是。剧本不是最终表达形式。演员的表演、摄像师、导演的二次创作。甚至可以说剪辑都比编剧更有最终话语权。（sort of，不了解剪辑师的世界）面对观众，和面对业内合作方，区别还挺大的。网络写手，我们总觉得是读者选了他们。其实是他们选了读者。玛丽苏故事选择了有自我代入渴求的女性群体，and so on。编剧，悲剧在于没得选。你这个故事的合作方是谁就是谁。他不喜欢你就得改就得重写。网络写手和职业编剧，非要说谁不如谁，就有点搞笑了。个体拉出来对比可以，但两个群体怎么比？这不是良马、劣马。职业编剧出身的作品和网络写手出身的作品，个体化+时空横截面之下作对比，泾渭分明。但如果你看网络写手跟职业编剧中佼佼者的作品，会发现，这两条路，殊途同归。我稍稍理解一点徐远翔心里在想什么，他说的也不完全错。他也是混过国内编剧圈的人，知道国内编剧很多也都是找枪手不是嘛，最后作品还真就是一堆网络写手胡编乱凑出来的水准（站出来喷徐远翔的编剧里有写过《一起去看流星雨》)的编剧汪海林，这让我很纳闷，他怎么好意思的。。。）。投资人被耍了好几年，猛然间意识到既然职业编剧都这么坑，那还不如踢掉这些越来越没用的编剧，自己找些网络写手也未尝不可。而且在国外，比如美剧的剧本创作也是团队化的，总主编一般固定，下面带几个甚至几十个副编剧负责各种细节，最后效果也不错（不过有一点要说明，美国编剧的权利那是比国内大的多的多了，导演可以每集一换，但是编剧绝对不敢随意换）。所以说在国内职业编剧集体低水平的前提下找些网络写手去写剧本挺符合实际的，但关键要看未来能不能处理好投资人和编剧之间的关系，让有能力的创作者真正获得不错的回报，别最后又是编剧在影视剧创作中没什么话语权，那不还是等于回到了找枪手的剧作模式？所以这事情，最后还是如很多回复那样，不好说是对是错，看最终作品的质量就是了。也许这种模式非常适合很多粉丝型的小说改编剧（站出来喷徐的很多编剧都集中在卫视电视剧领域，搞网剧的没看到），但是否能推而广之，包办一切类型的电影电视剧创作，我觉得不可行。我是你们这些编剧的救世主，你们快混不下去了，我来给你们指条生路。电影导演编剧通通都是扯淡，我90%预算都用来请演员，谁火请谁。你们这些买票的都是屌丝，没什么内涵，就爱看脸，什么内容你们不在意。所以他不是觉得网络写手写剧本更厉害，他是觉得剧本这东西根本就不重要，那么既然不重要，找非职业的便宜啊。我觉得他这么想也没什么，但是他竟然就这么说出来了！这个情商真是real耿直！我欣赏你徐总！可劲作，何愁不死！加油！哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈摆到最前边的一条定律是，100分的剧本若遇见好导演和好团队能还原出100分的影片，遇见大师，60分的剧本也能拍出100分，若遇见好导演而差团队，或直接就是一般导演，能拍到60分就算不错了。编剧想在这行有好片子拿出手，至少要有写出120分的本子的能力才行。其次，就因为偏见，导致编剧成为影视行业门槛最低的行当，以为会写文章会写小说有才华就能写剧本。就像四年前刚写完长篇小说的我，因为想改编而跨入编剧行业。刚入行时我以为自己大学学的就是影视学专业，看了那么多电影，长篇小说都写过两部了，剧本跟说明书一样，有何难？结果，打脸打得我手抽筋。后来才明白编剧有编剧的规律，最基础的就是要有强烈的镜头意识和画面感，其次，怎么让每一场戏都有完美的叙事和戏剧逻辑，一，不能有丝毫水戏，必须场场都在推进情节或人物，二，同样要表达一个信息如何才能更高明。当然，最关键的要属紧凑又完美的故事构架及影片节奏，这些功力除了规律和经验，最重要的就是感觉，也就是这行的才气了，怎么构架故事，这场戏怎么设计才能一拳打在人心上。举个例子，我印象比较深刻的改编剧本作品《禁闭岛》，原作《隔离岛》，改编最出彩的就是结尾，小李子的那句话直接反转了整个剧情，你相信院长的话也行，你觉得整个事件是阴谋也行，原著里没有这点。而剧作呈现的时候，除了前边精心地铺陈，还有最后那场戏的四两拨千斤，就一句台词便彻底颠覆，这是全局与细节的极佳把握。原著是传统文学叙事，宏大但信息散落，你找个外行改改试试，宏观上就算让他照搬线索和每个情节点他也不知道如何构建每场戏，让它有效传达情节信息，更不用说戏剧逻辑和影片节奏了。还有最经典的例子《教父》，原著只不过是一本畅销小说的水准，跟东北黑道风云差不了多少，为什么影片成为经典之作？极好地说明了文学和电影是两种截然不同的叙事模式。而电影可不是一个人的功劳，哪怕没有一个好服化师都会功亏一篑，更别说一剧之本了，它可是导演的创作蓝本，除了个别文艺片导演，没有一个导演可以扔掉剧本直接拍片子。再说最后一点，编剧功力。北电文学系，这是业内公认的最专业，业务能力最强，水平最高的编剧来源，事实的确如此。可即便是北电的编剧，刚毕业时的能力也很有限，先抛开大线索构架的意识不说，就说每场戏的设计，还是比较稚嫩不高明的。比如我入行第二年的时候，那时我还仅仅处于掌握了戏剧感的阶段，有次开个短片的剧本会，讲述两个兄弟离家闯荡的不同命运，讨论第一场戏怎么开头时，北电刚毕业的学生想的是：两人各自看到了两份招工信息。我说的是：在人头攒动的火车站，两张合着的车票，一张北京一张深圳，兄弟二人像抓阄一样各抽了一张，然后各奔东西。虽然我的也不算高明，但比干巴巴的看招工信息要好，也更有宿命感，而那个毕业生说的还停留在学生作业的水准上。我称这种感觉叫戏感，在这行做久了你一眼就能分辨出这个编剧说出的想法是学生作业的水平还是电视剧水平还是电视电影（央6自制的那些数字电影）水平还是电影的水平，戏感的优劣让作家来分辨，他们会连差异在哪儿都不知道。好孬都分不出，就敢说写好？文学作品有文学作品的规律，剧作有剧作的规律，不是说写好小说了就能写好剧本，也不是说写好剧本了就能写好小说，术业有专攻。当然，如果一个写手很有才华和想象力，经过一两年的训练，掌握了编剧规律后，确实可以成为合格编剧。但把写手直接抓过来就去写大投资的电视或电影作品，就等着浪费资源吧，我是见过太多这种不伦不类的剧本了。很庆幸，当年我放弃了传统文学的创作，跨入编剧这一行，它符合我的思维模式。这是一个除了要求文采和想象力，还需要更多创作思维的职业。我用了两年的时间才摸到编剧创作的规律，又用了两年时间才有了商业电影的编剧能力，我还打算去北电进修一下，打牢创作思维。我一直记得一个北电同行的话：在北电学习编剧，老师教你的是十层楼高的思维，但刚开始实际工作时要用第二层楼高的思维，这是课堂上学不到的。所以才有了我上边提到的北电毕业生的例子，但如果我不进修或一直保持提升，将来他可能会走得更远。如此可见一斑。好莱坞辉煌近一百年，电影语言、形式、技术一直在革新，唯有行业规律历久弥新。这就是每个行当的道。补充一点，阿里刚出这事儿的时候，我的朋友圈都刷疯了，骂声一片。我倒不觉得怎样，一个公司的副总而已，又不是国家出台政策说枪毙所有编剧。我是坚信行业规律的，就像外行觉得毕加索的画不过尔尔，我也会画！殊不知没有扎实的功底如何懂得解构？前阵子编剧界召开了一个怀柔论剑，讨伐ip大行其道，这件事儿我反而赞成，因为那个会议不是编剧们怕丢饭碗封杀IP，而是这行的精英在警醒业内人士不要一贯跟风，唯IP是尊，最终成为这场泡沫的牺牲品。这个问题持续了这么久都还保持着讨论的热度，绝对符合“一石激起千层浪”的标准。之前已经表达过看法，不想再讨论双方观点的是非，只是想指出网络上无数次类似的互撕口水战所缺失的部分。总体来说，我们还不太习惯公共对话，针对议题各持不同立场的意见交流，享受说服与被说服的过程。只要上了网，我们都很有表达热情，但这热情并未完全转换成对话的形式，更多时候是同一理念团体中的内部凝聚、加强彼此的信念；或是不同利益体/观点派别之间的叫骂，上升到一定程度以后，更是试图摧毁敌对方的人格与战斗意志（虽然有时造成越战越勇的反效果）。人们都希望自己是改变人的一方，而不是被人改变的一方。理性的公共对话几乎成了不可能。为什么会这样？因为我们经常把观点改变视作一种人格上的挫败：因为你信念太脆弱，所以你才会被说服、被影响。于是只剩下两个选项：不表态，只要看不出立场，就没有改不改变；或者坚持己见，奋战到底。于是我们要么坚持己见，要么漠不关心。这种公众对话遭遇的两难，与生活中其他对话情境相比，是很特殊的。比方说，朋友间讨论聚餐地点，可能不同的人各有提案，彼此交流想法，考虑口味、价格、交通、服务、风格……少数服从多数，得出大部分人能满意或尚能接受的结论。这过程当中，我们会在彼此的提案中认识一些新的餐厅，也可能发现自己原先的选择有某些没发觉的盲点（例如服务态度极差，只是自己只去过一次，碰巧没遇上。）总的来说，对话让彼此知识增长了，有助于做出更有利、更能满足价值需求的选择。对话，沟通，讨论，听从别人的建议，并不是一种罪过，甚至是享受。然而在公共讨论这件事情上，在壁垒分明的立场决断之间，能不能有些缝隙？能不能有些变动立场的空间？基于更多理解之后，修正既有见解，能否不被视为懦弱，而是一种值得推崇的思考态度？但我们往往能看到的是情绪引发更多的情绪。倘若立场坚定不移、彼此对立的两个人凑在一起，只想说服对方，而不可能被对方说服——否则就成为软弱的挫败者——由于双方都知道说服并不可能，那只能利用逐渐升温的情绪言词，为对方制造情绪成本，试着达到吓阻的效果。回到讨论吃饭地点的例子吧，如果提案的说法是：“你是智障吗？怎么会想吃川菜？到底有没有念过书啊？”“你才有问题吧，吃什么牛排？有你这种人真可悲。”那能接受对方的提议，反而是不可思议吧。当然，言语的粗暴以及态度的激烈，并不意味着言之无物，可能仅是不擅长采取更平和大气的表达方式，也有可能是理解越深，越觉荒谬，越觉生气。此时，情绪反而是理所当然的自然反应，甚至可说是正义感了。或许可以说，激昂的情绪并非毫不可取，检验的指标或许是：把情绪的外衣拿掉，是否确实存在着一针见血的洞见？是否经得起逻辑与经验法则的检验？批判思考是为了和别人沟通，如果只是为了口水战打赢，打到别人不想说话，或者苍白地道歉，其实是在摧毁沟通。最有建设性的看待口水战的方式，是把它当成一种沟通：很多人之所以容易把口水战搞得很不痛快，是因为我们往往忽略自己身为口水战参与者，在提供“解释说明”上应该付出的努力。YC创始人Paul Graham早在08年就曾写过一篇文章，How to Disagree，讨论我们该怎么打口水战，并把口水战当中的发言分门别类，从最好到最坏，排出了七个等级，依次是：1. 辱骂（name-calling）直接了当，就是骂人。2. 以人废言（ad hominem）以人废言和辱骂的共通点是，它们都跟被批评的主张无关，而是集中火力攻击发言者。然而，它们之间的差别是，辱骂就只是骂人而已，而以人废言则企图指出，基于对手的某些个人特质（身份、学历、个性…），我们有理由质疑甚至不相信对手的主张。例如，Graham所举的例子：若某篇认为国会议员的薪水应该调涨的文章是国会议员自己写的，那我们就有理由相信这篇文章里的论点和佐证有可能不可靠，因为作者是利益相关人。另一个值得注意的差别是，我们可以以人废言而不同时骂人。指出别人是利益相关者所以言谈可能不公正，这不代表你真的贬抑了他，因为你可能同时认为他无意欺瞒，只是考虑到他的身份和动机，你判断他比旁观者更有可能不自觉地做出不中肯的判断。以人废言并非总是完全没道理，对手的缺乏权威能构成反对的理由，仅当他因为缺乏权威而在论述时犯了错，然而，如果你认为对手真的犯了错，应该直接指出来，而不是单单说他缺乏权威。3. 批评语气（responding to tone）批评语气和前两层一样，把炮火指向对手的论点之外的东西，不过比起前两层，它离目标稍微近了一点，它针对的是对手表达论点时秉持的语气。说话的语气好不好和内容有没有道理无关，我想大家应该都同意。所以批评语气可以算是一种完全失焦的反驳，在交锋价值上跟辱骂类似，但比以人废言还糟。4. 反对（contradiction）在这一层，反驳者终于真正接触对手的论点，但也只是简单地宣告自己不同意，而几乎没有提出任何理由或论点。网友版把它表达成“列出相反的论点，但不加以证实”，这不正确，因为要避免自己的反驳成为contradiction，你只要在表达立场之外多少列出一点理由支持自己就行了，你不需要“证实”自己的意见。5. 驳斥（counterargument）counterargument和contradiction的差别在于，前者比后者多附了支持的理由。当然，这些理由不见得有效，而Graham也提醒我们，在实际情况下，举出counterargument的反驳者对对方主张的理解常常是错的，因此即使附带的理由都有说服力，也无法构成有效的反驳。6. 反驳原文（refutation）refutation的特色是在反驳时引用对方的文章。引用会花掉一点时间，但通常有助于确认目标。当然，有引用并不代表我的攻击不会失焦，因为我对引用段落的理解不见得正确，甚至在引用时可能就不自觉断章取义了。再者，就算我没有搞错那些句子的语义，依然有可能做出没有价值的攻击，因为，如果我引用的段落在对手的整个论述里并不重要，他甚至不需要在乎我的攻击是否正确。7. 反驳主要论点（refuting the central point）在这一层，反驳者不见得要引用对手的句子，但至少必须针对对手的主要论点反驳，并提出理由支持。当然，就如同前面的所有层，Graham并不要求反驳者提出的理由要有道理。你会发现：1、越接近上层的发言，越有说明力。例如“引用对手的发言，并指出自己不同意之处”，就比“提出反对观点，并加上理由支持”更有说明力，因为你可以明确让对方知道你不同意的是他的哪些段落或想法。2、越接近下层的发言，越没说明力，并且措辞上可能降低读者理解说明的耐心。例如最底层的辱骂（如“脑残”），在讨论当中除了骂人之外没有其他功能。Graham想要提出的是一套容易理解、上手快速并且对沟通有初步助益的方法。要完整地评价别人的主张是困难的，尤其是当论述错综复杂的时候。有建设性的网络讨论，需要的批判思考和表达能力之深入和多样，我相信需要花费很多时间来训练，Graham文章的精髓在于：若一个人用心记住在反驳时把目标放在别人的主要论点而非语病上、用提出理由取代人身攻击、必要时引用对方的说法……那么他参与的讨论就容易聚焦，他的讨论能力也容易随着辩论经历而进步。原则上，在和立场不同的人沟通时，你需要做到的是这两件事：1、提出足够好的解释说明让对方了解：他的立场之所以跟你不一样，是因为他的立场没有好理由支持。2、若上面这件事情反过来发生在自己身上，坦然面对。希望大家的口水仗可以更加有建设性。最后附上赠品一枚：“如何回复评论”——阿里不是第一个想用互联网思维魔改影视行业的公司，也不会是最后一个。但如果互联网思维只是为了创新而创新，或者我就是要做别人不敢做的事情，那互联网思维对影视行业的改造将会是非常有限的。事情发展到这一步，要先从早年讲起。前几年，互联网公司们怀着天不怕地不怕的勇气和钱进入影视行业，那时还没有IP的概念，大家都喜欢原创。于是一堆堆奇怪的网剧作品被创造出来，然后悄无声息的死去。那段时间，互联网公司们咬来咬去，可是养活了不少影视公司的。这差不多是第一个阶段。大约去年的时候，IP这个概念被提出来，毕竟再搞原创风险太大，就算有钱，老是拿钱买三十条命还打了半天都没打到最后一版，是很伤自尊的。另一边，政策也在收紧，天不怕地不怕也不代表什么都不怕。那就炒IP呗。这是第二个阶段。一个好的IP加上搜索指数最高的明星加上专业的制作班底就一定能做出票房（收视率）和口碑都好的影视作品！嗯，互联网公司们总喜欢下注在看得见摸得着的东西上呢。虽然这个论断局部正确，但至少目前来看，还是玩坏了。第二个阶段的高潮，自然就是挖坑笔记的网剧了。很多人会问这玩意为什么会被生出来，很简单。先有一个IP，于是有人看到了市场。看到市场的人收了这个IP，开始吹泡泡。然后这个IP开始转卖、加价，IP的价钱被几倍几倍的提高，等IP的价钱炒得差不多了，再以转包给印度阿三的模式，交给一些小公司来制作，业内最不缺这样的公司了呢。做出来的东西让原作者倒抽一口冷气，但这个时候木已成舟。投资方倒是不害怕，给所有有兴趣播放的平台看样片，平台一看我去这什么玩意？但我不播总有其他人播，你买一集这个价，另一个平台两倍给！播么？抢着播！每个人都知道这玩意一定会被骂，一定药丸，但每个人都希望它播。因为从IP到变成剧播出，这个IP的价格已经翻了不知道多少倍，养活了不知道多少人。除了原作者和观众，其他参与在里面的人都挺高兴的。这个过程我称之为吃大便。你问玩坏了一个IP怎么办？这不是还有无数其他IP么？最近小说IP收得差不多了，不都去漫画网站收漫画IP了？千万IP，亿万荣光。阿里现在的动作，显然是发现了炒IP的问题了。可惜他们提出的解决办法并不科学，反而有点把吃大便进化成花样吃大便的感脚。这或许是第三个阶段的开始呢！我并不认为阿里这次的尝试会成功，但我也觉得这不是一件多大的事儿。毕竟阿里这次的言论是符合互联网生态的。互联网行业的竞争和养蛊其实挺像的。昨天滴滴和快的还在互相咬呢，今天就合并了。说不定明天，爱奇艺就和优酷土豆合并了呢？毕竟有钱的互联网爸爸们每一家网站都投了钱呢，象征性咬咬就行了，该合并就合并。那我之前把对方咬得满身是血，干嘛呢？一片焦土，浪费青春。所以，阿里们，继续试吧，我权当是开脑洞，收集素材了。一人一口酥 on
《星际穿越》的创作过程，改了几十次剧本，召集了数十位科学家开了若干次长会，为了一些细节进行严格的科学论证（也许一万个观众也没有一个人能判断该细节的真伪）。阿里打算召集一帮贴吧吧主和同人小说作者写故事，由数十位粉丝来开会评估剧本。为何我国电影和好莱坞差距如此大？一个是做土家烧饼兰州拉面吉祥馄饨的市场，一个是做雕爷牛腩俏江南苏浙汇的市场。在一个市场分化正常的社会里，互不干扰，因为市场本来就需要多样化产品。国外IP产品和原创作品都相安无事，各有获。但是我朝的体制原因，资金来源和分配渠道相当狭窄，加上编剧本来就被导演+投资人中心制压的喘不过气来，结果现在投资人更说出“养猪赛过养人”的话，大家自然是气不打一处来了。有些问题，实在没必要讨论。郭敬明，超级IP版主吧，写作能力完爆绝大多数网络写手。然后他的小时代四部曲，剧作水平能看?徐浩峰，《一代宗师》编剧，《倭寇》《柳白猿》《师父》等也都自己担任编剧。算是职业编剧了吧，剧作水平比郭敬明高多少？千万别把能不能赚钱和好不好混为一谈。阿里想用IP圈钱就明说，非得给自己找个借口说是因为中国编剧太菜。这个话题本身就是一个伪话题，等于是贝利和乔丹谁是优秀的运动员。作为网文最资深的从业人员，我可以明确说，说这话的蠢才既不懂网文，也不懂编剧。网文对编剧的优势是，每一本能被大众所知也就是可以卖IP的网文，他都是在和几千本，几万本，甚至几十万本网文的竞争中生存下来的强者。失败者就是书库内无人问津的那些太监。网文的读者们已经完成了一轮筛选，而编剧在作品改编出来前，只能由相关的人员进行价值判断，个人的意志决定。而剧本和小说在阅读上的差异，也注定剧本是无法如网文那样的模式选择的。网文和编剧是合作者，而非对抗的敌人。当今的制片厂经理人也许具有识别天才的能力，但他们却极少拥有能将一个天才训练成艺术家的技能或耐心。这问题不停刷TL，作为圈外的普通观众我倒觉得吵得蛮有意思。知乎是一片骂声，豆瓣倒是为徐总叫好。IP这东西挺流行，我理解就是文学作品之类的改编吧。从不看国产片，但也知道现在国产片是个什么状态，豆瓣就算一批水军刷也抵不过大部分6分以下看一部骂一部的评价。当然知乎的编剧都在喊编剧辛苦，对剧本没权，我们看到的手撕鬼子啊，承保鱼塘都是不得已。其实这方法真不新鲜，现在大家不都这么干吗？搞个网文，加上编剧改编下，整几个小鲜肉（当然我们老年人不认识），迅速圈钱上档，至于是写手为主还是编剧为主我就不知道了。徐总可能《社交网络》看多了，又加了个类似黑客竞赛的模式。在商言商，人家作为一个企业的负责人，他这想法其实没错，只要压对话题，时间，作品和演员，不愁没脑残粉不愁没跟风党送钱，只是说话方式比较财大气粗惹人怒罢了，而且伟大的《五十度灰》三部曲也是如此啊。中国影视已经够烂了，看的人会一直送钱，像我们这种不看的也不在乎更烂，而且我们也没想过在现在的大环境下靠编剧就能振兴中国电影，就能拍出《火星救援》。市场就这样，阿里折腾的好，编剧得顺应时代潮流；阿里折腾的失败，回归传统编剧路线。人家只是一个公司，编剧又不是非得在他家干活，你看不惯就抵制好了，看得惯人家给你一两百万写个剧本不赚白不赚啊。当然，有唐吉可德式人物坚持10年出一个剧本净化市场我也没啥好说的。不过对粉丝参与这噱头蛮感兴趣。且不说真假，真让粉丝参与倒可以看看《美国队长3》（人家还只是试图讨好），粉丝也分流派，我等一众粉丝倒是光看美队和冬兵谈恋爱就能买上他N张票刷票房刷分数，关键这行吗？粉丝只能被调动制造话题炒热片子，片方透露内容让他们去撕逼去high，让一个被动方直接参与创作？搞笑吧。从题外说起，现在这种言论会出现，其现象背后的核心问题是——中国国内影视剧剧作内容生产力（和生产方式）无法满足蓬勃发展的影视行业需求。 简而言之，内容生产力不足，不可控。具体表现就是现阶段影视项目多，资本多，但是执行困难，影视产品质量不过硬，优质内容难以量产，风险高。这个问题被人简单的阐述为“好编剧少”“行内急缺优质编剧”。而更深层次的问题，则是国内内容生产的工业化流程薄弱。常规内容不是艺术内容，需要保证生产的稳定和基本质量，试想有的项目全指着一个编剧写，编剧突然感情受挫写不出来了怎么办。而从原创意产生，到大故事线架构，到具体细节表演，任何一步出了问题都会产生观众所谓的“烂片”。分拆工序和流水化作业是工业思维，如阿里副总等“脑筋灵活”的企业家，打起了网络写手的主意。想把原创意部分包出去，先经过一轮验证。但他们不是要用写手代替编剧，而是分拆了工序。先不讨论此方法是否会成功，但确实是解决“内容生产力不足”的一种途径。可以想象在之后的一段时间内会有各种类似的资本尝试各种奇葩招数解决这个问题。毕竟谁解决了内容生产瓶颈，谁先扩张占领市场。此次编剧圈对这位阿里副总扣帽子式的口诛笔伐，更多的是一线编剧集体抱团站队声明表达道德谴责和自尊心受挫。但这些一线大咖们在讨论内容生产力不足的问题时，大都只是在强调改善编剧待遇、给他们信任，全天下优秀原创者团结起来等等空话。实际的情况是，拿着行业顶端报仇的一线编剧大都是作坊式生产。一线编剧在一两部好作品后就不再动笔，当起了包工