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几种调色风格 适合做头像吧
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不错亲爱的，感觉真的是非常美啊！
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好漂亮的小宝宝衣服，妈妈爱你?
谁能给我介绍一个对象？不管有多远。只要他肯接受我和儿子就行了。我妈妈。也托那些亲戚帮忙介绍。但是我那些亲戚都不理我。表面上敷衍我妈妈。其实我知道他们心里想着懒得管我这些闲事。亲戚靠不住，我想陌生人也没啥希望。就发个帖子上来牢骚一下。 我从小就跟哥哥的感情不太好。尤其是跟哥哥。哥哥是一个无赖痞子。从小到大，他就跟着黑社会混着。我都不想被别人知道，他是我的哥哥。从小到大，我都没喊他一声哥哥。因为他从小跟我打架。不是随便打的是那种狠狠的打。我记得。我十八岁的那一年。不知道跟他发生了什么矛盾？他就拳打脚踢的狠狠的捶在我背上。可能他这些动作就是个黑社会的。那些人学的吧！打的我浑身都痛。 现在我离婚了，带着儿子在娘家里。哎说多了都是泪呀！以前一家之主是爸爸。现在一家之主落在他手上了。我想带着儿子。远走高飞。反正在这里也没有容身之地相亲了很多次都没人接受。我他们的妈妈不接受我。唉虽然没人帮到我。发个帖子。牢骚一下吧！本来我性格就内向，害怕自己得抑郁症。现在把真心话说出来，心情好多了。
这是要每日一篇的节奏啊！今天又做了一件羊绒呢大衣，每天都发同样的教程，其实做法都是一样的，说来说去就是那些步骤，今天来分解一下每一块裁片吧！这是后片，是由两块合成一片前片口袋开线，口袋布挂匾，领弯大小袖领子开好荷包（口袋）的前片上好挂匾的前片合好侧缝的衣服
赵丽颖过十八岁生日，脖子多条项链，似乎有点不开心 ！！！ 赵丽颖今天过生日了，微博发出：“从小到大，第一次这样过生日。感谢你们给我的惊喜！新的一岁，我要为我所热爱的继续倔强的活着” 生日这么开心，为什么感觉这么悲伤呢，是有什么想不开的，细心的网友发现，脖子上换了一条项链，但是是谁送的小编也不知道 但愿赵丽颖今年能找到心仪的人，别再单着了，为什么说赵丽颖18岁生日呢，不是有句话说，愿你每年都是18岁吗？ 要知道脖子上的项链是今天刚带的，以前都没有的 以前自拍都没有 赵丽颖过生日，微博评论也达到了上万，都是祝福的 从晴儿到陆贞，百合，红凌，杉杉，小骨，宋暖，新月，烟脂再到碧瑶。你演绎的每一个角色都是那么的生动，深入人心，令人惊艳。你是我最最爱的演员赵丽颖。
昨天我们在公园里玩耍的时候，过来了这三个人，那女的好像是跟穿白衣服的女朋友，那个衣服特别透，他们走的时候，那个内裤都呈现出来了，是丁字裤，屁股都能看到
我才上大一 我从家里把户口本偷出来和男朋友登记结婚了。
【我被震惊了】 怀孕是女人一生中最美的时刻。 逐见变大的肚子里养育着一条生命。 是女人和丈夫这一生的爱情结晶品。 米丝已经怀孕9个月了。 她决定为腹中胎儿留下一个最有意义的纪念。 做个孕肚模型。 这已经是米丝第二次怀孕。 她怀大儿子的时候也同样做了孕肚模型。 她想为孩子们的身体留下美丽的纪念。 她先是在米丝的肚子上涂上凡士林。 接着把沾湿石膏的纱布在米丝的肚子上。 做完之后的孕肚模型。
后天准备人生地第二次抛妇产，有了第一次，这一次好害怕。帖子很冷清，卤煮很失落！求安慰
手机签到经验翻倍！快来扫一扫！
这样风格片子是如何调色的？
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个人很喜欢这种微微褪色的照片风格，但是在PS里应如何调色？希望两位版主抽空给小弟解答一下，谢谢！
不好意思把图弄得复杂了，直接穿上来！
自己按照昆版的 给照片做旧的教程 做了一个 但是感觉差的很远！究竟差在里呢？
不太明白您的意图，试着作了一张
可以试试我的办法（仅供参考）：
1、原图转为Lab模式，在通道面板中把明度通道全选并复制；
2、在历史记录面板中返回到原图刚打开的步骤（即返回到转为Lab模式之前），按Ctrl+v粘贴；
3、在图层中调节图层2的透明度（75%-85%之间，自己看效果而定）；
4、分别按Ctrl+L调节2个图层的亮度，看最终效果完成操作。
以下是我的调节效果：
刚才第4步打字错误，应该是Ctrl+M，亮度调节
学习。。。
对 第1楼 咋就这么美 说：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝因为没有原片，根据我对PS后的片子判断，是对原片做降低饱和度的操作，但风车的饱和度还是很高的，通过蒙版或历史记录画笔擦回来。
来作个练习
学习，交份作业[器材] 【】[参数] 光圈: F/2.5 快门:1/1000 焦距:50 毫米 感光度:100器材:
快门:1/500 光圈: F/4.5 焦距:14 毫米 感光度:100
对 第4楼 chillsun 说：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝严重学习！太感谢，因为我也特别喜欢这种调调
对 第4楼 chillsun 说：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝虽然很简单，但是我水平有限，还是没有弄出效果来，关键2部没有弄会
对 第4楼 chillsun 说：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝第一步转为Lab后，就复制透明通道？
感谢4楼的朋友！ 不过你看照片里模特拿的风车颜色十分鲜艳，应该是罗兰版主说的用了蒙版吧。 两位版主什么时候能出个做这种风格照片的教程，好像喜欢这种风格的兄弟挺多的！期待教程，先感谢啦！
淡淡的怀旧风格，我一般是这样处理的，直接把原片复制一个新的图层，然后在PHOTOSHOP里面执行去色，接着再改变这个图层的透明度，一边修改一边观察效果，总体感觉满意后就基本可以了，如果还需要突出某些关键部位或重点的话，可以建一个蒙板，然后把笔触设为60%左右在关键位置擦，这样基本就可以达到你需要的效果了。
楼主不提供原图是个遗憾。
呵呵，类似的处理方法有很多种，怎样快捷并取得效果就行了，毕竟这种怀旧淡色是没有一个标准的。
蒙板处理很好，但我也喜欢用软笔触的橡皮擦拭（个人喜好而已）。
学习了！！
对 第15楼 枪比刀快 说：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝这个简单又实用哈
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其他第三方号登录怎么做相片的日系风格后期调色？
苦寻日系后期调色的方法有一段时间，网络上有很多所谓日系后期的教程，这些伪日系后期将照片颜色失真得一塌糊涂（颜色极不自然，和真正的日系清淡的颜色相去甚远），根本不可用。&br&作为研究日系有一段时间的题主对日系已经有以下认识：&br&1.真正的日系摄影有胶片时代发展而来，所以胶片轻过曝可能较容易形成日系摄影的感觉。但是数码时代好的日系摄影不在少数，这里只讨论数码片的日系后期调色。&br&2.题主知道”日系是一种含蓄的美““摄影的关键也在前期构图，重要的是拍摄者的思想”。。。再次强调，这里只讨论日系摄影的后期处理，以PS为主要工具。&br&以下是几个经典日系摄影的相册。&br&Ta &a href=&///?target=http%3A///photos/ta-/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Flickr: Ta　's Photostream&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&PLY &a href=&///?target=http%3A///photos/7468180& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/photos/74681&/span&&span class=&invisible&&80&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&@N03/ &br&Masato &a href=&///?target=http%3A///photos/still-life/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Flickr: Masato.'s Photostream&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&Nana &a href=&///?target=http%3A///photos/rinder/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Flickr: *nana's Photostream&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&望高手指导，感激不尽！&br&&img src=&/c8ecfb067bcea988d321b29_b.jpg& data-rawwidth=&638& data-rawheight=&534& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&638& data-original=&/c8ecfb067bcea988d321b29_r.jpg&&（图片来自Masato.的Flickr相册）
苦寻日系后期调色的方法有一段时间，网络上有很多所谓日系后期的教程，这些伪日系后期将照片颜色失真得一塌糊涂（颜色极不自然，和真正的日系清淡的颜色相去甚远），根本不可用。作为研究日系有一段时间的题主对日系已经有以下认识：1.真正的日系摄影有胶片时代发展而来，所以胶片轻过曝可能较容易形成日系摄影的感觉。但是数码时代好的日系摄影不在少数，这里只讨论数码片的日系后期调色。2.题主知道”日系是一种含蓄的美““摄影的关键也在前期构图，重要的是拍摄者的思想”。。。再次强调，这里只讨论日系摄影的后期处理，以PS为主要工具。以下是几个经典日系摄影的相册。Ta PLY @N03/ Masato Nana 望高手指导，感激不尽！…
先给楼主看几张图片吧这个是不是楼主所讲的日系照片？再看几张图片吧还看几张图片吧上面的图片均来源于楼主所给的链接，你能分辨出哪些是楼主给的链接里面的图片，哪些是我自己处理的吗？如果不能的话，那就说明一张照片可能被处理成多种日系风格，换言之，日系风格的界限并没有我们想象中的那样清晰。总体而言，日系照片的风格偏宁静，多以静物，人物为主，辅之以大光圈，加上合理光线的运用以及留白的处理，给人一种恬静，安详的感觉。再放几张照片吧再看看原图吧：再看看原图吧：具体方法后续更新吧、更新之~首先，我们来对日系摄影分一下类，大致可以分为以下几类：一：逆光类。这类照片的共同点是要么用了侧逆光，要么用了正逆光，整体颜色偏淡，有留白的处理，用大光圈。如图：二：胶片类。具体特征是有黑角，对比度偏高，也是大光圈。三：风景类。这类照片以风景为主，整体色调淡雅，饱和度低，色彩偏暖，摆脱了大光圈的限制。四：黑白类。四：黑白类。其实日系摄影是以色彩取胜，黑白摄影难以反映其特色，不过也有人把这个纳入其中，具体特征嘛，我还真没怎么归纳出来。五：静物类。这一类吧其实与第一类有重合的部分，因为有的静物也会通过逆光的方式表达， 也就是第一种，我这里特指那种没有运用逆光手法拍摄的静物，注意，物是一个广泛的概念，里面包含人。特点就是画面干净，饱和度低，素雅，大光圈。上面这五类只是我自己的一个分类，不一定合理，不要拍砖~在我的印象之中，日系与过曝，低饱和度，偏色，逆光，大光圈有着千丝万缕的联系，有人赞叹日系风格的宁静与意境，有人抨击日系风格是白内障的摄影，就我个人而言吧，这种风格在表达个人的情绪上面还是有很独到的优势，但看多了也的确会审美疲劳。下面谈一谈具体方法吧，先讲第一种吧。在我心目中吧，第一种依赖光线表达情绪的作品是我印象中的传统的日系风格。先看一下效果图：原图：原图：图层：图层：处理原则：一：提高亮度。二：降低饱和度，加自然饱和度。三：用渐变拉光线，这个是一个难点，不好把握，具体要多实践。四：选取颜色，制造色偏或者增强环境色。五：运用高光阴影选项，做一些细微调整。每张图片要具体问题具体分析，没有一个万能的方法，不过大概的处理方法如此吧。原图：喜欢这种手法的可以去看看喜欢这种手法的可以去看看那些年里面的剧照，简直把这个手法用到烂了，不知道你们连续看到这种日式风格会不会有些许头晕之感，希望不要看完我的回答之后，对日式风格产生过敏…… 贴几张后续更新后几种的处理方法。既然楼主急于想知道第三种的处理方法，我就先讲第三种的方法吧。看一张照片的处理方法，最主要的是抓住照片的特征。拿这幅图来说吧看一下它的直方图看一下它的直方图像素主要集中在高光部分，拉曲线，看下效果像素主要集中在高光部分，拉曲线，看下效果可以看出这张图片的天空的云基本上被拉亮得看不见了。可以看出这张图片的天空的云基本上被拉亮得看不见了。再看一下其他几张图片，可以得出这种图片都是拉高了亮度了，或者说是有过曝的感觉。原图：基本原则：一：提亮，营造过曝的感觉。二：降低饱和度，增加自然饱和度。三：图像-调整-可选颜色，对图中的主色营造偏色的效果，比如图中是草地，就选绿色，是油菜花，就选黄色。四：色彩平衡，对中间调，高光适当的加蓝色或者暖色。五：盖印图层，加深蓝色滤镜，根据需要调整浓度。（这一步根据需要进行，可忽略）六：新建图层，填充颜色R 230 G233 B222，根据需要调整不透明度。最后一步很关键，看对比吧一下就有那种朦胧感了。一下就有那种朦胧感了。再看一下这种日式风格吧如何模拟这种风格呢？原图：前面的方法都大同小异，关键在于最后一步，因为这一步对整个画面基本色调的影响比较大，而这次我用的色彩是：R 235 G222 B205。关键在于如何确定色调呢？这时候你要注意观察原图的风格，然后用吸管工具选区原图中最能体现它色调的颜色，一般选择它的主色调或者天空的颜色。前面的方法都大同小异，关键在于最后一步，因为这一步对整个画面基本色调的影响比较大，而这次我用的色彩是：R 235 G222 B205。关键在于如何确定色调呢？这时候你要注意观察原图的风格，然后用吸管工具选区原图中最能体现它色调的颜色，一般选择它的主色调或者天空的颜色。原图：原图：、原图：总而言之，这类图片的处理没有一种固定的色调，暖色，冷色皆可，主要是要结合大环境和你要表达的情绪来选择色调。不过共性也应该能看到了，就是低饱和，过曝，色偏。如果你再加上一点儿日文，可能所谓的日系风就更强了。再讲一下最后一种的处理方法吧，还是先放图。原图：图层：图层：原则我真的不想再重复了……原则我真的不想再重复了……但还是再说一下吧，与前面的大同小异。先加曝，即调高亮度再降低饱和度，增加自然饱和度，至于为什么增加自然饱和度，是为了不让画面的颜色像死灰一样了无生机，同时又不会让颜色过于鲜艳，破坏了安静的感觉。新建图层，拉渐变，调整不透明度，渐变的参数设置根据需要调整。但要注意的是，拉渐变一定要顺着光线的方向拉，如果画面没有明显的光线方向，新建图层，填充然后调整不透明度，不顺着光线拉，会导致整体的感觉生硬。盖印图层，然后图片-通道混合器，选择蓝色通道，根据需要调整向右拉蓝色。最后，总体原则如此，具体操作不尽相同，可选颜色，色彩平衡，对比度等都可以运用进来，条条大路通罗马。最后，总体原则如此，具体操作不尽相同，可选颜色，色彩平衡，对比度等都可以运用进来，条条大路通罗马。多试一下，就能调出你想要的色彩。还谈一下色偏吧。上面三张图片是在色彩平衡里面的阴影，中间调，高光分别加蓝100的效果。上面三张图片是在色彩平衡里面的阴影，中间调，高光分别加蓝100的效果。可以看出，阴影的影响是最小的，而中间调则是最大的。原因很简单，一般一幅曝光正确的照片，像素大部分集中在中间调。而我们在制造偏色的时候，不要过分的扭曲原来的色彩，只要达到能让人察觉出有偏色的地步即可。针对上面的这幅图，我按下面的参数调整画面：效果如图：最后，关于那个黑角的风格，直接推荐一款插件：alien skin exposure.更新源文件：各位可以下载源文件看一下其中的每一个参数是如何影响画面效果的，并且可以自行调节一下参数看下效果的变化。链接：
日系是日本流行的一种拍摄与审美风格。这种风格，清新淡雅，唯美可爱，以朴素清淡的色彩和明亮的色调为主，主重光影的处理有时会用大光圈镜头刻意制造虚焦的效果。低对比，高调（摄影术语，明亮的画面称为高调）的照片，在中国主要流行在小资和学生群体，也就是我新所谓的治愈系“小清新”。当然日系也不全是我们所认为的那种白色散光那种。日系作品比较有代表的一群日本摄影师如：岩田俊介、小林纪晴、川内伦子及摄影团体Tokyo-Eight作品，日本一些大师级别的摄影师（如：荒木经惟，森山大道）也会拍摄一些日系作品，这种日系风格的片子在日本算是一种审美，但是并没有那么明显。岩田俊介摄影作品讲日系调色，当然也要讲一些日系的拍摄和对日系的分析。如何拍摄日系1.日系的风格。日系小清新照片固然好看，并不是所有的片子都适合日系风格，其实每一种色调风格都有他的最直观的感触。比如你拍一个历史事件的图片拍成日系风格，就会丢失那种厚重和沉积开感。再如拍摄宏大的山水作品，用日系也会显的太过轻巧，而丢失那种山水的浓厚宏伟感。嶋本麻利沙作品：2.日系的适用范围。纵观日本比较流行的日系作品，你会发现，日系照片大多是一些大光圈，大多是以50mm定焦为主。而且所表达的主题往往是一些小景物，小玩物，美女，还有一些类似日记的日系记录。还是那句话，50定焦用来表达日系，从视野与人类眼睛相似，定焦优秀的成像，当然还有比较牛的大光圈，还有就是价格我们平民都能接受。比如50 1.8 600元左右。35 1.8 也是元左右，这些都是不错的定焦头。广告大师上田义彦镜头下的真实范冰冰Tokyo-Eight摄影作品：上图完全是前期拍摄而成，用一白色碎花放在镜头前面就能拍出这种效果，最好是定焦镜头。上图完全是前期拍摄而成，用一白色碎花放在镜头前面就能拍出这种效果，最好是定焦镜头。下图的拍摄的时候可以镜头前放一个白色丝袜，剪个洞放在镜头前，或者塑料袋。下图的拍摄的时候可以镜头前放一个白色丝袜，剪个洞放在镜头前，或者塑料袋。3.如何拍摄。（就数码而言，传统的日系其实大多是胶片完成）。通过上述和其他的知了（对知乎的用户们的称呼。）我们对日系有一定的了解，然后知道了日系的适用性，与所要表达的主题。如何拍摄这种日系，在大多日系的片子中我们可以发现，日系大多的场景还是以晴天为主，可以讲有阳光才算日系，当然后期也可调整一部。另外如何去选景？日系的景可以说无处不在，因为日系所适用的范围就是你身份的小事物，小风景，小感情，或者小历史（当然这时指的也是个人的历史）。从这么多小里面我们可以看出日系的风格比较适合小物件。用什么样的镜头与视角，前文讲了拍摄日系最好用的而且最佳选择是定焦头。当然其他的大光圈也是可以的，手机也是可以拍出日系的，不是所人的日系都要用大光圈。推存最好是50mm 1.4，50mm1.8,35mm 1.8,85mm 1.8 等一些镜头价格不是很贵。川岛小鸟作品4.日系的构图，日系的构图大多是中间式构图，井字型也是常用的，黄金分割。日系摄影的特点往往就是真实性，主题视觉比较突出。Nagano Toyokazud作品：5.日系的画幅。你如果看的日系比较多你会发现日系大多是6X6画幅胶片，如岩田俊介经常用的相机是禄莱福来6008、宾得67和康泰时159mm。这种1:1画幅更稳定，更饱满，这种画幅在日本摄影一直很受欢迎，特别是日系摄影。禄来6X6画幅相机6.日系的用光。日系的照片大多以逆光，侧逆光。7.另外分享有一个小技巧，就是拍摄时在镜头边加一块白色透明小色块，就会形成镜头进光的漏光效果，加什么色就是什么样的散光 。如下图，右则就是加了白色花瓣。再如下图，杯子的虚化，如果杯子再靠近镜头，光斑会更明显。再如下图，杯子的虚化，如果杯子再靠近镜头，光斑会更明显。日系的调色分析个人对日系的照片的分析就是，轻，青，清。三清观。1. 轻。所谓的轻就是留白比较多，以高调色调为主。如大片的天空，大片的湖面，大片的淡色等。所以后期的时候可以把大片的单色调成淡彩色，方法就是减饱和度，加亮度。下图可以看到大量的留白和青蓝色的色调，对称式构图。2. 青。所谓的青就是日系照片的色调大多以青蓝的色调为主，主要体现在高光处。也会有一些其他类型的日系，暖调的，这里只讲冷调。具非官方统计（不是来自己中国的统计部门）世界上80%的喜欢青色。这里的青，泛指蓝绿之间的色，包括青绿，青蓝，青色。所以你可以在你的照片后期时在高光处加一些青，减一些黄。下图只是减少了饱和度对比度，加了一些青和绿。3. 清。因为上面的轻与青，而且日系的片子整体曝光都比较高，所以看上去比较清新，自然。后期的时候可以调一下曲线加曝光与调了色相饱和度减饱和度。增加曝光，减少对比。我常用曲线，色阶调曝光，用色彩平衡和可选颜色调色调，用对比度和高光暗部调对比。还有一个高端的调整日系的方法就是用CMYK模式调日系，因为CMYK色域更窄所以调绿色时更加优秀。调色最重要的是要学会分析一张照片的信息。包括所用摄影器材，光线的方向，构图，色调，曝光等等，学会了这些，你才可以举一反三，成为PS高手。以上仅仅分析了一种日本冷调的清新风，纯是个人见解， 关于这个回答还有很多不足与鄙陋 ，最重要的目的还是告诉大家要学会分析照片，这样才能更好的去调色，希望与君共勉。以上图片来自己网络，谢谢原图作者。如何用数码相机拍出日系作品。当然数码相机也可以经过后期处理出清淡日系照片的色彩。1.在色彩方面，在调整图层中用饱和度工具降低饱和度。2.用曲线调整图层减少对比度，并提高整体亮度，对于过曝或高调区域可下拉曲线，注意是沿着右边输出线下拉。3.选取拍摄内容时，可留心明度高的色彩，组合成画面。4.当然你可以给照片加入淡淡的蓝色或是少许温暖的黄色，洋红色轻微加入也可有种胶片的色彩感觉，都可用曲线工具。
作为一名女摄影师，偏爱小清新的日系风。其实日系风很广泛，有偏绿色系 暖黄色系 低饱和 高饱和，并没有一个明确的定义。但是在照片中呈现出干净 温暖 清醒的画面时，我们都会不由得感叹一句：好日系。日本许多的摄影师都喜欢用胶卷摄影。因为胶卷能呈现出来的画面是现代数码相机无法比拟的。它对曝光的处理真的要比数码好太多了，但是胶卷因为不能即使看到画面并且成本很高，现在摄影师都会选择数码拍摄客片。下面是日系不同风格的分享：低饱和低饱和高浓郁高浓郁人物皮肤偏红，背景偏蓝人物皮肤偏红，背景偏蓝人物皮肤偏蓝色广告 背景深色人物皮肤偏蓝色广告 背景深色整个画面都很高亮风整个画面都很高亮风风格的话，真的有很多种。不好定义。我个人会根据画面情况来定。当阳光明媚的时候我可能会选择高亮低饱和色调，当天气阴霾光源暗沉我会选择浓郁偏蓝暗色调。下面是我自己摄影的案例分享：这2张就属于偏绿色调的高亮风照片。这2张就属于偏绿色调的高亮风照片。背景可能是茂密的树林，用大光圈将它虚化，然后在PS里面曲线调整背景的光线。人物的皮肤才去可选颜色让它偏绿，因为拍摄的那天光线很好，所以基本不需要怎么调整曝光。在调颜色的时候要注意模特嘴唇的颜色，因为它会根据可选颜色进行改变。我一般会用蒙版将人物的嘴唇勾画出来，这样就不会影响到她整个脸部的气色。高浓郁色彩的日系风。高浓郁色彩的日系风。我拍摄这张照片的时候阴天刮着大风，天气比较恶劣。但是有风能同时又能让画面生动一点。所以照片原图会比较暗沉，光线也比较差。不过俗话说得好，前期一定要准备充足，后期才能省事。现在前期不足，那就靠后期来补。首先我在脑子里很明确的定位这一次我想要的色调是什么颜色，然后再去调色。调色软件大家应该都知道 LR和Camera Raw都可以，我个人比较倾向于LR。原因是：电脑下载Camera Raw插件处理失败了！哈哈哈哈哈哈在软件中，我会先加曝光。让画面看起来亮堂一点，但是不要太过，因为这次要保持浓郁的色彩感。然后人物皮肤偏黄或者偏白，衣服的颜色保真。这种有一点像是模仿了胶片相机的风格了，用数码的拍照调出胶片的效果。（不过说真的胶片出片的话，成片都能拿出来秒死一些人。但是胶片也有缺点，看不到成片，需要对光的掌握高。而且胶卷的成本 冲洗都需要，新手建议先从数码练起）胶片摄影出来是什么效果，也需要看你底片使用的是什么。照相用的胶卷有黑白胶卷和彩色胶卷，按不同尺寸分为120胶卷、135胶卷两种常用的黑白胶片 Kodak TriX 400, Ilford delta 400, 100, HP5....常用的彩色胶片 Kodak Potra 400胶片拍摄效果如下：是不是觉得可以原片直出？现在很多胶片摄影师都可以原片直出，考验的是对光的了解和构图抓拍瞬间能力，然后色调依然保持原样，这样会保留胶片原本带给人们的感受。是不是觉得可以原片直出？现在很多胶片摄影师都可以原片直出，考验的是对光的了解和构图抓拍瞬间能力，然后色调依然保持原样，这样会保留胶片原本带给人们的感受。喜欢这种感觉得建议手机里下载一个APP：VSCO可以现在手机里感受一下，这个APP模仿胶片效果真的挺棒的。下图是我用手机在香港街头的拍摄：今天先分享到这里啦~欢迎关注我的公众号：chenayu01查看更多摄影和分析
看了这么多的回答我来谈谈我的看法，题主也是能在flickr上找日系风格的照片来研究，希望题主能够看完我的话，因为根本不存在什么日系后期，强加的日系后期只是劣质的模仿，大家都知道日系的色调是怎么样，都懂得大概的后期方法，只是后期的话是根本不能达到日系风格。如果题主只是单纯的想学一两招日系后期秘籍，那后面的话就不用看了，如果你想提高自己的能力，那您接着看我的话。
我也在思考什么才是日系摄影，我们喜欢，我们想要模仿，想要在后期上处理出日系的风格。网上这么多类似的日系风格的摄影图片，我一眼便能看出那些是国人模仿的后期调色。我们都想在后期上能达到日系的效果，但是经过我的尝试和自己对日系摄影的思考以及对日本摄影师的了解，在看了大量的日本摄影师的摄影集和摄影图片后，我觉得想要在后期调色上达到这种风格实在是很天真的想法。抛开大家都知道的大光圈 逆光 过曝 低对比度 偏色，我来说说我认为的重要的几点
1.构图。在中国这么多的模仿日系摄影的图片里，单从构图上就能分辨出那些是模仿的那些事真正的日本摄影师的日系作品。同样我们都按照黄金法则来构图，但是和日系风格的摄影师比就是有那么点不同，影响这些微小差别的是我们拍摄的目的和心态，以及观察生活的方式。自己审美能力低，艺术修养差，拍出来的照片自然会不好看。
2.地域。这里说的地域指两个方面。一种是地理位置上的，一种是这个国家的民族，的文化，所孕育出来的。第一点在地理位置上，我们不在日本，我们是怎么也拍不出日本的街道、树木、房子，我们不是日本的生活方式，日系风格出自日本，我们对日系风格的印象也是这些日本的景色，所以我们在中国拍的照片在后期强加一个日系风格就会看起来很别扭。第二点在文化上的影响，我认为这是最最重要的一点。日本这个国家地小资源少，无论是日本的产品设计、建筑设计还是工业设计，给我们的感觉都是极简、精致，特别能把握细节，当然也包括摄影师，特别是日系风格的摄影师，看日系风格的作品就很能够跟日本的设计风格联系在一起，画面安静，感觉就在一种非常平和的环境中，同时又有很严谨的构图和观察细节的能力。一个国家一个民族的文化、经济、教育等方面是很能够影响这个国家的艺术家的艺术创作，特别是发达的国家，对文化、教育特别重视的国家，能够孕育出非常出色的艺术家。在周围都是优秀的设计作品，还能够参观到非常多的美术馆，在这样的环境中成长会对我们的审美有非常大的影响，能够知道什么是美的东西。我们要置身日本，才能够感受到这个国家的文化氛围生活方式，这是能够影响你观察事物的心态你拍摄目的的东西，在日本这个到处都是优秀的设计作品摄影作品，同时对传统文化的保护又非常好的国家里，你的摄影方式会改变。
3.生活方式。地域影响日本摄影师的生活方式，生活方式才是日系风格的支撑点。我们之所以会认为这是日系风格，除了色调、光线，重要的一点还是你感受到了照片中这种安静的生活，平平淡淡，但是心里幸福。我们平静又快乐的过着生活，用相机记录下妻子、女儿的快乐时光，外出散步，看到安静盛开的小花，把它悄悄的拍下，百货店找到的可爱杯子，买回家送给女儿。从日系风格的照片中我们能够看到摄影师的生活非常的有品位，非常会享受生活，是一种非常平静的生活，抛开所有的烦恼，关注身边细小的东西，关注身边的人。当你不是为了某个目的去按快门，你开始享受生活，打理自己，精心布置自己的小窝，关注自己心爱的人，去观察你不曾注意到的小事物，当你想要记录下这一切的时候，你按下快门便是。
日系后期，我们现在的摄影太多的关注后期技术，用许多的蒙版，许多的调节层，调色调，调曲线，过多的后期技术比较适合商业摄影，日系风格是一种生活的记录，强加上去的日系只是不伦不类的模仿，我相信这些日系风格的作品不会有太多后期的成分，大多数都只是业余的摄影爱好者在记录生活，然后分享给大家。想要日系的色调，去用胶片拍摄吧，那才是日系风格的最初样子，但其本质还是在记录静宁的生活。改变自己的摄影目的，用很平和的心态去记录去生活，当你能拍出安静的照片的时候，不用太多的后期就能有日系的感觉。
这张照片是用120胶卷拍摄，拍摄的时候不会让模特刻意的摆姿势，边走边聊，让模特放松的进入状态。胶卷的感觉便是最好的后期。
这张照片是用120胶卷拍摄，拍摄的时候不会让模特刻意的摆姿势，边走边聊，让模特放松的进入状态。胶卷的感觉便是最好的后期。
这几张图是青山裕企的作品，他的摄影作品有很强的构图能力和观察细节的能力以及对光线的把握，在后期上极少做处理，所以，当你前期拍摄构图不好，光线用错，后期无论如何调整都很难补救回来，日系风格还是更加注重前期的拍摄。
再来看这几张题主给的相册里的，虽然是作者的水彩画，但是我们还是能够看出这种日系风格的影子，这是为什么，这几张图和青山裕企包括很多日本摄影师一样，构图非常的强，观察细致，能够在美又独特视角来表现，同时他又是在记录一种安静平淡的生活，所以我们就能一样看出这是日系风格。从这位作者的作品和水彩画来看，是一位艺术修养常高的人，这都间接的体现在了他的摄影作品和生活品位中。
再来看这几张题主给的相册里的，虽然是作者的水彩画，但是我们还是能够看出这种日系风格的影子，这是为什么，这几张图和青山裕企包括很多日本摄影师一样，构图非常的强，观察细致，能够在美又独特视角来表现，同时他又是在记录一种安静平淡的生活，所以我们就能一样看出这是日系风格。从这位作者的作品和水彩画来看，是一位艺术修养常高的人，这都间接的体现在了他的摄影作品和生活品位中。
别的回答者的图片，做了还原，但是你能说右边的图片就不是日系风格了吗，我们还是一样就能看出前后没什么不同，同样是日系风格，不做后期直接拿出来也是明显的日系风，这是为什么，还是那句话，日系风格是记录生活的方式，构图准确，表现的东西到位了，不做后期也能达到日系效果。还有一点我所说到的地域问题，这是日本的建筑，日本的生活，我们能够很直接的感受到这种风格。但是最主要要的还是照片中所传达的这种平静幸福的生活。
别的回答者的图片，做了还原，但是你能说右边的图片就不是日系风格了吗，我们还是一样就能看出前后没什么不同，同样是日系风格，不做后期直接拿出来也是明显的日系风，这是为什么，还是那句话，日系风格是记录生活的方式，构图准确，表现的东西到位了，不做后期也能达到日系效果。还有一点我所说到的地域问题，这是日本的建筑，日本的生活，我们能够很直接的感受到这种风格。但是最主要要的还是照片中所传达的这种平静幸福的生活。引用别的答题者的图片，这样的构图光线和物，后期你再怎么努力调都没办法达到日系风格的感觉，现在许多日系风格的照片还是在使用胶卷拍摄，用数码相机更加没法能够达到胶卷的细腻和色彩宽度了。引用别的答题者的图片，这样的构图光线和物，后期你再怎么努力调都没办法达到日系风格的感觉，现在许多日系风格的照片还是在使用胶卷拍摄，用数码相机更加没法能够达到胶卷的细腻和色彩宽度了。说了这么多，想告诉题主的是，不要想着去做日系的后期，日系风格想要提高自己的能力就多去拍，多去欣赏优秀的作品，调高自己的艺术修养，想要达到你给的相册中的作品的感觉，还是用胶卷吧。
上图是日本摄影师滨田英明（）的作品，不知道题主觉得够不够日系呢。用上图对比一下自己拍的数码片，就可以知道日系摄影的特点了：【1. 胶片的特有色调】日系摄影一般都使用胶片，比如上面的这张配图用的就是柯达的 Portra 400 负片。相比一般的数码 RAW 片来说，对比度更高，宽容度也更高，所以画面不但有冲击力，而且亮部暗部细节也很丰富。除此之外，色彩方面也与数码片有很大的不同。我们来看看 Portra 400 负片的介绍：Portra 400号称是世界上颗粒最细腻的高速彩色负片，采用了KODAK VISON胶片技术，在青色和洋红乳剂层添加了染料敏化材质，能够在多种照明条件下提供亮丽的肤色和出色的色彩饱和度，呈现优质的画面细节。这里所谓的在青色和洋红乳剂层添加了染料敏化材质，也就是增强胶片对青色和洋红色光感度。这相比平平淡淡忠实还原现实色彩的数码 RAW 片，当然是更为出彩了。所以，在后期时，可以尝试：压低高光，提亮阴影，提高照片的宽容度；利用曲线提高对比；对个别色相调色，模拟胶片色调。下面这组参数来自 VSCO Film 预设对 Portra 400 胶片的模拟，大家可以参考（关于 VSCO Film 大家可以赏脸看看我另一个回答 ）。【2. “准确”的曝光】一说“日系”，大家就老是喜欢和“过曝”联系在一起，网上经常能看到 PS 得像白内障似的照片……不管是摄影师的个人喜好也好，底片冲印扫描的问题也好，逆光时自然产生的效果也好，个人觉得那种暗部泛白的照片跟“日系”一点儿也沾不上边儿。大部分好看的照片其实都是曝光准确的，自己在拍片的时候也应该尽量做到主体曝光准确。我们来看几个例子吧：【3. 鲜明的主题
明快的构图】无论是用浅景深突出主体，还是利用曝光留白控制画面疏密；无论是抓住眼前一个动人的表情，还是记录某个难忘时刻，如果连按下快门的你都不知道自己想表达什么，又如何能抓住别人的眼球呢？关于这点，再举几个例子吧：【总结一下】以上就是自己作为一名键盘摄影师的一点体会。其实我觉得，所谓日系，更多的是来自照片中的风土人情。一张“日系”照片带给我们的美好感觉，不过就是看到一张好照片时的美好感觉罢了。所以还是先努力学会拍出一张曝光准确，意味鲜明的好照片吧！顺便附上自己的 Flickr：
每个人对“日系”的理解不同，拿我自己拍的一张片儿来调一下，表达一下我心中对所谓的“日系片”的理解。大神们轻喷喔。首先，拍照时候最好保证高光不要过爆，出RAW.下面是原图然后在photoshop中用camera raw打开这张照片，下面就开始吧！然后在photoshop中用camera raw打开这张照片，下面就开始吧！首先是解决色温，我将调出的“日系片”比较偏灰，当然了所有的步骤都要按照自己拍摄的实际情况进行微调下面是将高光处和暗处的对比放低，总之这都是“日系片”对所谓灰度的一个要求中间调放清晰降低整个画面的饱和面，将绿色归青色，红色走黄将画面中的青蓝色调进行微调最后，根据剩下的画面色彩自我进行调整之后，点击打开图像，画面来到photoshop，复制两张背景图层（这是必须的不管修什么图），然后选择「高反差保留」，调到能看出画面轮廓即可。这一步我是为了增加图像的灰白度，争议应该比较大，每个人选择的方式不同，我只是走捷径选择了我喜欢的方式而已。然后将这个图层在混合更改中选择「滤色」，然后调节到合适的透明度再进行一遍上述步骤（我就不上图啦，刚才作图的时候漏截了（＞人＜；）ごめんっ！ ）大概就是这样啦，总之，自己摸索着来吧！大概就是这样啦，总之，自己摸索着来吧！
日系风格：模拟胶片（对比度+阴影偏色+饱和度）+ 高调（高光偏色）（这一目标只需PS中的一步操作即可完成）参考照片来自，制作一张恢复照，对比一下：再来一张（来源相同），同样对比图：以上粗略的逆向，都只用了一步 曲线操作 而已（俗称1D-LUT）。
我的经验吧，就两个步骤1.调低饱和度2.加上逆光效果，最简单的办法就加一个白色渐变图层盖在上面如果还要写胶卷味道，把阴影处调蓝，高亮处调一点点黄之前处理过的一辑日系风格照片：
参照叶明大湿的做法原片如下，450D摄于京都明治神宫：方法如下：总结： 调低饱和度，调低对比度，拉曲线，偏色……当然，日系FEEL更多是一种清淡的色彩与构图，用胶片相机更能体现。 器材：canon A-1
器材：canon A-1
Fujifilm X-TRA 400
作为刚玩摄影大概一年的新手，因过于努力，一年内自我感觉长足进步（参照物是身边同期买相机的朋友）。由于一直对日系片的热衷和喜爱，平时会上poco，百度，蜂鸟，图虫，flickr....之类的网站看很多日系片 or 日系教程，问拍出日系片的大神们问题。最后我抛砖引玉，给出一个我常用，但未必对的方法。希望若有说错各位大神指正，共同进步，开发出非中国式日系（中国式日系就是那种纯逆光美女流。。我个人觉得）
~~由于用LR居多，小白做法如下，可能有点繁复~~1，调整好照片的曝光（拉好高光、白色色阶、黑色色阶、暗部），到自己觉得满意为止。2，调整好白平衡。如果机准，白平衡无问题，一般忽略。3，二次构图。（照片按需要拉水平，去除多余物件，抠掉各种垃圾之类的）好吧，以上3点做好了，一张基础的照片出来了，下面就是我所认知的日系处理开始了。一，适当增加一点点曝光值（前提是楼上第1点做好正确的曝光了）。二，增加自然饱和度，降低饱和度。做到有颜色，但淡淡的，至于程度如何，要按自己需要加减。三，降低一点点对比度。四，也是我认为最重要一点。拉曲线，首先白色偏高光处向上拉高一点点；然后暗部也就是曲线最左端往上拉（这个时候你会发现随你越拉越高，图片会出现淡淡的一层雾纱）；最后在暗部中间位置往下拉，把刚才拉最左端时造成的泛白效果减轻。五，色调分离。高光加黄（或者有时加青蓝也可，看个人喜好）；暗部加青蓝（如果高光已经加了，暗部可以不用管了）
基本完成上述3+五，都差不多了。当然这些的前提是你那张照片看起来有造成日系的潜质，比如逆光、宁静、和谐、安逸、简单、自然、舒服等词会在你看图时，脑海里浮现出来。否则调出来了，都只会形像而神不像。如果图里太多颜色，可以考虑去掉一些少数派颜色或者减淡。回答完毕！！
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