主角是鬼有系统小说有个可以搜到鬼的系统，刚开始在跟黄飞鸿学基础的拳法时还不愿意

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2017-08-03 16:18 标签： 主角是鬼有系统小说
一代宗师黄飞鸿重返大银幕 彭于晏学拳法狂健身挑战经典- 打戏好凶 身材养眼- 渤海早报记者 闫晓茜(组图)_网易新闻
一代宗师黄飞鸿重返大银幕 彭于晏学拳法狂健身挑战经典- 打戏好凶 身材养眼- 渤海早报记者 闫晓茜(组图)
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　　渤海早报记者 闫晓茜
　　彭于晏演绎的新一代“黄飞鸿”眼神霸气，青春热血。关德兴版成龙版　　暌违大银幕18年之久，一代宗师黄飞鸿已于昨日重返大银幕。带着全新的视角与剧情，配合3D动作特效，导演周显扬只为让观众看到这个传奇人物最青春最热血的一面。而对于新一代“黄飞鸿”彭于晏来说，这也是实现自己英雄梦的一个机会，在片中他的打戏动作凌厉，凶狠十足，打着打着就“衣衫不整”，更为女性观众带来了养眼的福利。
　　全新视角诠释经典
　　诠释一个世人皆知的经典形象，周显扬一切以“新”为基准。在剧情上，这部影片完全抛开以往的“黄飞鸿”电影故事架构，以全新视角展现黄飞鸿的宗师之路，将故事聚焦于青年黄飞鸿身上。他不再是一身清风的磊落大侠，混黑帮、进赌场、逛花坊、打群架，活脱脱一个古惑仔，多年潜伏，只为能与搭档上演一场以复仇为目的的“无间道”。电影也因此充满了美式暴力和阴暗面，很有黑帮片的风格。
　　周显扬直言，这部电影就是要拍一个“明知不可为而为之”的故事，年轻人实现梦想的故事。彭于晏则希望让观众清楚地知道这个角色为什么会成为一代宗师，他的付出和牺牲在哪里。对于影片的黑暗风格，彭于晏也曾无法接受，因为在他心目中，黄飞鸿总是那样的正气凛然。但正是这样一种反差，也让他体会到了角色的变化与成长，“了解到他多么的黑暗，控制自己不为人知的一面，克服自己心中的恐惧重新开始，再真正踏上一条自己梦想的路。”饰演他父亲的梁家辉也直言，这次的颠覆会给观众带来一个全新面貌的黄飞鸿，“如果他在一个受保护的环境下长大，可能未必有后来英雄的黄飞鸿。”
　　拍摄技术上诸多创新
　　在拍摄技术方面，该影片更是有诸多创新，周显扬在电影开拍前半年就进行“百人巷战”武戏试拍，还利用多达百部高清相机，打造多场堪比《黑客帝国》的升级版“子弹时间”，以至于整部影片仅CG合成制作一项，就耗时10个月之久。
　　洪金宝除出演黄飞鸿义父雷公外，还为影片担任监制，加上动作导演元奎的加盟，为影片的动作戏上了双保险。二人针对每个角色的特点、每一个镜头的特点设计动作，凌厉的3D视觉冲击下，雨血交融单挑百人大战，高空楼阁混战命悬一线，火中危楼上演终极困兽之斗，都是拳拳到肉，血光四溅。为打造最逼真的场景，剧组花巨额资金、耗时4个月实景搭建了3000多平方米的广州码头，高达12米的三层木质古式仓库最终付之一炬，十分土豪。
　　彭于晏动作戏看点足
　　拍经典，除了导演压力山大，挑战一众前辈的彭于晏更不敢掉以轻心。毫无功夫底子的他曾差点儿拒演，但还是为了实现英雄梦，勤勤恳恳地开始了南拳的学习。工字伏虎拳、虎鹤双形，拍完电影，彭于晏聊起这些黄飞鸿的经典套路已经头头是道。而影片最终呈现出的画面，让人难以相信他是零起点，霸气的眼神和招招夺命的拳法凶狠十足，青春热血气息扑面而来。
　　彭于晏的动作戏还有另外一个看点，那就是他的好身材。“如果我不练得很好，观众怎么能相信真的会打。我不知道其他人怎么做，但我自己的要求就是至少要看起来像。”彭于晏如此解释他的健身狂倾向，并表示每次露胸都是剧情需要。除了最后一场对决战，前面只要一开打胸前衣服就会被利刃划开。面对这些“赤裸裸”的剧情他也只能笑着说都是导演的安排。所以女性观众，谢彭于晏努力健身的同时，也不要忘了是导演为大家送上了这样的福利。
　　风格不同的“黄飞鸿”
　　作为南方武林的旗帜，民国十大武术家之一黄飞鸿“登上”大银幕已经百次有余，甚至可以说“黄飞鸿”的历史就是香港功夫片的历史。自1949年首登大银幕，到1997年徐克的《黄飞鸿之西域雄狮》为止，包括关德兴、成龙、李连杰、赵文卓等在内的功夫高手都扮演过他，风格不尽相同，在影史中地位也各有高低。
　　最老牌：关德兴
　　在这一百多部“黄飞鸿”电影中，前77部都由关德兴主演。粤剧演员出身的他功夫傍身，曾自信表示在他之前，香港电影里从来没人真打过。这也奠定了前77部“黄飞鸿”电影的风格，即“硬桥硬马、拳拳到肉”。影片上映后，关德兴扮演的黄飞鸿形象受到观众热捧，引发众多青年效仿，投身武行。于是，影片一拍再拍，一晃就是20年，最火爆的时候一年就拍了26部。香港功夫电影也是从这时候开始走向世界。
　　最讨喜：成龙
　　关德兴版的黄飞鸿以沉稳大气为主要风格，而1976年成龙主演的《醉拳》则颠覆性的赋予这位一代宗师调皮活泼的一面，将喜剧和动作融为一体，让当时的观众感到耳目一新。该片也成为成龙事业上的分水岭，它在香港和美国都创下不俗的票房，是成龙真正走向国际的开始。
　　这部影片同样是香港电影格局的分水岭，代表着邵氏的没落和嘉禾的兴起。影片首次采用了古曲《将军令》做配乐，令观众热血沸腾。这首曲子在徐克执导的《黄飞鸿》系列影片中，由黄霑填词，便是观众耳熟能详的那首《男儿当自强》。在《黄飞鸿之英雄有梦》中，五月天演唱的主题曲曲调虽是全新，但歌名却叫做《将军令》，以示对昔日经典致敬。
　　最著名：李连杰
　　最为观众熟知的莫过于李连杰版的黄飞鸿。这一版的黄飞鸿融合了前两个版本中各自的优势，塑造出一个幽默帅气又胸怀天下的宗师形象。他与关之琳饰演的十三姨之间的感情戏让影片平添了一丝柔情，更加贴近观众。
　　该系列电影在香港功夫片中的意义重大，在此之前，功夫片强调真实感，而徐克则破天荒地运用了大量威亚特技，让黄飞鸿的动作戏更具美感。佛山无影脚就是从该系列中诞生，实际上，黄飞鸿根本不会这么个招式，纯属电影“杜撰”。当时还受到了刘家良、关德兴等人的质疑，但观众的追捧无疑是最好的肯定，这种思路也助这一题材“起死回生”。可以说，该系列电影达到的高度是后人难以超越的，连《黄飞鸿之英雄有梦》的众位主创都毫不否认。
　　最悲催：赵文卓
　　有李连杰版黄飞鸿珠玉在前，接替他与徐克合作的赵文卓只能用悲催来形容。当年，李连杰片酬水涨船高，片方无力负担。年近20岁的赵文卓被视为李连杰最好的“继承者”，他也因此被徐克看中，1993年和1994年接替李连杰出演《王者之风》和《龙城歼霸》，电影里武戏更多，赵文卓的身手、演技也不逊前者，但单以偶像气质而言，却相去太远。
　　不幸的是，这两部《黄飞鸿》被认为是狗尾续貂之作，以至于时至今日很多观众都已经忘了情节，徐克也因此被业界指责是“拿着招牌圈钱”。
本文来源：今晚网-渤海早报
责任编辑：王晓易_NE0011
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