宋体字图片,【干货PPT】宋体的可能性 汉仪&中国美院系列活动 – 上海logo设计公司|公司logo设计|品牌logo设计|企业logo设计字体设计：站酷牛人刘兵克的字体存在哪些问题？ : PS笔刷吧-笔刷免费下载
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写这篇文章的动机？
首先声明一下，我写这篇文章不是为了炫技，本人也从事视觉设计工作，而且对字 体比较感兴趣，平时也很关注字体设计方面的理论、作品等等，很可惜，国内专门讲字 体设计的书非常少，而且大多数都写的很泛泛，没有讲到具体的字体设计原则和方法， 起初关注到刘兵克，是因为他是站酷上少有的主攻汉字设计的设计师。
刘兵克字体文章回顾：
一开始觉得他的精神可嘉，经常会发自己创作和练习的作品，虽然作品一般，很多作品存在硬伤，但是以这种坚持的精神，我相信他应该会进步很快，作品也会越来越好，所以一直关注着， 直到后来，他开始写教程，刚开始的几期还不错，可是越到后来，越觉得他的作品差强人意。
从他的作品中可以看出他在理论上存在不少误区，本来这也无可厚非，毕竟是自己摸索出来的，存在问题也很正常，但是在自己的水平还没有达到一定高度时，就开始以老师自居，还出版了教材，这就很不妥了，我作为一名设计从业人员，又是一名字体 爱好者，看到他改的学生作品问题很多，甚至有些不如原作，而评论里却是一片叫好 声，甚至膜拜，把作者尊为大师、大神，我不禁感慨，设计界如此缺人才吗？
当然，评论里也有反对和质疑的声音，但是多数却不敢光明正大，都是匿名评论，而且有些还遭 到支持者的谩骂和攻击，这让我觉得匪夷所思，一个人的作品如果有很多人质疑，那就 在很大程度上说明作品可能不够好，有改进的空间，或者有可能确实很糟糕，为什么不 能允许质疑和批评呢？我在站酷还关注了几个字体设计做的很棒的设计师，比如Jansoon，他的作品评论里就没有差评，因为确实做的很完美，可惜他很少分享一些理论知识和方法。
我个人并不是什么高手，只是曾硏究和学习过一段时间字体设计，看到刘兵克的的 字体教程存在很多理论上的疏漏和误导，我确实不淡定了，所以我决定在这里分享一下 我的知识和观点，并不全面，但却是很重要的基础知识，在刘兵克文章的评论里有很多 人都认为视觉设计是很主观的东西，所以不分好坏，这是非常错误的认识，视觉设计是 非常科学的，我会在文章的后半部分讲到，希望能帮到那些真正喜欢字体设计的朋友。 好了，我们先从刘兵克的最近一期改字作品说起吧（文章中只挑选了刘兵克文章中问题 较大的作品，问题不大的没有举例）。
“漫画说”
“漫画说”这三个字，总得来说改的还可以，在字形上没有太大的问题，只是正负形 的处理上，“画”字的负形空间太小，“说”字的负形空间太大，导致两个字放在一起 不协调，画字挤得不透气，说字和画字放在一起显得余白太大，另外将言字旁的口堵上 的做法不太妥当，这种手法一定要慎用，因为很容易破坏文字的正负形空间的协调性， 造成视觉上的失衡。
设计大师Erik Spiekermann
德国字体设计大师Erik Spiekermann曾经说过：“重要的不是设计黑的部分，而是设计白的部分”，这里的白指的就是负形空间，只有负形空间的均衡，才能达到舒适的 视觉感受，在这一点上，中文和英文是相通的，上面这张图的意义在于告诉我们，多去 考虑负形空间，实际上我们设计字体也好图形也好，负形空间是很重要的，而国内很多 设计师往往缺乏这个意识。
日本字体设计师作品
可以看到虽然下面的假名笔画差异很大，但对负形空间的处 理让文字看上去很和谐。
当然，在我看来“漫画说”这三个字最大的问题不是负形空间的失衡，而是字体所 要传达的感受，也就是我认为非常重要的“字体的气质”，通俗点说就是字体的表情， 那么现在这三个字的表情是什么？我想大多数人第一感受是“硬朗、规整”等相关的感 受，和漫画不沾边，漫画通常有较强的娱乐性，不论什么题材，其目的是为了让观者消 遣、放松和快乐。
我的“漫画说”在设计时优先考虑到的是把欢乐的感觉体现出来，笔画的处理用了 圆角，同时将漫字处理成一个像“笑脸”的表情，虽然在空间的处理上还存在问题，但 达到了基本的视觉均衡。
对比一下，大家觉得哪个更适合表达“漫画说”的主题呢?
接下来我们来看一看加速度：
这三个字，我相信很多人都看得出来：修改后的不如修改前的好，修改前的作品虽 然也存在问题，但已经把速度感传递出来了，这就相当于成功了一半，处理的不好的地 方在于表现速度感的横线加的有点多而且乱，没把握好度，再有就是前面提到了负形空 间问题，加字左半边负形空间太大了，其他部分处理的都还是不错的。修改后的三个字给人的感觉不是加速度，而是在哆嗦和发抖。
究其原因：一上一下头尾相连的小细横线处理是败笔，造成了视觉的不流畅，另外速和度之间的连笔突出来 的大三角更是阻碍了气流的连贯性，你有没有试过脚刹？这感觉就像骑自行车的时候， 伸出一只脚来了个脚刹，所以，速度感被毁了，要知道汽车设计成流线型就是为了减少 阻力，作者实在是很不用心，才做出了这样失败的作品。
好了，做人不能光说不练，我也做一个，证明一下我的分析是正确的。
我的修改方案，在字形结构处理上，尽量简约，省去了一些会对速度感造成干扰的 转折笔画（在不影响字的识别性的基础上），在负形空间的处理上，强调气流的连贯性, 负形空间的处理尽量做到视觉均衡，尽量利把体现速度感的横线巧妙融合在字体中，不 破坏字形本身的结构，字体外的横线元素，尽量精简，略加一二即可。
哪个更能体现加速度？我想信眼睛的感觉是不会骗人的
好，我们接着往下看：
我很佩服作者的勇气，敢把这样的作品发上来，很无语。左边的字确实存在很大的 问题，大家看了我前面的分析就知道问题所在了，没错，正负形空间的处理上太乱，见 字本来笔画就少，更应该想办法让它的负形空间和其它三个字均衡，作者显然没有这个 意识，所以错误地把见字的空白做的很大，显得极不协调，另外其他三个字问题也不 少，没有道理的折线和不合适的连笔处理，让文字看上去很怪，在这里我提醒初学字体 的朋友，做字时不要盲目改变汉字本身的结构，汉字的结构凝聚了几干年的书写习惯和 视觉经验，所以初学字体设计，应该先去临摹好的字体公司出品的宋体、揩体、黑体这 类的基本字体，这些字体都是很多优秀的字体设计师耗费多年的心血做出的字体，是很 经典的，是汉字设计的根基，不要一上来就玩花样，最后做出些“奇奇怪怪”的字体， 是很不好的。
那么右边刘老师改的这款怎么样呢？很抱歉，还是“奇奇怪怪”的字体，作者似乎 想传达“暄嚣”的感觉，但是文字本身却显得很柔弱，让人很难联想到“暄嚣”，字形 结构上太过随意，毫无结构支撑，四个字都要散架的感觉，看得出作者想“玩” 一把， 但是如果功力不够，只会造出这种“奇奇怪怪”的作品。
上文中我曾提到，设计字体很重要的一点是“字体的表情”，那么“暄嚣”是一种 什么样的表情？在百度图片搜索框里输入“暄嚣”两个字，我找到了这样的图片：
我想这些图片已经给了大家很好的灵感，这些图片都有很强的视觉张力，分析图片 上的点线面元素，一定不是横平竖直的，而是有动势和张力的，“暄嚣”的声音一定是 有力量的，太弱的声音制造不了暄嚣，所以应该用上图中给我们的感觉去表现暄嚣。
由于时间有限，这里我省去了 “遇见”二字
是不是传达出了“暄嚣”的感觉，当然，这两个字做的比较粗糙，多花些 时间，还可以做的更纯粹，这个例子是想让大家明白，做字的时候一定要先想清楚，字 体要传达什么样的视觉感受，这是非常重要的，譬如你在给一家企业做logo时，一定要 能够体现这家企业的行业特点和气质，如果这点错了，那就一定会失败。
接下来的“文艺青年”同样存在“表情”的问题。
“文艺青年”
“文艺青年”这四个字，左边原作除了“文”字左边空着的处理不妥之外，其余几 个字是合格的，视觉上没有明显的不舒服，只是字体的形式用来传达“文艺青年”这个 概念稍显牵强，右边修改后的除了“年”字看上去比较正常，其它三个字看上去都很怪 异，正负形空间安排上非常混乱，圆形切角的笔画纯属“为了设计而设计”添加的，放 在字体中像是不合群的“异类”，而且大小和角度都放的很不合理，给人的感觉就是别 扭，还容易让人产生一些联想：
好了，以上都上调侃，博大家一笑，最重要的是让大家明白，字体是不能随便 “玩”的，功夫到家了才能玩出花样，功夫不到的只会闹出笑话。
接下来我们谈谈字体的气质，上面的两个方案，都选择了无衬线体，且体量上比较 粗壮，无衬线体是工业时代的产物，用来体现现代感、科技感是比较合适的。
而“文艺 青年”这四个字显然更适合用衬线体去表达，汉字中最基本的衬线体是宋体，当然现在 有很多以宋体为基础衍生出来的衬线体，不论在东方还是西方，表达文艺感的作品多数 会使用衬线体，因为衬线体本身具有较深的文化内涵，看上去也更具文艺气息。
以上是比较典型的文艺片海报，可以看到海报上的文字全都选用了衬线体，试想如 果将以上海报中的文字换成无衬线体，效果定会大打折扣，其实好的衬线体是非常耐看 的，气质优雅，有故事性，大家可以去看看书籍封面的设计，文艺题材的书一般会用衬 线体或书法体、楷体，而表现现代科技、工业时代、成功学之类的多数会用无衬线体。
“文艺青年”这四个字更适合用衬线体表达，所以我以衬线体为基础，设计了一个方案：
传统的宋体字本身就是很有魅力的，我们可以在其精髓上去创新，不要让你的设计 成为无源之水，任何设计都要找到它的根源。
好了，这期就分析到这里吧，发现写文章真的很花时间，对于我这种上班族来说， 只能抽业余时间来写了，不管怎么说，希望看到这篇文章的人能从中受益吧，当然会有 很多更专业的人士，欢迎来指出我的错误和不足，自由交流，才能进步。
最后，我想说一下：在刘兵克的文章里评论有一部分人，持一种观点，认为设计是 很主观的一件事，没有好坏和对错之分，这种观点毫无逻辑，是非常错误的，既然设计 是很主观的东西，那些公司还需要花上百万的设计费去请专业人士做设计吗？
自己按照 主观审美设计不就行了，苹果的产品获得了广泛的欢迎，是因为苹果的产品符合美学原 则，在视觉设计领域，前人已经总结出了非常丰富的经典理论和规则，例如西方普遍通 用的棚格系统以及黄金分割理论、视错觉等，国内的设计教学由于教师的水平有限，所 以很少能把这些知识教给学生，所以造成国内懂这些知识并能很好应用的设计师非常 少，大部分还是凭感觉和经验去设计。真正专业的设计师一定是非常严谨的，绝不会盲 目靠感觉，感注和理性完美结合，才是完美设计诞生的条件。
日本平面设计师排版时应用的黄金分割用纸
字体背后的严谨，正是这些严谨才创造了视觉的完美。
国家大剧院视系统用字：俊黑体
设计者：李少波
每个人会因为所受到得教育和文化的不同（地利、天时、人和），进而对同一个事物会产生不同的解析甚至是相左的答案。所以你的设计要针对的是广大所营销的客户群体，不要本末倒置来讨好你的设计师朋友，你的老板上司！
作者地址：
.cn/u/785706
属性标签：朱志伟朱志伟，方正字库首席字体设计师。曾在北京外文印刷厂从事印刷活字雕刻工作，现为方正字模事业部字体开发总监。
字体的力量
书法家的字和我们的字的区别是，书法家的书法作品是抒发情感，抒发个性。而我们的字，是要为读者服务，是要为用户服务。是功能第一，艺术第二。
王大帅5月21日
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oops,这里有点问题
字体的力量
在03年，我开发博雅宋的时候，曾经对中国和日本报纸上的字体进行过这样的对比和分析。这是《人民日报》的文字版面，大家可以先整体看一下，它的效果。然后再认真地读两行，记住这种感觉。
这个是日本《朝日新闻》的文字版面。我们大致看一下就可以发现，日本报纸的字体字号大、排列整齐，清晰易读。我们看一下右边的《人民日报》，然后把眼睛移到左边的《朝日新闻》，看一下这个文字，大家看一下，有什么感觉。
我们把眼睛再从左边的文字移到右边来，仔细看《人民日报》的文字，看大家有什么感觉，谁有感觉。你仔细看，是不是眼睛周围的肌肉在收紧，有吗？（观众：有）
好，和我的感觉一样。那么《人民日报》的文字，和当时全国的报纸文字都是这个状况。那日本《朝日新闻》这个文字也是同样代表着日本报纸用字状况。通过这样的对比，我们可以看到，字体可以让你的眼睛轻松舒适也可以让你的眼睛紧张。那这就是字体的力量。
字体和人有着密切的关系，我是字体设计师。字体设计师是躲在字体背后的人。设计制作一套字库是非常繁重的任务。一套常用的简体字有6763个字。那我们报纸上经常用的字呢，需要2万1千字。我们手机上用的字体，它上面用的字体需要27000字。
即使是做数量最少的国标6763个字体的工作量，也是需要4、5个人做半年到一年的时间。最初我是一个刻字工人，16岁初中毕业，就分配到北京外文印刷厂。当了一名刻字的学徒工，这张照片中是我当了师父之后教徒弟的照片。
这张照片有30多年了，应该是80年到83年之间照的。大家能认出来哪个是我吗？站着的那人是我。后来８８年到８９年，我被借调到深圳科技工业园朱邦复电脑实验室工作了一年。朱邦复先生是世界著名的台湾电脑专家，第一台中文电脑和仓颉输入法的发明人。
第一次接触电脑字体就是在朱先生这里，在他那儿工作。每天朱先生晚上下班后７点会给大家讲课，讲的最多的是汉字和字体。他讲汉字的智慧，讲如何对汉字和字体进行分类，原来我在工厂刻字，只是需要刻什么就刻什么，想的只是如何把字刻好看，没有过多的考虑。
在朱先生那里，我看到了一个学者眼中的字体世界。从那时起，我就感到字体真是一门学问。我的感觉就是用电脑做字太爽了。屏幕是纸，光标是笔，我把这当成了理想。一年后，我就回到了北京，那时我爱人在北大硕士毕业，正好办留校手续。
人事处的蒋老师看了她的档案，说你爱人还是工人啊，你俩的差距太大了，蒋老师特别好心，说想办法给你缩小缩小距离，把你爱人调到北大。当时北大有出版社印刷厂，说问问那里需要不需要刻字工人。我说我不去，我在外文印刷厂，刻铅字挺好。
后来蒋老师问，那你想去哪儿，我说你帮我问问王选那里要不要人。后来蒋老师就把我的简历和我在朱邦复那里工作的经历给王选看了。王选一看，就要了。
在来到方正工作了两三个月之后，在一次完成一套字的庆功晚宴上，我见到了王选老师。我向他表示，我说王老师，我非常感谢您。您帮助我以一个事业编制的身份调进北京大学。王老师说，确实不容易，我是找了校长才把这事儿办好。
校长说，很不理解为什么占一个编制进一个工人。后来王选老师跟校长说，宁可你少给我一个博士，也要把这个人给我调进来，我就是这样来到了北大方正。
当时方正并不具有字体设计能力，只是从字模厂买来字稿进行数字化转换之后做成字库，我看着买来的这些字稿心里想，如果我要是设计字体一定比买来的好看。后来我就设计了几款字寄到日本参加比赛，得奖了。
现在回想起来，我那个时候，确实不懂什么是字体设计。因为我在设计字体的时候并没有想我设计字体的落脚点和出发点，并没有想到读者，只是想到如何表现，如何装饰字体。
比如这是我96年设计的北魏楷书，它是利用北魏时期墓志造像中的方笔来创作刀切斧凿的这种痕迹；这是99年创作的一款铁筋隶书，当时的想法是创作一款能够印正文的隶书。因为我们字体品种里面，隶书很少。
那这款隶书呢，是利用线条的弹性，来营造一种虽然纤细如线却刚劲如铁的艺术效果。这种字体虽然好看，但是用作正文不太合适，因为它的表现力它的装饰性，会对读者获取信息造成影响。
所以回头一想，我当时在创作的时候，我觉得我能把书法艺术和印刷字体结合起来，我有无限的创造力。现在回想这个创造力是非常有限的，还是一个初级阶段。一直到03年设计博雅宋的时候，我才真正对什么是字体设计有了深入的理解。
当时03年的时候全国的报纸都在用着同一款字，就是老报宋。刚才第一张图片给大家展示的《人民日报》版面，那个宋体是64年开发的，已经用了几十年。有很多读者反映这个字体笔画细，风格陈旧，看不清。甚至有些老年读者打电话投诉说，要戴上老花镜再加上放大镜才能看清。
那当时的字体就是这个状况，我们决定开发新的报纸正文字，博雅宋开发好之后是《吉林日报》第一个首先采用。当时的背景是这样的，《吉林日报》改版，把正文字的9磅改成了8磅。大家都知道是缩小了字号，后来省里的老干部打电话说字号太小，看不清。
正在这时候，我们在推广博雅宋，《吉林日报》就采用了博雅宋排印正文，字号没有变，但是阅读效果提高了。还是8磅字，老干部打来电话说好，看清了。所以针对这个现象。当时报纸上有学者就登出文章，叫《博雅宋的喜与忧》，担心博雅宋助长了报纸小字号的风潮。
这个版面就是老报宋和博雅宋的对比，上图是２００４年１２月３１日最后一次用老报宋排的《北京日报》，下边是２００５年1月份１月１号用博雅宋排的第一份《北京日报》。通过两个版面的对比我们可以看到，博雅宋的阅读效果有了很大的提高。
确实，字面大了，都是9磅字，同样的9磅字，下边的图的字要比上边显得大一些。笔画粗了行气流畅了，字形规整了。我们的汉字都是方块字。
字体可以有正方形，有长方形，还可以有扁方形。正方形端庄稳定；长方形它高耸活跃，但是不稳定。你把长方形放倒变成扁方形，就特别稳定。
在我们国家早期的出版物上，比如40年代50年代的出版物上的文字方方正正的比较多。因为在我们国家成立字体设计队伍之前，我们所用的字模都是从日本进口的。日本对字体和阅读视觉的关系有着深入的研究。比如在多少距离内，看多大字号的字，一分钟能看多少都有测试有研究。而我们没有这方面的研究。
我们目前的出版物，大家到书店去买书，买杂志看它字体长形的多，方形的少而也有的字方扁。它是用排版软件压缩之后变成的方和扁。如果不压缩是长的比较多，为什么长字比较多呢？是60年代初我们国家成立了字体设计队伍，那这一代设计师有一个设计观念叫腰身紧、重心高，就像人腿长腰高身材比较修长漂亮。
其实这个观念用在字体上不完全正确。特别是用在正文字的阅读上就更不正确。我们看这个图左边是博雅宋，排的横排；右边是书宋排的横排那博雅宋，我是追求端庄稳重扁方形的。那和长方形的字用同一个条件横排的时候，大家会发现它横向阅读的流畅性，左边横向阅读的流畅性比右边要好很多。
这个图左边是博雅宋的竖排，右边是书宋的竖排。我们可以看到，书宋是长形的当它竖排的时候可以增强纵向阅读的流畅性。所以对于方长扁的形状没有对错，要根据你的实际应用来选择。
再一个是视觉张力，我在微博上发表我的作品，有一个网友这样评论，说第一次看朱老师发作品真是字里行间透着一股股的霸气，后来我看了我也很吃惊，我哪儿来的霸气啊。
其实我挺温和的，那他说的这个霸气，就是我说的视觉张力。我追求的视觉张力，那视觉张力是怎么设计出来的呢？一个是字面大小要一致，在一套字当中，字面大小要一致。那我们看这“大”和”国”是两种不同的结构。
“大”是放射型的字体。那“国”呢是封闭型的。这种放射型的笔画，它离边线的距离要近，这个边线就是这字框，字框是中国字的一个特点。我们每一个汉字，都是在一个方框当中，特别是在字库当中，字占一格是咱们汉字的特点。而且不管笔划多少，都是占在同等面积的一个方格中。
那在这一个同等面积的方格中，你要处理不同的结构，不同笔画的字体，要把它的字面做得一样大，要总结它的规律性，要有一定的技巧。那我总结的技巧就是，要处理好它的笔画和边线的距离来调整好它的字面大小。
再一个中宫要放松，特别是正文字，它的中宫要放松。如何理解中宫放松，有偏旁部首的字，笔画多的字，我们比较好理解。像这种独体字，它的中宫如何来理解？
我们看这个“大”，左边的“大” 它的撇捺，左右开张比较舒展，是一个拓展型的结构，那右边的“大”呢它是一个内敛型的，它这个撇捺弧度是先向下，然后再往左右撇出，它是内敛的。
然后对于这种结构的字，那左边的字是中宫放松型的，右边是收紧内敛型的。这个中宫放松对我们正文字来说是非常重要的，比如这个九宫格。上面的九宫格，中间的格大，周围的小。
下面的九宫格，是九个格一样大。
我们刚看这个大格的时候，没有什么感觉，觉得下边的更均匀。当我们从左往右，从大往小看的时候就会发现上边的九宫格，你看到最小，它没有紧促紧张的感觉。那下边的九宫格呢，当你看到最小，特别是和上面的九宫格做一个比较的时候，你发现下边这九宫格紧促了，有点紧。
这就是正文字小字的结构方式。实际上大字和小字的书写方式我们在书法中也是不一样的，在传统的中国书法理论中就有大字和小字不一样的书写方式的论述。比如苏东坡就有这样的论述。大字要紧密而无间，小字要宽绰而有余。
因为大字，比如说匾额用的字。很大，它容易散，所以你要往紧写；小字，比如说小楷，它容易紧，因为缩小变倍的结果，它容易紧，那么你要给它写松散。所以在正文字处理正文字的时候适合上面这个方格的这种形式。
我们看这个标题，这是《北京晚报》的一个标题，是很多年前的《北京晚报》了，我看了以后我就给他收集下来了。“郁式家族”上边是博雅宋排的，下边是超粗黑，这么细的博雅宋和这么粗的超粗黑排在一起。它的力度张力一点都不弱，那这就是由于它的字面大小一致。
中宫放松，还有它笔画的弧度、弹性，来形成的一种视觉张力。由于字面大小、粗细一致、中宫放松等等这些因素给字体形成了一个整体感，那我们感受一下这个标题。
这是在报纸上实际应用当中的一个标题那上面的“最伟大的挑战者”它的整体感要比下边的“骑士就怕三长两短”要强很多，那怎么去感受呢？我们读一下，大家记住，我们来体验字体，来判别一款字体的好坏一定要用读的方式，不是一扫而过。而是要读。
“最伟大的挑战者”“最伟大”我们看它是一个三个字，它是一个整体，那这一块下来“挑战者”它也是一个整体，那么下面这组字呢，它是散的，它不是一个整体。那它给你的感觉就会慢，会凌乱。当你看下面这标题的时候，你的眼睛就要多用点力。
光有完美的字形设计是远远不够的，还要有完美的应用。所以字体设计和字体应用是一致的，字体设计师和平面设计师共同面对的是读者，都是在为读者服务。这是时尚杂志的版面，它是通栏排。这么大一本杂志它通栏排，这种使用字的方法是很不科学的。
美国芝加哥大学有过这样的试验，人的眼睛在不停地跳动，当跳动的时候看不见字，停下来的时候才能看见字。每次停下来只能看六个字，所以一段文字排得太长，会使眼睛很疲劳。人的眼睛适合看比较短的字，那像这种字呢排这么长，你就不能用小号字，应该用五号以上或12磅以上，甚至是四号字来排。
再一个是字体和颜色和背景的关系，这个是《中国书法》杂志的一个页面。它的字体是有颜色的和它的背景颜色很靠色，根本就无法阅读，看不清这个字是什么。拿着放大镜在灯下看也是很吃力的。
再一个是字和纸的关系，这是一本中国书法理论的书，用的纸很精致，是白色铜版纸。但是它的字体选择的是用老报宋来做的。正文笔画细，这种细笔画在白色铜版纸上很不利于阅读。因为铜版纸是要反光，在灯下就更无法阅读了。
这是日文版一本原版书，它的纸是淡黄色的字，在这个淡黄色的纸上很和谐，看着很舒服。长时间阅读也不会疲劳。有这种阅读质量的书，在我们中国并不多见。字体是经过精雕细刻的，比如这个“永”。我画红圈的地方，笔画转折处还有撇的笔锋。
左边是统一规范的这三个笔锋，它的风格形状是一致的。那右边呢，它的风格多少会有点区别，所以左边这个字给人的感觉清晰、明了、简单。右边这个字呢就比较混沌，看得不是很清晰醒目。
我们做一套字，就是要经过这样的精雕细刻。做这一套字之前是要把这些笔形都要做成规范，那这样的规范在一整套字里面，何止成千上万。
所以字体设计这个行业是非常要具有工匠精神的行业，除了这种工匠精神之外，作为字体设计师也包括平面设计师，还需要有善解人意的精神。要知道读者需要什么，我们设计字体，为什么设计，要解决什么问题。
书法家的字和我们的字的区别是，书法家他的书法作品是抒发情感，抒发个性，表现个性。而我们的字，是要为读者服务，是要为用户服务。是功能第一，艺术第二。
大家都知道著名的西文字体Helvitica这款字，是一款最没有性格的字，最没有个性的字。但是它的应用范围最广，应用的客户最多。人们曾经这样形容，当你不知道使用什么字好的话，那就用这款Helvitica。
那么没有特点，没有个性，就是它的个性。因为字体是为人服务，是为社会而存在的。
谢谢大家！