这一下出来真不太知道能干些啥,一年多没出来上过班,找了好几天,没班真知道能干些啥找几真愁我想找能提升_珍藏百科
这一下出来真不太知道能干些啥,一年多没出来上过班,找了好几天,没班真知道能干些啥找几真愁我想找能提升
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这一下出来真不知道能干些啥,一年多没出来上过班,找了好几天了,真的愁,我只想找个能提升自己的行业
26了还没正经上过班基本上是废了，还创业，现在的小孩子还真的是啥，是什么都敢想追问没什么梦想的可以一边去，管好自己就好！
先塌下心来，做一个你认为可以的，几个月以后，先让身心进入社会，你可以再选择，祝你找到可心的工作
专业追问旅游酒店管理追答好吧，我只知道酒店管理。哪你就去这行找啊，
你这种的只能进个小工厂，做个普通员工。其他要求太高
。再要么去做销售。毕竟是大学生。不过好处是提示快。
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苏ICP备号-1&艺网art的日志
艺网：为什么要折腾全世界的艺术家跟你一起玩
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　　很多志同道合的艺术从业者一致认为：
　　真正好的艺术形式，一定能令人强烈意识到生命、大地和天空的存在。
　　于是，我们向生命发问，向大地和天空发问。
　　早年，Michael用淋漓的情感、高亢的高音嘶吼，流着泪诉说着一切正离我们而去的美好事物：“你有没有看到，地球在流泪，海岸在哭泣？一切和平呢？鲜花遍布的田野呢？属于你和我的所有梦想呢？神圣的土地被四分五裂……你是不是忘了在战争中哭着死去的孩子？”
　　杰克逊曾长期的投身慈善或社会事业，他用自己的名望和财富来促进各种慈善事业，这首歌曲创作于1995年，当时世界战争不断，污染越来越严重，在那样的历史背景下，迈克尔杰克逊亲自作词、作曲以及编曲和制作，创作了《地球之歌》。
　　用艺术的方式向地球和大自然致敬
　　谈及自然在21世纪的创作挑战在人类意识上的推进。 在艺术家的工作中，生命和自然环境的神圣性常常是显而易见的。
　　艺术家对大自然和生命的思考作为独立出来的一种艺术形式，它不仅仅包含“生态”观点，且是涉及艺术中自然形态和政治动机类型的艺术运动。其形式上是以自然作为一种创作媒介，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。
　　这种艺术形式的发展始于20世纪60年代末和70年代初，是艺术家从风景及大自然中吸取灵感，并与之形成一种对话关系。在早期阶段，它与雕塑最相关 —— 特别是特定场域的艺术、大地艺术和贫穷艺术。
　　此领域具有跨学科性，艺术家们走到环境中去拥抱科学并将美学及哲学融入到创作中。从农村到郊区、城市以及城乡工业；从人类自然生命周期到远古的史前理论等等。其领域学科性覆盖面广而成为世界各地展览的焦点。
　　而对于这些艺术家来说，他们反对市场经济制，这些人为的制度，会因官僚而僵化，在此制度之外，其他的可能性及发展会受到限制，唯有迎向自然才是生生不息的。试问：为什么要折腾全世界的艺术家都沦为画廊、美术馆的附属角色？这样不合理。
　　美国著名的大地艺术家罗伯特·史密森（Robert Smithson）。他是一个十足的悲观者，认为工业文明带来了很多负面的结果，“冷冰冰的玻璃盒子……陈腐、空洞、冰冷”这一切主宰着美国的城市。因此他希望能与大地对话，去寻找新的艺术创作方式。
　　作品《螺旋形防波堤》（1970年），是一件披上神秘色彩的宏伟“巨作”。史密森厌恶工业文明，认为工业文明给人类带来了种种的负面影响。他迫切希望回到自然的荒野中去，寻找人与大地和谐的关系。他曾写道：“整个国家有许许多多的矿场、采石场和被污染的湖泊河流。解决肆意破坏环境问题的办法，应是‘大地艺术’意义上的陆地和河流的循环利用。”不幸的是1973 年艺术家在英国进行创作时，坐飞机考察地形，因飞机失事而遇难，年仅35 岁。
　　比起史密森的反工业大地创作，其夫人南希 ·霍尔特（Nancy Holt) 的作品似乎多了些柔和感。南希 ·霍尔特是一名涉及装置、地景艺术和公共艺术的美国艺术家。她最知名的作品当属装置作品《太阳隧道》，将太阳、地球和星星看做是知觉符号，在隧道壁上打了一些小洞，这些洞在隧道的黑暗内部像星星一样投射着日光。霍尔特说到：“这是天空和地面关系的倒转 - 将天空降到了地球上。”
　　“这是一个非常荒凉的地区，但它完全是可以接近的，也很容易观摩，放置在自然中的 ‘太阳隧道’ 比在博物馆中的艺术品更具有亲近感。”
　　恢复古老社会的仪式
　　万众瞩目的阿根廷观念和行为艺术家玛塔·米努辛(Marta
Minujín)根据她1983的装置作品“帕特农神庙的书”在14届卡塞尔文献展上创作一个公共艺术项目。作为文献展的首件作品，早在2016年10月文献展官方网站上发布在法兰克福的书展上，为作品“书之帕特农神庙”收集图书捐赠。
　　1983年，米努辛抓住了帕特农神庙作为审美和政治民主的原型，作品被来自世界各地的十万本被禁多年现在又被法律允许出版发行的书覆盖，或者在一些国家允许，在其他地方依然被禁止的书籍。米努辛的想法是把民主的理想拉回至军政府统治灭亡的重要时刻。
　　让我们粗略了解一下卡塞尔文献展：文献展的诞生主要希望能够洗脱纳粹时期笼罩着艺术发展的乌云，它与反对帝国主义传统和一般与国家权力较劲的大型艺术展有别，每五年举行一次，现已成为世界上最重要的艺术大展之一。
　　展览中的首件作品“帕特农神庙的书”通过艺术恢复民主和教育的纪念碑，同时也恢复了古老社会的仪式。在她的群众参与项目中，米努辛重新发现了集体收藏的初始价值， 她把共同的资本融入文化货币。她设置了一种没收公共文化知识和墨守成规的遗址公共建筑的垂直性。米努辛不仅给这个神庙赋予了新的意义，也为他们提供了一种新的感性。
　　用艺术的方式向生命致敬
　　1961年，意大利艺术家、前卫运动创始人皮耶罗·曼佐尼（Piero
Mazonic）用一件刻着“世界的基座”的雕塑基座，向全世界宣布整个世界就是一件艺术品。这个曾将他的粪便密封于90个罐头内的艺术家，将基座倒置过来，意图把地球本身当做了一个艺术作品。曼佐尼把这件作品献给了伽利略，这个倒置的基座最初被安放在丹麦的Hernings。
　　由此作品，我们联想到另一件受到伊夫·克莱因影响的作品：1961年通过在真人的背上和胳膊上画符号，做的一些活体雕塑。这一切对于曼佐尼来说，生命个体本身就是实时的艺术，真实地表达了“生命和存在”的关系。
　　暗示从里到外势不可挡的自然文化理念的艺术家马里奥·梅尔茨（Mario
Merz），涉及的是自然元素和城市社会片段的融合。艺术家在文化和有机世界的思考权衡，梅尔茨在1968年开始制作他的“窝棚”，分段金属骨架用不同的材料覆盖，这些材料可以是网、蜡、泥、玻璃和树枝捆。这些小的半球形住宅就地取材，用展览举行的当地材料搭成。从而创造了一个假象的四海为家的艺术家。“窝棚”是建筑，也是遮挡物，是游牧相关的抽象概念。它似一层思想的皮囊，体现了艺术家对自然和文化的接受。
　　欧洲艺术家与自然的关系往往更容易将精神层面上升到一定的高度，艺术家理查德·格朗（Richard Long）和哈米什·富尔顿（Hamish Fulton）分别独立地把走进自然作为主要媒介。1967年，还是学生的朗格在草地上踩出路径，在萨默赛特海滩踩出石头。
　　对朗格来说，步行是艺术的作品。但对于富尔顿，散步是与大自然虔诚的相遇。富尔顿在他浪漫的自然散步中，除了他的足迹，没有碰任何东西，也没有留下任何痕迹。两位艺术家都会以不同的形式将作品用摄影记录下来。
　　记录下来的作品即使呈现在封闭的展览区，也能让人感受到景观本身的庞大和让人敬畏的不规则性。这些装置房子铅笔画的圈子和线条里，精准的摆放表现了理性和原始自然物的相互作用。
　　谈及步行的虔诚和对生命的敬畏，国内艺术家杨千的大量作品是种取向的产物，随时在实地行走，又不断的转化为绘画。每天杨千大量的行走伴随着观看和思考，行走时的具体现场历历在目。
　　“从高空中观察这个地球,犹如我们看到的蚂蚁世界,无论是生命、地位、还是权力与金钱,都是那么的渺小而脆弱,但人类却漫无目的地在这个世界上忙碌、奔波和争权夺利;欲望与贪婪,令这个地球已经伤痕累累、面目全非。只有那一束生命之光(霓虹灯所象征的),在面对现实的万般无奈时作出一种个人的反省,并对这个现实世界提出了质疑。”
　　——艺术家自述
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　　艺术家何成瑶在这一系列时间作品中试图用最简单、机械的方式阐述自己对时间和生命的理解，以及对物质世界的认识。这种单调记录时间的创作不仅是对身心极限的一种挑战，也是一种形而上的精神感受，是超越极限后的另外一种状态。
　　我将不绝于耳的每一声“滴答”“滴答”“滴答”即一秒钟一秒钟一秒钟，用针或笔，以点线面的方式记录，记录形式多样，表现形式多样，材料多样。
　　——艺术家自述
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　　“艺网”是由国际知名策展人、艺术品投资顾问团队以“去除艺术品消费圈层化，培育大众艺术品消费市场”为初衷在北京创建的电子商务平台，是全球领先的原创艺术品电子商务平台，之所以能够称之为“重新定义的艺术品电商”确真的有其独到之处。　　艺网是利用AR、VR、人工智能等购物方式在线销售油画、版画、水墨、水彩、雕塑、摄影等数万件独一无二的原创艺术品。平台由购艺术、藏艺术、造艺、拍卖、VR数字美术馆五大板块构成，分别满足大众消费级、专业收藏级用户及有定制、直播拍卖、VR艺术品数字体验需求的各类用户。　　艺网拥有国内最完整的整编型艺术家数据库，顶级的艺术品供应链和专业的学术团队。采用与艺术家作品独家代理的合作模式，保证平台中的艺术品真实、独一、原创。平台拥有专业的艺术定价体系，每件艺术品均附赠艺术家亲笔签名证书，使艺网的艺术品具备一定的保值、升值潜力。　　为使用户的选购过程充满奇趣，艺网开发了“艺术品形态搜索引擎、艺术品AR场景选购、艺术品无限放大浏览”等独具艺术品电商特色的实用功能。为使用户得到前所未有的服务体验，艺网还开辟了“人工智能配套、艺术品再交易、艺术尊享之旅”等让人惊叹的增值配套服务。　　艺网结合自身艺术品品类特色，将AR、VR、人工智能等其他综合类电子商务平台无法最大化实现的电商购物方式，毫无障碍的融入其中，在行业内，为垂直电商开辟了新的出路，深受广大消费者及电子商务领域、艺术领域的首肯与亲赖。　　那么艺网如何“重新定义艺术品电商”?他究竟有什么特别之处能够支撑艺网能够重新定义艺术品电商呢?我们带着问题继续探寻。　　一.艺网的业务板块重新定义艺术品电商　　购艺术、藏艺术、造艺、速拍、数字美术馆五大板块重新定义艺术品电商业务板块　　1.购艺术——定位于消费级艺术品市场　　“购艺术”是艺网针对大众消费级艺术品市场设置的板块。在线销售油画、版画、水墨、水彩、雕塑和摄影等品类。数万件独一无二的原创艺术品，能为大众的居家、办公、娱乐等空间提供原创独一性的艺术品消费装点服务，为用户提升独一性的品质生活。　　2.藏艺术——定位于专业级收藏市场　　“藏艺术”是艺网为专业级收藏客户，量身打造的高端品牌栏目，是为提高艺术品投资者的投资成功率及提升投资回报率而设置的。该栏目聚合中国顶尖艺术机构、画廊，汇聚了国内外炙手可热的收藏级作品，为用户提供精准的，市场稀缺的艺术作品投资服务。该栏目吸引了大量的艺术收藏家的驻足，与此同时艺网还针对该栏目提供专属的金融服务，目前只针对艺网注册购买用户开放。　　3.　　造艺——　　定位于定制艺术品及礼品市场　　“造艺”是艺网为提供原创的艺术家签名限量衍生品及个性定制礼品精心打造的副牌。造艺充分利用互联网思维;基于艺网强大的用户数据库，以用户需求为导向，精准匹配优质艺术家作品并进行版权转化，量体裁衣，为用户定制原创艺术品服务，彰显企业独特文化及个人品味。　　由于“造艺”的产品可以进行小批量定制也可以进行专属定制，并由该版权的艺术家全程管控，因此产出的作品无论从设计、工艺到后期的装裱都能细致入微，因此在观赏的同时也具备一定收藏价值，深受广大艺术品爱好者的好评。同时，造艺采用了互联网定制化营销的方式，探索了互联网模式引导艺术消费的可能，引领了垂直电子商务未来的趋势，因此充分得到互联网及电子商务领域专业人士的首肯。　　4.数字美术馆——体验VR艺术，享受VR购物　　“数字美术馆”是艺网结合VR体验开发而成的互联网产品。提供专业高品质的线上展览通过VR的实景还原让您足不出户就能近距离的感受现场观看展览的舒适体验。该产品按照世界顶尖画廊、美术馆场景规划而成，旨在运用科技削弱时间、空间对艺术的限制，帮助用户身临其境的感受线下展览的真实体验场景。　　随着展览空间导向的转变，得以使展览作品内容的详细介绍，作品细节零延迟观赏，可使观众轻松便捷的游走于数字美术馆之间。该产品目前以展示状态呈现，未来将升级成“VR艺术品购物商城”引领VR购物的新趋势。　　5.速拍——轻松的捡漏到你满意的艺术作品　　“速拍”是全球领先的原创艺术品电子商务平台“艺网”，为提高购物的娱乐性、趣味性所打造的在线直播与互动竞拍结合的品牌栏目，每周提供超值的艺术作品上线拍卖服务，利用互联网的方式瞬间解决复杂的线下流程，随时在线上轻松淘到你满意的艺术作品，该产品结合互联网时时在线的互动模式，结合红人直播拍卖的形式;通过可靠的资金管理体系，无论从拍卖流程的管控，还是产品的视觉感知、用户体验、交互再到平台中人工智能服务……都独具特色。产品一经问世就受到广大用户的好品与认同。　　二.艺网的学术背景重新定义了艺术品电商　　1. 艺术品供应链——艺网的底蕴、资源、渠道、供应链　　艺网是由国际知名策展人、艺术品投资顾问团队创建，因此自诞生之日起，就拥有广泛的艺术资源;与此同时，艺网还通过策划国际性学术展览，海外各大基金的驻留项目，各大美术院校、国内外知名艺术机构的长期学术战略规划，以独家代理作品的形式与艺术家进行深度合作，在上游形成了中国艺术品电商中绝无仅有的原创艺术品产业供应链。　　2. 艺术品评估体系——艺网的选品、定价体系、保真、原创、独家、包装、艺术家亲笔签名　　艺网拥有业内一流的学术专家团队，上传的每件原创艺术品都经过严格的品质筛选，再根据专业的价格体系评估价格，细致入微的汇总编辑详尽的作品信息，最后加入艺网作品库，线上售卖的每一件作品均为原创、保真、独家;为了让艺网用户得到更加超值的作品服务，艺网还要求艺术家在出售作品的同时附赠签名证书，使作品的出处公开、透明，作为未来作品保值、升值的依据。与此同时艺网将附赠专属的，具有艺术独特气质的外包装，帮助用户获得更优质的购物体验。　　3. 艺术品作品源——艺网的最专业整编的艺术家数据库　　“整编艺术家数据库”是艺网为数以万计独家代理合作的艺术家，量身打造的数据库。即：在艺网可以通过搜索引擎直接搜索艺术家的姓名，便可全方位地了解此艺术家包括出生地、年龄、毕业院校、参展经历、个人成就及不同时期的代表作等全部信息。同时，平台上每件作品不管价格高低都有其对应的艺术家信息，便于购买者充分了解所购买作品的作者、出处及背景，是目前中国内容最完整，最专业的整编艺术家数据库。　　三.艺网的科技突破重新定义了艺术品电商　　1. 艺术品形态搜索引擎技术——淘到奇形怪状的艺术品　　“艺术品形态搜索引擎技术”是艺网为方便用户在艺网中快速搜索到符合自身要求的艺术品，所研发的一整套搜索引擎，用于满足用户各种需求形态的搜索方式。概括了目前主流的艺术品搜索方式如：形状—正方形、矩形、圆形、多边形。颜色、价格、尺寸、风格、题材，摆放空间，艺术家名字等索引条件，能最大化的帮助用户以最精准的方式找到最符合需求的艺术作品。　　本着“淘到奇形怪状的艺术品”服务观点，此技术虽属微创新，而产品也只适合在“艺网”站内使用，但却给很多用户前所未有的细致体验。从中可以感知到商家的用心，感知到对用户服务的精心。　　2. 艺术品AR场景选购技术——将未到手的艺术品挂在家中　　“AR艺术品场景选购”是艺网重金打造，可以给用户全新的艺术品场景体验的互联网产品。是基于艺术品独特的展示产品属性——艺术品需要通过展示才能体现其艺术魅力，与场景地完美相融能使其艺术价值更加突显这一特点开发的。用户在观赏艺网艺术品的同时不但可直接与各种设置的场景空间配套摆放，还可以利用互动版块体验AR艺术品场景选购。即：用户拍照上传家中场景便能与平台中的作品进行互动搭配。使得用户登录艺网选购作品时，可以根据自身的场景任意选购艺术品，也可根据喜爱的艺术品反向引导场景的装饰规划，从而形成引导场景及实际摆放场景的购物新体验。　　本着“将未到手的艺术品挂在家中”的用户体验，此种购物体验完全颠覆了实体店单一场景配套选购方式，也颠覆了传统电子商务选购艺术品时无参照或参照少的购物特点。开创了艺术品互联网场景购物的先河，引导了电子商务行业未来的购物趋势。深受广大用户地喜爱，也受到互联网、电子商务领域专业人士地高度认可。　　3. 艺术品无限放大浏览技术——挑选艺术品不用放大镜，超真实的购物体验　　“艺术品无限放大浏览技术”是艺网根据艺术品细节展现的特点，结合国际领先的互联网应用技术量身打造的图像浏览产品。即：用户登录艺网，点击作品库中任意一件艺术品，通过鼠标、手势及屏幕右侧的比例窗，能精准清晰的将作品图片零延时的无限放大，展现艺术品的每个局部，让用户直观甚至远超于线下观赏，更细节，更真实的用户体验。此技术打破了电商领域千篇一律的产品浏览习惯，避开了传统电商不能最真实还原产品全貌的缺点，将电子商务购物体验发挥到了极致!　　四.艺网的服务背书重新定义了艺术品电商　　1. 艺术品人工智能配套服务——体验一种比电脑更贴心，比人脑更细心的服务　　“艺网人工智能配套服务”是艺网针对有空间艺术品配套需求的艺网客户量身打造的人工智能服务项目。即：用户可登录艺网上传所需配套的空间相片，便有艺网专业的配套设计师与您进行沟通并提供符合您需求的个性化艺术品配套方案指导意见， 并帮助您完成配套效果图的制作　　2. 艺术尊享服务——来!为心中的艺术品，我们说走就走!　　“艺术尊享服务”是艺网为网站VIP用户提供的线下艺术体验服务，艺网的学术专家团队每年会邀请VIP客户参与艺网的”艺术尊享之旅”，作为国际各大艺术博览会的VIP嘉宾现场导览及解析参展的艺术作品，并组织VIP会员与国内外各大艺术机构进行零距离的艺术学习交流。针对收藏某个艺术家作品的VIP客户艺网可安排此艺术家与收藏家一对一的线下晚宴互动　　3. 艺术品再交易服务——不买股票改买艺术品了?　　“艺术品再交易服务”是由全球领先的艺术品电子商务平台“艺网”为用户提供的顶级服务项目。该服务是基于艺网强大的艺术家作品供应链，严谨的艺术品价格评估体系，即：用户在艺网所购买的每件艺术品在保存良好情况下，可以在　　艺网线上进行再交易，享受作品增值的可能。　　五.艺网大拿重新定义了艺术品电商　　“艺网大拿”是艺网针对懂艺术、爱艺术的人量身打造，通过微信、新浪博客、网易博客、百度贴吧、天涯社区、西祠胡同、雅昌论坛、室内设计联盟、豆瓣网、豆丁网、道客巴巴、360图书馆中为载体输出内容。由“艺周签、艺视野、艺生活、艺好物、艺术‘+’”五个板块组成，周一到周五每日分别以“艺术美文、艺术展览资讯及各种文艺活动资讯、生活美学、网站优秀作品推荐、艺术家及艺术圈介绍”为主题原创艺术类文章。微信自媒体“艺网大拿”刚刚上线不久就有众多用户参与进来，纷纷进行话题互动，并提供创作素材、资源，深受到艺术家、收藏家、评论家、学者、艺术机构、设计师及喜爱艺术的用户好评。　　六.艺网团队重新定义了艺术品电商　　国际知名策展人、艺术品投资顾问坐阵，顶级艺术品、电商、互联网人才构成;分为研发、学术、市场、运营、销售、人事、行政、财务中心8个板块，90%硕士学位，20%为海外留学归来。　　七.艺网朱彤重新定义了艺术品电商　　朱彤老师是艺网的CEO，更是著名当代艺术策展人。曾策划“未来考古学”——第二届中国艺术三年展 (2005 南京博物院 )、“朦胧”——第 54届威尼斯艺术双年展特别机构邀请展 (2011 威尼斯 )、“目光所及”——后金融危机时代的中国新绘画 (2014 保利艺术博物馆、泰勒基金会 )、“美丽新世界”——第二届南京国际美术展 (2015 南京国际展览中心 ) 等数十个在国内外具有广泛影响的展览活动 , 积极推动了中国当代艺术的繁荣发展，尤其对于中国新艺术的推广起到广泛的积极作用。他曾受邀造访安塞姆 · 基弗、达明安 · 赫斯特、吕克 · 图伊曼斯等国际顶级艺术家的工作室进行交流，促成多项国际顶尖艺术项目的合作。同时近些年他利用专业的学术积淀 , 丰富的市场经验为多家企业财团、跨国公司、文化机构、艺术基金会的艺术品投资项目提供了众多指导性的项目操作，均取得了丰厚的经济收益和社会效益。　　八.艺网理念重新定义了艺术品电商　　使命：去除艺术品消费圈层化，培育大众艺术品消费市场。　　愿景：颠覆传统艺术品流通模式，开创全新艺术生态。　　价值观：艺网——重构全新的互联网艺术生态!　　九.艺网文化重新定义了艺术品电商　　鸽子文化——和谐、希望、喜悦　　艺网的 logo 是一只代表“和谐、希望、喜悦”的鸽子，这只展翅的鸽子，承载着艺术之美，飞入人们的生活中，带去感官上的和谐与愉悦。同时，logo 采用了折纸的形象，用一只纸鸽，唤醒人们对童年艺术的原初记忆，并在艺网的引领下，开启一个全新的艺术世界。　　十. 艺网发展重新定义了艺术品电商　　2015年12月——艺网项目立意　　2016年3月——项目正式启动　　2016年4月——艺网鸽子诞生　　2016年5月——艺网测试上线　　2016年6月——生活艺术+项目登陆南京　　2016年7月——独家代理艺术品突破5000件　　2016年9月——艺网APP上线、艺网改版、艺网产品发布会　　2016年10月——艺网与包括CBSL、汤臣地产、香港庄士集团、金螳螂装饰集团、同道文化、滴滴快车、广田股份等品牌合作企业突破30家　　2016年11月——首创艺网Art Maker艺术消费节　　十一. 艺网焦点事件重新定义了艺术品电商　　“艺术创客节Art Maker” 是艺网以传统电子商务节日“双11”为契机，以艺术品为核心品类，爱艺术的人为主要人群，通过O2O的方式打造的艺术品专属的电子商务节日。　　此节日于日首次推出，便获得到广大消费者及艺术界人士的首肯。此活动在电子商务界属微创新，意在借助电子商务传统节日产出的流量红利，结合自身产品特点、用户特点，在商业模式同质化的今天，开辟出垂直电子商务极具个性的商业模式。此活动将成为艺网每年的常态活动，也同时将成为艺术品整个行业与电子商务结合的常态活动。(中国网)（注：此文属于腾讯大辽网登载的商业信息，文章内容不代表本网观点，仅供参考）
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