页面载入中...目前您在：&>&乐创预告乐创预告预告·导师面对面丨徐荣培：“十八年磨一杯”传奇背后的品牌营销实操手记“说好的一杯子就是一辈子！”这句话在特美刻董事长徐荣培身上表达的淋漓尽致。从最初的卖茶叶出身到后面的卖杯子，一路走来十几年打造了“十八年磨一杯”的特美刻。成功成为G20全球峰会指定用品，再到创造年销售额超3亿的成绩。用一个小小的杯子实现了当初的梦想。徐荣培很谦逊低调：“做实业的小公司，还得稳步向前发展”。一直坚持着用品质说话，告诉世界什么是真正的“浙江智造”，带着其所蕴含的创新内涵和工匠精神，以独特的步伐向国际化迈进。本期导师面对面邀请到特美刻董事长徐荣培光临乐创咖啡馆，分享“十八年磨一杯”传奇背后的品牌营销实操策略和经营感悟，解读一个杯子创造亿元销售的秘密。时间：4月14日（周五）晚上7：00-9：00地点：乐创咖啡馆活动介绍主题：“十八年磨一杯”传奇背后的品牌营销实操策略和经营感悟主讲人：徐荣培（杭州特美刻日用品有限公司董事长、TOMIC特美刻中国区总经理、CBBC英中贸易协会理事）TOMIC公司简介：杭州特美刻日用品有限公司成立于2007年，企业引进英国品牌&TOMIC&，买断了该品牌在大中华区的经营权。目前是一家集研发、造型、生产、销售于一体的专业水具生产销售企业。在全国已拥有超过500家经销商和礼品商，进驻全国五百多家商场专柜及购物中心广场。主营产品包括保温杯、玻璃杯、PC杯、汽车杯、旅行壶、家居壶、保温食盒及厨房锅具等系列。TOMIC公司注重产品创新及注重“互联网+”的创新和文化创新。公司秉承&增值服务、设计创新&的企业精神，以雄厚的实力、合理的价格、优良的服务与广大新老客户建立了良好的合作关系。农行、工行、中烟、贵烟、移动通讯、奔驰、宾利等也都是特美刻的长期合作伙伴。公司不但拥有专业的国内设计师团队，还拥有领先的全球设计师大联盟；更与英国皇家设计院设计大师falicity签约合作；取得梵高授权，在产品上呈现梵高作品；为G20设计印有中国特色和杭州特色图案的产品，经历层层严格筛选，成为G20全球峰会指定合作商。旁听申请申请旁听的朋友请在文后留言“姓名+公司+职务+行业+联系方式”，我们会有工作人员进行审核。通过审核的朋友，小编会把“旁听许可证”发给大家，凭“旁听许可证”入场观摩旁听。《电影传奇》本周播出《自有后来人之红灯记》_影音娱乐_新浪网
不支持Flash
　　只要是经历了文革的人，相信都不会忘记《红灯记》，忘记戏里的一家三口：李玉和、李奶奶、小铁梅。熟知的形象、熟悉的旋律，早已在无数次的重复中深深烙在记忆里。相比样板戏《红灯记》的几乎无人不晓，知道电影《自有后来人》的人可能就少了许多，本期电影传奇讲述的就是这部电影的故事。
　　提起编剧沈默君，您也许还不知道他是何许人。不过提到他的作品《南征北战》、《渡江侦察记》、《海魂》，相信您就或许听过或许还极为熟悉了吧。“本人文化不高”――这是沈默君在我们的采访中说的第一句话。当然，这是他对自己谦虚的评价，只要看看他的作品，您就能知道，他能算得上那个时期最有成就的电影编剧之一。像当时的大多数编剧一样，沈默君每次的创作都深深扎根于生活，不同的是，他还喜欢从中国的传统戏曲中吸收养分。
　　导演于彦夫拍摄的电影相信大家也不会陌生，《芦笙恋歌》里“阿哥阿妹的情意长”这首歌曲至今仍在传唱，《创业》中“人没精神轻飘飘，井没压力不出油”是一句经典的电影台词。而这部《自有后来人》，也是他的一部有力之作。
　　戏曲可以夸张，电影强调真实。所以在《自有后来人》中，你看到的人物就和样板戏中有了很大不同。比如李玉和，浩亮版的李玉和是个完美无缺的形象，他高大、刚健、挺拔，没有一丝缺点；赵联塑造的李玉和就如同一个普通铁路工人，跟身边的人没有两样，而且，他还有个平常人的毛病――好喝上两口。戏内戏外，齐桂荣(铁梅)和爹爹赵联、奶奶车毅好似一家人，尽量培养出与戏中人一样的感情。
　　1963年电影上映后反响很大，哈尔滨京剧院根据电影改编演出了现代京剧《革命自有后来人》，上海沪剧院也把故事搬上了舞台。次年在全国现代京剧观摩演出期间，剧名统一为《红灯记》。巧合的是，沈默君为故事想出的第一个名字便是《红灯记》，在创作中借鉴了传统戏曲，几年后，同一个故事以戏曲的形式、再用《红灯记》的名字搬上电影银幕，一个轮回的背后，又是无数的故事。
　　欢迎收看本期电影传奇――《自有后来人》之红灯记。
　　播出时间：
　　CCTV--1 周六18:14-18:59
【】【】【】【
【】【】【】
不支持Flash
相关专题：
　?　　　　
不支持Flash
不支持Flash革命现代京剧红灯记 【范文十篇】
革命现代京剧红灯记
范文一：海钩沉
SHIHAIGOUCHEN
阿甲与现代京剧《红灯记》
（北京）王建柱
阿甲（），原名符镇宝、符律衡。中共党员，中国戏曲理论家、剧作家、导演。1938年到延安，1942年出席延安文艺座谈会。新中国成立后，长期从事编、导、演的艺术实践，是当代戏曲导演的标志性人物、探索京剧现代戏的突出代表，也是现代京剧《红灯记》的第一改编者和导演。为京剧表现现代生活作出了重要贡献。
后则成功导演了《宋景诗》、《赤壁之战》、《白毛女》等剧目。作为艺术家，阿甲与周信芳、马连良一样，创作改编了大量剧目，是集编、导、演于一身，当之无愧的大艺术家。但阿甲与他们又不太一样，阿甲是革命艺术家，在他的剧目中，所要表达的不仅是京剧艺术，更要表现无产阶级革命的精神。
阿甲是一个多才多艺的艺术家，他不仅做导演，有时还自己动手写剧本并亲自登台演出。他不仅努力发掘中国传统京剧中的精华，同时还开始尝试着将其与现实生活联系起来，努力探索中国京剧艺术的发展新路。
阿甲（摄于1963年）
1964年，在全国京剧现代戏观摩演出中，一部以后为全国人民所
熟知的现代京剧《红灯记》同阿甲的名字紧紧地联结在了一起。
从“延安文艺座谈会”走出的革命艺术家
抗战爆发后，阿甲历经艰难，于1938年春到达延安。到延安后，他本想学习军事，投入到抗日战争中去。但在一次晚会上，他用京剧“西皮流水”的板式，演唱了贺绿
汀作的《游击队之歌》，既是耳熟能详的歌词，又是新颖独特的腔调，通过京剧的旋律和节奏，生动表现了游击队员既神秘隐蔽又突然袭击的心理和动作，与在场者的抗日情绪产生了强烈共鸣，博得满堂掌声。从此，阿甲“一曲定终身”，出乎意料地被调去从事京剧工作。阿甲进入了鲁艺实验剧团所属的平剧（京剧）研究班，从此开始了以整个生命为代价的京剧事业。
1942年，阿甲出席了延安文艺座谈会，他的戏剧观从此发生了深刻的变化。他参加演出的早期剧目有传统戏《三打祝家庄》、《逼上梁山》，经他创作改编的剧目有现代戏《钱守常》、《松林恨》、《夜袭飞机场》等。1949年
从电影《自有后来人》到沪剧《红灯记》
《红灯记》的故事，改编自1957年被打成右派的电影剧作家沈君默在黑龙江劳改时听来的一个抗日小故事。1961年底，沈君默被“摘帽”并调入长春电影制片厂担任编剧后，经过与导演苏里、于彦夫等人的共同合作与重新构思，由沈君默、罗国士执笔，创作了剧本《革命自有后来人》，随后
由于彦夫执导拍摄成电影《自有后来人》。
范文二：阿甲（），原名符镇宝、符律衡。中共党员，中国戏曲理论家、剧作家、导演。1938年到延安，1942年出席延安文艺座谈会。新中国成立后，长期从事编、导、演的艺术实践，是当代戏曲导演的标志性人物、探索京剧现代戏的突出代表，也是现代京剧《红灯记》的第一改编者和导演。为京剧表现现代生活作出了重要贡献。 　　从“延安文艺座谈会”走出的革命艺术家 　　抗战爆发后，阿甲历经艰难，于1938年春到达延安。到延安后，他本想学习军事，投入到抗日战争中去。但在一次晚会上，他用京剧“西皮流水”的板式， 演唱了贺绿汀作的《游击队之歌》，既是耳熟能详的歌词，又是新颖独特的腔调，通过京剧的旋律和节奏，生动表现了游击队员既神秘隐蔽又突然袭击的心理和动作，与在场者的抗日情绪产生了强烈共鸣，博得满堂掌声。从此，阿甲“一曲定终身”，出乎意料地被调去从事京剧工作。阿甲进入了鲁艺实验剧团所属的平剧（京剧）研究班，从此开始了以整个生命为代价的京剧事业。 　　1942年，阿甲出席了延安文艺座谈会，他的戏剧观从此发生了深刻的变化。他参加演出的早期剧目有传统戏《三打祝家庄》、《逼上梁山》，经他创作改编的剧目有现代戏《钱守常》、《松林恨》、《夜袭飞机场》等。1949年后则成功导演了《宋景诗》、《赤壁之战》、《白毛女》等剧目。作为艺术家，阿甲与周信芳、马连良一样，创作改编了大量剧目，是集编、导、演于一身，当之无愧的大艺术家。但阿甲与他们又不太一样，阿甲是革命艺术家，在他的剧目中，所要表达的不仅是京剧艺术，更要表现无产阶级革命的精神。 　　阿甲是一个多才多艺的艺术家，他不仅做导演，有时还自己动手写剧本并亲自登台演出。他不仅努力发掘中国传统京剧中的精华，同时还开始尝试着将其与现实生活联系起来，努力探索中国京剧艺术的发展新路。 　　1964年，在全国京剧现代戏观摩演出中，一部以后为全国人民所熟知的现代京剧《红灯记》同阿甲的名字紧紧地联结在了一起。 　　从电影《自有后来人》到沪剧《红灯记》 　　《红灯记》的故事，改编自1957年被打成右派的电影剧作家沈君默在黑龙江劳改时听来的一个抗日小故事。1961年底，沈君默被“摘帽”并调入长春电影制片厂担任编剧后，经过与导演苏里、于彦夫等人的共同合作与重新构思，由沈君默、罗国士执笔，创作了剧本《革命自有后来人》，随后由于彦夫执导拍摄成电影《自有后来人》。 　　电影上映后引发了一股改编热潮，其中影响最大的是哈尔滨京剧团移植改编的现代京剧《革命自有后来人》。此时恰逢现代京剧蓬勃发展之初，剧本被哈尔滨京剧团看中后，经过重新编排，恢复了剧本的最初名字，这部现代戏上演后便一炮走红。 　　不久，上海爱华沪剧团将其移植改编为《红灯记》。1963年2月，江青在上海观看了爱华沪剧团演出的沪剧《红灯记》后，向时任上海市委宣传部部长的张春桥索要了剧本。江青于当年10月初找到自己工作中的上级、文化部副部长林默涵，建议根据这个本子重新改编为现代京剧。林默涵对江青交待的事情自然不敢怠慢，立刻请来中国京剧院副院长阿甲，请阿甲把这项工作承担起来。林默涵当时并没有明说这是江青交待的事情，因为他也不好明说——哪有下级给上级布置任务，上级还必须俯首听命的？ 　　领受任务，呕心沥血创作《红灯记》 　　1963年11月的一天，江青直接将阿甲请到中南海，同时还邀请了李少春、袁世海、杜近芳，构成了《红灯记》最初的班底：李少春饰演李玉和，袁世海饰演鸠山，杜近芳饰演李铁梅。江青说，《红灯记》是她从十几个剧本里挑选出来的，希望中国京剧院能改编成现代京剧，她要求改编要符合京剧的特点和规则，争取参加1964年的全国京剧现代戏观摩演出。 　　江青很了解阿甲，早在延安时，两人就同台演出过现代京剧《松花江上》。五、六十年代，阿甲在戏曲界已颇有声名。有一次江青见到他，还似真似假地说：“你现在是京剧大师了！” 　　今天她见到的阿甲，虽然在中国京剧界有了一定地位，艺术上也取得了很大成绩，但在她面前还是很虚心的。更重要的是，阿甲对江青交给的这项任务没有提出任何反对意见，更没有寻找借口来推辞。 　　谈话中，江青提出要编导人员和演员们先去看一看电影《自有后来人》，然后再去上海看沪剧《红灯记》，先要向电影和沪剧学习，然后才谈得上改编。 　　江青滔滔不绝地做着指示，阿甲一边听一边记，他不由地皱起了眉头，心情开始变得忧虑起来。他发现江青在谈话中，根本没有对剧本进行具体的分析，至于这个剧本到底好在哪里？有何不足？以及未来京剧剧本的结构、人物塑造、情节展开、故事发展、需要突出的主题思想和与此相关的许多在改编过程中必须认识到的具体问题，江青一句话也没有涉及。阿甲在行政职务上是中国京剧院副院长，艺术职务是总导演，同时还兼任编剧，也就是说，未来的现代京剧《红灯记》的成功与否，很大程度上都取决于他，这不能不使他感到自己肩负着一种沉重的压力。 　　阿甲等人领受任务之后，随即与文化部艺术局局长周巍峙商量改编的问题。艺术局为此又专门组织观摩了电影《自有后来人》并召开座谈会。在中国京剧院党委书记兼副院长张东川的主持下，集中了主要编剧、导演、演员、音乐和舞台美术设计者，组成创作集体，由阿甲全面负责并担任导演。由于阿甲当时还负责《战洪峰》、《红色娘子军》等剧目的排练，忙不过来，确定由京剧院文学组编剧翁偶虹执笔改编。 　　翁偶虹身为编剧，却是一名旧式文人，他在意识形态上与阿甲完全不是一路人。《红灯记》的剧情固然能打动、感染翁偶虹，但作为编剧，他基本不具备那种革命想象，更没有切身体验。 　　翁偶虹写出的第一个本子，显然没有达到阿甲的要求。阿甲只好亲自动笔。阿甲果然不同凡响，他将这部戏的主题定为“革命难免流血牺牲，要百折不挠，要前仆后继”，这三代人“不是一般的骨肉之亲，而是革命、阶级之亲，不仅是一家人的情义，而且是革命、阶级的情义”。阿甲要“歌颂三代人”，这就与后来江青要坚持的“突出李玉和”主旨不同了。阿甲是一名老共产党员，他对剧中人物的精神和性格有着深刻理解与共鸣，笔尖倾注着满腔热血和激情。在剧中曾扮演李奶奶的高玉倩在一篇文章中写道：“在读剧本时，我深深感受到阿老在歌颂党，歌颂革命，歌颂革命者之时，他那颗激动灼热的心。他那颗心在激励着我进行艺术创造”。为了歌颂“三代人”的坚强意志和高尚情感，阿甲写出了“提篮小卖”、“听奶奶，讲革命”、“狱警传，似狼嚎”等一首又一首思想鲜明、感情浓烈、朴实生动的经典唱段。这些唱段不仅脍炙人口，而且得到了同行的一致赞扬，称它们是“革命激情与民歌、民诗的结合”，“有分量，有意境，富于诗意而又深入浅出”，是“自由格律诗”。直到今天仍传唱不衰。
　　上世纪60年代，是阿甲经过多年的积累之后，进入了现代京剧创作的顶峰时期。他将多年对于现代京剧的探索和研究的心血，全部用在了现代京剧《红灯记》中。他对整个演出进行了精心的设计，对舞台进行了细致的安排，对许多唱词进行了深入的发掘。在他和剧组所有人员的共同努力下，《红灯记》在1964年的全国京剧现代戏观摩演出中引起了轰动。 　　全国各大媒体相继对此作了大量报道，认为“京剧能不能反映现实生活与今天的时代精神，阿甲编导的《红灯记》作了肯定的回答”。许多京剧界的同行和专家也都认为：“《红灯记》是京剧表现现实生活的里程碑”。 　　这部现代京剧也引起了党和国家领导人毛泽东、周恩来、刘少奇的高度重视和肯定。 　　演出之后，全国掀起了一股《红灯记》热，许多其他剧种都向其学习，改编或上演《红灯记》，《红灯记》里的许多唱腔逐渐传遍了大街小巷。 　　《红灯记》是中国京剧艺术家们共同努力的结果，阿甲在其中起到了关键作用。从此，阿甲的名字便与《红灯记》这部现代京剧紧密相连。 　　江青发难：“《红灯记》这部戏被你们给改坏了” 　　江青自1963年11月将沪剧《红灯记》剧本交给阿甲后，便撒手不管了。直到1964年5月从上海回来，才来看为她安排的专场演出。江青要阿甲坐在她身旁，看戏的同时，提了些无关紧要的枝节性意见，如：李玉和的眼角要往上翘一些；喝酒的碗太大，碗大就成酒鬼了；李奶奶的补钉，不能补在肚子上，要补在肩膀上；李铁梅扎辫子的红头绳要红，辫把子要长，红头绳到前门大栅栏去买等等。在演到“痛说家史”、“监狱”中母子见面等场面时，她还流出了眼泪。演完后，她高兴地上台和大家握手祝贺。此时，阿甲等人才松了一口气。 　　不料，几天后，江青突然把阿甲和张东川叫到中南海。见面后，江青很高兴，主动站起来与他们握手，然后让他们坐在旁边的一张长沙发上。在说了几句赞美的话后，她突然脸色一沉，说：“我找你们来，是关于改编《红灯记》的事情，我看了你们的演出，这部戏被你们给改坏了。” 　　这是阿甲等人完全没有想到的事情。江青的说法似乎是，他们没按她的要求去改戏。 　　阿甲不解地问道，这个戏到底按什么要求改？ 　　江青有些不高兴地反问阿甲：“作为导演，难道你不明白这个事情？” 　　江青强调：“要在全剧中突出李玉和的形象，要加大他的唱段，减少李铁梅的唱段。”这表明，“三突出理论”此时在江青头脑里已见雏形。但令江青没有想到的是，阿甲居然固执己见，坚持突出三代人的观点。 　　江青没有想到阿甲会当面“顶撞”自己，她文不对题地说：“这个戏表现了中国（共产）党地下工作的经验，排好这个戏，好叫国际兄弟（党）学习，有典型意义。” 　　阿甲没有再与江青争辩，因为从她的话中，已经说明了她对改编这部戏所定的调子，而这个“好叫国际兄弟（党）学习”的主题，阿甲是完全不同意的。 　　就在全国京剧现代戏观摩演出结束后不久，江青又出新招。她将中国京剧院的《红灯记》剧组和哈尔滨京剧团的《革命自有后来人》两个剧组召集在一起开座谈会，大讲我们有责任编出一个统一的好本子，要成立一个小组，集体创作。她特别强调，电影《自有后来人》的作者沈君默是个大右派，摘帽后又不思悔改。她警告说，以后不要再提这个电影了。江青的意思很清楚，就是要把京剧《革命自有后来人》吞掉，让她自己抓的《红灯记》“一花独放”。为此，她以交流合作为借口，要求把两个京剧团合在一起，只演一个《红灯记》，同时停止哈尔滨京剧团的《革命自有后来人》在全国的巡回演出；停止一切唱片的发行和对外辅导。她强调说：“只能有《红灯记》一个京剧剧本，不能出现题材‘撞车’。”就这样，江青不露痕迹地将一个原本成形同时在中国北方已具有很大影响的现代京剧通过“合作”的办法给“吃掉”了。 　　对于剧本修改，江青将其指派给了中国京剧院并指定由阿甲负责。 　　阿甲对江青所搞的“一花独放”这一霸道做法深感不满，背后不时冒出一些怨言：“领导最好抓原则问题，艺术处理不要管得太宽”，“领导意见固然要尊重，但艺术问题也要多考虑考虑”，“‘独白’是戏曲表现上有力手段之一，连‘独白’都不要了，戏曲的表现手段就更少了”（这些话在随后的“文革”中，都成了抗拒和攻击中央领导的罪行）。尽管排除了哈尔滨京剧团这个“竞争对手”，但《红灯记》依然是阿甲的《红灯记》，它必须要成为江青的《红灯记》，才算有个真正的“归宿”。于是江青继续表示了各种各样的不满，多次声称“你们把我的剧本改坏了”。阿甲的性格甚为固执，为此多次与江青发生争执。对江青提出的那些主张，阿甲只能改好，不能改坏。阿甲为此伤透脑筋，只能猜谜似的去琢磨她的心思。琢磨对了，合乎她的心意，她点头。琢磨错了，不合她的心意，再琢磨，再去改，这让阿甲感到十分委屈、苦恼和无奈。就这样改来改去，渐渐地，许多被江青指点过的地方又回到了阿甲最初设计的场景，但区别在于，即便是阿甲亲手改编的，如今，也得冠以江青亲自指导之名。 　　“文革”遭批斗，被诬为破坏《红灯记》的“反革命分子” 　　1964年10月《红灯记》公演后，立刻引来好评如潮。10月13日《人民日报》在头版刊发文章：《京剧〈红灯记〉修改演出质量提高》，在赞美公演《红灯记》的同时，还对江青介入前的剧本提出了批评。显然，这是在暗示阿甲的编剧存在问题。 　　日晚，毛泽东、刘少奇、周恩来等领导人观看了演出。演出结束时，毛泽东等上台接见全体演职人员，祝贺演出成功。江青也很激动，与主要演员一一拥抱。当江青走到阿甲面前时突然冷脸说道：“阿甲，这个戏改成功了，这是我们之间‘顶牛’顶出来的。还有许多话，我现在不讲，将来你会知道的。”这对阿甲是一次严重警告。 　　日，毛泽东再次观看了此剧。随后，《红灯记》剧组开始了南下上海、广州等地的演出，引发了观众强烈的反响。仅在上海一地就连续演出30场，场场爆满。此时，江青处处限制阿甲出头露面，竭力封锁他的影响。赴外地演出不让他去，新闻媒体不让他露面。在上海召开的华东地区观摩学习《红灯记》会上，副院长、副团长、《红灯记》副导演都作了专题发言。唯独创作这个戏的主要编导阿甲却不见踪影。江青本人对阿甲更是十分冷淡，从未说过他一句好话。
　　1966年初夏，“文革”开始了。江青在1967年至1970年的多次讲话和谈话中说，“阿甲是一个典型的反动学术权威，他一贯地反对我们搞‘样板戏’”，“阿甲这个人可厉害了，不好斗”，“阿甲这个人很坏，是历史反革命，又是现行反革命，他老婆也很坏，你们把他斗够了没有？”，“阿甲是个叛徒，也可能是特务。要彻底打倒他，他就想把这个戏搞成修正主义的”，“阿甲，张东川合伙整我……，他们能官复原职吗？他们是现行反革命！”等等。 　　于是，《红灯记》的主要改编创作者转身变成了“破坏样板戏”的罪人。从此，阿甲戴着修正主义分子、历史反革命、现行反革命等帽子，身背推行修正主义文艺黑线、炮制反党反社会主义毒草、破坏“革命样板戏”、恶毒攻击无产阶级司令部的重重罪行，受到批判，轮流在各个部门游斗。 　　1970年3月，江青派人再次抄了阿甲的家，搜走了阿甲历次修改《红灯记》的全部手稿。他们自认为做到了天衣无缝，将阿甲在1964年改编的《红灯记》剧本稍加修改压缩，发表在了《红旗》杂志上。 　　《红灯记》新版本发表后，江青又派人把阿甲从“干校”找回来，让他看新版本的演出，逼他表态，承认新版《红灯记》与他再无关系。阿甲看后感到啼笑皆非，只好似真似假地说：“没有料到，这个戏真的脱胎换骨了，只是六根未净，还有旧的痕迹。”的确，新剧本除了一些细节变化外，与阿甲的原剧本并无太大区别。不过，新剧本的署名是：中国京剧院集体改编。 　　劫后余生，26年后《红灯记》再放光彩 　　历史终究是公正的。10年动乱结束，阿甲的冤案得到彻底平反，江青强加给他的一切诬陷之词，统统在事实面前被彻底否定。他在理论上、实践上对中国戏曲艺术作出的重要贡献得到党和人民的充分肯定和高度评价，受到同行的敬仰与尊敬。进入新时期以来，他先后担任中国京剧院名誉院长、文化部振兴京剧指导委员会副主任，当选为中国戏剧家协会副主席、中国戏曲表演学会会长，中国人民政治协商会议全国委员会第五、六届委员。 　　历史终于以特有的形式对阿甲和《红灯记》的关系作出了公正的评价。 　　1990年，在徽班进京200周年之际。《红灯记》作为现代京剧的首演剧目，被放在了令人瞩目的位置。这是在《红灯记》首演26年后，在首都的剧场上再次公开演出。年逾古稀的阿甲应邀观看了演出，并安排他在最后与广大观众见面。 　　演出结束，观众迟迟不肯离去。当阿甲走上舞台，很多观众拥向台前，一阵阵掌声和“阿甲，阿甲！”、“阿甲，你好！”、“阿甲身体健康！”的问候与祝福声交织。这是观众对阿甲与《红灯记》关系的最公正评价，也是人民群众给这位京剧艺术家的最高奖赏。
范文三：京剧《红灯记》之观后感
休看我，戴铁镣，裹铁链，?锁住我双脚和双手，锁不住我雄心壮志冲云天！?
----------------题记
我记得幼时曾学过京剧《红灯记》一两个选段，现在还记得一两句，还会唱上一两句。 “我家的表叔数不清，没有大事不登门”，几乎是人人都会唱，唱红了大江南北。
《红灯记》它并不算是真正意义上的京剧。在毛主席为文艺创作提出的一句口号“古为今用，洋为中用”的它的号召下，诞生了一部由钢琴为现代京剧伴奏的作品，它就是钢琴伴唱《红灯记》。既保留了京剧的唱腔和打击乐队的基本特点，又充分发挥了钢琴宽广、气势雄伟、富于表现力的特长，增强了表现力，气势雄伟，使人耳目一新。所以《红灯记》被称为现代京剧。
《红灯记》描述了抗日战争时期中共地下党员英勇斗争的故事。在日军侵占下的东北一个小镇上，有一家祖孙三代人为了给东北抗日联军游击队递送“密电码”，演绎了一场生离死别的感人故事。李玉和、李奶奶和李铁梅祖孙三代不怕牺牲与日寇的斗争，反映了英勇的中国人民为了捍卫国家主权和领土完整不屈不挠的精神，剧中人李玉和是共产党人为国献身的代表，李奶奶是劳苦大众老一辈对下一辈谆谆教导，使千秋大业后继有人的引路人，李铁梅是在老一辈抗日的坚定信念影响下迅速成长的一代，预示着中国抗战一定会胜利，革命的大旗世代飘扬。
故事中的地下党员李玉和面临着种种不利局面,王连举的判变,鸠山设下酒宴威胁利诱,企图攻破李玉和的心理防线,在这生死关头,李玉和表现了他的沉着、果断、机智,在与母亲与女儿道别时,用隐蔽的语言,交待并嘱咐她们一定要完成任务。文中三代人不是真正的一家人，然而革命斗争却把他们紧紧地连在一起，不是亲人胜似亲人。奶奶告知铁梅他们一家三口本不是一家人，铁梅是烈士的后代，他们抚养她成人，铁梅以“十七年教养的恩深似海洋的”大段唱段表达了感恩之情，这是超越亲情胜过亲情的演绎，感人肺腑，荡气回肠！李玉和、李奶奶英勇就义后，李铁梅高举红灯继续革命，她机智地送出密电码，“革命接班人”李铁梅终于把“密电码”送到了东北抗日联军游击队。
全剧十一场戏--------第一场 接应交通员；第二场 接受任务；第人场 粥棚脱险；第四场 王连举叛变；第五场 痛说革命家史；第六场 赴宴斗鸠山；第七场 群众帮助；第八场 刑场斗争；第九场 前赴后继；第十场 伏击歼敌；第十一场 胜利。每一场戏我们都可以从它们的名字感应革命的艰难与的荡气回肠。革命会胜利就是这些革命烈士的存在，他们的付出，他们的牺牲，他们的英勇就义！
“我家的表叔数不清， 没有大事不登门。 虽说是，虽说是亲眷又不相认， 可他比亲眷还要亲。 爹爹和奶奶齐声唤亲人， 这里的奥妙我也能猜出几分。 他们和爹爹都一样， 都有一颗红亮的心。”这一唱词是可以为红灯记中的经典唱腔，表达了李铁梅这个革命先烈的对革命的向往，一颗红亮的星。她在年幼时对家，对父亲，对表叔的理解，奶奶和父亲对她的革命教育。
“看起来你爹爹此去难回返，奶奶我也难免被捕进牢房。眼见得革命的重担就落在了你肩上，说明了真情话，铁梅呀，你不要哭，莫悲伤，要挺得住，你要坚强，学你爹心红胆壮志如钢。”这句展现了革命的到了高潮，“密电码”得危机，父亲和奶奶被发现了，情况的危机，奶奶明白自己将为革命献身，在教导雪梅要坚强，学你爹心红胆壮志如钢，相信革命 自有后来人。
“贼鸠山要密件毒刑用遍，筋骨断体肤裂心如铁坚。?赴刑场气昂昂抬头远看：我看到革命的红旗高举起，?抗日的烽火已燎原，日寇，看你横行霸道能有几天。”唱词精彩地展现了共产党人的风范,体现了为了共产主义信仰,抛头颅洒热血的精神,让我十分感动.也正是
他们这种无私无畏、不惧牺牲的奉献精神。
“哪怕虎豹豺狼。 看你昏天黑地能多久！ 革命的火焰一定要大放光芒。”，“烈火中迎考验重任在肩。 决不辜负党的期望我力量无限， 天下事难不倒共产党员！”，“有多少苦同胞怨声载道， 铁蹄下苦挣扎仇恨难消， 春雷爆发等待时机到， 英勇的中国人民岂能够俯首对屠刀！”，“百花吐艳，新中国如朝阳光照人间。那时候全中国红旗插遍，想到此信心增斗志更坚！”展现了对革命胜利的展望，火焰，春雷，百花，朝阳，一种种充满朝气与活力的象征的物件，中华儿女的充满流血和牺牲的革命道路，坚信革命必将胜利，胜利必将属于我们，那时候全中国红旗插遍。
全剧充分体现了共产党人“不怕抓，不怕放，不怕皮鞭打，不怕监牢押！”的坚强意志，抛头颅洒热血和“打不尽豺狼决不下战场”的前赴后继的革命精神。革命前辈为什么能够做到这一点，就是靠坚定的共产主义理想信念。党旗的鲜艳中有你们的一份，五星红旗更是用你们的鲜血染红。虽然你们已经离我们远去，但是在我们的心中永远树立着一座巨大而又坚固的丰碑。
革命靠的是为“救穷人，得解放”的奋斗目标。革命前辈的生命和鲜血换来了新中国的诞生，中国人民站起来了。但是今天的目标是要使中国人民都富起来，使新的穷人脱贫致富，任务还很艰巨。现在虽然是共产党的天下，干革命没有性命之忧，但也需要发扬革命战争时期共产党员的光荣传统和革命精神，因为我们的目标还没有实现！
《红灯记》这一出戏中展现的风貌值得我们去学习，差不多年纪的我们与李铁梅相比相差太多太多了。生活在和平时代的我们，珍惜时光，为祖国的壮大发展而努力学习，为祖国的建设添砖加瓦！祖国，民族将在我们的手中传承下去！
《红灯记》会传演下去的，因为它凝聚着民族精神魂魄，传承了中华民族的精神，更已经融入了精髓，它集中体现了中华儿女的品格操守，贫贱不移、威武不屈的人格力量仍会震撼子孙后代的心灵，一代一代的传承下去！ ?
范文四：京剧，<>里面的一个片段，全部歌词是
李玉和 （唱）【西皮散板】
手提红灯四下看,,,,
上级派人到隆滩。
时间约好七点半，
等车就在这一班。
李玉和 好闺女！
（唱）【西皮原板】
提篮小卖拾煤渣，
担水劈柴也靠她。
里里外外一把手，
穷人的孩子早当家。
栽什么树苗结什么果，
撒什么种子开什么花。
李奶奶 （唱）【西皮散板】
打渔的人经得起狂风巨浪，
哪怕虎豹豺狼。
看你昏天黑地能多久！
革命的火焰一定要大放光芒。
铁 梅 奶奶，您听我说！
（唱）【西皮流水】
我家的表叔数不清，
没有大事不登门。
虽说是，虽说是亲眷又不相认，
可他比亲眷还要亲。
爹爹和奶奶齐声唤亲人，
这里的奥妙我也能猜出几分。
他们和爹爹都一样，
都有一颗红亮的心。
李玉和 同志,,,,
（唱）【二黄快三眼】
一路上多保重——山高水险，
沿小巷过短桥僻静安全。
为革命同献出忠心赤胆一一，
烈火中迎考验重任在肩。
决不辜负党的期望我力量无限，
天下事难不倒共产党员！
李玉和 （唱）【西皮摇板】
破烂市我把亲人访，
饭盒里面把密件藏。
千万重障碍
定要把它送上柏山岗。
李玉和 （感同身受）唱【西皮流水】
有多少苦同胞怨声载道，
铁蹄下苦挣扎仇恨难消，
春雷爆发等待时机到，
英勇的中国人民岂能够俯首对屠刀！
盼只盼柏山的同志早来到一一
磨刀人 （唱）【西皮摇板】
为访亲人我四下瞧。
红灯高挂迎头照，
我吆喝一声：“磨剪子来抢菜刀！”
李玉和 （接唱）
磨刀人盯住红灯注意看，
又对我扬起左手要找话谈。
我假作闲聊对暗号——
李玉和 【散板】
他引狼扑身让我过难关。
鸠 山 （唱）【西皮原板】
只要你忠心为帝国卖力气，
飞黄腾达有时机。
有道是：苦海无边回头是岸，
就看你知趣（冷笑）不知趣！
李奶奶 （唱）【西皮摇板】
时已黄昏，玉和儿未回转。 、
铁 梅 （唱）【垛板】
街市上乱纷纷，惦念爹爹心不安。
李玉和 妈！
（唱）【西皮流水】
在粥棚正与磨刀师傅接关系，
警车叫跳来下鬼子搜查急。
磨刀人引狼扑身掩护我，
抓时机打开饭盒藏秘密。
密电码埋藏粥底搜不去——
铁 梅 磨刀叔叔可真好！
李奶奶 玉和，密电码哪？
李玉和 防意外我把它安全转移
铁 梅 （唱）【西皮散板】
听罢奶奶说【摇板】红灯，
言语不多道理深。
为什么爹爹、表叔【原板】不怕担风险？
为的是：救中国，救穷人，打败鬼子兵。
我想到：做事要做这样的事，
做人要做这样的人。
铁梅呀！【垛板】年龄十七不算小，
为什么不能帮助爹爹操点心？
好比说：爹爹挑担有千斤重，
铁梅你应该挑上八百斤。
李奶奶 呵,,,,穷人喝惯了自己的酒，点点滴滴在心头。孩子，这碗酒，你，你把它喝下去！
李玉和 妈，有您这碗酒垫底，什么样的酒我全能对付！
谢，谢，妈！
（唱）【西皮二六】
临行喝妈一碗酒，
浑身是胆雄赳赳。
鸠山设宴和我交“朋友”，
千杯万盏会应酬。
时令不好风雪来得骤，
妈要把冷暖时刻记心头。
范文五：人物表李玉和——铁路扳道工人。中国共产党员。铁
梅——李玉和的女儿。李奶奶——李玉和的母亲。交通员——八路军松岭根据地交通员。磨刀人——八路军柏山游击队排长。慧
莲——李玉和家的邻居。田大婶——慧莲的婆婆。八路军柏山游击队队长。游击队员若干人。卖粥大嫂。卖烟女孩。劳动群众甲、乙、丙、丁、戊。鸠
山——日寇宪兵队队长。王连举——伪警察局巡长。原为秘密共产党员，后叛变投敌。侯宪补——日寇宪兵队宪补。伍
长——日寇宪兵队伍长。假交通员——日寇宪兵队特务。皮
匠——日寇宪兵队特务。日寇宪兵、特务若干人。
接应交通员
［抗日战争时期。初冬之夜。
［北方某地隆滩火车站附近。铁道路基可见。远处山峦起伏。
［幕启：北风凛冽。四个日寇宪兵巡哨过场。
［李玉和手提号志灯，朝气蓬勃，从容镇定，健步走上。李玉和
（唱）【西皮散板】
手提红灯四下看……
上级派人到隆滩。
时间约好七点半，
等车就在这一班。
［风声。铁梅挎货篮迎风而上。铁
爹。李玉和
哦。铁梅！（觉得孩子冷，摘下围巾给她围上）今天买卖怎么样？铁
哼！宪兵和狗腿子，借检查故意刁难人，闹得人心惶惶，谁还顾得上买东西。李玉和
这一群强盗！铁
爹，您也得多留点神哪！李玉和
好。铁梅，你回去告诉奶奶，说表叔就要来了。铁
表叔？李玉和
爹，今儿这个表叔是个什么样儿呀？李玉和
小孩子，别老问这个啊。铁
回去问奶奶。李玉和
这孩子！［铁梅下。李玉和
（望着铁梅背影，高兴地）好闺女！
（唱）【西皮原板】
提篮小卖拾煤渣，
担水劈柴也靠她。
里里外外一把手，
穷人的孩子早当家。
栽什么树苗结什么果，
范文六：阿甲()，中国当代著名戏曲理论家、表演和导演艺术家，探索传统京剧表现现代生活的突出代表，被公认为是“中国戏曲导演的擎旗人”和“新中国戏曲表演理论的开拓者和奠基人”。原名符律衡、符镇宝，江苏宜兴人。1958年春到延安，1941年加入中国共产党。曾任延安平剧院研究室主任、副院长，与江青等一同参加京剧《打渔杀家》演出，还参加了《逼上梁山》的演出。曾参加延安文艺座谈会。建国后，历任文化部戏曲改进局研究室主任；中国京剧院总导演、副院长；中国文联首届委员；中国剧协第一届常务理事，第二届理事和第三、四届副主席。是第六届全国政协委员。参加编导京剧《三打祝家庄》、《赤壁之战》，京剧现代戏《白毛女》等。1964年，以阿甲为主编导的现代京剧《红灯记》公演后获得巨大成功。“文革”中，阿甲受到了江青一伙的残酷迫害，曾经被“两报一刊”点名批判。“文革”结束后，阿甲又焕发了艺术青春。晚年定居无锡曹张新村。有《戏曲表演论集》等著作。 　　两个李玉和——临阵换将钱浩梁走红全国 　　阿甲将《红灯记》剧本改出来后，眼看着1964年全国京剧现代戏观摩大会的时间越来越近了，作为编导，他深知京剧是一门综合性的艺术，就这么“纸上谈兵”下去是不行的，剧本究竟如何，必须得到实际的演出中去接受检验，在舞台演出的基础上再进行修改和充实。 　　在中国京剧的传统演出中，历来是先有一个成功的本子，然后才能进行排练，这次阿甲决定对剧本实行边排练边修改的办法进行。 　　阿甲的举动，使演惯了传统京剧的人们一时无法接受。阿甲却不管这些，他必须采用一切手段，调动一切因素，创造一切条件，达到排演出一部优秀现代京剧的目的。 　　中国京剧院立刻进入了一种大战将临的紧张排练。 　　可是就在《红灯记》排练的关键时刻，演主角李玉和的李少春突然脚被扭伤。前面5场已经基本排好，要是“李玉和”一时不能参加排练，那可怎么办呢?这可就耽误大事了! 　　李少春是中国京剧界人人皆知的名角，1919年出生于梨园世家。其父李桂春是一个既能演河北梆子戏又擅长京剧表演的著名演员。李少春7岁时，父亲请了著名的练功老师沈延臣专门教其练习武功。以后又请了谭派老生陈秀华和杨派武生丁永利传授技艺。1938年，李少春拜余叔岩为师，并在京津沪舞台上崭露才华。年仅14岁，便和蜚声中外的京剧大师梅兰芳同台演出京剧((四郎探母》，并得到梅兰芳的赞许。 　　抗日战争爆发之后，在全民抗战的推动下，李少春和翁偶虹合作，编演了《文天祥》。他从人物出发，在余派基础上吸收了麒派激昂慷慨的念白方法，成功地扮演了坚持抗敌的民族英雄文天祥。 　　解放前夕，李少春和袁世海合演的《野猪林》已唱红大江南北。1962年，北京电影制片厂拍成彩色戏曲片《野猪林》。在开拍之前，善于根据人物性格设计唱段的李少春对剧本又进行了修改，增加了一节“问苍天”的唱段，让林冲在此充分地抒发了蒙冤受屈、满腔悲愤的心境，让全剧“逼上梁山”中“逼”的主题体现得更加突出。 　　特别是对于现代京剧《白毛女》的演出，更是李少春在艺术上一个新的转折。为了塑造好杨白劳这样一个旧中国受苦受难的农民形象，李少春在表演时绝不满足于外表的装饰，而力求做到神似。他深入农户家中体验生活，听老农讲旧社会所受的压迫与剥削，’认真体验中国农民的感情，将外部的动作与内心的体验交融在一起，做到动静相促，形神相融，使得这个人物在现代京剧的舞台上栩栩如生。 　　在排演过程中，李少春与导演阿甲的配合是默契的。当杨白劳被穆仁智设计“请”到黄家，灾难突然降临的时候，他不愿卖女抵债，苦苦哀求挣扎，终于被封建恶势力所压倒，决定服毒一死。为了表现杨白劳在面对这一系列尖锐的矛盾时内心世界所经历的复杂冲突，排练中李少春从规定情景出发，向导演提出了许多好的建议，并设计了“摔僵尸”、“小翻身”等舞蹈身段，对于烘托舞台气氛以及刻画人物都有着强烈的艺术效果。 　　阿甲让李少春出演李玉和也是经过认真考虑的。 　　一来江青在中南海时曾经点名让李少春出演李玉和，这样做也是“贯彻”了江青的指示。更重要的是阿甲作为这部现代戏的编剧与导演，对李少春十分了解，认为以李少春的艺术功力，在舞台上来演李玉和这个英雄人物，一定会取得成功。《红灯记》中有一段李玉和，与李铁梅父女革命情感的表演，由于有了《白毛女》中父女之情的表演基础，因此阿甲认为由李少春来扮演李玉和，实在是塑造这个英雄人物形象的最佳人选。 　　果然，李少春一投入排练就很快进入角色，并协助阿甲为李玉和设计了“穷人的孩子早当家”、 　　“临行喝妈一碗酒”等一段段精彩的唱腔。“赴宴斗鸠山”一场，原剧本写李玉和被拉下去就不再上来了，李少春建议受刑后应该再推上来，踉跄挺立，转动椅背，倾泻出满腔愤怒。唱一段[快板]斥骂鸠山，、痛快淋漓高亢有力，形象地展示了一个共产党员英勇无畏的民族气节和斗争精神。 　　李少春设计的这个动作，使阿甲不由拍案叫绝。 　　李少春到医院一检查，原来是由于排练中过度劳累，腰肌劳损，必须休养，一时恐怕难以继续参加正常的排练。 　　阿甲得到此消息后，很长时间没有说出一句话来。 　　现在他必须得重新考虑人选。 　　作为一名导演，他知道演员对于一部京剧成败的重要性，于是便开始在全院挑选适合的演员，可是选去选来，上哪里去选一个能够与李少春相比的人呢? 　　幸好在开始排练之前，对于李玉和这个人物实行的是AB带制——A角是李少春，B角是其徒弟钱浩梁。 　　钱浩梁(“文革”中改名浩亮)，1934年生于梨园世家。6岁随父学艺，10岁进入上海戏剧学校，1956年毕业于中国戏曲学院，1959年加入中国共产党。1962年调入中国京剧院一团，拜师于李少春门下。他天赋较好，基本功扎实，杨派、尚派及盖派武生戏、长靠、短打、花睑戏都拿得起来。 　　对于钱浩梁的个头、身段等外形，阿甲认为还是适合李玉和这个人物的。可是一进入排练，阿甲发现这个“李玉和”并非那个“李玉和”了。 　　阿甲经常会冲着钱浩梁喊停。 　　“为什么要停?”钱浩梁站在那里，有些不解。 　　阿甲说道：“你怎么能这样对待敌人?” 　　钱浩梁有些摸不着头脑，看看阿甲：自己演得又恨又气，心中充满着仇恨，难道不应该这样么? 　　阿甲耐心地说：“你这是去‘赴宴斗鸠山’?你与敌人斗的是智，你的地下党员身份这时还没有暴露，必须得与敌人进行周旋，说话哪能像赴刑场一样的硬呢?这样一来，不就自己暴露了自己吗?这样表演合乎地下党员的生活吗?” 　　钱浩梁知道阿甲是一位革命老前辈，对于地下斗争的生活自然比自己了解得深刻，就照着阿甲所说的重新进行排练。 　　可是刚一开始，阿甲又叫停了。 　　钱浩梁看着阿甲，问道：“这不刚开始，才说了几句话怎么又叫停了?” 　　阿甲还是那句话：“你怎么能这样对待敌人?” 　　钱浩梁真有些不解了，不是按照你说的在对话吗，
范文七：现代京剧 《 红灯记　选段　
雄心壮 志冲 云天　 音 乐分 析　
摘要 ：作 为 “ 国粹”艺术 的京剧 ，为　 ｌ应时代的潮流，进行 了系列改革 。本 文以　 ｌ ｌ 页 现代京剧　红灯记　中李玉和的唱段　雄心　 壮 志 冲云 天　 为例 ，依 照 其板 式顺 序 作 具体　
分析 ，来说 明 现代 京 剧 为塑造 英雄人 物 打 破　
框 框 ，创 造 不 同 系统综 合应 用 的新 程 式 ， 器　
面人物烘托他的高大形象， 以鸠 山、王连　 举等反面人物的假恶丑进一步对 比他 的真　 善美 。 红》剧在唱腔方面既保持 了鲜 明的　 《 京剧风格又赋予了新颖的时代气息 ，音乐　 设计 别具 匠心 。第八场是全剧 的高潮，这　 场最集 中地 塑造 了李 玉和 的文学形象及　
音乐形象，其 中他 的核心唱段　雄心壮志　 冲 云天》更是淋漓酣畅地抒发 了共产主义　
乐的发展成为气势宏伟 、表现力丰富的中外　 混合 乐队， 它是 “ 以局部服从整体” ，以伴奏　
为主 ，能 动 为歌 唱 伴奏 ，为 内容 服 务 。 　 关 键 词 ：板 式　 李 玉 和　 京剧 革 命　
战士在生死考验面前的壮志豪情，成为整　 个音乐布局的重点 。下面就该唱段依照其　 板式顺序作具体 的分析 。 　
雄心壮 志冲 云天》是第八场 抒情 专　
戏曲音乐是我 国民族 民问音乐体裁 的　 种， 它是戏 曲艺术表现人物思想感情 、刻　 画人物性格 、烘托舞台气氛 的重要艺术手　
段之一，也是区别不 同剧种的重要标志。 京　
场 中的重 要唱段 ，也是全剧 的音乐高潮 ， 　 是塑造 李玉 和音 乐形象 的关键所在 。从唱　
词 的内容来看，全段可分之 为三个部分 ： 　
剧音乐是京剧综合艺 术中一个重要组 成部　 分，它是塑造人物形象 、 揭示人物 内心世界　
和体现剧本主题所不可缺少的手段。 　
从 “ 狱警传似狼嗥”至 “ 日 抗 的烽火已燎　 原”为第一部分，是对李玉和与敌人斗争　
现代京剧　红灯记　是阿 甲、翁偶虹根据上海 爱华 沪剧 团同　 的描述；“ 口寇，看你横行霸道能有几天”至 “ 想到此，信心增， 　 名沪剧剧本改编的，由李少舂 、 李金泉 、 吉典等为其设 计唱腔， 斗志更坚”为第二部分，写李玉和远大的革命理想 ；“ 刘 　 我为党做　 １６ 年参加京剧现代戏观摩演出获得 成功 。 ９４ 原先哈 尔滨市京剧团　 工作”至最后归为第三部分 ，写李玉和对革命工作的念念不忘。 　 演出时称其为　 革命 自有后来人　 ，后来北京京剧团又将其改称　 整段采用二黄唱腔 。二黄通常是 “ 板起板落 ” ，以 ５ ２ — 定弦，通　 常定调 ＩＥ ＝ ，曲调级进较多
，声腔的音 乐性格严肃深沉，擅于表　 《 》剧 故事 发生 在 抗 口战争 时期 敌 占 区某 地 。全 剧 的 主题 　 现 舒展抒情 的感情 。整段 唱腔 组套方式属快 慢交替 ： 红 　 思想 是以李玉和祖孙三代人与 Ｈ本 宪兵队长鸠 山为首的 口本法　 二 黄导板。 回龙 一原板 一慢 三眼■ 原板 垛板　 一 西斯侵华势力作顽 强英 勇的斗争， 表现李玉和一 家为 了祖 国人　
为　 红灯记　（ 以下简称　 红　） 　
民大智大勇 、坚贞 不屈 的高 尚品德 。从 《 红》剧 的艺术构思上　 看，整个戏剧情节和戏剧冲 突 自始至终都紧紧 围绕着革 命英雄　
绞尽脑汁妄 图阻止 密电码送往 柏 山游击 队这 个斗争 而展开的 ， 　
导板前有一段长的 “ 引奏音乐” ，用铜管乐作为先导，庄严　 李玉和等千方百计地要把 密电码 送往柏 山游击 队和 日寇鸠 山等　 地引出高亢雄壮的英雄主题 ， 然后是以三大件为主的快速激 昂的　
音调 ，其问采用功能性 和声，大量使 用强烈而刺耳的不协和和　 可见 李玉和是全剧的第一号人物 。在创作过程 中，作者紧紧抓　 弦，先声夺人，在李玉和尚未 出场之前，把英雄挺拔巍然屹立的　 住 阶级斗争这个纲 来塑造他的典型性格 ， 以李 奶奶、铁梅等正　 神态 ， 举步有力的形象和 与敌人决一死战的气概鲜明生动地表现　
网上借阅、多媒 体教学 、电子阅览室、通讯广播 、数字 图书馆等　 展建设的过程 中，可以借 鉴大学 图书馆的许多宝贵经验，又不能　 诸多方面。而这些功能的实现，必须依托于 高性 能的硬件设施 。 完全死搬硬套 。图书馆 的建设应该 因校制宜，结合 自身的能力和　 　 现在我校图书馆正处于数字化 发展的前期， 大学城 的建设 尚未完　 特点，创办出富有鲜 明高职教育特色的图书馆，提高服务质量和　
工，接下来必然是设备的进 驻和安装调试，这个期间一定规划好　 水平 ，真 正成 为教学 科研 的好帮手，科技信息的导航者 。 　 图书馆 的数字化建设方案，在财力允许的前提下，一定要购置性　 参考文 献： 　
能高一些 、 可扩展的计算机 网络设备和存 储设备，为以后的发展　 ［］ 国超． １章 高职教 育带给 图书馆的思考． 图书馆学刊，２ ０　 ０２ 增 ； 　 预 留出更大的空 问。 随着高校多媒体网络教学 、 数字图书馆等应　 （ 刊 ） ［］ 力更． ２魏 高校 图书馆 电子 资源体 系的建设与发展 ，２０　 　６ ０ 用的展开，高校校园网应采用万兆以太 网作为主干的网络，这种　
３） 　 高速链路构建的校园网络，使得各分校区之间的连接，可实现端　 （ ： 【］ 凌 云
． 论 中 小型 高校 图书馆 的发 展 ， 河北 科技 图 苑 ， ３马 略 　 到端的以太 网访 问，进而提高传输效率 ，有效保证远程多媒体教　
学和数字图书馆 等业务 的开展 。 　 总之，高职院校图书馆的发展有 许多 问题值得思考，在其发　
２Ｏ ，１ （ 　 ０ ５ 　 ４） ８
（ 作者单位：重庆 医药高等专科学校图书馆 ） 　
２９ｏ Ｏ　 ０ ．１ ０Ｎ　 ５
出来。 这段 引奏音 乐不仅描绘了敌寇暂时猖獗的 险恶环境和 白色　 向胜利，对 建立新 中国的那一 天充满着眷 恋之情 。高潮 过后又　 恐怖 的气 氛，而且烘托 了英雄气吞 山河、大义凛然 的革 命正气， 转为 “ 黄原板” 　 二 ，依照前面所述的二 黄原 板的基本格式，现将　 为李 玉和 的出场作 了强有力 的铺 垫前导。 紧接着引 出慷慨激越 的　 该 部分分析 如下 ： 　 “ 二黄导板” ，乐队作暂 时的停 顿，在一阵强烈的锣鼓段声 中，李　
玉和 身负重伤 ，艰难地拖着 自己受伤 的肢体 ，坚强地 屹立在舞 台　 的 中央，当唱至 “ 我迈步 出监 ”时，在 “ 迈步 ”后有一段乐 队全　
奏的问奏，然后三大件和乐 队演奏 由轻渐 响。直至高八度的 “ 出　 监” 伴奏与 唱腔 融为一体 。这里三大件的演奏全是 “ ， 跟腔式”包　 腔，和声运用 了减三和弦和变化重属七和 弦，音色硬朗，富有动　 力性，烘托了李玉和视死如归 、把刑场 当战场的无畏 气概 ，之后　 用乐 队全奏再 次奏 出李玉和 的英 雄主题， 强收，引 出 “ 回龙”　 。 二黄 回龙是京 剧革 命之 后二黄声腔 中所特有的板式 ， 通常接　 在二黄导板的后面，是二 黄导板与其他板式转接时的过渡，属于　 下旬句式 ，它 的前半部分 因与二黄 导板相连，为 了和二黄导板形　 成对 比，是垛句式处理，后半部要转入其他 板式 ，因此通常是近　
似二黄原板节 奏， 并有一个较 长篇 幅的拖腔。 唱段 中的 “ 本 回龙 ” 　
上句 ： 　
我 为 党　 　 　
是一句急切高 昂的 “ 回龙腔 ” ，三 大件 在这里 弓法干脆 ，出音强　 劲，运用 了以 “ 加花 式” 跟腔式 ”为主的包腔手法，充分展 示　 、“ 了英雄压 倒一切敌人的气概 。唱至 “ 锁不住我雄 心壮志冲云天 ” 　
之 后有 一 段 较 长 的拖 腔 ，三 大 件 运 用 “ 复 式 ” 的包 腔 ，加上 乐　 重
队功能的 和声，生 动刻画 了英 雄的豪迈 气概 ，之后 又是一段 间　
奏 ， 用各种 乐器在各个 音区依次呼应地演奏 由主题音调变奏而　 运 来的旋律 ，一方面把李玉和坚韧 不拔 的钢铁
意志揭示无遗，另一　
方面 刻画了他的心潮逐 浪高 、气冲入 云霄的 内心世界 。 　
因 此　 上 　
不 怕　 他 乱　 　
这 四句表 现了一个 革命 战士对党的事业的赤胆忠心， 叙述 了　 李玉和对 密电码转 移任 务的关切及对 叛徒的憎恨。上 句 “ 我为党　
从 “ 贼鸠 山要密件毒刑用遍”起转入 了 “ 二黄原板 ”属 ２ ４ 做工作很少贡献 ”是 ３ ３ ４ ／　 ＋ ＋ 的十字句形式，每 个分句都 是 “ 板起　 拍，一 板一 眼，叙述 性较强，唱腔 由上句 和下旬组成，下句往往　 板落” ，显得节奏沉稳 ，曲调 朴实；第二分句 “ 做工 作”有小拖　
比上句紧凑，简短 ， 构不对 称，下句的第二分句往往是 “ 结 板后” 腔，扩展 了一小节 ；下旬 “ 　 最关心密 电码 未到柏 山”比上句紧缩　 起唱 。其基 本格式如下 ：（ 以十字 句为例 ） 　 了三个小节 。第三 、四唱句，内容是仔细判断，分析情况 ，坚信　
革命任务一定能够完成 ， 内容 出发，唱腔紧缩， 从 各分句也紧接， 　
厂—－ —］
①　 ② ③　
　 广——　 —］
④　 ⑤ ⑥　
⑦　 ⑧　 ⑨　 ⑩　
上下旬均有过 门衔接，体现了李玉和爱憎分明的重要侧而 。为了　 表现李玉和的革命激情和崇高革命气节，最后 采用 了由 ２ ４ ／ 节拍　 转 １ ４节拍的 “ 板” ／ 垛 ，字 多腔 少，曲调顿挫而铿锵，烘托 了李　
　 上句：Ｘ Ｘｌ ｘ （ 　Ｉ 　 Ｘ Ｉ 　 （ 　 Ｘ Ｘ ｌ （ Ｘ ｌ Ｘ 一　 　 　 Ｘ） 　 ｘ 　ｘ 　 ｘ） 　 　 Ｘ） 　
玉和坚定不移的崇高品质，结尾使用 了散收，刻 画了李玉 和高大　
② ③　 ④ ⑤ ⑥　 ⑦ ⑧　 ⑨　 ⑩　
完美的音乐形象，深刻地揭示 了无产 阶级英雄 “ 最有 远见、大 公　 无私，最 富有革 命的彻底性 ”的阶级本质 。 　 雄心壮志冲云 天》 的唱段除了上述的在板式 、配器 、表现　
在 配器方 面再 次用 乐队及锣鼓 的穿插， 三大 件采用 “ 跟腔　 内容 等方面的独具匠心外，与此相适应的，在这一场安排 的舞蹈　
式 ”包 腔 ， 适 当 的地 方 运 用 “ 花 式 ”包 腔 ，强 调 了 李 玉 和 的 宁　 造型也特别丰富，特别集 中，在此就不作具体叙述分析 了。总 的　 加
死不屈和对敌人的无 比仇恨 。唱至 “ 抬头远看 ”处又是一个长拖　 归纳，可以说舞姿始终与音乐紧密配合，二者交相辉映，在全剧　 从另一角度对完成李玉和的英雄形象起 了巨大的　 腔，引 出一个精心处理 的间奏 ，用笛声和弹拨 乐演 奏着 脱胎于李　 中如异峰突起 ， 奶奶说家史配乐的旋律，由此 引
出 了 《 刀进行 曲》 大 的音乐主题 ， 　 推动 作用 。 　 扩充 了舞台的空问和时 间，显现 了 “ 日烽火 已燎 原” 的景象 。 抗 　 李玉和——雄 心壮 志冲云天，对这段 “ 一个共产党员的 内心　 从 “ 我看到革命 的红旗高举起 ”开始，三大件 以 “ 加花式 ”包腔　 独 白”仅 作上 述的分析 还是远远 不够的 ，今 后我们还需加倍 努　 贯 串，到 “ 但等那风雨过”时，改用 以 “ 重复式”包腔为主，唱　 力，对 其作 更加 深入地 分析与了解 ，希望会有更新的突破 。 通过　
腔 逐渐趋 向柔和 ，接着 由吹管乐器与弦 乐器演奏 一抒情 过 门，引　 对这一 唱段 的分析，我们能清楚地看 到京剧艺术改革后的光辉， 　
但 出了　 东方 红　 的音调 ，表现了李玉和在残酷斗争面前置个人安　 虽 然 不 能 说 它 的音 乐创 作 是 最 完 美 的 ， 可 以以 此 为 更 上 一 层 的　 　 危于度 外，展望未来，看到了东方一轮红 日将要喷薄而 出照亮大　 起点 。让 我们共 同努力 ，取 长补短，将京 剧艺术发扬光大 。
地 ，由此将 “ 原板 ”转 入了 “ 慢三 眼”　 。 整个 “ 三眼 ”是全唱段 的高潮所在 ，用抒 情豪迈 的笔法　 慢
参考 文献 ： 　
来 处理 高潮是这段的特点 ，这里弦乐伴奏 以一定的和声 为背景， 　
衬 以附加声部 的复 调旋律 ，三大 件的伴奏 用 “ 反复 式” 加花　 、“ 式 ” 跟腔式 ”的交替 ，淋漓尽 致地表 达了李玉 和誓为革 命奋　 、“ 斗 终身的信念 ，同时也 体现 了他 无限憧憬 的 内心世 界和丰富 的　 情感 ，他 向往着 以毛主席 为首的 老一 辈革命 家领导全 国人 民走　
［］ １ 　中国戏剧研 究》 叶长海主编； 　 ［］ 京剧与 中国传统文化 》 杜长胜主编； ２（ ２《 　 　 ［］ ３ 　京剧音 乐论述　 李刚 王喜 太编著； 　
［］ ４ 　京剧红灯记的起源》 刘灵 学院学报 ２ ０ ． ） ０ ３ ３　 （ 电影 文学 ２ ０ ． ） 　 ５７； ０ 　
［］ ５ 　从革命现代京剧看传统 戏剧 的转型　 杨健 （ 中央戏剧　
（ 作者单位：温 州大学教 育学院 ） 　
２０ ９． ０ Ｎｏ１ 　 　 ５
范文八：现代京剧《红灯记》李玉和唱段:《穷人的孩子早当家》
THE RED LANTERN
(hóng dēng jì)
提篮小卖拾煤渣，
担水劈柴也靠她。
里里外外一把手，
穷人的孩子早当家。
栽什么树苗结什么果，
撒什么种子开什么花。
Starting from the 1960s, Chinese traditional and western literature, films, art, songs and music were withdrawn from public circulation. The revolutionary heroes of the works, the language of heroism and past rebellion, the art work of workers, soldiers and peasants, as well as Mao quotes were set to music and revolutionary theater pieces, in particular, the Revolutionary Model Beijing Operas whose creation was overseen by Jiang Qing, Mao’s wife, formed the particular cultural landscape of the new era, Cultural Revolution. The Red Lantern is one of the eight Revolutionary Model Beijing Operas and this song was very popular during the Cultural Revolution. The song is sung by Li Yuhe, an underground Communist railroad worker in the opera.
范文九：现代红色革命诗剧《蝶恋花》之《古道别》选段
时代：上世纪廿年代末
地点：长沙板仓冲古道旁
人物：杨开慧（霞姑）瞎婶 杨母 父老乡亲若干（六七位左右） 开场幕后白：（配乐：〈长征交响曲1〉00：18台词（强入淡出）二十世纪廿年代末期，毛泽东率领秋收起义大军，辗转江西井冈山为创建革命根据地而进行着艰苦卓绝的斗争。妻子杨开慧告别丈夫回到湖南长沙板仓冲，英勇机智地与敌人斗争，因叛徒出卖被捕入狱，“古道别”是写杨开慧被捕后被押送岳阳时途经古道，见到乡亲们前来送行心情异常激动，思绪万千。一出“古道别”声情并茂直抒杨开慧百感交集的心声！
杨：（配乐：《别绪》00：24入台词，强入淡出）（带着铁链出）风飒
飒，雨潇潇，青山滴翠。
众：（深情望着杨）风飒飒，雨潇潇，青山挂泪。
杨：迎春晓，抗秋霜，风雨难摧！
众：迎春晓，抗秋霜，风雨同悲！（众人双手作呼唤状）哎。。。。。霞
姑，霞姑，霞姑。。。。。。
杨：耳听得，亲人呼唤声声泪，恨不得烽烟前路长相随，眼含热泪手
瞎：（提着竹篮子，手握竹棍出）（配乐：《悲》00：51台词入，淡入
淡出）霞姑，霞姑，我的好霞姑，你栽花不为自家香，你种竹专为别人凉。你为我指点生活路，饥寒交迫你为我送来救命粮。恩
德如山我末报。如今你却遭祸殃。凄风苦雨惨离别，难舍你荒郊古道受颠连。哎，天啊，老天爷啊。你，你让我睁开双眼，看一看这好心之人，霞姑娘。
杨：（握紧瞎婶手，满怀激情）（配乐：《明月千里寄想思》00：18强
入淡出）谢乡亲，风雨相送倾肺腑。别父老，千言万语难诉，难诉衷肠。关山有限身离别，天涯无阻心相连。松竹札根红土内，雪压霜欺质更坚。霞姑伴着松竹长，板仓冲里是故乡。年年眼见乡亲苦，肉补衣衫天补房。荒时暴月炊烟断，树根野菜充肌肠。老人家，沿门求乞长流浪，细妹子朝生暮死抛山岗。条条锁链缠身上。重重压迫苦难堪。火塘边，共诉深仇驱寒夜。竹林下，同励壮志迎晨光。有多少好乡亲，生死同心抗强暴，有多少好乡亲，威武不屈刀下亡。（配乐：《长江之歌》台词在00：08入，强入淡出）湘江后浪推前浪，前人事业我们要承担。（举屈手） 众：湘江后浪推前浪，前人事业我们要承担。举屈手）
母：（满洒热泪拿着包袱出，）（配乐：《人生何不相逢》强入淡出）霞
姑。。。。。。霞姑。。。。。。（00：20起开始与此台词同步）你镣铐叮当出乡关，苍天洒泪地黯然。为娘送别无它意。一点心声送行装。小岸英新枝嫩芽经风雨，要护他茁壮成长迎骄阳。风雨飘摇脚跟稳。道路崎岖勇向前。常见你，常见你青春焕发一团火，我何愁白发频添两鬓霜。
杨：（抱紧妈妈）妈妈，妈妈教儿深情语，不枉一别，不枉一别古道
旁。钢刀难断长流水，铁窗难解志如常。（配乐：《长江之歌》00：
08入台词，淡入淡出）儿听得，飘风滚滚松涛响，儿看见，板仓猎猎红旗扬。乡亲们定有出头日，严冬过后是春光。我将我身献我党，我心长随红旗旁。红日永照天地间，喜看关山阵阵苍。 众：红日永照天地间，喜看关山阵阵苍。
幕后白：（配乐：《振奋的大提琴》00：40入台词，淡入淡出）绵绵 古道连天上，不及乡亲情意长。洞庭湖水深千尺，化作泪雨洒潇湘。
————完
移植改编：吴升桂
范文十：作为中国二十世纪的红色经典剧目，革命现代京剧《红灯记》无论就其思想性还是艺术性来说都堪称革命文艺史上的重要里程碑。大凡四十开外的人一定不会忘记当年革命现代京剧《红灯记》演出时万人空巷的盛况。《红灯记》不但在大陆产生那么大的影响，而且对香港也造成了巨大的影响。 　　《红灯记》讲述的是在抗日战争时期的东北敌占区，我地下党工作者李玉和接受向柏山游击队转送密码的任务。由于叛徒的出卖，李玉和遭日寇杀害，李玉和的女儿铁梅继承父志，将密码送上山，游击队歼灭了追赶铁梅的日寇的故事。京剧《红灯记》在60年代初改编后不久立即脱颖而出。日晚，毛泽东主席在刘少奇、邓小平等人陪同下在人大小礼堂再次观看了《红灯记》，对这个戏十分赞赏。不久江青又来到中国京剧院说：“《红灯记》主席通过了，你们到南方去一下吧，扩大影响。”1965年2月，中国京剧院副院长张东川和阿甲一起带剧组南下公演。所到之处，观众对这出戏反应之强烈大大出乎剧组的预料。在广州东风剧场和拥有5000个座位的中山纪念堂演出时，不仅场内观众爆满，场外也是人头攒动。在深圳演出时，许多香港居民也纷纷跑过罗浮桥来先睹为快。“我家的表叔数不尽，没有大事不登门……”，“临行喝妈一碗酒，浑身是胆雄纠纠……”，剧中的唱词唱腔一时响遍大街小巷，为南国早春注入了一股股革命豪情。同年3月初，剧组挥师北上，在能容纳三四千人座位的上海人民大舞台连演42场，观众达11万5千人次，打破了该剧场建立以来单个剧目上演最高纪录。《红灯记》以感人肺腑的爱国精神和演员精湛的表演在观众中留下了深刻印象。不仅观众热看《红灯记》，各类媒体也争相报道关于《红灯记》的演出情况。文艺评论界也掀起了一股《红灯记》热。据当时统计资料显示：从1964年初到1965年6月，文艺评论界发表评论文章达200余篇，称京剧《红灯记》是“政治与艺术完美结合的好戏” 。 　　《红灯记》能够这么快就来到边陲小镇深圳演出并对香港形成一股强大的冲击波是完全出乎人们意料的。从1960年3月至1966年“文化大革命”爆发前夕的整整7年间，为了消除国民党敌特活动和港英当局对立行为所造成的海外恶劣影响，中共中央和广东省委作出决定，通过深圳对外演出活动吸引港澳同胞来深观戏，增强他们对新中国的信心和凝聚力，使他们更好地团结在新中国的周围。这段时间内几乎全国所有省份的文艺团体纷至沓来，使深圳的文化生活达到了空前的繁荣。剧种既有表现我国优秀艺术传统的，又有反映建国后艺术上的进步和成就，以及党的“推陈出新”、“百花齐放”文艺方针的。他们的剧目突出传统与现代相结合，内容丰富多彩，受到热烈欢迎。上演过的剧种有芭蕾舞、话剧、歌剧、京剧、越剧、评剧、豫剧、汉剧、锡剧、潮剧、黄梅戏等。特别是上述的1965年2月春节期间在深圳演出的《红灯记》，大大轰动了港澳，是继1964年冬中央芭蕾舞剧团的《红色娘子军》在深演出后的又一个热烈高潮。随后每一次的演出，也非常热烈。港澳观众不单场场满额满座，而且还要求增加演出场次。根据香港中国旅行社在代售《红灯记》等的戏票时统计，许多香港观众买不到票。当他们获得一张戏票时，便感到非常幸福和光荣，很多学生把到深圳看演出的票称为“幸福票”，不少工人买不到票时，便跑到深圳来，苦苦要求买票，得到一张“站票”进场，也感到十分满足。 　　在演出中，剧场的热烈气氛是少见的，每场或精彩的片段都报以雷鸣般的掌声。观众由于剧情的感染而热泪盈眶是普遍的。《大公报》摄影记者陈迹看了《红灯记》第一场演出时，没有拍到几张照片，事后他说，原因是忙于“抹镜头”（拭眼泪）。每次演出结束，演员谢幕少的三、四次，多的七、八次，有些观众，激动地跑到台前高呼“毛主席万岁”、“共产党万岁”。《红灯记》的演出，大大地震动了香港同胞。当《红灯记》演出时，香港的中间、进步报纸大力评述推荐，许多著名人士如费彝民、李子诵、金尧如等还亲自执笔，专题评赞；也有一般的社会人士撰写了赞颂的文章，热烈异常。 　　香港较有地位的文化界、艺术界、电影界、戏剧界人士大部分都来看了《红灯记》，看后都一致称赞演出的成功。香港老牌电影演员吴楚帆连看数场，完全被紧凑动人的剧情和精湛的演技所吸引，看得如痴如醉，连声叫妙。他说：“这个戏已经创造了一套新的艺术体系，有些人尚怀疑现代京剧是否看得顺眼，他们应该来看看了……”香港须生名票友陈中和，过去认为绝对不能把京剧的基本东西运用到现代生活中去，认为京剧是不能改的，可是，他看了《红灯记》之后说：“我看了这个戏，才知道京剧现代戏是高度的艺术结晶。京剧传下来的东西太多了，演现代戏是适合不过的。”香港电影导演卢敦也说：“中国人创造了现代京剧的艺术，我们值得骄傲。”导演费鲁伊看了后，认为这戏体现了现代京剧的新内容、新表现，有传统、有革新，并且说：“岂止是服了，简直是五体投地。”这些都表明了京剧现代戏《红灯记》在观众的思想境界里产生了巨大的革命感染力。 　　革命现代戏的演出，给广大的香港群众以现实的革命教育和精神鼓舞，也推动了香港文艺工作的前进，增强文艺活动的革命内容和战斗力。由于受到深圳大演革命现代戏的影响，革命现代戏已为广大香港观众所喜爱，推动了香港文艺、戏剧界加速走向演革命现代戏的道路。香港话剧团（香港电影界组织的）在1965年曾把《红灯记》改编为话剧，在香港、澳门演出，而且一再重演，博得很多港澳观众的赞扬；香港南国粤剧团亦曾把《红灯记》局部改编为粤剧，向工人演出，亦获得好评。香港的一些团体和学校，1965年就组织七、八十位青年来深圳向陕西歌舞团和四川歌舞团学习革命歌舞，大大丰富了他们的文娱活动。1965年国庆节纪念活动中，很多团体、学校的表演节目，都是从陕西、四川歌舞团学来的，有好几位香港的音乐家和歌唱家，看过陕西歌舞团、上海音乐学院演出组和四川歌舞团演出之后，要求给他们一些革命的乐谱和歌曲，准备在香港公开表演。每次演出期间，香港长城、凤凰电影公司、香港话剧团、南国粤剧团的导演、演员、艺术工作者和舞台工作者，都热烈要求与演出剧团的领导和演员举行座谈，要求他们介绍演革命现代戏的经验、心得、体会，希望从中获得一些演现代剧的新知识。 　　可见，《红灯记》对香港的冲击和影响主要是通过深圳这个文化的桥头堡辐射的，深圳日益成为沟通香港和大陆之间的一座重要文化桥梁。