岩彩佛像画海口开展
　　图：林明俊岩彩作品《慈》/本报记者陈安琪摄　　【讯】实习记者陈茜茜海口报道：海南省青年美术家协会主席林明俊的个人画展近日在海口渡渡鸟花道美学馆开幕，这次画展的主题是用岩彩表现佛教，是一次传统佛像画与当代意象画的碰撞。展览由即日至三月三日举行，是国内首次以岩彩方式表达佛教艺术的画展。　　岩彩画、花道均起源于中国，但很长一段时间都是由外国发扬光大，此次在谢永春的花道馆内举行林明俊的岩彩画展，使两种文化结合，其中意味深长隽永。　　岩彩是中国古代的绘画技术，由于种种原因并未传播下去，反而是倍受唐朝文化影响的日本将其流传下来，甚至在此基础上将其完善，成为日本的主流绘画方式。林明俊表示，他自始至终专注于岩彩画，不仅是因为喜欢，更是因为它不虚浮，够朴实，不褪色，易保存，在各方面都能够达到他对绘画的要求。　　林明俊本身对佛教就有一种深刻的感触，在中国的艺术史上，表达佛教思想的艺术有很多，但这种以岩彩的形式表达传统佛像的方法却是不多。这些岩彩画非常有特色，与传统佛像画有?很大的区别，从布局和用色都有其对佛教的独特见解，从画上甚至能看到歷史的痕迹。岩彩画的绘画材料均是由各种岩石所製，非常昂贵，由于中国国内材料的不足，林明俊的材料都是从日本进口，他的画作倍受和日本各界人士的青睐。　　花道馆馆主谢泳春表示，佛教艺术加上当代元素，是用现代的方式阐述佛教，是一种符合海南当代需求的艺术形式，是一种有深度的思考。林明俊是海南人，此次的画展，他也邀请了台湾的朋友，这也算是一次台湾与海南岛之间的文化交流。
责任编辑：大公网
相关阅读：
2012 - 2014 Takungpao All Rights Reserved陈文光，《还有什么比时尚更容易过气的东西吗？作品1》，2010年，云肌麻纸、矿物颜料、金属箔，360 × 180 厘米
在日本，岩彩画被称作“ 岩绘”，在我国台湾则称为“胶彩”。9月9日，“东方色彩·中国意象中国岩彩画之学术构思”展览在广州美术学院美术馆开幕，展览结构清晰地反映了“岩彩画”的出处、特点和现状岩彩画在中国作为一种新的提法出现于1990年代中期，一批从日本学习归来的画家开始使用传统的矿物质颜料进行创作，并称之为“岩彩画”；他们带回了日本画的经验，日本画在历史源渊上又同敦煌的佛教壁画有着莫大关联；而到了今天，这种存在争议的绘画也已经成为美术院校里一个细分的专业，面临着它的创作和发展问题。
敦煌壁画为岩彩画提供了一个广阔的、可供追溯的背景。敦煌莫高窟藏经洞发现于年起，李丁陇、张大千、常书鸿等一批画家就先后赴敦煌临摹和研究壁画，并举办展览。1941年，时任国民政府监察院长的于佑任视察河西，在参观莫高窟后呼吁成立了“西北艺术文物考察团”赴敦煌考察；1944年元旦，国立敦煌研究所正式成立，常书鸿任首任所长。在六十几年的时间里，研究所承担着考古、临摹、保护、资料整理和研究等工作。
陈文光工作室
现在的敦煌研究院坐落在莫高窟的旁边，下午时研究院内十分安静，大部分人都去了广州和上海撤展，一是广州的岩彩画展览，再就是敦煌壁画在世博上的展出。在外展出的大多是研究院下属美术研究所的临摹作品，这些作品使洞窟内的艺术得以移动，与更多人相遇。
临摹是美术所的工作重点之一。现在壁画的临摹分为三种——复原性临摹、现状性临摹和整理性临摹。复原性临摹比较复杂，因为要试图恢复壁画最初完成时的效果，需要借助实验室的科学分析，至今莫高窟尚未有一个洞窟完全复原；现状性临摹是对壁画当下状况的记录，将破损、氧化后的效果都保留在画面中；整理性临摹是目前所占比重最大的一种临摹方式，画家们凭借经验，对比同一时期绘画的特点，将一些破损的部分在临摹时进行修补。陈列中心的复原洞窟都属于这一类，颜色更加鲜艳，线条也更完整。
在最初对洞窟的临摹工作里，画家们徒手起稿，用的大多是水粉颜料，但是水粉不稳定，时日一长就会变色，后来开始用矿物质颜料逐步取代水粉，更接近壁画创作时的质感，不过直到2000年美术所才开始在临摹中全部使用矿物质颜料。美术所所长侯黎明说，徒手起稿误差较大，但老先生们的临摹作品最为宝贵的一点是“气韵贯通”，现在的美院毕业生素质不够，没有国学底子，所以每年分到美术所的年轻人都要先在接待部担任一年的讲解员，以熟悉洞窟情况。
1           
凡注明 “艺术中国” 字样的视频、图片或文字内容均属于本网站专稿，如需转载图片请保留 “艺术中国” 水印，转载文字内容请注明来源艺术中国，否则本网站将依据《信息网络传播权保护条例》维护网络知识产权。
　　　　　　　　
用户名 　 密码 　 　
文明上网 登录发帖您还可以使用以下方式登录
当前位置：&>&&>&&>& > 中国岩彩画的投资价值分析
中国岩彩画的投资价值分析
岩彩画，是以天然矿物质为颜料的，这区别于中国水墨、工笔、西洋油画、水彩等其它绘画类别的美术作品。据史料记载，岩彩画起源于五千多年前中国的仰韶文化，并由此拓展出了敦煌壁画。敦煌壁画的绘制，始于公元三世纪，经历了北魏、隋、唐、宋等多个朝代。60年代的中国，著名的文艺评论家傅雷在《傅雷书简》中提到，在1954年敦煌研究院在上海举办的展览会上，展出了许多上述朝代的岩彩画。它们丰富的内容与题材，记录了我国古代宗教、文化、军事、政治、经济等方面的演变。其精湛的绘画技巧与“传神”的艺术境界，创造了人类美术史上的奇迹。由此可见，中国岩彩画有着深厚的历史文化底蕴，为当代岩彩画的繁荣发展，奠定了坚实的基础。
　　近20余年来，岩彩绘画艺术得到了国家的大力扶持，拥有了十分积极的文化氛围。1998年，文化部成立了“中国岩彩画高级研究班”，2001年8月，北京中国美术馆举办了首届中国岩彩画画展，2002年，国家公派的研究员们赴日本东京大学学习了岩彩画技艺，2006年，中国成立了岩彩艺术研究中心，2011年举办了“东方华彩---中国岩彩画二十年”发展论坛。这些活动的开展，极大地丰富了人们对岩彩画的认识，使其在艺术品中的地位也得到了进一步的提升，社会经济价值日益显现。据海南省珍宝博物院提供的数据显示，20年前，中国岩彩画在艺术品投资市场上平均每年的成交额不到1亿元人民币，而近10年以来，平均每年的成交额达到了10亿元人民币。 　　岩彩画的艺术价值，是投资的核心取向。在此，我们先引用俄罗斯画家康定斯基的至理名言，来对中国岩彩画做一个总结性的描述。康定斯基说，艺术属于精神生活，绘画的最高准则应该是艺术家把所体验的、感受的、渴望的、追求的、激动的、迷醉的、理解的东西从画面上体现出来。中国岩彩画正是表达了这样的意蕴。当然，人们在欣赏一件艺术作品时，对其的感知会触发心灵内境，岩彩画不仅仅给人们带来了赏心悦目的视觉冲击，更多地是给人们添补了精神食粮。它对绘画内容表现得淋漓尽致、栩栩如生。岩彩画材质的美感与完整的色彩体系，形成了独立的风格，这也正是岩彩画的灵魂所在。岩彩画传承了我国五千多年的历史文化，融合了东方艺术与西方艺术的精髓，并贯通了古典艺术与当代艺术，蕴含了人们对美学思想价值观念的伟大追求。 　　由于历史的原因，中国岩彩画曾一度出现断层，目前，活跃在当代岩彩画画坛上的艺术家，大都是中青年的画家。纵观中外绘画艺术史，当代岩彩画艺术家的作品，必将在历史上留下灿烂的一页。此外，作为重要的艺术品投资，岩彩画具有抵御通货膨胀的功效，也许它将成为许多机构与个人投资者在投资理财、资产配置中的重要资源。 　　据雅昌2013年艺术品市场的投资收益率显示，在中国艺术品投资市场上，书画类艺术品平均年化收益率达到19%。我们对过去10年间的岩彩画投资市场进行了实证研究，结果显示，投资岩彩画平均年化收益率达到21.5%。这个指标，远远高于了同期投资股票与房地产市场的比例：据美国的10年期投资回报率统计，全球股票市场投资回报率为13%，房地产平均回报率为4.5%。与此同时，我们对投资岩彩画的前景做了进一步的分析，结论表明，从2016年至2025年，岩彩画投资市场都将处于活跃期。需要特别指出的是，选择优秀的岩彩画作为投资对象，会让投资者获得超额的收益。关于这方面，长期从事艺术品投资的易成先生深有体会，五年前，他以每平方尺10万元人民币的价格，买入了中国当代岩彩画画家领军人物之一――林明俊先生的一幅名为《樱花》的作品。去年底，该作品又被国内另一位知名收藏家以每平方尺30万元人民币的价格揽入囊中。有资料表明，到目前为止，中国从事岩彩画创作的画家尚未超过3000千人，而在岩彩画上造诣颇深的艺术家未超过100人，长期从事岩彩画研究与创作的艺术家林明俊先生感慨地表示：“希望将来中国的岩彩画人才辈出，并且能将岩彩画代表中国文化的一部分走向世界”。我们的分析认为：由于前些年岩彩画的历史文化价值与艺术价值尚未被人们深度挖掘出来，目前市场上岩彩画的价格被严重低估，平均每平方尺仅在6万元人民币左右。从价格和价值上来看，现在是投资买入岩彩画的绝佳时机。 　　我们还对近年来绘画投资市场上投资者的结构进行了分析，其主要表现为：一是企业收藏资金增幅较大。仅2012年内，企业的购买力就占到了整个市场的60%以上。二是以富豪为主体。在艺术品经营内容逐步转向当代化的趋势下，由于岩彩画独特的历史性、文化性、学术性和艺术性等因素，及其价格比价优势，岩彩画将会引领市场的投资行为，中产阶层或成为主要投资群体。此外，岩彩画有从投资市场转向消费市场的倾向，这使得市场空间进一步打开，需求更加旺盛。而当消费需求的增长势头攀升时，商品的价格也会相应地提高。 　　人们的投资，是为了获取利润，但并不是所有的投资产品都能保值增值。特别是在艺术品投资市场上，稍有不慎，就会给投资者带来资本的损失。近年来，在书画投资市场上，赝品屡见不鲜。例如：2009年香港苏富比拍出的林风眠的《渔获》、香港佳士得拍出的吴冠中的《松树》。可见，在鱼龙混杂的艺术品投资市场环境下，投资岩彩画更具安全边际。这主要是因为，岩彩画的材质具有不可替代性，其高超的绘制难度具有不可复制性。 　　近几年，国内外许多金融机构纷纷试水创新艺术品与金融市场的构建，包括银行业、信托业、保险公司、基金公司等，它们以艺术品资产化、金融化、证券化为主导，建立中国艺术金融生态体系。2011年内，中国发行艺术品信托产品45款，发行总额为55.01亿元人民币，艺术品基金的数量为60只。据中国经济网在今年1月发布的《中国艺术金融发展年度研究报告（2015）》显示，2015年，艺术金融达到创历史记录553.1亿元人民币，比2014年增长了329.4%。可以预见的是，岩彩画作为珍稀艺术品，一旦与金融市场嫁接，并打造出金融衍生产品，不仅会加快它的流通速率，更为主要的是，在杠杆作用原理下，其价值会呈几何效应增长。 　　宏观经济运行的景气度与货币的宽松程度，在艺术品投资市场上存在着显著的正向关系，即宏观经济景气度高、货币政策宽松时，艺术品投资市场的表现会十分强劲，反之则会走向疲弱。例如，2003年至2005年间，中国经济保持或接近超过两位数的增长，艺术品投资市场就显得十分火热。2008年，受金融危机的影响，出现了自2000年以来的首次负增长。随后，中国投放4万亿货币救助中国经济，艺术品投资市场也得以复苏。2014年至2015年间，中国人民银行连续降准降息，并在公开市场上不断地进行逆回购操作。在市场货币供给充裕的条件下，2014年，中国艺术品交易份额占全球市场24%。2015年，中国艺术品交易额超过1700亿元人民币。国务院研究中心宏观经济研究部提供的研究报告称，未来10年，中国经济的平均增速预期将达到6.2%。我们分析认为，未来10年，作为调节宏观经济的重要工具，货币政策也将保持相对宽松。因此，在宏观经济向好，货币宽松这两个基本面的强有力支撑下，岩彩画的投资会在同期保持稳中有升的态势。 　　基于以上：我们认为，中国岩彩画在国家大力扶持与业内人士不断探索的大背景下，在消费需求增长、投资者偏好、资金逐利、时空转换等条件共同作用下，其投资价值会成为绘画市场中的一枝独秀。 　　（作者单位为汉大集团） 　　[作者简介：洪武，经济学博士，汉大集团首席投资顾问，研究员，主要研究方向：世界经济与资本市场。]
欢迎转载：
推荐： 　　　千年岩彩画获新生 看中国美院师生创作明艳动人新壁画
新蓝网·浙江网络广播电视台
下载客户端：
核心提示：中国传统绘画天然矿物颜料的使用历史悠久，只是我们自己把它忘记了。那是上世纪80年代，在日本平山郁夫导师工作室第一次看到他教学生用矿物颜料画画，从那时起王雄飞就深深喜欢上了这种叫岩彩的绘画：既有传统套路又有现代格式，最显著的特点是色彩单纯鲜亮、覆盖力强且年久不变色。
岩彩画作品《生机无限》岩彩画作品《南山》岩彩画作品《潮》岩彩画作品《沙尘暴》色彩明艳、肌理清晰、相传千年不腐。这是昨天（10月21日）在杭州举办的中国岩彩绘画作品文献展展出的作品，与普通画展不同，此次展出所有作品颜料均是由孔雀石、青金石、云母等研磨而成。这一独特的岩彩技艺曾流传千年，但在明代失传，中国美院的师生从1991年开始逐步研究整理，耗时20余年，找回300余种颜料配方，终成今天的画展。岩彩画新生记：时光回溯到20世纪90年代。中国美院岩彩画研究所所长王雄飞意识到中国传统色彩绘画遗落所造成的巨大遗憾，抱着坚定的信念，乘桴于东海，从日本再次把传统矿物色材料及绘画技法带回中国。随后在北京文化部举办的首届岩彩画研究生班上，“岩彩画”一词被他清脆而响亮地提出。紧随其后，2010年中国美术学院岩彩画研究所诞生——这是中国高校第一个岩彩画研究所，也是目前国内最新、最全、最优的岩彩画材料技法及理论研究中心。如果说，中国美术学院岩彩画研究所是中国岩彩画研究最集中的一个点的话，那么，所长王雄飞就是中国岩彩画近20年发展进程中的一个有力推动者。中国传统绘画天然矿物颜料的使用历史悠久，只是我们自己把它忘记了。那是上世纪80年代，在日本平山郁夫导师工作室第一次看到他教学生用矿物颜料画画，从那时起王雄飞就深深喜欢上了这种叫岩彩的绘画：既有传统套路又有现代格式，最显著的特点是色彩单纯鲜亮、覆盖力强且年久不变色。尽管中国传统天然矿物质颜料，呈现出品种单一的缺陷，但并不影响它的价值。由于矿物色是矿石研磨而成，所以还具有较强的折光性。在当代，有感于中国绘画趋向水墨的单一形式，中国传统的色彩绘画已经受到了越来越多的关注与重视。为此，在长达20余年的岁月里，王雄飞和学生们开着吉普车，在全国各地满山遍野地寻找矿石，同时又对此进行了大胆创新和发展，包括现在人工烧制的颜料多达上百种。这也使得中国美术学院岩彩画研究所，从2001年开始，为全国多处石窟壁画临摹的作品，全部用上了自己研发的矿物质颜料。“岩彩画发展到现在不过20多年，但是由于极佳的材料特性，已经被广泛运用到工笔画、水彩画、油画、版画等领域，另外，包括中国美术学院在内的许多全国性美术展览中的获奖作品，都运用了岩彩画的材料和绘画技法。”在王雄飞看来，重提“岩彩画”，就是试图通过证明它在中国传统绘画史上的“正统”地位：在“水墨”之外，为中国画的创新求变提供另外一种可能，为中国画的未来走向提供另外一种选择。
来源：浙江卫视编辑：朱惠子