中国古乐基本音阶:宫商角徵羽
中国古乐基本音阶:宫商角徵羽&&& 最早的&宫商角徵羽&的名称见于距今2600余年的春秋时期，在《管子&地员篇》中，有采用数学运算方法获得&宫、商、角、徵、羽&五个音的科学办法，这就是中国音乐史上著名的&三分损益法&。宫商角徵羽这五音是中国古乐基本音阶，，同西方有别。如用西乐的七个音阶对照一下的话，古中乐的&五音&相当于do、re、mi、sol、la少去了半音递升的&fa&和&ti&。当然，古中乐的五音唱名，不可能同西乐的&哆、来、咪、索、拉&叫法一样，唐代时用&合、四、乙、尺、工&；更古则用&宫、商、角（决音）、徵（读zhǐ音）、羽&了。所以，如果我们稍加留意，正宗中国古乐曲，是没有&发（fa）&和&稀（ti）&两个音阶的。比如，现在还时有听到的江南小调《茉莉花》即是古曲之一，它全曲若用唱名哼出，只有&哆、来、咪、索、拉&，全无&发、稀&两音；名古曲，岳飞词的《满江红》亦然。&&& &五音&：唇、舌、齿、鼻、喉（张炎《词源》）&&& "五声&：宫、商、角、徵、羽（《周礼&春官》）&&& 或认为&五声&指阳平、阴平、上、去、入（王仲闻《李清照集校注》&&& 按：这两种观点其实是一致的。因为古代的五声音阶名和平仄四声是相同的，所谓&宫商为平声，徵为上声，羽为去声，角为入声&（《文镜秘府论》引元兢语）&&& 乐律上的&五声&就是&五音&。在宫、商、角、徵、羽五个音级中，古人通常以宫作为音阶的第一级音，商、角、徵、羽也可作为第一级音。如以宫作为第一级音，则五声音阶为：宫（1）、商（2）、角（3）、徵（5）、羽（6）；如以徵为第一级音，五声音阶则为：徵（低音5）、羽（低音6）、宫（1）、商（2）、角（3）。&&& 音阶的第一级音不同，调式就不同。以宫为音阶起点的是宫调式，意思是以宫作为乐曲旋律中最重要的居于核心地位的主音；以商为音阶起点的是商调，商为主音，其余类推。这样，五声音阶就可以有五种主音不同的调式。同样，七声音阶也可以有七种主音不同的调式。&&& 古乐调分为宫（C）、商（D）、角（E）、变徵（F）、徵（G）、羽（A）、变宫（B）七种。变徵相当于现代西洋乐的F调，声调悲凉。羽声相当于现代西洋乐中的A调，比变徵音高，能表现激愤或高昂的情绪。如《战国策.燕策》：&高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：&风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！&复为慷慨羽声，士皆瞠目，发尽上指冠。&&&& 【宫】五音之一。通常相当于今首调唱名中的do音。&宫&音为五音之主、五音之君，统帅众音。《国语&周语下》曰：&夫宫，音之主也，第以及羽。&《礼记&乐记》曰：&宫为君、商为臣、角为民&&&宋张炎《词源&五音相生》亦曰：&宫属土，君之象&&宫，中也，居中央，畅四方，唱施始生，为四声之纲》。&宫调（式）又为众调（式）之&主&、之&君&，即就其今所谓之&调高&而言。《隋书&音乐志》云：&每宫应立五调&&牛弘遂因郑译之旧，又请依古&五声五律&旋相为宫：&雅乐&每宫但一调，惟&迎气&奏五调，谓之&五音&；&缦乐&用七调&&&此所谓&宫&，与&均&通。有以宫音为主音、结声构成的调（式）名。唐段安节《乐府杂录&别乐识五音轮二十八调图》曰：&宫七调第一运正宫调，&&第六运仙吕宫，第七运黄钟宫。&张炎《词源》亦曰：&十二律吕各有五音，演而为宫为调&&黄钟宫（均）：黄钟宫（调式）、黄钟商（调式）、黄钟角（调式）、黄钟变（变徵调式）、黄钟徵（调式）、黄钟羽（调式）、黄钟闰（闰宫调式）。&&&& 【商】五音之一。通常相当于今首调唱名中的re音。&商&音为五音第二级，居&宫&之次。古人认为，&商
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品评校花校草，体验校园广场我想问怎么把镜像刻录到u盘3个回答奇奇的背包首先在任务列的文件选择开启你的镜像文件，文件内容会显示在右上部的窗框。然后插上优盘。在任务列选择启动光盘，然后选择制作硬盘映像。选择写入就可以执行了。
要注意的是U盘上原来如果有文件的话，会全部消失，如果有要保存的话，要先复制出来。
死不了太阳花qv先将你的U盘接在电脑上，并格式化。在桌面上找到UltraISO软件，并双击
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要注意的是U盘上...4个回答邵宝102　　把u盘做成系统盘
　　1、先在电脑上下载FbinstToos软件，将U盘连接到电脑后，运行FbinstTool软件，并选择要制作为启动盘的磁盘
&b...3个回答suhan0826　　方法一：
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&b...3个回答A人保信贷刘晓苹果手机当U盘使用的操作为：
第一步：点击桌面“app store”，搜索和下载“usb利器”软件。
第二步：电脑登陆苹果官网下载itunes软件，安装完毕...3个回答妞黑虎下面以微软原版光盘的镜像为例。也建议用微软原版安装系统，兼容性和稳定性最好。制作U盘安装盘的步骤如下：
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中国古典音乐在钢琴演奏中的美学研究
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中国古典音乐在钢琴演奏中的美学研究
中国古典音乐在钢琴演奏中的美学研究
：小学音乐论文：音乐课堂教学过程
我国民族音乐的形成与特点
音乐鉴赏教学中的创造性思维培养中国古典音乐在钢琴演奏中的美学研究
中国古典音乐通过钢琴演奏,能够更鲜明和灵活地被听众所接受,是一种全新艺术的展现,突破了用东方古典乐器所展现出的民族气息,赋予中国古典音乐一种全新美的韵味与魅力。
一、中国古典音乐的分析
(一)中国古典音乐的概念
中国古典音乐是众多音乐形式中的一种音乐类别。中国古代的音阶分为:宫、商、角、变微、徽、羽、变宫,称为七声音阶,就是现代音乐中的C、D、E、F、G、A、B。七声音阶通常以雅乐和燕乐作为主要载体。通常在宫廷的祭祀活动或者朝会仪礼中会采用雅乐。雅乐起源于我国周代,起初用于祭祀天地、祭祀祖先、宫廷朝会、军事大典等。燕乐指的是在中国隋唐时期到宋朝时期的宫廷宴请所用的歌舞音乐,具有很强的娱乐欣赏性,又称宴乐。宴乐由声乐、舞蹈、百戏、器乐等几种音乐形式组成,其中舞蹈、歌唱音乐在隋唐时期占有较为重要的地位。燕乐中的乐器有箜篌、方响、筚篥、羯鼓、琵琶、笙、笛等。
(二)中国古典音乐的特点
中国传统古典音乐通常具有抽象、深邃和虚幻的特点,可以使人体悟到真实的高山流水、山竹花鸟,随着缓缓的音乐应运而生,通过这种深邃的音乐可以将千古缠绵不绝的生命呼唤显现在人的眼前。那种说不清、道不尽的唯美感觉,就是中国古典音乐所崇尚的一种淡泊、典雅、含蓄、委婉之美,也是中国古典音乐独具之美。中国古典音乐注重的是心灵和心理上的感觉,就是通过音乐将生命的体验和领悟表现出来,最能体现的是中华上下五千年的生命意蕴。中国古典音乐,无论是在心灵上亦或是在感情上,所崇尚的都是一种同大自然的交织相应,显现的都是诗情画意般美的意境。
中国古典音乐注重对情感的反映,通过乐曲可以使听众得到一种主观上的感受,通过乐曲也能够展现出当时的社会意识形态及人类情感世界。中国古典音乐通过作曲者对情感的捕捉,再配上旋律、声调、词、曲等综合形式,把作品呈现出来。中国古典音乐可以通过旋律、声调、词曲等元素的变化展现作品的内涵意境所在。中国古典音乐具有极强的感染力,使听众在听觉和感官上得到一种自然美、人性美、社会美的意境感受。
二、钢琴演奏的分析
(一)钢琴乐器的表现力
钢琴是众多西方乐器中演奏的表现力最为丰富的乐器之一,素有“乐器之王”的美誉,演奏起来非常引人入胜。没有任何一种乐器,可以独自将宏大的气势表现得丰富多彩、绚丽辉煌。钢琴的音域很广,可以达到6到7个八度,通过力度由弱到强的变化,表现多彩的变化,足以同一支交响乐队相媲美,钢琴演奏者可以独自一人通过钢琴创造出一个完美的作品,塑造一场生动的画面。
(二)钢琴演奏的音色特点
在数以百计的音乐弹奏中,钢琴演奏具有其独特的美学效应和发音特色。钢琴具有独特的如歌般的清脆悦耳的灵透的音色,可以将演奏者的情感表达得淋漓尽致,对于钢琴的演奏,要求必须具有纯熟的弹奏技艺,加上演奏者对于音乐深层内涵的理解。钢琴演奏出的音色时而优美甜蜜,时而咆哮愤怒,时而微微细语,时而奔腾豪放,其音色的变化具有极为广阔的空间和延展性。钢琴所独具的音色之美,是其他乐器无法比拟和仿效的。
三、中国古典音乐同钢琴演奏结合所产生的美学效应
通过中国古典音乐同西方乐器钢琴的结合就产生了一种全新的音乐——中国钢琴古典音乐。中国钢琴古典音乐同以往所说的单独钢琴音乐不同,同单独的中国古典音乐也不同,它是一种通过钢琴所演奏出的中国古典音乐,是一种全新的音乐艺术表现手法,是一种东西方的艺术相互结合所产生的结晶。中国古典钢琴音乐演奏具有极强的复杂性,演奏者除了要对音乐深入理解,还要在演奏时极为投入,把握和领会中国古典音乐真正的灵魂及内涵。只有把中国古典音乐与钢琴发音极为巧妙地结合在一起,才能够弹奏出极具中国神韵和静雅风格的中国古典钢琴音乐。
中国古典音乐同西方的音乐,在情感和意境表达、创作手法和表现形式上都有很大区别,中国古典音乐追求的是“神”“韵”“意”的传达和表现,音乐所要展现的是意境和内涵。通过与钢琴的结合,能够很好地弥补中国乐器所演绎的不足,更好地将中国古典音乐通过钢琴的音色表现出来,完美地展现出中国古典音乐的内涵。
(一)对于意境美的表达
钢琴具有极为立体化的音色,可以将中国古典乐曲的意境很好地诠释出来。在中国古典音乐作品中,无法找到纯粹的写实之物,大多是用来歌咏和抒情之作,无论是借景抒情还是借情叙景,都是一种在心理上的感情抒发。下面笔者以几首作品为例,对中国古典音乐用钢琴弹奏表达意境美做更深入的分析。
1.由王建中改编的现代钢琴曲代表作《梅花三弄》通过改编之后,使人们可以透过音乐感受到梅花的时而动态、时而静态的美,并且可以感受到通过傲骨之梅所创造出的意境,从而更加深刻地表达出作者高洁冷峻的情操。改编后的《梅花三弄》不仅再度发挥了原创的艺术之美,并且在原作旋律的基础上,更好地诠释了原作的精神内涵。
2.由陈培勋改编的现代钢琴曲之作《流水》,改编之后,使这首作品更加凸显出作品所要展现的流水之动态和人类同自然界之间相互依赖的意境。听众可以通过钢琴弹奏感受到作品所描绘的流水潺潺的小溪和波涛彭湃的江河,正是作曲者所要抒发的对祖国大好山河的热爱之情。
3.由黎英海改编的现代钢琴曲《阳关三叠》,通过改编之后,成为一首三段式结构的重奏曲。这首改编曲既保留了原作唐代琴歌的音乐特色,又加入了钢琴的特色,融入了一些不同类型的音色,使作品更加丰富,使人能够感觉到更多的层次感,作品改编后,非但没有失去古曲的特色,还增添了音乐的充实感,使旋律线条的音乐更能适应现代钢琴的演奏。
由以上几首古曲改编后的代表作来看,在旋律和音调上仍然具有传统音乐的古朴特点,又在旋律和音调上做了新的创造和发展,使作品不仅能适应现代钢琴的演奏,更创造出了一种深邃久远与现代派融合的意境,彰显了古典音乐的古雅内涵,又使乐曲显得更加余韵无穷。
(二)对于情感美的传递
通过钢琴演奏出的中国古典音乐可以更生动地传递出作曲者想要表达的情感之美,透过音乐的聆听仿佛能感受到作曲者在向人们描述着一个远古的故事。无论何种艺术作品都有其所要表达的情感内涵附着在作品里,听众能够在欣赏乐曲的同时,感悟到乐曲所要表达的情感,欢乐或是悲伤、幸福或是忧郁,都能够在享受乐曲的同时深刻地体会和感受到。
1.感受乐曲美妙情感
对于乐曲美妙境界的感受,是通过钢琴弹奏出的音符来传递的,无论欢快的还是低沉的乐曲都能够带给人全新的体验,使听众跳出现实世界,暂时“停留”在乐曲里进行一种精神层面的享受,更多地感触乐曲中的人与事物。
2.感悟乐曲情感之内涵
透过中国古典钢琴音乐,能够更深层次地挖掘到作曲者的思想意图,从而产生一种情感共鸣,感悟到作品中的灵魂所在,充分感受到作品中鲜活的人物及情感。透过中国古典钢琴音乐,可以把作品中某一时期的情感灌注其中,充分展现作曲者所要表达的意图。
3.灵魂的震撼体验
中国古典钢琴音乐可以拉近听众与作曲者的距离,排除时间的距离,实现两者间的时空对话,灵魂交流。钢琴所发出的的音色,可以使听众体验到作品当时所处的环境,从而通过对听众灵魂的碰触,感受到一种全新的震撼。在人类的灵魂深处,都存在着某种最为真实的情愫,恰巧通过音乐可将其唤醒,通过音乐使灵魂得到一种全新的震撼体验。
(三)对于旋律美的表现
对于音乐而言,其线条之美感是由旋律构成的。音乐透过旋律直接影响听众的听觉感官,使其直接获取到一幅臆造的景象盘旋于脑海。例如《渔舟唱晚》,透过颤音、滑音、跌宕起伏的旋律可以使听众仿佛置身一艘出海的渔船之上,感受到渔船被海水击打的水浪和渔家的歌唱萦绕在耳畔,击浪声、欢歌声美妙地相互交织在一起……中国古典钢琴曲在旋律上力求保留古典滑音、颤音,还加入了新的创造,在旋律上赋予了新意。通过对于音色变化、音乐力度和节奏的把握,使乐曲在旋律上更加丰富生动、起伏跌宕。通过钢琴演奏,不仅能表现出乐曲的古典之神韵,还能够融入西方的复调方法,使乐曲更加具有旋律上的线条变化之美,使乐曲更具表现力等。钢琴演奏更能够帮助欣赏者加深对原作的理解,激发其对美好事物、情感或生活的体验,进而展开对其的追求及创造。
(四)对于古雅典范美的诠释
中国古典音乐通过改编成钢琴曲,可以在保留原曲目的基础上融入西方音乐的曲式结构,形成一种全新的具有古雅之美的乐曲。中国古典乐曲通过改编能够更好地发挥出其古雅典范之美,听众可以透过钢琴美妙绝伦的飘逸质感,呈现古曲的淡泊幽静的古雅之美,更加拓宽了中国古典音乐的美学意境。中国古典音乐通过改编成钢琴曲,会将原有的淡雅从容、从俗到雅的平和幽静展现得淋漓尽致,使这种唯有中国古典音乐独具的博大、深邃、广袤的情怀得到一种极致的展现。如改编后的《梅花三弄》更加深刻体现了原曲的内涵精神,在乐曲的前奏上使用了低音八度的装饰音,使乐曲的音域更加浑厚辽阔,呈现出一种遥远的古雅之美;在乐曲的高潮部分,改编者利用翻滚的音色凸显出梅花的孤傲之雅;在乐曲的结尾上,利用小二度的旋律使整个乐曲的基调变得轻松幽静,表现出古曲的格调及变化创新,让听众感受到梅花不惧严寒的高尚品格,同时又美丽孤傲的淡泊风雅之感。整个乐曲分为六个部分,第一部分旋律较和缓,在缓慢的乐曲中描绘出梅花的透明清秀;第二部分略见活跃之感,利用高音与低音的对比刻画出梅花的淡雅之美;第三、四部分则情绪高昂,显示梅花的刚烈气质;第五、六部分又转入平静舒缓,让听众联想到梅花的典雅之风。这六部分通过钢琴跌宕起伏的演奏给听众一种意犹未尽之感,梅花的超凡脱俗的气度及浑然天成的淡泊之美被一一呈现出来,极致地反映出东方艺术的古雅之美。
随着改革开放,对外文化的交流,在音乐方面,东西方也产生了相互的借鉴与交融,中国古典音乐与钢琴就是一种全新的、特别的艺术交融,通过钢琴所演绎出的具有浓郁中国古典味道的中国钢琴古典音乐,是中国及西方音乐艺术史上的一个具有划时代意义的创新,对于民族风格的体现也极具意义。尽管在风格或是审美观、哲学观、宗教观、艺术观等方面东西方都存在着很大差别,但中国古典音乐与钢琴的相互结合、交相辉映却给人带来了一种全新
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文档浏览排行榜中国古代乐器（下）
　　在故事片《英雄》中，导演张艺谋特地安排了一场打戏，用一位盲人琴师弹琴作为烘托，最后琴弦破碎，象征着格斗的白热化。
　　实际上，真正的古琴演奏十分优雅，手指在琴弦上舞动灵巧而不失风度。
　　制琴大师王鹏介绍说，古琴的音乐风格追求轻微淡远、中正平和，也就正合了儒家之正、道家之轻以及佛家之和，实际上是作为中国一种比较顶级的精神内涵的东西了。
　　深厚的文化含义还反映在琴的形制上，我们看到的这些传世古琴的装饰虽然各不相同，但在设计上都无一例外地反映了中国古人崇尚自然的传统思想。
　　王鹏介绍说，古琴的设计是一种崇尚自然的设计，这从古琴的形制和结构上就可以反映出来，比如说琴的最高点，就是乐山，乐山就是巍巍高山的意思，那么高山之巅，就是水的起源，所以琴弦就可以看成是长长的流水，这就是高山流水，所以古琴的设计里面，体现了水的这种情绪比较多，一滴水从空中滴落的时候会给人们一种通透的、清澈、圆润的感觉。
　　今天的人们在休闲时，经常会选择到茶楼喝茶。茶道表演一般还要有音乐伴奏，伴奏的乐器叫筝，据说筝也有2000多年的历史，但是现代考古很少发现筝的实物，只有一些传世的古筝。
　　筝的外形看起来和琴有几分相似，实际上完全不同，琴有7根弦，而筝弦的数目却并不固定，但通常是13根弦，并且所有弦都有音柱支撑。
　　琴一般适合表现古雅、节拍比较缓慢的作品，而古筝更能表现激昂情绪的音乐。原中国艺术研究院音乐所所长乔建中介绍说，古琴呢，是一个人燃一炷香，自己弹给自己听，所以它从来不追求音量，不追求很花哨、很欢快的那种音。筝不是这样的，筝只要是让老百姓听了以后能够很激动，筝是给大众听的，所以琴和筝不一样，在功能也不一样，一个是自娱的，一个是娱人的。
　　据说，筝因为弹奏时发出“铮、铮”的音响而得名。筝的音色优美流畅，表现力强，低音部粗犷豪放，高音部慷慨激昂，既善于表现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的情绪。
　　琴和筝，都是产于中国本土的古老乐器，在中国延用了好几千年时间，至今仍旧被中国人喜爱。
　　不过，在今天通行的不少中国民乐器，却并不是中国古人的发明。
　　有一幅出土于唐朝墓葬的壁画，向我们展示了当年乐队的形象：乐工们聚精会神地操弄着各种乐器，管弦交响，金鼓齐鸣，场面十分宏大，各种乐器进退有致，搭配得体。有些是中国传统的乐器——笙、筝、竖笛和排箫，而有些乐器的样子却比较陌生，在汉代的考古发现和史料记载中都没有出现过。从汉代灭亡到唐代建立，有近400年的时间，在这期间，古中国的乐器出现了根本性的变化。那么，如此巨大的变化是怎样造成的呢？
　　早在西汉年间，探险家张骞前往西域各国，促进了各民族之间的文化交流，一些外来乐器因此进入中原地区，从而使中国的乐器发展出现了重大的变革。
　　在变革中，笛和箫的演进最为明显。
　　出土在河南的一个文化遗址里的笛子，已经有8000年的历史了，它是世界上发现最早的有音阶的发音器。乔建中介绍说，它就是人利用鹰的翅膀上那个比较粗的骨头，然后把它挖成了很多按孔、吹孔，来吹奏音乐的。
　　一直到汉代，中国传统的笛子都是竖吹的。乔建中介绍说，萧过去都叫笛，我们早期的那个笛是竖吹的东西，到了汉代以后，是张骞通西域首先带回来这个横吹的笛子。
　　从唐代乐舞俑的姿态上，我们就能清楚地看到笛子和箫的区别，笛子出现后，原来竖吹的乐器就叫做箫了。
　　笛声是清脆的，仿佛清晨欢快的鸟鸣，而箫声是悠远的，仿佛月夜无形的清风。这两种乐器都是深受中国人喜爱的传统乐器，在中国文化中，它们早已不分彼此，而现代的中国人也早已忘记，到底哪种乐器曾经来自异域。
　　在人类历史上，正是不同文化之间的交流使得各个民族保持了不断创造和更新的生机。汉代结束后，进入到纷争不断的魏晋南北朝时期，战乱的年代是文化交流的黄金时代，各种外来文化进入到古中国，带来了创新的机遇。
　　中国乐器史上的重大变革产生了。经由丝绸之路从西域传入的乐器，在传统的音乐生活中渐渐占据了明显的地位。
　　曾经有一个时期，不管是在上流社会，还是在民间，来自西域的乐器和舞蹈十分流行。不过，几乎所有外来乐器一到了中国人手里，都会被改造一番。
　　有一种乐器被取了一个中原名字叫“阮咸”。实际上，“阮咸”是汉代流传下来的西域琵琶的变种，在汉时叫做秦琵琶，后来，在公元3世纪的西晋时期，由于名士阮咸擅长演奏这种乐器，所以就以他的名字改名叫“阮咸”。
　　之后，中国人又对西域琵琶进行了改造，样式和“阮咸”已完全不同。
　　琵琶的名字其实就是指弹奏法，“琵”是指向外弹弦，“琶”是指向内弹弦。唐代著名诗人白居易在千古名篇《琵琶行》中，曾对琵琶演奏作了无比生动和形象的描述：大弦嘈嘈如急语，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……
　　实际上，从唐朝的壁画中，我们可以看到，那时的琵琶还沿用西域琵琶的弹奏方法，是横着弹的，还要使用拨子，和今天中国通行的琵琶弹奏方式很不相同。乔建中介绍说，早期的琵琶是横着弹的，横抱琵琶半遮面，后来把它立起来，这个逐渐的一个过程花了1000多年的时间，唐代是600多年，那么到了明代以后，才真正变成我们今天看到的专业舞台上的琵琶。这种琵琶有了品，用手弹奏。而唐代传到日本的琵琶，现在日本人还用拨子来弹我们从中国传去的琵琶。
　　经过1000多年的改造，中国的琵琶已经完全融入中国本土，成为最著名的中国乐器之一，考察中国的乐器史，唐代是不能忽略的时期。
　　在那个充满活力和开放精神的年代，人们对外来文化始终抱着新奇和接纳的态度。
　　经过魏晋南北朝时期的引进和融合，中国古乐器在唐朝形成了前代所没有过的五彩缤纷的局面。遗憾的是，保存至今的唐代乐器实物非常少见。不过，考古出土的唐三彩却向我们展示了唐朝的伴奏乐队：乐队的乐器是一个大杂烩，有中国传统的乐器排箫、笙、竖笛，也有传自西域的琵琶、箜篌、横笛、拍板。
　　琵琶在乐队中处在领奏地位，箜篌源于西亚，从西域传入中国，拍板从西北地区传入，在乐队中起控制节拍的作用。这种融合是唐代文化兼容并蓄的象征。据《乐府杂录》记载，唐朝时的乐器大约有300种。
　　今天，在日本还保存着少数珍贵的唐代乐器文物。
　　尺八，乐器里竖笛的一种，因为一般长一尺八寸而得名，后来成为日本的传统乐器。但在中国，尺八却早已消失了身影。实际上，唐代的不少乐器在后来的历史流变中都被淘汰了，而沿用下来的一些外来乐器则逐步演进，最终成为地道的中国民乐器。
　　公元907年，在唐朝的首都长安城，唐朝最后一个皇帝唐哀帝被迫退位，唐朝灭亡，一个辉煌的时代结束了。但是，历史的痕迹却永久地印刻在了古老的土地上。
　　西安西南郊区的一个小镇，传说1000多年前的唐朝，安史之乱后，宫廷里的一位乐师流落到这里，创立了一个集贤乐社，专门教导民间弟子演奏宫廷音乐。集贤乐社直到今天还在民间活动，乐社的成员都是农民，平时在家务农，乐社有活动时就聚在一起，他们的乐器大部分是祖辈传下来的，弹奏技艺也是祖传的，乐谱据说有好几百年的历史了，这个绢制的乐谱传自明代。
　　平日里拿惯了锄头镰刀的手抚弄起古老的乐器，照样中规中矩，人似乎也变得优雅起来。他们弹奏的乐曲被称作“长安古乐”，长安古乐的演奏形式分座乐和行乐，座乐一般坐着演奏，演奏大套曲，行乐就是站着演奏或在行进中演奏，常会奏一些短而优美的乐曲。古乐使用的乐器有十几种，旋律由吹奏乐器表现，包括笛子、笙、筚篥等，打击乐器有鼓、锣等，而乐队的核心是鼓。
　　虽然这套古乐器代表的是古代宫廷中的高雅音乐，但是随着时间的推移，曾经的高雅渐渐走向民间，成为普通人平常的娱乐。今天的人们在观赏京剧的时候，一般看不到伴奏乐队，但从演员的唱腔中，人们就已经能感受到伴奏乐器的丰富表现力，无论是悲壮铿锵的情怀还是温柔哀怨的情调，乐队都能给予很好的烘托。
　　京剧伴奏乐队的队伍并不庞杂，一般只有七八个人，乐队由拉弦乐器、打击乐器和吹奏乐器组成，这是经过长期摸索后的合理搭配。具有歌唱性的悠扬多情的拉弦乐器，铿锵有力、表现节奏的打击乐器和擅长烘托气氛的吹奏乐器，配合在一起，可以演奏出多种风格的伴奏乐曲。
　　从宋元时期开始发展的中国戏曲艺术，到明清渐臻成熟，深深影响了中国传统乐器的发展轨迹。不少著名的中国民乐器都是在宋元之后逐步出现和成型的。
　　今天，在中国的乐坛上，有支融合了现代与传统风韵的乐队曾经在中国引起小小的轰动，女子们用传统乐器演奏出现代的旋律，她们手里拿着的乐器其实大部分并不产自中国本土，却最终成为最有代表性的中国乐器。
　　不过，用这样的方式来演奏二胡，对一些老年人来说，可能有些难以接受。
　　二胡在中国人心目中的地位犹如小提琴对于欧洲人的重要性，不过，很多中国人都并不了解，二胡实际上并不是中原的产物，二胡的前身叫“奚琴”，最早是隋、唐时代一个叫“奚”的部落发明的乐器。乔建中介绍说，奚是一个北方的少数民族，是一个部落，据说我们早期是没有这种弓弦类的乐器，一直到了唐代、宋代这才正式有记载，就是两根弦的这个二胡，从宋代正式有了记载，也是应该说是一个中外文化融合的一个产物。
　　经过多次的改造，到了元代，这类乐器基本成熟，一种新型的中国乐器——弓弦类乐器诞生了，它们的主要功用是为戏曲、说唱、歌舞伴奏和参与某些小型传统乐队的合奏。
　　明清以后，二胡家族逐渐扩大，出现了高胡、板胡、京胡等等品种，二胡终于坐上了中国民乐器的头把交椅。
　　明清时，中国民间乐器的队伍基本成熟了。
　　历经千年的吸收、创造、淘汰和更新，几类乐器成为中国音乐舞台上最主要的角色，后来按照演奏的方法，它们被分为四种类型，以二胡、京胡、高胡等为代表的拉弦乐器；以琴、琵琶、扬琴等为代表的弹拨乐器；以笛子、箫、笙、唢呐等为代表的吹管乐器；以堂鼓、铜鼓、排鼓、钹等为代表的打击乐器。
　　而在中世纪的欧洲却是另一幅景象。气势磅礴的交响乐队正在逐渐形成，各种乐器和谐地演绎着越来越复杂的音乐，交响乐起源于宗教音乐，发自于人类对上帝的敬仰之情，因而充满了激情和戏剧性。
　　而中国的传统乐器仍旧沿着自己的轨道往前行进：
　　一只古埙可以把人带回遥远的过去，琵琶奏出的乐句描绘了春天的大江上月光荡漾的美好景象，二胡则最擅长抒发内心的哀怨和忧思……不同材质、不同音色的乐器，共同演绎着中国传统文化含蓄、温和的特有气质。
　　在中国古代的士大夫当中，始终保留着古已有之的独特的审美观，有着千年历史的琴乐，依旧是高雅生活的象征，从宋元直到明清，君王臣僚、文人墨客，都涉足琴乐活动，或附庸风雅，或寄托情怀。
　　有一把古琴是被个人收藏，据说是宋代著名女诗人李清照用过的，琴的造型古朴简洁，浑厚圆润，在背面还刻着3个字“旌宾铁”，但究竟是什么含义，人们至今没有弄清楚。
　　各种各样传世的古琴有的是家族的祖传珍宝，有的则是皇宫的藏品，它们已经不再是普通的乐器，而成为珍贵的工艺品。
　　直到今天，古琴仍然在不断弹奏着古老的音调。它蕴涵着中国古代文人文化的高雅和深邃，散发出独特的忧郁和高贵气质，给生活在嘈杂之中的现代人带来了难得的沉思和宁静。
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