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原来万达收购时光网是因为这个？！搞事情了……
作者：之家哥
摘要：网贷之家小编根据舆情频道的相关数据，精心整理的关于《原来万达收购时光网是因为这个？！搞事情了……》的精选文章10篇，希望对您的投资理财能有帮助。
《原来万达收购时光网是因为这个？！搞事情了……》 精选一近日，万达院线，通过了变更公司名称、简称的议案，从此“万达院线”将正式改为“万达电影”。这不仅是一次简单的名称变动，更显露出万达未来计划打通电影全产业链，建设电影生态圈的野心。2016年是中国电影产业进入转型期的一年，票房增速放缓，资本泡沫挤出，市场重归冷静。在这样艰难的背景下，万达院线仍创造了112亿营收，同比增长40%，连续第八年稳坐国内第一把交椅。然而万达并非没有焦虑。2016年的市场寒流令业界看到了票房收入的天花板，即便万达一年之内新开了100家影城，但单一银幕的产出却是在略微下滑的。与此同时，财报显示，2016年万达院线的非票房收入达39亿元，同比增长突破了100%。种种迹象表明，重组、转型会是近期万达的主要动作。其实在过去一两年里，我们已经可以从万达频繁的动向中嗅到这一势头：并购海外院线，以《长城》首试中美重工业合拍，收购时光网，开通线上直播平台，大力推进衍生品销售，前几天还高调宣布进军游戏产业，短期目标是成为行业第三。万达不仅是院线龙头，也开始在产业链的方方面展开布局。围绕这些话题，日前万达院线总裁曾茂军对话新浪娱乐，向我们介绍了万达近期的业务状况。据曾茂军透露，万达下一步的计划是布局网络院线，并且将建立新的售票平台。他还就过去一年万达参与的《魔兽》《长城》《金刚：骷髅岛》《情圣》等案例做出总结与反思。前不久王健林在接受外媒访问时曾直言，对《长城》的票房和口碑都不满意。在曾茂军看来，《长城》的口碑争议是上映前就可以预判到的，从票房数字来看《长城》的成绩还不错，但因成本太高，所以盈利很少。今后万达还会继续尝试合拍道路，只不过会缩小一定，并且在保持导演个人风格和尊重好莱坞工业规则之间进一步寻找平衡点。《魔兽》《长城》《金刚》，好莱坞合作经验总结：我们比美国人更清楚受众是谁，今后再投合拍片会控制成本新浪娱乐：去年和今年万达参与的《魔兽》《长城》《金刚：骷髅岛》票房都超过了10亿，有哪些经验可以总结？曾茂军：第一，对影片的定位要准确。这是最关键的，比如《魔兽》是中美票房反差最大的。最早我们看到北美拿过来的营销方案，我们就不认可，他们当时的定位是面向普通观众，我们则认为《魔兽》本身的核心玩家数量是足够庞大的，中国的玩家数量超过3000万人，还有超过1000万的人现在仍然在玩。第二，要明确受众是谁。很多人玩《魔兽》是群体性事件，有超过十年的情感，上大学的有一波，工作以后有一波，很多人是因为《魔兽》电影，把十年前没见过面的玩家聚集在一起，很多人还看了两三遍。《魔兽》是在中国电影营销上真正第一次打情怀牌，而且成功了。很多游戏玩家拿着《魔兽》的道具，穿着《魔兽》的衣服到电影院来，我们也把很多广场和影院做成主题观影，零点场超过了5000万，很多影城也没有预料到，临时增加场次，0点场、3点场还在放，连续放到了早上6点钟。所以，我觉得这是我们和美国最大的不同，我们知道受众是谁。所以现在可以看到，好莱坞很多电影在中国都可以独立开展自己的营销方案了，包括物料的选择、制作，新媒体的选择等。北美的电影营销很传统，跟十年前没有太大的变化，所以媒体、渠道都没变。但是中国今天的观众跟两年前比有极大的变化，媒体形式的变化、观众的偏好都在改变，如果还按照年的营销方式来做，可能很多都已经过时了。新浪娱乐：《长城》口碑不及票房，上映前是否有这方面的预判？曾茂军：其实在上映前我们是能预料到的，张艺谋导演在艺术上的成就让很多人羡慕嫉妒恨，再加上过去这些年张艺谋的很多电影商业性没那么强。大家用艺术电影的标准来评判他的商业电影，会有问题。其次，张艺谋除了做电影以外，还导演了奥运会、G20等，大家觉得他是综艺节目导演。《长城》是真正意义上的中美合资投拍的电影，无论是投资，还是演员，有很多中国情怀和中国因素。很多人对张艺谋导演挑刺，也有很多人喜欢，我们要把真正喜欢他的人找出来。我们做了深度的调研，年龄偏长的人，甚至是六七十岁的人对张艺谋很认可，所以元旦以后，我们把营销重点放在短信上，针对五十岁、六十岁的观众，还专门在广场上做了活动。我们在上映前就预料到，《长城》在圣诞、元旦都有机会赢得冠军，定档在12月18号，也是考虑到有可能在圣诞档成为票房最好的影片。再加上贺岁档国产电影总体来讲偏弱，给了《长城》另外一个机会，到了元旦之后也没有太强的影片竞争抗衡，所以持续了很长的原因。新浪娱乐：《长城》在美国被认为票房没达到，今后万达和传奇以及其他国外片方在合作策略上会做出一些调整吗？曾茂军：我们预计最终的全球票房应该会超过3.5亿美金。中国大概是1.7亿，中国以外的地区跟中国平分秋色。从这个意义上来讲，这次的合拍片还是很成功的，这么多的中国元素，中国演员，包括中国故事，未来我们还是要继续去拍这类题材的电影。其实你看看去年全球票房超过3.5亿美金的电影也没有多少部。如果《长城》能够走出去，会给中美电影合作趟很多的路。但是从商业上来讲，因为《长城》的投资相对比较高，可能我们没赔钱，但是也没赚太多钱。未来对于这种类型的电影，第一要控制资金，如果《长城》成本是一亿美金，这个结果就非常好。真正的工业体系，可能给到导演的发挥空间是不够的，有利有弊。要想有工业体系，一定不可能每个人自由发挥，编剧写的是一个东西，导演根据他的发挥是一个东西，后期剪辑又变成一个东西，那就很危险了，所谓的工业体系最重要的就是体系。其实《速度与激情8》在北美票房表现并不好，北美跟上一季比下降了50%左右，如果中国也下降50%，它的全球票房最后就要赔钱。《情圣》《记忆大师》，国产片发行营销策略：数据分析，精准定位，找到合适的档期、人群、渠道新浪娱乐：现在五洲发行的成绩很好，它有什么优势和策略？曾茂军：五洲现在最大的优势，是我们在全国接近100个城市有落地覆盖的人员。最近我们正在做一些梳理，第一，我们把校园大使做到极致，我们选择的都是有一定号召力的社团负责人。同时，我们也搞了很多的活动、比赛。第二，我们把全国各地的影城进行分类，过去我们有很多数据研究，找到不同影城的属性。比如说厦门有万达影城在集美大学对面，我们把这个影城定位成学校性影城，这样的影城有它的特点，比如说每年的寒暑假票房很差。学生属于价格敏感型，白天也可以看电影，所以我们白天会有一些低价场次让学生看，周边市民看晚上的场次。一些社区型影城晚上九十点以后票房很好，因为有些人要带孩子，孩子睡觉以后逛逛家附近的购物中心，这样的影城我们要做九点以后的场次，根据城市的特点来做精准营销。新浪娱乐：去年《情圣》的票房超出大家的预料，当初在发行上的决策是怎样的？曾茂军：我们觉得元旦档是非常好的档期，原本他们计划放在春节档，我们分析这样的电影不适合春节合家欢，带着老人去看男人出轨？带着小孩也不愿意。但是元旦可以和同事去看，单位也发很多电影票。所以，我们建议把这个电影调档到元旦，因为是偏喜剧，通过点映，通过直播传播口碑，我们知道这个电影一定可以走长线。那段时间没有太多的竞争对手，虽然1月6号《星球大战7》要上，但是《星战》的题材跟这个是完全不一样的，而且中国是完全没有《星战》文化的。由于《星战》和《情圣》是差异化的影片，可能能拉动一部分观众走到电影院。本身他没有这个需求，但看了《星战》觉得不是他喜欢的类型，就会看第二部电影。再有，在相对长的一段时间内，中国已经没有比较高品质的喜剧电影。这几个因素结合在一起，我们预测《情圣》肯定会是一匹黑马。新浪娱乐：在几种营销渠道里，比如直播、媒体、院线端、广场端等等，哪一块是最重要的？在控制成本上有什么诀窍？曾茂军：关于渠道的选择，什么样的影片适合做硬广，做多少硬广，因为硬广很贵，全国这么多城市做完了就是一两千万，每个城市选哪些地点？我们会根据观众的属性，比如说三四线城市、四五线城市，对电视会有依赖。电视台广告成本如何最低？三四线城市缺乏明星的资源，如果我们把电影物料、观众看了电影的反馈、我们帮他们制作一些花絮一起发过去，再让明星录一个ID，这个电视台就可能会反复播，这很管用。在一线城市可能大家对电视不感兴趣，但对头条的关注度高。如果这个电影定位是女性为主的，那我在淘宝购物上弹出一个菜单，可能对她推动作用比较大。如果定位是18-20岁，就在QQ上推出来。如果是适合家庭观看的电影，很多家长都会带小孩上各种课，上完课吃麦当劳、肯德基，我们在麦当劳、肯德基桌面上放一个桌签，小孩看到了就想去。如何让我营销成本降低，是不是我们要给麦当劳、KFC做一些活动？比如说某些汉堡较大，借助电影去营销他的东西，创意很好，他也愿意。比如哪个产品很大，跟金刚一样比过去大了很多倍，消费者就愿意买了，我也不用花一分钱，对吧？所以，你要知道什么样的渠道对什么样的人群，这个渠道在什么样时间段最有效。朋友圈里大家愿意分享的一定是好玩的，能够吐槽的，最好是图文并茂的。比如《记忆大师》发的时候搞了一个H5的小游戏，每个人测完脑力可以分享一下，这就好玩。如果你介绍记忆大师这个电影是讲什么，发在微信群里，好多人点赞都不点，因为他觉得无趣。万达下一步计划：将布局视频直播、网络院线去年市场降温是好事，预计今年票房增长15%-20%新浪娱乐：万达收购了时光网，对于万达本身的电影业务会有哪些改变？曾茂军：时光网今年有很多创新的业务，我们把时光营销平台和电影营销做了整合，很多好莱坞大片发布会都进行了直播。我们有自己的核心技术，比如我们是全国唯一一个多机位直播平台，最多可以12个机位，用户可以选择看哪个机位，并且是4K高清信号。在《长城》的时候，我们做了百城联动，跟全国100家电影院做了同步直播，不同城市还可以互动。这样最大的好处是可以节约演员和导演的资源，现在很多艺人拼命的在跑，成本很高，对于好莱坞的演员来讲，能来中国开发布会就不错了，让他跑很多城市不可能。如何让他们跟观众有更多的接触，只有直播。这样的直播对带宽要求很高，我们在四年前把万达所有的影城技术标准进行了优化，现在所有的影城的标准都是这样，新开业的影城都有这样的条件。同时，我们还有VR、AR技术跟直播结合，这次《金刚：骷髅岛》就用到了。未来很快会看到《变形金刚5》的直播，我们就把AR技术用到极致，用汽车和直播相结合，得到了好莱坞总部高度的认可，到时候大家可以到现场体会一下。新浪娱乐：万达会发展网络院线吗？跟现在的爱奇艺等平台会有什么不同？曾茂军：今年要推出时光网络院线，今年年内会推出，因为涉及到太多的视频技术、版权问题、盈利模式问题，不是一个简单的APP就可以了，所以需要相对较长时间的规划。对于电影票，我们也会有自己新的销售平台。我们主要的盈利模式会是分账模式，买断制可能买到的剧很好，就能赚到钱，看走了眼，就会不好。实际上这种模式对整个产业链不是一种最好的模式，可能会形成比较大的亏空。分账模式，比较利于双方在后期继入资源，比如说我们继续做一些系列剧、定制剧本，先约定好一个成本，你把内容做到什么样的品质后，我们再来分账。新浪娱乐：去年中国票房市场增速放缓，如何看待今年的形势？曾茂军：2016年同比2015年观影人次增长了8.9%，平均票价下降了5%。今年，我认为全年的票房和观影人数的增幅应该在15%%-20%之间。去年的调整是好的，有利于中国电影走的更长远，以前觉得只要有钱就可以做电影，让行业变得浮躁，出现了几个现象：一，演员成本提高；二，营销费用提升；三，全国新注册了1000多家影视公司，电视剧的制作公司超过了1万家，互相抢人的现象非常严重，形不成合力，未来会慢慢恢复理性。《原来万达收购时光网是因为这个？！搞事情了……》 精选二在电影院看电影，你碰到过全体观众自发起立、向国歌致敬的事儿吗？这一幕，发生在阿米尔·汗的又一神作——《摔跤吧！爸爸》在海外上映的时候！印度人总是幼稚儿童欢乐多，且又充满了爱国主义情操。其实，这部已经在豆瓣拿下8.9分的电影剧情并不复杂：一个有摔跤梦的父亲培育女儿成为世界冠军的故事。其北美票房达到了1239，在印度本土，该片也以54亿卢比的税前票房再创印度电影票房新纪录。对于这个电影，昨天娱乐资本论报道过《全国只排37场？华谊系发行《摔跤吧！爸爸》惨遭万达排片“杯葛”》，没想到今天在印度引发轩然大波，印度英文大报《印度斯坦时报》也发了一篇长篇报道，并引用了娱乐资本论的报道（没错小娱的英文就是Entertainment Capital，听上去特别像跨国企业有木有）其实小娱对印度电影工业模式一直有关注，也曾两度去印度探班，本次《摔跤吧》的引进方之一孔雀山，就向小娱介绍了不少，现在欢迎来看看娱乐资本论去年来自一线的报道：在某种机缘巧合之下，小娱亲身探访了两次印度电影基地，一次是宝莱坞，一次是号称是全世界最大电影城的罗摩吉（被称为莱坞）。在这里的片场，有40°高温下闻着油漆用手磨剑的底层血汗工人，有一声令下全场噤言甚至还有专门佣人伺候的导演，有嚼着叶子煮着咖喱的配餐大厨，也有因制片人令下而三年不再接戏的演员…在这里的影院，会因当地语言而分成宝莱坞、托莱坞、考莱坞等四大电影体系，会因为过长的片长而和话剧一样有中场休息，也有中国人梦寐以求的分线发行（甚至一家影院长达30年的时间重播同一部电影）…在这里的市场，有需要好几的高成本电影mv；有音乐、电视版权能占10%的独特盈利模式；也演员成本只占20%以内的良心模式；更有一线女演员只是男演员五分之一片酬的性别奇观…更重要的是，随着《幻影车神3》、《巴霍巴利王》等高概念高投资电影的出现，印度电影近年来国内票房飙升，海外市场受宠，其演员在国际知名度也越来越高，可以说，这是长期被误解的文化类型，也是一片堪比中国影市的投资热土。不然，小娱在印度片场的探访过程中，也不会多次偶遇王宝强等中国团队了。小米等中国IT企业已向印度扬帆出海，下一波，会是国内影视制作公司吗？印度最贵电影来袭，会成为《PK》后的爆款么？5年前，《三傻大闹宝莱坞》的公映让更多中国观众注意到印度电影的魅力。尽管在印度早已上映，并且片源传遍互联网，但这部电影仍然依靠高口碑取得了1400万的票房。《三傻》的热映似乎为印度电影打开了中国市场，此后陆陆续续有印度片引进国内，其中去年上映、同样由《三傻》主角阿米尔·汗主演的《我的个神啊》（P.K.）一举取得过亿票房，刷新了印度电影在中国市场的纪录。以宝莱坞而闻名的印度电影工业的发展一直以来为人称道，但在中国电影市场似乎难见印度片的身影，多数影片都是在印度本土上映一两年后才以批片身份进入中国。曾帮助《三傻》、《我的个神》等印度电影进入中国市场的孔雀山影业印度Prasad Shetty告诉娱乐资本论，其实在1994年好莱坞电影尚未进入中国市场前，中印电影市场的交流很多，每年都会有4到5部印度电影引进国内。而如今海外片市场已经基本被美国大片垄断，除去《我的个神啊》的火爆算是天时地利人和情况下的特例，总体来讲印度电影在中国尚属小众市场，所以近年来引进的片子并不多。不过就在今年暑期，印度影史上投资最大的史诗神话大片《巴霍巴利王：开端》被中影集团引入中国。这部被媒体誉为印度版“指环王”的电影耗资17亿5千万卢比（约2610万美元），2015年7月在印度上映首日便创下开画成绩，不仅在印度本土创下了的票房纪录，目前全球总票房也已超过60亿卢比（约9000万美元），仅次于《我的个神啊》以及《小萝莉的猴神大叔》成为印度电影史上第三卖座的电影。虽然作为原创的印度神话传说，《巴霍巴利王》不为中国观众所熟悉，不过这并不影响对该片的理解，因为从故事角度来讲，《巴霍巴利王》其实是一部印度版的王子复仇记，不仅男主角巴霍巴利天生神力，其中的女主角也完全没有传统电影常见的傻白甜气质，而是一位骁勇善战的女战士。《巴霍巴利王》制片人Shobu Yarlagadda告诉娱乐资本论，这一女性英雄的塑造其实有从花木兰的原型中获取灵感，相信不少中国观众看到电影会产生亲切感。尽管有不少印度电影涉及宗教和宗教批评主题，但在Prasad看来，引进中国时从来没有因为文化差异遇到问题。因为大部分印度电影都属于合家欢喜剧，包括《巴霍巴利王》，虽然是有庞大的印度神话背景的视效大片，但本质依然是围绕人和人性展开的情感故事。中国观众围绕印度电影的吐槽，除了歌舞过多之外，常见的还有认为情节过于夸张，在《巴霍巴利王》中也有剧情可能会让人觉得超越现实，比如巴霍巴利徒手爬上百米瀑布，还能在女主角毫不知情的情况下为其完成复杂的纹身。据制片人Shobu Yarlagadda介绍，尽管明知不真实，印度观众对于这些飞天揽月海底探宝的奇葩剧情依旧非常喜欢，一方面是这类故事的想象力往往令人眼前一亮，并且能产生喜剧效果；另一方面也是由于人物角色的成功塑造，让观众在10分钟内就能对他们产生好感，在这种情况下，无论主角做出怎样的举动，观众都能够接受。不过为了能够符合中国观众的观影习惯，公映时长为159分钟的《巴霍巴利王》在国内上映时将缩短至2个小时左右，据发行人员解释，剪去的部分主要是印度观众比较喜欢的歌舞过渡部分，殊不知这一剪辑可能就剪掉了几百万美元。《巴霍巴利王》的编剧××告诉娱乐资本论，一部印度电影包括MV拍摄在内的配乐成本在500万到2500万美元之间，是一笔不菲的费用。而耗资如此巨大的原因在于，这些电影配乐同样可以通过卖版权而获得不菲的收入。印度电影中的歌舞MV可以与电影一起拍摄，也可以分开拍摄，但无论哪一种形式，都是在写剧本之前就计划好的。而MV的内容可以与电影情景贴合，也可以与电影无关，《巴霍巴利王》的表示他更倾向于前者，因好的歌舞有助于渲染整部电影的情感。尽管印度演员不乏能歌善舞者，不过在印度电影中通常都会有歌手负责歌曲部分的演唱，作为演员只需要负责对口型。印度电影海外发行：受益于庞大移民群体，宣传策略更注重传播电影理念在Prasad看来，随着印度电影在中国市场已逐渐形成固定的观影人群，以及中印两国电影交流和政策的支持，未来两到三年内印度电影将成为中国电影市场的常客：“每年可能都会引进至少1-2部在印度反响很好的片子。”相比于中国电影海外发行市场的举步维艰，印度电影的国际化道路显得更为顺畅。比如2014年的动作片《幻影车神3》不仅在本土斩获60亿印度卢比（约合5.84亿人民币）的票房，在海外也收获颇丰，仅北美地区票房就达到了，而《我的个神啊》（P.K.）则突破了千万美元大关。《幻影车神》的制片人Aashish告诉娱乐资本论，印度电影的海外票房收入一般能够占到总票房的35%左右，在海外版权收入中除了电影票房，还有5%的电视版权和5%的音乐版权。目前除了英美国家和中东地区，中国也已经成为印度电影海外发行的一个重要选择，以《我的个神啊》为例，该片在中国的版权收入大约占据了其海外版权的 20%。除了语言优势外，Prasad认为一方面是由于相较于中国电影产业，印度电影产业更为成熟，同时印度在欧美的海外移民非常多，他们支撑印度电影在海外逐渐拥有主流观影群体。印度电影在中国的宣发并不算大张旗鼓，但颇具特色，按照Prasad话来讲，他们更希望宣传的是印度电影的理念：通过轻松的喜剧故事传递深刻寓意。尽管定档在7月22日，但《巴霍巴利王》很早就展开了前期宣传，在今年春天，片方还邀请了包括娱乐资本论在内多家媒体赴南印度探班《巴霍巴利王》下部的拍摄工作，这是国内媒体首次实地感受南印地风情。自从《三傻》、《我的个神啊》等电影上映，刷新了中国观众对于印度片只是歌舞片的印象。“从某种程度上来讲，中印观众的口味是差不多的，爱情片和喜剧片都很受欢迎。” Prasad把这种现象归结为两国在文化上的相似性，“比如中国人和印度人都会有需要努力工作、赚钱买房等观念。”所以在《三傻》中体现的印度功利主义之上的教育体制令中国观众感同身受，而《我的个神啊》里留学在外的女主角被劝说回国，觉得女孩应该待在父母身旁，也是中国常见的传统家庭对话语境。“像《50度灰》这样的电影在印度绝对是禁片。” Prasad告诉娱乐资本论，在电影题材内容管理上，尽管印度电影实行分级制，但对于暴力和色情内容的容忍度不亚于中国，甚至尺度更小，所以出现在印度大银幕上的电影多是娱乐性较强的合家欢喜剧。不过中印电影在很多方面也存在差异。最明显的是电影时长，国产片基本上控制在120分钟以内，而印度电影3、4个小时都属于很常见的现象。“和传统的三段式电影不一样，印度电影更普遍的是四段式结构：引子——小高潮——平叙期——大高潮，” Prasad解释说，“在印度，电影已经融入百姓的日常生活，是周末携家带口的文化娱乐活动，不少人能够在电影院里坐一整天。”另外在电影制作上，据《幻影车神3》制片人Aashish介绍，在印度制作成本高的大电影实行制片人中心制，而中小成本电影则是导演中心制，在印度并没有编剧组的概念，一般一部电影的编剧不会多于两人，但《幻影车神3》可能算是例外，编剧多达4人。相比于国产电影把大部分经费花在邀请明星上，印度电影的演员费用所占的比例大概只有15-20%，而且并不能参与票房分成。比如《巴霍巴利王》邀请了2000多位群众演员，除了少数需要武打技能的演员较贵之外，其余的群员报酬都很低廉，每天只能拿到三四十块钱。娱乐资本论曾撰文介绍过，印度是最大的特效代工厂，其优势在于语言，英语国家和世界电影中心好莱坞可以无缝对接，而且印度本土也是一块巨大的市场（点击蓝字复习）。据介绍，印度电影中的特效成本一般占据总成本的1/5，很多特效师来自好莱坞的团队。比如在《巴霍巴利王》中，正式开拍前剧组花了一年的时间策划影片的视觉画面，还做了可视化预览。随后他们在海德拉巴的电影制作基地拍摄了将近400天，光前期剧本、服装和艺术设计就耗时两年，这使得电影最终呈现出来的效果丝毫不弱于好莱坞大片。在演员挑选上，与中国女观众喜欢小鲜肉不同，Prasad认为印度观众的审美偏爱阳刚健气的男性形象，他甚至打了个比方：“像鹿晗那样的印度观众可能不太容易接受，吴亦凡会好些。”因此无论是《巴霍巴利王》中的巴霍巴利，还是《我的个神啊》里的P.K，都经常袒露精壮健美的身材，而很少有气质阴柔的男主角出现。印度电影音乐不分家，70%音乐来自电影插曲“如何向中国观众讲清楚庞大的神话体系是个问题。”《巴霍巴利王》的宣发人员告诉娱乐资本论。中国观众对于印度电影的了解仍然处于初级阶段，比如大部分人认为印度电影就是宝莱坞，而实际上宝莱坞只是以孟买为中心的一个电影工业基地，除此之外还有托莱坞（Tollywood）、考莱坞（Kollywood）等南印度电影工业基地，比如《巴霍巴利王》就属于南印度电影，所用语言为泰米尔语而非印地语。不过为了能在印度全境取得更好的票房成绩，往往一个地区的电影也会做成多语言的版本，比如《巴霍巴利王》就制作了四种印度方言的版本。“在地域与语言区隔上，印度其实很像欧洲。”据Prasad介绍，在全印度大概有15个规模较大的工业体系，以及5大制片公司。除了以语言和地域划分之外，各家×莱坞在电影类型风格上也有微妙差异，有的擅长动作片，也有的侧重于爱情片，相比于北印度电影的情感细腻，南印度的电影在剧情设计上会显得更为夸张，色彩更为绚丽。印度几乎每个邦都有自己的语言，而每种语言差不多都有相应的电影产业。不过在市场占比上，宝莱坞已经占据印度电影市场的半壁江山，托莱坞和考莱坞紧随其后，各占约20%的市场份额。在《巴霍巴利王》的编剧拉贾穆里看来，宝莱坞在海外电影市场的影响力很大，而且阿米尔汗、沙克鲁汗等宝莱坞明星很有粉丝号召力，不过近年来南印度电影工业的发展也很快，通过《巴霍巴利王》这部电影，可能会让更多中国观众认识到托莱坞的电影佳作，而《巴霍巴利王》的下半部有望在2017年实现印度和中国同步上映。据制片人Aashish介绍，印度每年可以产出170-200部左右的电影，但和中国一样，能够回本的电影并不多见，只在5%左右，1500万-算是很高的票房，绝大多数电影的票房平均会在左右。另外，印度电影中常见的歌舞情节通常令中国观众感到无法理解，并把其等同于音乐剧。“其实，印度电影有传统和现代之分，目前很多现代印度电影也已经没有歌曲。” Prasad认为，“印度电影总是载歌载舞的主要原因除了用歌曲表达浪漫之外，更重要的还是商业因素的考量。在印度，电影工业和音乐产业是相辅相成、密不可分的。印度一年生产差不多3000首歌曲，其中 70%来自于电影。”印度的音乐人并没有固定的音乐风格，他们往往会根据不同的电影进行个性化的创作，在电影上映后，电影主题音乐也可以通过出唱片售卖版权而盈利。电影促进了音乐的蓬勃发展，而通过音乐，电影中的故事也能够更为流畅和走心的展开，两者相辅相成。此次《巴霍巴利王》的上映，也许将在国内带起一波新的印度电影热。而中国电影何时能够走进印度？在Prasad看来，也许时日不远。自从2014年中印签署合拍片协议，《功夫瑜伽》、《大闹天竺》等多部电影将在未来与两国观众见面：“成龙、周星驰在印度非常出名，我个人觉得王宝强有潜力成为印度人新一代的偶像，因为他兼具喜剧精神和功夫潜力。”《原来万达收购时光网是因为这个？！搞事情了……》 精选三“只有奄奄一息过/那个真正的我/他才能够诞生.....”灯光伴随着朴树嘶哑的歌声亮起，全场观众仍然流连不愿离去。在一个并非周末的工作日傍晚，导演新作《冈仁波齐》在UME影城的放映厅达到了接近60%上座率。截至到6月30日21:30，上映十天的《冈仁波齐》累计票房突破4361.6万，这对于这样一部小众影片来说是非常不错的成绩，也让此前预测它会像其他文艺片一样草率收场的人大跌眼镜。“用心做的东西肯定会有人欣赏，这部电影给人带来的那种平静的力量让我感受十分震撼。”影评人谭飞认为，“它反映了对于信仰的虔诚，以及信仰的圣洁，这与当下浮躁的社会形成了鲜明对比。”并不是每一部文艺电影公映后都能得到如此高的反馈。去年备受瞩目的《路边野餐》，也仅仅获得600多万票房，上映10天便将阵地转至线上发行；同样聚焦西藏人题材的《塔洛》更是只有100多万票房，豆瓣7.6的高口碑并未转化成上座率。在《变形金刚5》等好莱坞大片的强势下，最初排片只有1.6%的《冈仁波齐》是怎么做到的？都市人最缺乏的心灵关照，都在这部电影里长达117分钟的《冈仁波齐》，从头到尾只讲了一个简单到朴实的故事：西藏腹地古村“普拉村”11个普通的藏族人从家启程，翻山越岭2500公里去神山冈仁波齐朝圣。这群人中有即将临盆的孕妇，也有风烛残年的老人。在这个过程中，他们经历了震撼的西藏四季风光，接受了生与死的考验。有灾难与变故，也有柔情与温存，让这部看似平静至极，甚至拍摄手法模仿纪录片的电影，却能在两个小时内带领观众感受内心的波澜壮阔。小娱也注意到，《冈仁波齐》上映后也引发过一些争议，比如有观众觉得该片中的奇观多少有消费西藏的嫌疑。对此，谭飞并不这么认为：“这部电影并没有过多反映宗教，而是纯自然的记录。就整体而言，艺术上的独特表达是这部电影最大的看点。而导演也是通过这种记录，表达对于震撼心灵的朝圣的一种敬畏之情。”而正是这种不假修饰的纯净感，成为长期生活在纷繁社会的都市人渴望的一股甘甜清流。如果依照产品逻辑，《冈仁波齐》其实并非小众影片，它击中了大部分城市人在日常生活中心灵无处安放的痛点，因此这部影片在一二线城市的受众比例高达68%。从票房表现来看，该片周末上座率一度达到40.84%，高于同日《变5》34.80%的上座率，排片也从最低1%左右上涨至6.8%。尽管近两天由于《逆时营救》等新片上映排片回落，上座率依然要高于同档期的商业类型片。“这是观众的胃口在发生变化。”谭飞认为，“观众常吃’大餐’肯定会吃腻，有不一样的‘小吃’出现他肯定会选择后者。通过这部电影观众可以感受到与’大餐’不一样的文化氛围。这部电影也表达了一种力量，通过经历变故、磕头的段落，以及最后老爷子的悄然离逝，都反映出这部电影内在的一种震撼。”“通过《冈仁波齐》的表现，我们能够看到当下观众的观影需求悄然发生了改变，变得越来越成熟。”谭飞告诉小娱，“我们的市场一直在低估我们的观众和他们的选择，艺术电影的观众并非小众，需要对此加以关注与培养。”放下文艺片身段的《冈仁波齐》，大众宣发的艺术“电影本身是最重要的基础，不过营销发行同样很重要。”一位业内人士表示，《冈仁波齐》其实早已制作完成，但“被出品方压了两年箱底不知道该怎么弄，直到新力量加入”。他口中的新力量，指的是此次《冈仁波齐》的出品方兼发行方、天空之城旗下的马灯影业。宣发团队里的很多人，正是当年推广《大圣归来》的主力，深谙如何引发观众“自来水”之道。在发行节奏上，同样是小众电影，去年《路边野餐》临时从6月调档至“国产电影保护月”7月，避免与《魔兽》《X战警：天启》等大片“硬碰硬”；《冈仁波齐》同样在6月面临《新木乃伊》、《异形：契约》以及《变形金刚5》的夹击，却选择了迎难而上。事实证明，尽管海外片来势凶猛，但走差异化受众的国产文艺片依旧有生存空间，而且几部大片同期上映，也能够把影市大盘抬至高点，对片方而言会是局面。另外，与一般文艺片由于排片率低，选择众筹观影不同，《冈仁波齐》与商业类型片一样进行了多个城市的全国路演，在每个城市导演张杨都与来自不同领域的嘉宾进行跨界对谈，解读电影的台前幕后，和观众分享那些有关虔诚、信仰、在路上发生的故事， 这种走心交心的形式也引发了观众的好评。《冈仁波齐》还请到了久未出山的朴树打造主题曲《No Fear In My Heart》。通过歌曲来进行电影宣传，也是当下电影宣传中比较常用的营销手法，此前《路边野餐》就曾与豆瓣、草莓音乐节合作，试图接触到核心文艺青年群体。谈到为《冈仁波齐》唱主题曲，朴树形容是因为与张扬导演的创作理念“不谋而合”，他本人超然世外的气质也与电影极为契合，因此成为跨界宣发的一大助力。但两相比较，《路边野餐》在宣传中突出的“42分钟长镜头”、“诗意电影”、“文艺神片”等字眼，对于观众而言显得过于高冷和难以接近。《冈仁波齐》的宣传明显更接地气，在电影上映前后，很多普通观众的反馈逐渐开始传播，比如藏族学生如何看这部影片，90后二刷后的影评，甚至还有户外游行的公号讲述西藏之旅，拉近电影与观众的距离。当然，宣传方也有意识地邀请文娱各界的意见领袖发声，音乐人老狼、许巍、谭维维，导演李少红、何平、谢飞，以及李冰冰、徐峥、黄轩等演艺圈名人纷纷发声支持，奇爱博士、桃桃淘电影、虹膜等知名影评人也在各自的渠道诚意推荐。在微博、微信等社交媒体上，《冈仁波齐》的讨论热度不断增加，高峰时期超过微信指数超过600万，并节节攀升，与之相比《变形金刚》则呈现下降的走势。由此可见，在电影质量过关的基础上，文艺情怀牌打得好，足以吸引更多受众走进电影院。如果不出意外，《冈仁波齐》有望凭借稳定的发力最终斩获5000万以上的票房，成为国产文艺片的叫座之作。天空之城CEO路伟在接受媒体采访时表示，投资这部电影更多是一种“看了就想参与的缘分”，尽管把文艺片票房做到2000万，比商业片的2亿票房还困难，但“做商业片赚钱，做文艺片内心更安稳。”如今可能除了安稳，他们也收获了惊喜，这就是艺术电影宣发的魅力：有很多不可能的可能正在悄然发生。更多精彩内容，关注钛媒体微信号（ID：taimeiti），或者下载钛媒体App《原来万达收购时光网是因为这个？！搞事情了……》 精选四6月23日，万众期待的变形金刚真人版第五部《变形金刚：最后的骑士》在内地上映，上映首日票房即破2亿。变形金刚系列作为超级大片和世界级的超级IP，自然少不了各种全球性的植入和借势营销；爱玩“的国内二手车电商领先品牌优信，当然也不会缺席这场绑定世界IP的升级版营销大战。日前，优信在品牌升级发布会上就已发布植入《变形金刚5》的消息，并播放了由《变形金刚5》导演迈克尔?贝亲自操刀制作的TVC。优信集团CMO王鑫在发布会时提及，很多品牌都植入过变形金刚，但是这次优信和变形金刚玩的不一样，优信团队历时一年的时间与《变形金刚5》的导演团队及迈克尔?贝本人共同打造了优信二手车完美植入电影的情节。当看到电影中优信二手车网站的植入时，确实毫无违和感，因为变形金刚本来就是二手车，在二手车电商时代，难道还有比通过二手车电商平台寻找二手车更快速的方式吗？比起为了植入而植入，优信这种贴合电影情节的植入，做到了全球皆宜，也正因为这样，迈克尔?贝将优信二手车植入到了《变形金刚5》全球版本中。优信的这次植入真正实现了中国品牌与好莱坞之间平等对话，实现了电影植入营销的超越，打造了中国品牌捆绑世界级超级IP做营销的标杆案例。优信的营销向来走心，一不小心就成了中国品牌植入好莱坞电影的标杆。完美植入剧情后，优信还联手重点院线，打造了优信二手车主题影院。6月23日，北京和上海两座城市同步上线《变形金刚5》优信主题影院，观影观众走进主题影院，即可以感受到浓浓的变形金刚的气氛。《变形金刚5》主题影院的设置，是优信借势变形金刚大IP的全方位营销活动之一，通过主题影院，不仅增添了观影的趣味性，也给观众留一下了一个疑问和期待，优信究竟是如何植入《变形金刚5》的呢？因此，观众在观看电影时会更留意优信的植入，配合之前的信息铺垫，观众自然将优信的植入与最完美贴合剧情的植入两者关联起来，引发观众对优信营销方式的共鸣，从而增加对优信品牌的关注。除了主题影院之外，优信集团这次关于变五的营销可谓无处不在，实现了全渠道立体营销。据介绍，除了主题影城，优信还“承包”了购买电影票的网上入口，在微信、格瓦拉、猫眼的电影购票入口都能看到优信和变五元素。在电影热播期间，优信携手央视电影频道打造《变形金刚主题季》节目，并且携手快手平台，在社会化视频网站玩转变五，真正实现了从预热、购票、观影到观后多环节，打造全方位立体营销。优信这次“玩”的怎么样？观众们已经给了最直接的回答。可以说，这次优信的走心营销再次大获全胜，让消费者对于优信这个品牌有了更进一步的认识。此外，通过《变形金刚五》这一战役，优信集团品牌已经走出影院，辐射到全球受众，真正实现了品牌内容的升级和价值延伸。相较于其他二手车电商的硬广广告战，优信这些品牌战役，已经在消费者认知和覆盖广度上提前升维。优信集团CMO王鑫曾表示，优信要做有温度的品牌，要和消费者没有距离感，优信捆绑变形金刚IP，是因为变形金刚们诚信力量感和打破不可能实现梦想，也正是优信品牌要传递给消费者的，优信始终坚守一个使命――让拥有一辆好车变得更简单。话说优信到底是怎样完美植入《变形金刚5》的呢？去看电影就知道了！《原来万达收购时光网是因为这个？！搞事情了……》 精选五新华网消息 每年的万达集团年会都是观察这个极具代表性的超大型中国民营企业集团的最佳窗口。作为万达第四次转型的关键期，2015年的经营数据与2016年的战略布局则被赋予了更多的价值。　　作为万达集团的舵手，王健林亲自执笔的万字工作报告披露了这家“巨头”将如何相关走势长白山继续“起舞”。　　王健林在报告中最牛的一个数字是“100%”:2015年万达集团旗下所有系统完成年度计划均超过100%，最高有超过600%。从收入结构上来看，万达商业地产的收入增速放缓，但是文化、产业成为新的增长极。　　在报告中，王健林多次提到“全球最大”――万达已经成为全球最大不动产企业、全球最大电影企业、全球最大体育产业企业、全球最大儿童娱乐企业、全球最大电影院线、全球最大五星级酒店业主；还将努力打造全球最大旅游企业，努力打造全球最大商业平台。　　像万达这种体量的公司，转型都会是一个异常痛苦的过程。但回顾万达的几次转型，却鲜有那种壮士断腕的悲情或瞻前顾后的迟疑，反而表现得有条不紊、平滑流畅――这在大公司的转型过程中是非常罕见的样本。　　以下为王健林在西双版纳的万字工作报告：　　今天，我们在美丽的西双版纳，在自己打造的度假区召开万达集团2015年年会。昨天与会的各位同仁都参观了度假区，体验了许多内容，相信仍沉浸在震撼与喜悦中，在此我谨代表万达集团13万名员工，向参加年会的各位代表表示热烈的欢迎！　　今告分两个部分：　　一、2015年主要工作成绩　　2015年，中国和全球经济都持续恶化，全球又面临着新的恐怖主义的重大威胁，可谓问题重重。在这样艰难形势下，万达集团依靠集团董事会的正确决策、丁总裁为首的执行层的出色工作，更重要的是依靠全体员工的共同努力，2015年依然取得优秀成绩。　　（一）超额完成年度任务　　2015年（按成本法数据）达到6340亿元，同比增长20.9%；收入2901.6亿元，完成年计划的109.3%，同比增长19.1%；预计净利润（未经审计）也同比大幅增长。　　万达集团旗下万达商业2015年收入1904.5亿元，完成年计划的101.3%，同比增长4.4%。其中地产业务合同收入1640.8亿元，完成年计划的101.5%，同比增长2.5%；新开业万达广场26个；万达广场租赁收入144亿元，完成年计划的101.1%，同比增长30.7%，这是非常可喜的；由于租金大幅增长，租金收缴率及物管费收缴率达到100%，租金利润占万达商业利润比重预计超过35%，比2014年提升5个百分点；万达商管已连续三年实现100%收租率。开业酒店10个，酒店总客房数21961间；酒店收入52.4亿元，完成年计划的101%，同比增长22.5%；酒店业主利润7.1亿元，完成年计划的119.7%，同比增长22.4%。新增持有物业面积475.5万平方米，累计持有物业面积2632.1万平方米（不含万达集团持有物业面积），继续保持全球领先地位。万达广场及飞凡合作商业中心年客流量46.2亿人次，其中万达广场年客流量20.3亿人次。成功举办第九届万达商业年会，3000多家商家、超万人注册参会；万达商业年会已从一个公司的会议升级为行业盛会和线上线下融合的开放平台，做到完全对外开放。今年万达商业年会是第十届，逢五、逢十是大节，希望商管认真办好今年的万达商业年会。万达商业其它收入67.3亿元。　　万达文化集团2015年收入512.8亿元，完成年计划的114%，同比增长45.7%。美国AMC超额完成全年计划。万达院线收入80亿元，完成年计划的120.4%，同比增长49.9%；票房63亿元，同比增长49.6%；“万人迷”会员超过5,000万人，增长超过50%，每月增加超过200万会员。票房收入65%来自线上，说明万达院线已是典型的互联网+企业；会员消费占比超过80%，说明万达院线稳定收入占大头；新增屏幕941块，累计2,557块银幕；万达院线上座率是行业平均的1.9倍，单屏幕收入是行业平均的2.1倍。　　万达影视传媒公司票房61.5亿元，收入5.8亿元，完成年计划的180%，同比增长36.1%，影视公司成立仅两年，票房及收入两项核心指标均位居国内民企第一；投拍的《煎饼侠》、《滚蛋吧，肿瘤君》、《寻龙诀》等电影获得口碑票房双丰收。　　五洲电影发行公司发行票房67亿元，占国产电影市场份额的四分之一；收入16.5亿元，完成年计划的183.7%；五洲发行成立仅一年，票房及收入就民企第一。　　在此，集团要对院线、影视、发行三家公司以及分管副总裁叶宁的出色工作提出表扬，年会前已对这三家公司的总经理给予提拔。万达有句老话:在万达工作好就是最好的关系。万达有人才管理的五条原则，人际关系简单化是其中一条，所以在万达工作好就会被提拔。这里号召集团所有系统向三家公司学习，万达年会总结已经好几年不单独表扬公司和个人，但他们的表现确实非常出色，所以破例点名表扬。　　万达旅业收入120.1亿元，完成年计划的111.7%，同比增长59.8%。　　万达体育控股收入58.7亿元，完成年计划的132.7%。　　万达儿童娱乐新开业51家店，累计开业60家店，收入2.2亿元，完成年计划的103.6%。文化集团其它收入38.1亿元。　　集团收入208.9亿元，完成年计划的697%。由于金融集团刚成立，这次年会对金融集团各公司的情况就不一一分列了。　　万达百货收入230.5亿元，完成年计划的102.3%，同比增长11.1%。集团其他收入45亿元。　　让人非常高兴的是，集团所有系统没有一个掉队，全部超额完成任务。在中国经济困难情况下，能够做到这样就充分证明万达的执行力。希望在座各位继续努力，每年年会时都能开心参加。　　（二）企业转型初见成效　　1、服务业收入大幅增长。2015年万达服务业收入占集团收入达到43%，服务业收入占比比2014年提高十个百分点。房地产收入保持平稳，几乎没有增长。　　2、商业租金大幅增长。商业租金增幅超过30%，利润占比预计超过35%。照此速度，很快万达商业租金利润占比就会超过50%。　　3、打通道路。首先是开启合作万达广场模式。以前万达都是自己买地自己投资，物业和租金全归自己。去年推出后，大批上门，愿意出地出全部投资，万达出品牌，负责设计、建设、招商、运营；租金七三分成，投资者占七成，万达占三成。这种分成比例在世界商业领域很罕见，一般做品牌管理，分成最多15%―20%。万达商业2015年已在北京、大连等地签约3个采用这种合作模式的项目。这让集团和万达商业管理层认识到，万达品牌是值钱的，决定将合作万达广场模式作为今后万达商业轻资产的主攻方向。这种模式有两大好处：一是零风险，地是净地，钱别人出，而且我们要求合作项目建设时，施工队伍必须是万达指定的队伍，所有设备必须使用万达品牌库中的优秀品牌，避免建设品质不好影响后期运营管理；二不用资本化。只管建好管好项目，不用考虑资本化。　　其次是将建好的万达广场成本价卖给投资者，，租金也是投资者和万达七三分成。今年开业的25个轻资产万达广场，20个已签署协议。投资者为什么愿意接受七三分成？因为轻资产万达广场是中国市场上的稀缺资源，收入稳定、风险极低。轻资产万达广场的租金收益超过两位数，投资者表面看只拿到7%左右的回报率，但投资者自己买地投资可能还不如万达7%的租金回报率高。万达之所以能做到这么高的回报率，一是因为万达品牌有影响力，到哪里都受欢迎，拿地便宜；二是万达成批施工、集中采购，使建设成本大幅降低；三是重新设计了轻资产万达广场平面布局，以前万达广场的使用率55%左右，现在超过60%，增加了可租赁面积。　　（三）文化产业高速增长　　1、万达已成为行业龙头。万达文化集团成立仅三年，每年收入都以百亿数量级增长，2015年万达文化集团收入已是行业第二名到第十名的总和，而且今后差距还会进一步拉大。万达文化集团已成为中国文化产业当之无愧的领军企业，无论是品牌影响力、收入规模，还是国际化程度都当之无愧。　　2、形成四个产业板块。万达文化集团已形成影视、体育、旅游、儿童娱乐四个产业板块。四个板块中，除旅游是中国第一，其他三个行业论收入规模都是世界第一。体育产业通过并购成为世界第一；儿童娱乐本来也没有超级规模企业，所以第一也正常；万达影视并购美国传奇影业后，2016年收入也将成为世界电影产业收入最大的企业。万达旅游产业我们已定下目标，2020年收入超过1000亿，旅游人次超2亿，成为全球最大的旅游企业。靠什么实现目标？万达正在全国打造大型旅游目的地，已经开业三个大型文旅项目，除武汉外，其它两个都在相对偏远的地区，交通还有点困难。但今年开始，我们就要在发达城市、交通干线沿线开业大型文旅项目，旅游人次将大幅增长。有这么多大型旅游目的地，万达旅游2020年一定要坚决实现世界第一的目标。　　形成四个产业板块并不意味着万达文化集团今后不再发展其他产业，如果有好的资源出现，不排除通过并购方式进入新的产业板块。　　3、线上线下融合发展。非常可喜的是，2015年万达文化产业开启了互联网+发展模式，线上线下融合发展。比如影视产业，电影制作、发行、放映，加上时光网；旅游产业，大型旅游目的地、中国最大线下旅行社，又投资同程旅游。儿童娱乐也按照集团指示开始探索实体店加网络加动漫制作的模式。发展儿童娱乐绝不是在全国开几百家店、简简单单卖点会员卡就可以，还要结合动漫制作，进行线上服务、开发IP产品销售等等。　　4、获得大量知识产权。2015年万达向中国以及世界各国**和相关部门申报专利及知识产权470件，获得中国以及其它国家专利及知识产权1330件。去年申报470件，却获得1330件批准，说明以前申报了很多专利和知识产权。目前万达已累计在中国及全球获得专利及知识产权4219件，其中绝大多数是文化类知识产权，这就是万达文化产业发展腾飞的根本保证。　　5、完成两件大事。一是万达院线成功上市，成为中国院线第一股。从1月上市到年底，股价涨了10.2倍，成为全球市值最大的院线，入选沪深300成份指数。我看到脸谱上一个美国人写道：“世界上最好的公司就是万达院线，可惜美国人买不到”。但万达院线也别太骄傲，除了你们自身努力因素，能取得这么好的成绩，根本原因是因为赶上了中国电影产业高速增长的期。　　二是西双版纳度假区开业。这是万达文化旅游的升级作品，跟武汉、长白山的文旅项目完全不同，西双版纳度假区的主题乐园、万达广场都具有浓郁的地方文化特色。万达在中国各地发展，每个项目都要体现地方特色。度假区的三个五星级酒店堪称世界山地度假酒店的极品。傣秀以及主题乐园中的两台节目都达到世界一流水平。2018年连接中国、老挝、泰国的昆泰高铁就将通车，高铁车站距离度假区只有两三公里距离。由于实现与中国高铁网络联通，从成都过来只要5个小时，重庆过来只要3个多小时，昆明过来只要2个小时，从广州、深圳过来也很方便。我相信届时万达西双版纳度假区一定会极其火爆，一房难求。　　（四）成立金融产业集团　　1、在上海注册成立万达金融集团，注册资本100亿，下设、飞凡科技、、投资等公司，很快金融集团还会增加新的成员。　　2、探索网络金融模式。万达的O2O这两年一直在探索，也走过弯路，现在内部已经达成共识，先把网络金融搞起来。现在其它企业的O2O都是烧钱，依靠股东不断投钱才能维持。我曾经说过，不管什么行业，靠股东投入来维持运营，一定不行。万达搞网络金融，要有收入和利润，能养活自己。首先要把“飞凡一卡通”做大规模，这是连接所有网络金融业务的核心节点。飞凡卡规模做大了，再发展别的领域，不要一起步就什么都做。飞凡去年开启对外合作模式，10月份启动，不到3个月时间对外合作签约大型商业中心470家，加上130多家万达广场，飞凡网络商业中心已突破600家，2015年到店消费人次46.2亿，飞凡O2O已覆盖超过1亿的消费人群。　　3、落实与大型金融机构合作。去年达成了与超大型金融机构的合作，把叠加在飞凡卡上，飞凡卡具有网上预定停车位、订座位、排队等很多应用功能，再加上优惠、积分互换、存贷、汇兑、个人账户等多种功能，成为全球第一张集多种功能于一身的全新金融一卡通产品。　　(五)企业并购成绩显著　　1、并购优质资产。2015年万达跨国并购了盈方体育、世界铁人公司、澳洲HOYTS院线、传奇影业，投资西班牙马德里竞技足球俱乐部等，海外总投资额超过。截至日，万达集团总额已超过，其中美国就投资。2012年万达并购AMC，我去美国时说了一句话，“未来十年万达至少要在100亿美元”。美国一家著名媒体报道时加了个标题：“希望王先生兑现他的承诺”，意思是别忽悠美国人。现在才过去3年，我们在美投资额就超过100亿美元。我准备让记者再写一篇文章在美国发表：“万达已提前兑现在美投资承诺”。在国内，万达并购、世茂院线等一批企业，投资同程旅游、时光网等，国内投资额超过100。万达在国内外并购的都是优质资产，有些还是稀缺资源。比如盈方体育，它代理了足球世界杯亚洲区的转播权，特别是在冬季运动领域，盈方与世界七个主要国际联盟，包括滑雪、滑冰、冰球等都是独家合作，拥有这些组织赛事的营销权、转播权。世界铁人公司拥有世界唯一的“铁人”三项赛事品牌，占据全球长距离三项赛事90%以上的市场份额。随着国际并购的增多，“国际万达”的影响逐步显现。比如与美国**、英国首相等多国政要单独会晤，会见了美国高盛CEO等一批国际顶级企业家，有幸被美国哈佛大学聘为其全球顾问委员会唯一的副**。特别是万达并购传奇影业，在全球引起超出预期的巨大反响。中国外交部新闻发言人表示，希望以万达并购传奇影业为契机，进一步扩大中美文化交流。　　2、并购产生协同效应。并购盈方体育开启了万达进军体育产业的大门，让万达认识到体育产业该如何做。不是像一些国内企业那样，弄个俱乐部，猛往里投钱，万达是向体育产业链上游扩张，收购国际品牌赛事。同程旅游、时光网，都与万达现有产业形成巨大协同效应。在电影产业，万达是全世界唯一拥有制作、发行、放映、网络全产业链的企业；在旅游产业，万达是全中国唯一拥有大型旅游目的地、线下渠道、线上网络的企业。但要让互联网+的威力发挥出来，还需要影视控股、旅游控股的同志好好做功课，不是有了互联网就等于有了互联网+，这是两个概念。　　3、并购企业运行良好。开年会前，万达已经落实铁人三项国际赛事在中国三个城市落地。受铁人公司运营能力所限，不能一下子在更多城市落地赛事，只选了三个，签了协议，今年就会在这三个城市举办大型国际铁人三项比赛。盈方体育也很快会增加在中国的两个重大比赛。传奇影业与文化集团达成有担保的五年运营目标，澳洲院线今年将赢利。万达百年人寿，之前亏了八年，但万达有运气，去年投资今年就能赢利。　　这些并购企业运营态势良好，因为万达是一个巨大的商业生态系统，而且有强大的执行力。如果预期很好，万达可以有暂时亏损的企业，但不允许有长期亏损企业，一定要赢利，赢利才是支撑企业生存和资本市场价值的根本原因。没有赢利，靠讲故事是不能长久的。　　（六）公司管理持续进步　　1、管理水平升级。2015年由丁总牵头，组织集团八个部门，启动了商业地产BIM工程管理。BIM是工业领域的专有技术，万达在全球首个将工业BIM技术移植到工程管理项目，实现工程项目全周期的智能化管理，这是对全球不动产行业的一次管理革命。通过去年的实验，万达商业管理人员减少了10%，节省开支10多亿，做到了减员、增效，而且更主要的是堵住管理漏洞。　　2、商管招调商制度改革。实现品牌库管理、招商、运营的三权分立，大幅降低自由裁量权。慧云系统升级到2.0版本，在保证运行安全性、操作便利性的前提下，做到优化升级。这个系统很牛，通过一个手机APP，全世界任何地方、任何时间都可以进行对万达广场的管理。万达商业到美国路演，美国人问万达在中国有这么多广场，分布范围比欧洲还大，怎么管理？万达商管的同志当时就把手机拿出来，不管是哪个广场，想看收入、人流还是安防，马上就能看到，美国人当时就晕了，他们没有想到中国商业管理现在这么先进。　　3、影视制作项目开发内部竞争。影视公司内部项目开发实行多部门竞争机制，实现优胜劣汰。项目开发不是影视制作单方决定，而是由制作、发行、院线等共同投票决策，大幅降低开发风险，所以万达影视2015年投拍的电影全部赢利。其实这就是好莱坞的电影制片模式，刚开始实行这种制度时，业内还有人笑话我们，“拍电影，爷说行就行，爷说不行就不行”；还有人说：“万达不签演员，不搞经纪公司，拍电影还要投票，这是电影企业吗？”但万达用事实证明商业模式的先进，万达影视已拉开与第二名的距离，而且领先优势还会进一步扩大。　　4、文旅院被科技部、财政部、税务总局认定为国家高新技术企业。中国有几万家规划设计企业，万达是首家也是唯一通过自主创新获得国家高新技术企业认证的规划设计企业。汉秀、傣秀虽然请了外国导演，但建筑、设备主要是万达自己研发。从南昌万达城开始，主题乐园重大设备和其他文化类设备全部由万达文化旅游规划研究院自己研发，具有全球专利。　　5、人才结构发生改变。万达集团现有高管中三分之二是非房地产专才，外籍高管已达10人，占比近四分之一。万达几年前开始，每次开半年会、年会、重大会议都要安排同传翻译，也就是国际化的小小证明。　　（七）带头承担社会责任　　1、就业。2015年万达新增10.5万个服务业岗位，其中大学生4万人，万达新增就业岗位与大学生就业均占当年全国新增就业的约1%。　　2、创业。支持57名大学生创业，创业成功率超过95%。成功率高是因为万达有专门创业指导部门，服务好。　　3、纳税。2015年万达集团纳税302亿元，同比增加10%，在中国，纳税超过300亿的企业屈指可数。　　4、慈善。2015年万达现金捐助3.6亿元。　　5、扶贫。去年万达签约贵州丹寨县，在全国首创“企业包县，整体扶贫”的企业扶贫模式。去年已落实投资3亿元、2000人规模的职业大专学校，已获得项目土地，今年3月就会开工。这是全国第一个县级职业大专学校。　　2016年万达取得很好的成绩，也存在不少问题，比如个别员工贪腐，机关人浮于事、大公司病、报喜不报忧现象依然存在，希望各级高管重视并逐步解决。由于时间关系，年会就不细讲，这些问题我们将专门召开专题会研讨改进。　　二、2016年主要工作安排　　（一）2016年主要收入目标　　2016年万达集团资产达到7500亿元，收入2543亿元；同比2015年下调12%，收入目标下降的主要原因是万达商业较2014年主动下调房地产收入640亿元，如果按以往每年增长10%比例计算，万达商业下调房地产收入超过800亿元。但万达集团服务业收入目标大幅增长。　　万达商业2016年计划收入约1300亿元，虽然收入目标下调，但净利目标将保持两位数增长；房地产合同收入约1000亿元；竣工入伙收入约1100亿元；开业55个万达广场，数量相比2015年翻番；租金收入约195亿元；开业14个酒店，收入61.4亿元；新增持有物业580万平方米；新发展项目71个，其中文旅项目1个、万达广场3个、轻资产万达广场54个。我看到一篇文章，说首富要退出房地产，其实万达不是退出房地产，只是不再把房地产作为主导产业，不再作为万达收入和利润增长的主要来源。因为房地产是周期性行业，好几年，坏几年。而且全世界房地产的发展规律，只要城市化率达到75%，自有住房率超过80%，房地产行业就会萎缩。万达要追求长期稳定的现金流，就必须转型。房地产万达还会一直做下去，只是把收入规模稳定在千亿左右，不再扩大规模，增长主要靠其它产业。　　万达文化集团2016年收入目标666.4亿元，同比增长30%。如果实现这个目标，万达文化集团将进入世界文化企业十强，这是非常振奋人心的。其中AMC和万达院线收入都会稳步增长，万达院线收入实现XXX亿元，不是我不讲数字，是他们不让我讲实际数字。新开业影城77家，新增屏幕（不含并购）698块；传奇影业计划收入40.2亿元；万达影视传媒计划收入10亿元，同比增长71%；五洲电影发行计划票房90亿，收入17.6亿，同比增长10.6%；五洲发行目标很低，你们是不是想先报低点，年底好超额完成。万达旅业计划收入161.7亿元；万达主题娱乐公司计划收入17.7亿元；万达儿童娱乐计划收入7.8亿元；万达体育控股计划收入70亿元；文化集团其它收入7.3亿元。　　万达金融集团2016年计划收入211.8亿元；其中网络金融收入44.6亿元，活跃会员超过1亿，飞凡卡发行5000万张，飞凡合作大型商业中心新增1000个；这是飞凡公司他们自己提出这个目标，真做到也不简单。　　百年人寿计划收入165.2亿元；快钱收入40.1亿元；完成3家较大海外、2家国内（不含院线）较大并购。　　万达百货2016年计划收入175.3亿元，今年实现整体盈利，为自己将来打下基础。集团其它公司计划收入49.2亿元。　　（二）基本实现企业转型　　一个世纪来，全球大型房地产企业没有一家转型成功。万达就要改写世界经济历史，成为世界首家大型房地产企业成功转型为服务业企业的样板。万达转型决不是口头说说，样子做做，而是说到做到。2016年是万达转型关键年，有三个标志：　　1、集团服务业收入、净利占比过半。万达集团2016年服务业收入和净利润两项指标占比要超过55%，力争到60%。到2016年底，万达将不再是房地产企业，而成为综合性企业。预计到2017年，万达超过三分之二的收入和净利润将来自服务业，比原计划提前一年实现转型目标。　　2、万达商业利润结构发生变化，力争2016年万达商业50%以上的利润来自地产之外。　　3、海外收入较大增长。2016年万达集团海外收入占比力争达到20%。　　（三）重点发展文化产业　　1、调整发展目标。万达文化集团2012年成立时定的目标是2016年收入达到400亿，2020年收入达到800亿，结果去年收入就超过了500亿，现在看这个目标定低了。经过研讨，我们将2020年文化集团的目标调整为收入1500亿、净利120亿，实现这个目标要5年，但关键看今、明两年。5年后，万达文化集团一定会成为世界行业领袖，目标是进入世界文化企业前五强。　　2、创新与知识产权。万达文化高速增长，关键靠创新和知识产权。2016年以文旅院为核心，包括商业规划院、酒店设计院以及文化集团系统各公司，都要把自主创新放在第一位。特别是今年开业的南昌、合肥两个万达城的主题乐园和四台演艺节目要实现超越。昨天晚上大家都看了傣秀，效果很好。南昌、合肥万达城的节目要做到开场就有掌声和喝采声，那才叫水平。　　3、办好重大赛事。2016年体育控股公司至少在中国落地三大类赛事，注意不是三个赛事，而是三大类赛事。而且要达到唯一性、世界级两个标准，要么赛事在中国具有唯一性，要么中国有此类赛事，但我们是世界水准，比原来的高。现在铁人三项落地三个城市已经确定，另外还要落实两项重大赛事，因为正在谈判，还不能公布。这两项赛事或者万达拥有IP，或者与国际体育组织共同拥有IP，也就是在中国重新创立世界级赛事。　　4、做大旅游产业。全球企业中只有万达建立了完整的旅游产业链，拥有多个大型旅游目的地、线下旅行社、线上网络平台，做到了互联网+，现在就差一个航空公司。2016年万达主题娱乐与旅游控股要做的是提升效益，特别是把西双版纳、南昌、合肥三个项目做旺。南昌、合肥项目条件较好，一是两个城市都通高铁，而且都是区域交通枢纽；二是位于中部地区，全国各地去这两个城市都比较近。关键是西双版纳，现在交通还不太方便，要创新思维，不能用传统办法。另外要完成两家旅游企业并购。　　5、做好南昌、合肥万达城开业。5月份南昌万达城开业、9月份合肥万达城开业，时间很快就到。不仅要按时完成工程，而且要保证质量，文旅项目中心的奖金必须与质量、进度挂钩。开业要做到万无一失，开业前所有设备都要求拿到美国、欧盟和中国认证。美国和欧盟的认证是最严格的，一定要确保拿到，这对质量是保证。要做好开业计划，确保成功开业。　　6、文化品牌走向国际。今年万达文化旅游城要落户1至2个发达国家，而且是。现在项目已基本确认。这是中国首次向发达国家出口重大文化产品，对中国文化产业都是重大突破。全世界除了美国的迪斯尼，还没有其它国家的重大文化产品能向全球出口。而且迪斯尼做了半个多世纪，全部项目加起来没到两位数。万达城品牌一定要超越迪斯尼，走遍全世界。而且万达去任何国家都绝不套用在中国的打法，一定是到哪个国家，就体现哪个国家的文化特色。为什么争这口气？就是要改变中国某些地方官员崇洋媚外的毛病。上海迪斯尼终于宣布今年要开业，一个项目前后花了20年时间，成本不知增加多少。无锡和广州两个万达城一定要做好，在旅游人次、收入两项核心指标上超过迪斯尼，广州万达城要超过香港迪斯尼，无锡万达城要超过上海迪斯尼。中央电视台有个节目叫《焦点访谈》，口号是“用事实说话”。万达也要用事实说话，证明中国人可能过去不如外国人，但现在特别是将来不比外国人差，甚至比外国人强，这就是我们的万达精神。　　（四）创新网络金融模式　　1、发挥自身优势。万达搞O2O，不能照搬他人，一定要利用万达线下资源的巨大优势，创出独特模式。万达的优势首先是拥有海量线下商户和客流。2015年超过46亿人次客流，今年客流有可能超过100亿人次。互联网企业的最大问题是必须花钱导流，而且不稳定，稍不维护顾客就流失。万达的客流都是走顺了腿，天天来。其次飞凡有云收款系统，掌握商户现金流入口。第三，万达在中国各地都有落地的执行团队，万达庞大的商管体系就是执行能力的保障。资源都有，现在就要看能不能把优势转化为产业优势和利润，金融集团要好好研究把线下资源和网络加起来。　　2、成为一流公司。万达拥有海量商户和顾客消费，这是万达做征信的天然优势。而且万达的消费数据链比电商更完整。数据显示，万达顾客人均每年到万达消费超过50次，平均每周一次，不仅是购物，还包括吃喝玩乐。而电商主要是购物，很多购买还是一次性的。　　3、开展网络信贷。到2020年，万达O2O将与5000家大型商业中心合作，拥有200万商户，覆盖7至8亿城市消费人群。即使部分商家和个人使用，总额也不可小视。现在需求很大，核心问题是要解决贷款资金来源，降低。飞凡网络中的商家大多是中小商家，都愿意贷低成本资金，解决这两个问题，就不愁做大。　　4、创造全新一卡通。飞凡一卡通将优惠、积分互换、存款、汇兑、信用卡多种功能集于一身，现在又有大型金融机构支持，2016年要力争发放5000万张飞凡卡。发卡量大，就能为网贷资金提供来源。飞凡要向学习，可以提供比余额宝略高一点的存款，吸引资金进来。中国的宝宝类支付平台是拿着钱找不到投资路径，只好存在银行里。万达有上百万商家、上亿顾客，掌握数据随时可以发放贷款。只要把卡发起来，做大规模，一定能为解决许多问题找到办法。　　（五）持续开展企业并购　　1、继续买。外界老说万达买买买，那我们就继续买。2016年要完成3宗较大规模的国际并购和2宗国内并购（不含院线）。特别是万达院线要利用自身在资本市场的优势，加大对国内院线并购。　　2、买得对。要买相关性强、能增加万达竞争力的业务，不是什么便宜就买什么，要买得对。比如盈方，万达买来后，开启了体育产业大门，找到了体育产业的发展模式，很快做到世界前列。而且我要提醒一下，今后尽量不以万达名义出面买，现在外界一看是万达来买，马上抬价。　　3、地标性。可以每年在全球主要城市地标地段投资1至3个持有物业，但要强调回报率测算，要达到回报率才可以投。海外持有物业的管理也要竞争，管理公司要招标。　　（六）不断提升企业管理　　企业竞争归根到底靠管理。再新的技术、再好的模式，最终都要靠管理才能落地。管理不到位，就没有竞争力，也不会长寿。现在很多中国企业一天到晚研究技术，一说就是互联网+，一提就是创新模式，我看其中存在泡沫成分。不是不要创新技术，也不是不要创新商业模式，但归根到底要看管理能力，看有没有利润。企业竞争不仅看现在，更要看企业十年、二十年后是否还能存在，能看到长期现金流的公司才是优秀公司。　　1、以净利为核心。今后万达不以收入论英雄，要以净利、市值论英雄，谁创造的净利高、谁的市值大，就提拔谁，就给谁位置。今年年会对搞电影产业的四位同志给予表扬和提拔就是例子。　　2、控制成本费用。去年丁总牵头搞的编制调整很好，今年要继续推行。万达逐渐从地产转向服务业，控制成本费用就是增加盈利，就是增加核心竞争力。搞房地产一个几十亿，多花几千万看不出来，搞服务业不一样，所以要特别注意控制成本和费用。我们设定了一条红线，所有公司成本费用增长幅度不能超过收入和利润增长幅度。每个公司都可以申请更高费用、更高成本，但幅度不能超过收入和利润增幅。　　3、推行BIM工程。今年1月试点，四季度完善所有细则，2017年1月起正式施行。实行BIM以后万达基本就没有招了，一个项目根据所在地区和产品等级，成本按照样板计算就可以，使管理更准确。BIM工程除了减员增效、管理便捷外，还能减少腐败机会。　　4、慧云升级到3.0版本。2016年将慧云3.0版本研发完，2017年与BIM工程一起正式运行，要将慧云3.0版本打造成全球规模最大的“云架构”智能商业管理系统。　　5、强化审计监督。一是平时要以预防、堵漏洞为主。二是加大审计力度，该处分就处分，该开除就开除，该追刑责就追刑责。三是在网站上公示除名和追究刑责人员名单，不能让腐败分子宰一刀走人，要断了腐败分子的财路。　　（七）持续带头承担责任　　1、就业。2016年新增就业岗位10万人，其中大学生4万人。　　2、创业。支持100名大学生创业。　　3、纳税。全年纳税300亿元。　　4、环保。实施《万达绿建节能工作规划（）》。万达已经完成年绿建节能规划，所有目标完全达到。从2011年到2015年，万达获得的绿建设计和运行认证占全国总量的三分之一，远远走在其它企业前面。今后万达所有项目都要按新的规划要求，获得国家绿建设计和运行认证。　　5、捐助。2016年慈善捐助金额4亿。　　6、扶贫。3月丹寨职业技术学院要开工，确保2017年上半年开学。正式运作，今年发放扶贫利润。为什么要设立扶贫基金?因为总有一些孤残人士，没有劳动能力，无法靠产业脱贫。关于产业扶贫项目，一季度我会再次赴丹寨现场开联席办公会，确定后力争年内开工。　　集团董事会衷心感谢万达集团全体员工2015年的努力工作，在万达工作是比较累，但付出才会有回报，我们也获得了超常的增长和成绩，每一年都能看到万达新的巨大的变化。　　同时感谢西双版纳度假区全体员工，特别是万达文华酒店、皇冠假日酒店和希尔顿逸林酒店的全体员工为年会所做出的辛苦工作。　　猴年即将到来之际，我借年会机会向在座各位，也通过你们向万达全体同仁祝猴年吉祥!恭喜发财!　　谢谢大家!
http://business.sohu.com/4845913.shtmlbusiness.sohu.comfalse新华网http://news.***huanet.com/finance//c_.htmreport14640新华网消息每年的万达集团年会都是观察这个极具代表性的超大型中国民营企业集团的最佳窗口。作为万达第四次转型的关键期，2015年的经营数据与2016年的战略布局则被
(责任编辑：Newshoo)《原来万达收购时光网是因为这个？！搞事情了……》 精选六经过了12年的“立法长跑”，中国第一部文化领域行业法终于要诞生。9月1日，国务院常务会议通过了《电影产业促进法（草案）》，并决定将其提请全国人大**会审议。最初的讨论中，专家们曾希望立一部《电影法》，甚至囊括“电影分级”这样对于电影行业至关重要的内容，但到底是分级，还是审查，两种截然不同的观点至今无法达成一致，这也让立法转而走向产业促进的角度，回避了“分级制”这一问题。另一个争议，是国产电影的保护力度该有多大，是否会与我国对WTO的承诺相冲突？这其实是电影行业一直面临的“两难”――在自由贸易与本土文化保护当中该如何平衡。这部即将出台的法律，很容易让人联想到韩国的《电影振兴法》，韩国电影工业近年来取得了令人瞩目的高速发展，背后正是有《电影振兴法》作为支撑。在中国电影市场“大爆发”背景下出台的《电影产业促进法》，能否帮助国产电影抵御好莱坞汹涌来袭？争议一：电影分级是否写入法律当中？从2003年开始起草，到今年《草案》经国务院通过，这部电影行业的法律已经走了整整12年的立法征程，未来，这部法律还须经过全国人大**会的审议，正式实施最快也要到2016年。这样的“立法长跑”背后，有诸多现实的原因。是否进行电影分级，正是困扰电影立法的一大争议点。曾参与立法的清华大学教授尹鸿对娱乐资本论表示，电影立法其实经历了几个阶段。最早广义上的电影法，涉及到审查、管理、市场准入等诸多内容，但将这些内容通通装入一部法律当中，时机可能还不是特别成熟，之后改为电影产业的促进法，更多强调怎么帮助电影产业的发展，所以对于有些内容可能就不太会涉及。北京师范大学艺术学院院长周星坦言：“审查制是由**来主导，分级制是行业制定规则，相当于行政管理和行业自律的区别，对于行业发展而言，两者各有得失，后者对于创作自由度而言未必灵活性更大,因为分级自有其市场的限制性；但对于社会青少年保护而言，前者也不是最佳选择。对于创作者而言，想要有创作的自由，另一方面**又要保护青少年等特殊观众群体。这样矛盾就可能发生了，各方的利益和矛盾就开始博弈。”对于身处其中的立法者而言，必须在两种截然不同的观点之间进行平衡。文化经济研究院院长魏鹏举对娱乐资本论表示：“目前的法律实际上是一个投资促进法，但在电影创作方面，是否用电影分级制取代审查制一直存在比较大的分歧，而在本次草案中，本着求同存异的原则，电影分级制没有提及。”争议二：如果一味保护国产电影，对WTO的承诺怎么兑现？另一个焦点，则是对国产电影要如何进行保护，这牵涉到两重问题：中国对WTO的承诺，以及国内电影产业的市场化进程。清华大学教授尹鸿称：“当时的讨论中，大家都提了一些具体的意见，比如进口片在税收方面的意见，包括在土地使用上对电影的支持，国产片排片的比例要求等，尤其是对于国产片排片的比例方面，必须要考虑到跟WTO的相关规定不冲突。既要开放，又要保护。那么这两者之间的关系怎么样合法，这个肯定是法律当中特别斟酌的地方。”2012年，中美双方曾就解决WTO协议下的电影相关问题达成谅解备忘录，中国每年增加14部美国进口大片，以IMAX和3D为主，并将美国电影票房分账比例从13%提高到25%。尹鸿称，当时的备忘录签到了明年，2017年将面临新的谈判，在新的阶段里，政策只能是更开放，不可能更封闭。北京师范大学艺术学院院长周星更多站在“保护”这一边，在他看来，中国与好莱坞的跨地域的文化博弈中，必须有一个制度的保证。“有很多人都认为我自己有创作自由，市场也有市场的自由，好莱坞的片子好我就看好莱坞的。这其实带有片面和偏狭性，一个比较典型的例子就是台湾，目前台湾的电影市场已经被好莱坞霸占了。“当中国的电影还不够强大的时候，必要的保护还是必要的，这样才能在无形中扶持了很多创作电影的年轻人。“因此**对电影市场一定要有必要的保护，但是保护到什么程度，那就看电影法了，**的保护不能超越电影法。除了韩国以外，法国对电影也有保护，好莱坞影片太强，不在必要的时间内有效保护国产电影，可能就完全丢弃市场而无法发展。如果本土电影足够强大到对抗好莱坞的话，就尽最大可能按照市场规矩来做。”作为电影发行方的代表，中影星美院线副总经理燕羽也曾参与此次立法。燕羽称，**的倡导与市场的选择之间，有时也会存在一定的冲突。在一些重大档期，主管部门有时会积极倡导影院放映一些国产影片，并且给予相应的优惠政策，但当**的倡导与市场效益或者与大家的期望有所背离时，人们就认为**干预了市场，市场就应该自由选择。“其实一方面享受优惠，一方面又希望把自由还给市场，这个可能不太现实。”燕羽说：“但在整个电影产业已经市场化的背景之下，**能做的可能还是给予政策性补贴、鼓励和优惠，但如果把对市场的支持寄希望于法律，我觉得比较难。可能更多的要寄希望于电影人的自觉与市场更多对具有本土文化特色影片观众的兴趣培养与有效引导上，这是一个相对需要时间的过程。”韩国《电影振兴法》曾助力本土电影“大繁荣”，中国能否借鉴？这部即将出台的《电影产业促进法》，很容易让人想起韩国的那部《电影振兴法》。1999年，韩国金大中**对《电影振兴法》的第二次修订，是韩国历史上最重要的电影政策，主要内容有4点：1、废除电影审查制，转为分级制。2.、以市场为主导，尊重电影产业自律权，成立专门的民间电影管理协会“韩国电影振兴委员会”。3、严格执行国产电影的银幕配额制。4、资金上支持，允许和鼓励进入电影产业。在2011年公布的《电影产业促进法（征求意见稿）》中，除了前两点没有提及以外，针对韩国《电影振兴法》中保护国产电影的第三条和第四条，《中国电影产业促进法》征求意见稿中分别提出，电影院放映国产电影的时间不得少于全年电影放映时间的三分之二；并降低市场准入门槛，便利各类市场主体、社会资本进入电影产业。《电影振兴法》实施之后，韩国电影在短短几年时间内获得了突飞猛进地增长，1999年，韩国彻底放开管制，经过一段时间的成长和积累，韩国本土电影逐渐具备了和好莱坞自由竞争的实力。到2013年票房十强中，更是九部都是韩国本土片，这与韩国**为保护本国的电影事业采取的一系列**行为，尤其是制定了韩国《电影振兴法》是分不开的。当年，《电影振兴法》出台时，韩国正处于外国电影大举进入，使得本国电影市场占有率急遽下降的阶段（仅为20%左右）；而中国《电影产业促进法》草案的出台背景是国内电影市场的快速增长。但无论中国还是韩国，电影产业共同的竞争对手，都是美国好莱坞。众所周知，2015年、2016年是连续两年的好莱坞超级大片年。而2017年又是中国**对引进大片与好莱坞重新谈判的一年，中国会更加进一步放开大片引进的数量和和合作模式。中央文化经济研究院院长魏鹏举称，这部法律最大的价值，就在于表明了**对特定领域的高度重视，体现了**的一个态度，从应对国际竞争的角度来说，最大的意义就在于政策导向推动投资的活跃，有了更多的资本进入，我们才有机会跟国际水平的大制作竞争。国家干预的越少，市场越活跃？目前，国务院常务会议上通过的《电影产业促进法（草案）》并未对外正式公布，但从2011年的《征求意见稿》当中，我们还是能看出一些亮点，这包括：1、降低市场准入门槛，便利各类市场主体、社会资本进入电影产业。一是对社会资本投资电影摄制等业务不作限制。二是减少行政审批。2、通过采取财政、税收、金融、用地等扶持措施，激励企业、个体工商户和个人从事电影活动。一是国家通过设立电影专项资金、基金；二是从事国产电影的创作、摄制、发行、放映等活动，可以按照国家有关规定享受税收优惠；3、加强监督管理，规范市场秩序，促进电影市场健康发展。一是电影院不得偷漏瞒报票房收入；二是依法惩治侵犯与电影有关的知识产权的行为。乐正传媒咨询与研发总监彭侃表示，上述这些条款，有不少已经推出，目前是以法律的形式将其固定下来。在他看来，目前国内电影产业正在经历爆发性的增长，可能国家干预的越少，市场越活跃，因为整个市场的需求已经爆发出来了而出台电影促进法，正是要把**对电影业的人治式的“干预”往法治式的“管理”转。截至日下午6点半，国内电影票房已经达297亿元，超过去年全年的296.39亿元，同比去年同期增长48.5%。其中，国产影片约180亿元，占总票房的60%以上。如果单看今年8月的电影票房，国产电影票房占比已达83.7%，国产电影的票房比去年同期增长了90%。但在这繁荣的背后，电影产业亟待规范完善的问题也不少。电影行业距离真正规范的市场化，还有一段路要走。首当其冲的就是“偷票房”。就在此前《百团大战》当中，多家影院被网友发现存在“偷票房”等情况，广电总局电影局局长张宏森对此表示：“依章问罚，绝无赦免”。娱乐资本论获悉，截至9月2日，中国电影发行放映协会已通报多家影院严重违规，这包括浙江温州中环影城（所属北京新影联院线）、浙江温州乐清奥斯卡影城（所属温州雁荡电影院线）、合肥庐江典创国际影城（所属北京时代华夏金典院线）、安徽蚌埠固镇典创国际影城（未加入院线）。此外，国内电影行业资金使用效率低下，也困扰着这个行业的快速发展。凡道有限公司创始合伙人唐龙虎曾在娱乐资本论撰文表示，自电影上映，至分账款结算给制片方，需经过6个环节：观众购票（线上/线下）---影院---院线---中数/华夏---发行公司---制片公司。这一环环走下来，平均周期6-9个月，再加上电影制作本身的周期，电影制片公司的资金周转周期便长达1.5-2年，资金使用效率可谓相当低下。这也导致国内电影制片公司长期处于“缺钱”的状态。解决这一问题，一方面有赖垄断国企在资金结算上有更高的效率，另一方面则需要相应的，而这些均是成熟市场体系当中的必备。一部《电影产业促进法》，显然没法解决电影行业的所有问题，但我们还是期待法治能给产业带来更好的未来。微信公号：娱乐资本论（或 yulezibenlun）《原来万达收购时光网是因为这个？！搞事情了……》 精选七腾讯娱乐专稿（文 | 陈媛 责编 | 子时）3月8日，周星驰导演的贺岁片《美人鱼》上映整一个月，票房已超33亿。此前，它仅用了12天时间，就打破了《捉妖记》耗时两个月才获得的24亿票房纪录。即便如此，《美人鱼》的野心还在膨胀。3月3日，片方宣布影片将延期放映到6月8日，足足4个月的公映期，这在最近十年的中国影市中绝无仅有。它似乎要将中国电影票房纪录的天花板，提高到一个短期内无人超越的极限，而周星驰则高枕无忧地坐在上面，看着后来人拼命往上爬。▲目前，《美人鱼》票房已经突破33亿惊叹平息后，潜伏在电影背后的“保底发行”、“票房证券化”等一系列听上去颇为“高冷”的名词渐渐浮出水面。于是，《美人鱼》的票房奇迹就成了一则励志故事：周星驰联手内地神秘的金融公司，利用全新的游戏规则，打造了一部众人皆叹却又无法复制的影视爆款。然而，不励志的“事故”也随之而来。被曝自己给自己保底的《叶问3》，为了冲击10亿票房，超额募资、虚假排场、票房注水，不正当竞争的行为瞬间就被群嘲。风华正茂的中国电影市场，正在被默默涌入的强力量和它们的游戏规则，一步步改造成谁也无法想象的模样。“金融奇才”周星驰最近，周星驰早年炒楼大赚20亿的故事，随着《美人鱼》开篇讲述地产大佬如何抬高房价的情节，又被媒体翻了出来。事实上，他的从来都不只局限于炒楼，这背后的很多故事，都被他的电影才华、风流韵事，以及与昔日合作伙伴的恩怨情仇夺去了注意力。6年前便开始“围剿”小镇青年从2010年2月借壳帝通国际上市、成为比高集团执行董事开始，周星驰就显示出了他布局娱乐产业的灵敏嗅觉。6年来，比高集团先后通过入股、收购等方式，在内地投资了18家影院，除了上海的3家，剩下15家全部建设在东莞、江阴、安庆等二线以下城市。正是这些当时还不太起眼的“小镇”，在随后的几年中成长为内地票房增长的发动机。▲周星驰投资的影院多数都建在二三线以下城市星爷心里清楚，这些“小镇青年”大多是他的忠实粉丝，他们对于喜剧的需求，远远大于其他类型片。在《美人鱼》上映后启动的10城路演中，有6站被他选在了自己影城所在的城市，而另外4站，则很有可能成为他影院布局中的新篇章。根据比高影城官网显示，2016年，公司计划新建13家影院，一线城市之外的就有9家，周星驰“围剿”小镇青年之心一目了然。懂金融、求稳妥的电影导演象山泽悦文化传播有限公司是《美人鱼》的之一，该公司总裁王译可告诉我们，在与周星驰洽谈合作的同时，公司还在同时评估《三打白骨精》和《三体》两部电影，但最终还是星爷的品牌号召力让她下定决心掏钱。在合作过程中，她对星爷的评价也发生了一些转变，“我原本以为他只是个懂艺术的导演，实际上他还是个懂金融的人”。▲周星驰大概是全中国最懂金融的电影导演的确，在《美人鱼》的整个运作过程中，周星驰一直扮演着两个角色——才华横溢的导演和运筹帷幄的商人。《美人鱼》历时3年制作完成，对外号称成本4亿。相比影片盈利渠道多元化的好莱坞，票房几乎是中国电影成本回收的最主要途径。再加上档期、对手、政策等不确定因素影响，如此大的投入对于任何投资方来说都风险巨大。也正是因此，性格谨慎的周星驰即使在上次《西游降魔篇》采用保底发行吃过亏的情况下，依旧选择了该模式。毕竟，没有什么比踏踏实实地提前拿回投资，更能让他产生安全感了。据业内相传，此次发行方对《美人鱼》的票房预测为25亿，并据此与周星驰签订了约16-18亿的票房保底协议。根据国内票房分账规则，制片方收入约占全部票房的1/3，这就意味着无论《美人鱼》的最终票房是多少，周星驰代表的制片阵营都能稳妥拿到6亿回款。然而事实上，《美人鱼》从项目制作阶段，便已启动了赚钱链条。据业内人士分析，像周星驰这样的大导演，投资方都会争抢与其合作的机会。通常星爷会以溢价的方式转卖项目股权，从而赚取股权差价。当年文化中国就以溢价20%的价格，用3800万从周星驰控股的比高集团手中购买了《西游降魔篇》30%的股权，仅这一项交易，周星驰就净赚640万。6亿保底金的由来“保底发行”四个字因为《美人鱼》的“18亿”再次名声大噪，而早在2013年初，周星驰的上一部电影《西游降魔篇》就曾因此掀起过一场巨大波澜。时至今日，它都还是个会被反复拿来的经典案例。根据当时周星驰和华谊签署的保底协议显示：华谊为《西游降魔篇》票房保底3亿，并提前支付周星驰8800万保底金。如影片票房最终低于3亿，亏损由华谊承担；当影片票房超过3亿后，华谊将分得超出部分盈利的70%。结果《西游》最终票房豪取12.46亿，华谊净收入1.4亿，远超制片方。尽管一切按照协议分账，但当时舆论则普遍认为：“周星驰亏大了，保底金额定得太低。”和和影视将保底发行“证券化”吃过亏的周星驰显然吸取了教训，当这次《美人鱼》“发行方票房保底18亿、支付6亿保底金”的信息流传出来，多数业内人士还是感到了惊讶：尽管这个数字足以匹配星爷的身份，但彼时内地市场单片票房过20亿的电影也只有《捉妖记》与《速7》两部。对于年净利润才4～5亿的传统民营影视公司来说，这几乎是一个“不可能完成的任务”，任何一家公司都很难单独吃下这场赌局。▲《美人鱼》保底金额曝光后，业内深感震惊然而，正是这个天文数字，给了被认为是本次保底发行最大受益方的和和影业，一次登堂入室的机会。根据工商资料显示，和和影业成立于日，注册资本3000万元。其中，中国五矿集团旗下的出资2700万，占股90%。也就是说，和和影业是一家有着能源央企背景、财力雄厚的电影公司。为了降低风险，深谙信托、私募等金融手段的和和影业在周星驰的授权下，做为主发起方，设计了一款，通过认购的方式将保底金额分摊在其他购买者身上。于是乎，光线传媒、龙腾艺都、星美文化三家影视公司也纷纷加入到《美人鱼》的保底发行行列中。然而，这三家公司的加入，却有着截然不同的背景、目的和况味。保底发行的组局全程令业内人士感到困惑的是，包括和和在内的四家保底方中以宣发见长、目前势头最火的光线传媒在本次《美人鱼》的发行环节中并未担任具体职能，相应的宣发工作则分别由麦特、联瑞两家公司完成。在影视曹海涛看来，这种不用付出大量人力物力、仅靠出钱就能获得回报的做法，将企业的经营性收入转型为资本性收入，是一种进步的表现。但对于光线本身来说，在如此大的项目上丧失主动权，就好比把自己