求一部出轨的电影名字_百度知道
求一部出轨的电影名字
外国片，岳父跟一个台球女郎有一腿，男主角后来跟台球女郎有一腿。他老婆跟餐馆服务员有一腿，一部很戏剧性的电影。忘记名字了
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com/zhidao/pic/item/7aec54e736d12f2e7ad.jpg" target="_blank" title="点击查看大图" class="ikqb_img_alink"><img class="ikqb_img" src="http://d;捷克语上映日期;(捷克)片长:&115分钟<a href="http://d.hiphotos:&nbsp:&伊里·马哈塞克&/&/&喜剧制片国家/地区:&捷克语言;波莱克·波利夫卡&剧情&nbsp.hiphotos.baidu.com/zhidao/wh%3D600%2C800/sign=f8ad2198f9dcd100cdc9f0/7aec54e736d12f2e7ad.jpg" esrc="/&皮查·赫比科瓦&维卡·克里克斯&/&nbsp:&nbsp捷克电影《有希望的男人》 (2011)导演:&伊力·维伊德雷克主演;/&西蒙娜·史达索娃类型.hiphotos.baidu.com/zhidao/wh%3D450%2C600/sign=0e7bcc2efefaf6cdd035/7aec54e736d12f2e7ad.baidu://d:&nbsp
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一代名优饭岛爱于2008年平安夜被发现死于家中，而她的一生，无疑是松子的惊人现实版。我是了解一些饭岛爱的身世的，在她轰动一时的半自传体小说《柏拉图式性爱》中，她不讳言自己不堪回首的过去：从小被父亲毒打，13岁时随小男朋友私奔，却没想到他是个瘾君子，男朋友被抓后求助男朋友的朋友，同住第一晚就被强奸。爱上一个男子却是牛郎，还利用饭岛爱的身体赚钱，帮自己脱离苦海。自杀了两次，却轻生未果……多年的职业生涯留下的是一身的伤痕累累：背部刺痛、肾功能失调、小便刺痛，以及风传的艾滋和抑郁。她的被侮辱与被损害的人生，与一生被人嫌弃的松子何其相似！一辈子爱爱情，爱世界，却一辈子被爱情抛弃、被世界抛弃，写下“对不起，生而为人”后悲怆地死去。更惊人相似的是两人都有Daddy Issue。蔡康永就在书中提到，他当时问饭岛爱：“你这么恨你爸爸，但又想再见到他，这不是很矛盾吗？”饭岛爱用着日本式的敬语回答“老师，人生本来就是由矛盾组成的啊”。松子从小得不到父亲的爱，却拼着命想要博得父亲一笑。如果说她们的一生就是一连串由男人构成的伤害，那么第一个造成伤害的男人，无一都是她们的父亲。那么，她们的一生是男权社会的殉葬品吗？在某种程度上的确如此。日本AV里那声声销人魂魄的呻吟，无一不是作为一种商品供男人消费的。那些女性的身体，在被滴上了无数日本、中国、韩国叔叔们的涎水后，很难说还存在一星点尊严。在看与被看、窥视与被窥视、觊觎与被觊觎的世界里，她们总是被看、被窥视、被觊觎的。而在真实世界里，她们因为天生的弱点：奉感情为至上，而成为视利益、理性为至上的男人们的猎物，沦为现实版的王佳芝：饭岛爱在知道最后一任男妓男友利用自己后，还变本加厉地用身体挣钱维持感情，那又是何种的心酸！而要把这完全归罪于男权社会，又要冒“简单化”的危险。在《性工作者十日谈》中，让人触目惊心的是被压迫者之间的压迫：鸭侮辱鸡，鸡又反过来侮辱鸭，妈妈桑侮辱鸡，鸡之间又相互侮辱，而变性人祖儿使男性这样一个传统上的“压迫者”的群像分崩离析。当家家喊出“他们逼我从良”、“我要抗议他们剥夺我做鸡的权利”时，为鸡争权益的知识分子的呼喊成为一种自恋式的一厢情愿，他们振振有声的“父权社会”、“性工作者”之类的辞藻呆滞成为一个尴尬的漂移在空气中的声音，一个无处下落的拳头。现实永远比理论要来得丰富。女人总被男人伤害，女人却总是离不开男人，离不开男人的爱。好比松子，宁愿千百次地被欺骗，千百次遭鄙夷，也不愿要一分一秒的寂寞！而男人何尝离得了女人。在苏童的《红粉》中，即使是在决意根除娼妓这个罪恶的阶级压迫形式的红色中国，妓女们仍保持着朴素的信念：男人不能没有我们这群娘们儿。对此，我们又能说什么呢？除了要求女人们自尊、自爱，有一个更自觉的独立的人格意识（在此严重质疑影片的ending，企图把为男人牺牲的的松子圣母化，居心何在？！），我们还要求相对占据这个社会优势地位的男人们，给予弱势的女人们发自内心的尊重，不要对舒淇这样的明星另眼相看（那绝对是她们百般无奈下的选择。再说为何社会对任达华的宽容度远低于对舒淇？），不要在用AV解决生理需求后还对里面的女优来一句“瞧这婊子多脏！”生而为人，已属不易，为何还要互轻互贱？而对真实世界里的饭岛爱君，光影世界里的松子君，我要对你们说一句沙扬娜拉。但愿天国里再没有伤害你的人，但愿你能在天国里找到那份你未在人间觅得的温暖。是为一篇绝非影评的应时感慨。
转载自豆瓣影评： 这部影片里，每个人都有黑暗面，每个人都各怀鬼胎，但我又都能够理解，因为毕竟我也是人，这些情感我也都经历过。我一个一个的说吧。 大指挥家男主人公：其实男人往往都是这样的，即使他很爱你，你失踪了，他是会伤心一阵，可是最终还是要继续生活。我曾经也想过要是让男朋友联系不到我，他一定会很着急很痛苦，可结局往往是他痛苦了一阵就想通了，然后说一句“祝你幸福”，和电影里的男主角做法一样。爱情只是生活的一部分，男人在这方面比女人想的清楚很多，他们大多不会因为一个女人离去而放弃生活的。所以女主角和很多女人包括我一样傻傻的把自己看得太重了。而男人另觅新欢的速度之快，也真是令女主角大跌眼镜。男主角在寂寞空虚的时候，有个漂亮女招待主动递来橄榄枝，男主角怎么可能不接呢，这也是符合人的本性的。包括后来为了哄新欢开心男主居然说“贝伦和我没关系了~”躲在镜子后面的贝伦当时心情会是多么的绝望啊~可这也让她认清了男人~看透了爱情~其实女人在男人心里也真就那么回事~ 法比安娜：这个女人有着天真的一面，出场时候也显得很善良。可是她的心机也很重。她在男主角身边时候听到别人说的每句话，他的脸上都会浮现出阴险的表情，比如，听说男主角房子是租的，听说男主角不是本地人还要回国去，她的表情都有变化。她内心打着小算盘。包括她的警察前男友说她最终还是不跟穷警察而是找了一个有钱人一个指挥家，她也不置可否，脸上还浮现着自信的微笑。这是多么肤浅自负的一个女人。她以为自己有美貌就可以改变命运，可以住大房子，嫁艺术家。可是我也注意到了，她和男主是多么的不配，男主角给她介绍乐器时候，男主角解释自己喜欢亲近自然找灵感的时候，她都是一脸的不解和茫然。显然一个女招待和一个音乐家，根本不是一个世界的人，他们的唯一共鸣只有上床而已。所以当她一步步接近真相，当她可以救出贝伦时候，她犹豫了。她害怕，她怕贝伦出来会毁掉她的公主梦，把她打回原形。她想到贝伦是个设计师，又是和男主人公来自一个国家有着那么深厚的感情，怎么想都是贝伦比自己更有优势。于是她狠下心不但不救贝伦，反而把屋子的家具格局改了，让贝伦的密室不会被发现。其实她的心情我也能理解，我也有过一样的感受，有时女人太爱一个男人，又觉得自己不够优秀时候，会觉得自己配不上他，觉得其他女人更加适合他，害怕自己被取代。但我觉得法比安娜的感情应该不是纯真的爱，而是掺杂了太多的物质因素，从她住到大房子里之后兴奋的跳到她看男主角指挥乐队时候的自豪表情，都可以看出来，她喜欢的是男主角能够带给她的生活档次的提示~她又怎么舍得失去这一切呢。 贝伦：我在想，假如给我一个机会去试探，我会不会躲进去？答案是会的。我想假如我是贝伦，我也一样会躲进去测试人性。女人总是这样，想知道自己在男人心中的地位到底有多重。当她看着男人带着玫瑰花回来时，目睹男人借酒消愁时，假如她带了钥匙，她就会出来拥抱男人，故事的结局也许很美好。但这样她也就测试不出人性真正的阴暗面了。 她没有钥匙，所以她才只好勇敢的直面男人决定放弃她并说“祝你好运”，直面另一个女人在镜子前自信的扭动勾引他的男人。 她在目睹自己深爱的男人和另一个女人上床时候大声喊停，可是没有人能听见，当她经历这一切，对她来讲爱情也许已经不算什么了，她已经认清了男人的真相，所以她剩下的只是求生的欲望。 所以她要抓住每一根救命稻草，包括那个和自己男人上床的“贱人”。很可惜，她没有想到，法比安娜发现了密室的打开方法却不救她。于是她再一次认清了不只是男人，女人也一样可怕。我想这一次她应该是彻底的黑化了，她变得不再相信任何人，她开始怀疑人性。最后，贝伦装死，引来了法比安娜，把她敲晕后，逃了出去，把法比安娜关在了密室里~ 这一逆转似乎对贝伦来讲是出了口气，但是其实贝伦经历的一切对她已经造成了无法弥补的伤害，所以她出来后没有和男主角重新和好，而是去了海边，她不再相信任何人了更不再会爱了。 看完整部影片，我发现我对这两个女人都深表理解。因为我都曾经体验过和她们相似的感受。我被背叛过，我也被放弃过，我对男人失望过，也对女人失望过。我也曾经像法比安娜般兴奋过渴望过甚至算计过，我也曾经像贝伦那样偷查过手机、玩过失踪、检验过爱情、被小三陷害过。所以我已经不知该站在哪一边，该更同情哪个女人。
转载自豆瓣影评：
什么是好电影？IMDB上8星的是好电影？反映社会现实的是好电影？思考人性和最终关怀的是好电影？让人脑子转不过弯来的是好电影？在结尾能吓人一跳的是好电影？让人半夜睡不着觉揣测导演手法和用意的是好电影？
太复杂了，在我看来，所谓的好电影基本可以分为三类：聪明的电影，技巧娴熟的电影和有智慧的电影。不关乎它们到底是商业片、励志片、文艺片还是独立制片。
《贫民窟百万富翁》大概属于聪明的电影。这类电影很懂得讨巧，也就是说知道如何击中人的痛点和萌点，能最大程度地激起观众的情感和思考，可能装逼但是又装得不至于引发反感，可能讨论人生哲理但又不至于把导演和编剧自己绕晕，可能关注现实问题但又不至于残酷到让观众窒息，可能比较深刻但同时也很有趣，同时经常拿叙事结构和人物视角来做文章。这种类型的片前几年还有一部典型，那就是《撞车》。不过聪明的电影时常会显得匠气和不真诚。
有智慧的电影不必我多说。这斯基那新浪潮的自有人能举出一大堆来。有智慧的电影不一定讨巧，也不会想着去触观众的G点，所以未必很受欢迎。
接下来一类是我的最爱：技巧娴熟的电影。这类电影时常和聪明电影的范围有重合，但并不尽然，因为此类片子经常出现在商业大片里，从未想过装逼和讨论人生哲理，因此经常地遭到高端观影人士的鄙视，斥之为没有灵魂、没有内涵。
嗯，人家是商业大片没错，可人家商业得有素质。
《独立日》就是这一类型中的翘楚。
在商业模式上，在电影叙事上，在讲好一个引人入胜的故事上，《独立日》几乎无懈可击。除却特技，它还有更多的光彩熠熠之处。情节的衔接和转换，有张有驰的节奏控制，人物群像的塑造，都比现今大部分电影要出色。在这一点上，它完全可以将老斯的《世界大战》踏在脚下。
尤其值得称赞的是电影中的人物塑造。2个小时半的电影里，几乎每个出场的人物都具有鲜明生动的个性，爱晕机的环保主义科学家，他的事业女强人前妻，他啰嗦的老爸，飞扬跋扈为谁雄的黑人飞行员，他油嘴滑舌的僚机飞行员朋友，开朗能干的脱衣舞女郎女友，作为正面人物典型的仁智勇兼备的总统（当然这个过份高大全了），油头滑脑的国防部部长，老辣的将军，无能糊涂最后却成了英雄的农药喷洒员，他总是愤愤不平的儿子，神经兮兮的外星人研究专家，甚至是那个几乎没有台词的严谨年轻的上校，统统都能给人留下印象。你看，我N年没看这部电影了，一回想还是能把他们每个人的个性和行事态度都说出来。
这部电影聪明就聪明在知道用一些点睛之笔来勾勒出人物个性，使之丰富生动，而且做得不慌不忙，自然妥帖。有机锋的对话，细小的动作，周围人的反应，这些手段都运用得很聪明很好，而且也填满了剧情的缝隙，令转折变得柔韧。比方说，科学家很爱护地球，很保护环境，反对吸烟，上司把垃圾分错类都要被他念叨半天，所以后来他在基地里喝酒闹事，乱扔垃圾，观众也很清楚地意识到他是绝望了。
别说这很容易做到。失败的例子请参见今年奥斯卡奖得主丹尼保尔的科幻巨作《阳光计划》，这片子里努力地想呈现有血有肉的科学家群像，却让整部片子变得拖沓、充满呓语和不知所云。更不用说独立日之后几部跟风的世界末日彗星撞地球电影，还有诸如亚瑟王那样的糊墙烂作，除了几位主角，其他配角的待遇比打酱油还不如，因为他们唯一的作用就是负责说废话推动情节发展和尖叫以告诉观众目前情况很危急，可能要等角色快死了，电影才匆忙地让角色突兀羞涩地说上几句“我快要回老家结婚了”这种话，让观众明白第一他原来不是个活动的人物背景牌，第二他很快就要领便当了。
因此，这种对桥段和技巧的娴熟，同时体现出了导演对观众智商的尊重。
也别跟我说这种技法很商业很表面，缺乏人文关怀人性深度等等。大部分标榜着人文关怀人性深度的片子勾勒人物的水准和技巧都显得做作和笨拙。《独立日》大获成功不是没有它的道理，至少在鄙视它的商业本质和它宣扬的“美国救世主”精神之前，应当仔细参详它娴熟的技巧。在表达思想和深度之前，至少得要知道如何表达它们。在让一个故事变得伟大和深刻起来之前，至少得要知道如何讲好、讲圆熟一个故事。
忍不住再来剽窃一下莱因哈特：
别学大师，大师是学不来的。学着像独立日那样聪明地讲个故事，塑造人物，至少不会让你的电影和小说看起来很无聊。
转载自公众号KnowYourself：
在十几岁的时候，“长大”是一件很突然、让人措手不及的事。
5年前，导演、编剧Pete Doctor因为困惑于自己11岁女儿的突然低落，找到了两位心理学家，加州伯克利大学教授Dacher Keltner和著名的情绪研究专家Paul Ekman。后来，他决定拍一部电影，通过分析一个女孩的大脑，来解释情绪是如何在大脑里运行，如何影响我们的生活，以及我们与他人的关系的。在电影中，5个小人分别代表着我们的5种基本情绪：快乐、悲伤、厌恶、恐惧、愤怒。
这部电影在今年和我们见面了，就是最近上映的“头脑特工队”（Inside Out）。电影呈现出了很多与心理学有关的元素，比如记忆、潜意识、梦境；不过，最核心的问题还是：不同的情绪如何控制我们的意识？我们该如何应对和管理情绪？
今天就来聊聊头脑特工队的科学。
快乐 | Joy
在电影中，Joy看似是占主导地位的，然而，她的存在最大的作用，却是让人们发现了其他的几种情绪有多重要。一开始，Riley的父母希望她永远都是那个快乐的小女孩，妈妈总是告诉她要“保持微笑”。在脑海中，小人Joy忽视和打压Sadness，将Sadness束缚在小小的空间里，不让它影响女孩的情绪。
结果就像在现实生活中常常发生的那样：Joy的努力结果适得其反，这反而给了她额外的压力，Riley要花很多时间在父母面前假扮成开开心心的样子，实际却陷入了忧伤的情绪，产生社交退缩，甚至想要逃跑。所以，最终，悲伤、恐惧、痛苦、愤怒，全都爆发了出来。
我们都以为快乐是生活的底色，但说到底，“永远的快乐”是不可能的。孩子需要成长，需要独自经历那些负面的情绪，才能逐渐成为一个独立、自由、理性的个体。
多个心理学实验也证明，过分乐观的思考往往会妨碍我们，麻痹我们的意志，导致更难实现目标。听“快乐”音乐的孩子比起听“悲伤”音乐的孩子，在测验中的表现要差得多；在减肥开始前就对结果更乐观的人，反而更容易减肥失败。
而且，研究还表明，虽然那些积极乐观的人在自评中都以为自己更善解人意，更有同理心，但实际上，他们体察他人情绪的能力比忧愁抑郁的人更低，特别是，快乐的人对极端的痛苦、抑郁的理解和感受最差——也就是说，快乐的人并不能很好地共情别人的痛苦。
所以，无论是要达到某个目标，还是过好这一生，仅仅靠“正能量”、“乐观”是没有什么用的。
悲伤 | Sadness
如果你看过这部电影，会发现蓝色的小人——悲伤（Sadness）是真正的明星。因为这是一部关于丧失的电影——当Riley要离开明尼苏达，搬家到旧金山，离开往日的朋友，她感到被悲伤笼罩着。她在和家乡道别，也是和自己的童年道别。
造成悲伤的，往往是人生的转变，比如环境的转换、灾难、丧失。我们常常会在听到一个消息，比如要被迫离开家乡、亲人离世时，无法控制自己的眼泪瞬间滚落。
虽然悲伤看起来像是一种缓慢的、淡淡的感情，但实验证明，悲伤会造成我们的生理唤起，使我们的身体在面对丧失时变得活跃。加州伯克利的研究表示，悲伤的状态造成的大脑变化，会使得一个人的记忆更加深刻，收集信息、细节的能力会变得更强。
而且，悲伤是一种不会传染的情绪，它是属于个体的。相反，集体悲伤还容易使人们更快地恢复。
在你感到悲伤时，很多人会劝你：忘掉那些悲伤吧，多想想开心的事情。但其实，悲伤是不会消失的，你只能选择面对。
而且，悲伤的特殊性在于，它往往比其他的情绪持续的时间更久一些，也会更深刻一些。因为真实的悲伤会让你面对现实，体验生命，从而知道什么是你真正需要的。
当你悲伤时，可以坐下来，哭泣90分钟——实验研究表明，这是一个最容易让你心情变好的哭泣时间。
厌恶 | Disgust
在你年幼的时候，一定会有某种特别不爱吃的食物，就像Riley在面对绿色的西兰花时，厌恶的小人就会跳出来。厌恶的情感，往往是针对某一特定事物的：你会厌恶某一种菜品，某一种风格，或者某一个人。
在心理学领域，一个和厌恶联系紧密的概念是“恐惧症”（phobia）。虽然这个词听起来像是来源于恐惧的，但实际上，恐惧症往往和厌恶有着更深的联系，因为厌恶比恐惧更加出自本能。当你害怕蜘蛛、老鼠、血、伤口、公交车上的陌生人……是你的本能的厌恶在抵抗它们。
当你感到厌恶时，你实际上在迅速地对周边的事物、环境下判断。这是一种面对可能威胁时的防御模式：使你避开可能的惊恐，从而免于伤害、污染、感染的情绪。
恐惧 | Fear
因为恐惧考试失败，所以拼命复习；因为恐惧受伤，所以远离危险。在强烈的负性情绪中，恐惧是一种信号，它传递的信息是非常有价值的。因为恐惧实际上是对身体或情绪上的危险的一种本能回应，它在提醒你：小心。
和厌恶不同，恐惧关乎经历。这也是为什么，有时候我们会感受到“莫名其妙的”恐惧。但其实，这些恐惧背后也是有原因的。比如，你表面上是害怕某个事物、某种空间和场景，其实是因为，和这些事物、环境相关，你有着相关的记忆、创伤。
如果在当时，你过分地压抑了自己的恐惧，你的恐惧并不会真的自己消失，而是会埋伏在你内心的角落，当你长大成人，就会转移到其他的人和事身上。当有些触动你内心深处情绪的事件出现时，你的情绪就会爆发，甚至可能通过潜意识来干扰我们的生活，影响到工作效率、社交能力。我们发现自己怎么做都做不好，却不知道是情绪的干扰在作祟。
所以，恐惧是一种特别需要直面，并可以用来自我分析的情感。不妨分析一下，你害怕的究竟是什么？说不定你能够战胜它。
愤怒 | Anger
最后来说说愤怒，这是最为强烈的一种负性情绪。在一些人的“常识”中，愤怒被视为不理性、具有破坏性的，会打乱我们逻辑思考的节奏，是人际关系的杀手。然而结果并非如此。
在亲密关系中，愤怒可能是一种抵抗——对于他人越界行为的抵抗。关系中的边界是非常重要的，越亲密的关系可能越隐藏着越界的危险。有的父母会说，“我这样做都是为了你好”，而在爱情中，我们也会觉得对一个人爱得太深，好像“失去了自我”,不断退让你的底线。在这样的情况下，你的愤怒是对你自己的一种警告，腾起的愤怒是在告诉你，你已经被入侵了。
研究证明，愤怒的情绪表达并不会破坏理性的思考，相反，它有助于我们建立理性的思考。UCLA的实验证明，在愤怒状态下的人，反而更愿意接触和原先观点不同的看法，减少偏见，做出理性的决策。
有时候，“撕逼”会让事情更加高效地解决。在2015年的一项针对谈判中愤怒表达的实验中，如果一方表现出了愤怒的情绪，另一方的谈判者会表现出更多的迁就和让步，使得谈判的效率提高。愤怒还对于团队的内部动力（dynamic）很有好处，2013年的一项研究还证明，用适当的方式表达愤怒的人，比起克制愤怒的人，会让你的搭档觉得你更值得信赖，并且更需要你。
2009年的研究表明，那些更强大、更有吸引力、更成功的人，往往更善于释放愤怒。原因在于，愤怒的一大作用是帮助我们表达出“被低估”的感情。如果你没有得到你应得的东西，自怨自艾并没有什么作用，适当释放出愤怒的信号会是对自己的有效保护。因此，适当地运用愤怒，你更有可能被这个世界公平相待。
我们的每一种情绪都是基本的、重要的、不可替代的，不可能选择一种而忽视其他几种。它们也是相互关联的，比如快乐不能脱离悲伤而单独存在；如果我们对悲伤视而不见，也就不能拥有快乐。对于每一种情绪来说，首先都要理解它们，最终才能触及它们的核心。所以，要记住以下几点：
1. 每一种情绪的存在都是有原因的，它们不能用单纯的“好”或“坏”来评判。2.“有情绪”比“没有情绪”要健康得多。3. 处理情绪的方式不是逃避，而是面对。
转载自豆瓣影评：
可能这是我这么多年最期待的一部电影，在知道它得了金棕榈之后，几乎日日盼着预告片，在预告片出了之后几乎每天看一遍。而之前也买了漫画来看。
居然是来法国第一本在一个小时内看完的书。
而电影呢，很好的吧，漫画没有描绘的细节，全部用一种非常写实，又那么符合生活逻辑地把故事圆满的填充了。
故事很简单，一个女孩在青春期，对性的感知与迷茫。再到遇到一个人海中，轻撇一眼就无法忘掉的女子，何况头发还是蓝色，这么扎眼的颜色。
于是，邂逅，熟知，相爱，生活在一起，不可避免的产生问题，出轨，分手，失恋的痛楚，尝试着复合，最后再见面，发现其实她已经不在她的世界里，虽然画廊里展出的画上，画的都是她。
电影改编自法国同名漫画，和漫画的出入，大致在于，漫画的叙述主角应该是Emma，而电影是Adele；漫画用很多的篇幅去表现Emma如何和Adele在一起，两个人之间关系未明的纠缠，而电影则更着重与Adele在分手之后的种种；结尾的变化，还有Adele的职业的确定为老师而非公司职员。
很佩服Abdellatif Kechiche的大胆尝试，很少有一部电影，在一部三个小时的长度里，前两个小时居然几乎用的都是大特写的镜头，拍主角上课，吃饭，睡觉，自慰，做爱，洗澡，调情，但是却不让观影者对此手法心生厌烦，没有任何的被侵略感。
这种手法的运用，另一方面带入感极强，特别是在面对电影巨幕观影时，整个屏幕上充满着女主角的影像，她对Emma的眉目传情，她吃饭时候的愉悦，她的困惑与迷茫，甚至做爱的时候，还在用大特写。
给人的感觉——震撼。
还有长达十几分钟的性爱场面，非常的让人震撼，倒不是说内容，而是完全没有任何配乐，最直观的方法去呈现。
想来阿黛尔的生活，其实也就是把她人生中这段经历，用最直接明了的方式呈现，当然它也在呈现两个人的爱情故事。
“爱情发生的可能性，有千种，万种，是擦身而过的一瞬，是阳光下的回眸，是某种气味或一句聪明的调皮话，但是分手的理由，总是单调的一致，无非即是不爱了。”
几个眼神的对视，几段暧昧的调情，交待了两人的相爱，而常规的爱情电影总是更喜欢表达“成为爱情的过程”，往往对情侣之后，生活之下的情景较少如此事无巨细的展现。
想必导演很清楚，负面情绪的感染力远胜简单轻松的快乐。
蓝色是第一章里爱情的主色调，而第二章里它的功能就转为分手的写照。
Abdellatif Kechiche从电影第一篇章就做了伏线，两个家庭聚餐的场景与布置上的不同，对话和氛围上的差异。
虽然没有把Emma在Adele家半夜裸身去厨房拿牛奶喝，以致于被Adele的妈妈发现两人关系，这段在漫画里算是有张力的情节放入到电影里。
但是他还是很好的选取了转折点。
整个电影的转折点，被导演很巧妙地安排在阿黛尔辛苦帮Emma筹备朋友的聚会。
而这个聚会上，艺术家的朋友，不是圈子里的人，自然也跑不远。在聚会里，身为幼儿园老师的Adele发现自己是个局外人。这种残酷的发现，不仅仅表现在Adele时不时的瞧着Emma在聚会里的一举一动，同时也被镜头适时虚焦人物，对焦在背景里的默片——用那黑白默片里夸张的表情去映衬Adele的焦虑心情。逃避，是对问题所能采取的最快措施。在聚会里她只能靠自己不停的忙东忙西，去照顾Emma朋友是否enjoy party，来证明自己也在参与这个party。而对于法国人或者艺术家来说，一个风趣幽默的对话或辩论，远比美食来的更重要。他们爱美食，但是他们更爱咖啡。
这是伏线一。而伏线二是后来在Emma工作方面出现问题，她在一旁吃早餐，却也提不出半点建议为Emma分忧解难。
距离的开始，意味着冷漠入侵在两者的关系间。
Emma忙于事业，无暇分心Adele,&从情感上合理的构建了阿黛尔肉体出轨的理由。
于是，他们也如一般情侣一样，最终走向了分手。
分手那段，确是是张力十足，Emma的爆发也是Lea终于在整部电影里，有了属于自己的关键一幕。
之后便是很长的篇幅去描述，Adele失恋后的各种场景。想必，爱过一次，分过手的人，是能从中感受到那种挥之不去，又突然袭来的痛。
可以说是年度里最好的，表现失恋中受伤一方的种种的体验片。
她们相遇是因为蓝色擦身的一瞬，而分手后的那场再见戏，两人同样穿着各自蓝色系的衣服，坐在一个蓝色点缀的咖啡馆里，而一切早就不可挽回，&一个人不爱了，那两个人的缘分也就到头了。
电影结尾，阿黛尔去Emma的新画展，看到了Emma和她的现任。现任以一种女主的身份置身与画廊里——与Emma的关系是平等的，能权衡宾客之间的关系，能给Emma事业一臂之力。
也许在阿黛尔转身的那一刻，她明白了，自己自始至终都未曾在这段关系里找到过平衡。
记得有次看导演的采访，他说，阿黛尔和Emma的分手，其实是阶层之间的差异所造成的。
Emma代表的艺术圈，也即上层社会，话题总是关于艺术，哲学，连带Emma的家庭，非常的开放与轻松，对同性恋的态度亦是宽容。
而阿黛尔来源于中下层，她的家庭对艺术完全没有兴趣与不了解，对同性恋的态度也是反对。这点导演用阿黛尔家庭的聚餐，emma来阿黛尔家的聚餐之间的对话，以及阿黛尔父母为她过生日的聚会（内容也是极其简单的小家庭），甚至阿黛尔所处高中，那些同学对同性恋的反感，都可以窥视出来自两个阶层之间的不同。
但是，这部电影妙在，导演完全是在展示一个人的生活，始终是一种中立的姿态。（突然想到le monde这个报纸，在法国算是最中立的，虽然稍微偏左。）当然，也是看的出，他对阿黛尔的爱，对一个迷茫女孩到坚强女人的转变的用心刻画。
给五星，是因为从来没有一部电影，可以在我过分期待的前提下，能给我超出更多的。
当我走出电影院，到街上，面对着巴黎的街道都不知道该往哪里走。
曾经遗忘掉的感觉，瞬间就把自己找回来。
每个人的故事都是不同的，但生活里总有那么些个线索，可以把一种情绪串联起来。
而这部电影所给的启示就，一部好电影，它做只是最具还原度的呈现了生活，但是，它把观影的人，带进了电影里，主角的世界。她的世界，她的故事，只是一个入口，而把观影的人最终打动的，其实是“我的世界”，或者“我们曾经或即将经历的生活”，是那一部分把我彻底打动了。或者，我在阿黛尔身上看到过自己。
这篇影评其实写完已经有几个月的时间，中间也重新再把电影再看了几遍。以及也看了周围些友邻的影评。
好多都是关于Emma与Ad&le之间出轨的讨论。
1.一段关系里，没有一个直接完全的责任人，就正如两人会在一起，绝不是一个人单恋的结果，而分手，也不全然是另外一个人的错。
2.为什么会把她们的分手怪责于阶层的不同？
举个自己的例子吧，到了巴黎才学的艺术史，刚刚开始到了卢浮宫参观，是到无数的艺术珍品在眼前，除了那一声的wow之后，是铺面而来的羞耻感，而同学在讨论，Poussin 和Rubens&,&我连两个人是谁都不认识的尴尬，又有谁可以了解。即便如何努力想加入，但起码得先学了艺术史，懂得他们到底是谁，做过什么。
而在我学了一年之后，身体力行看了无数展之后，是变了，值得不是价值观或者人生观有什么变化，而是注意力点。
自己的生活里，是围绕着艺术，电影，音乐，看展是为了更好的学习与拓展生活，而这一年所交到的朋友也是这个圈子里的。
然后呢，我的以前的朋友，一年后来到这里，我们从曾经非常好的朋友，变成，见面也不知道聊什么。
是人变了的结果。
回到故事吧。
两个人在一起的时候，一个高中，一个大学，世界对青年来说是很小的，学习，爱情，就是一切。
而工作后或者更成熟之后，一个是幼儿园老师，世界依旧是如此，没有得到拓展，而另外一个是艺术家。
一个艺术家如果停止拓展她的世界，她的一生也就完了。
拓展，就注定她的一生要无限的膨胀，去接触不同的人，不同的知识，艺术理念和哲学。
如果一段关系，两者达不到同步，如何可以平稳同行直到人生尽头。
这段关系，可以说，阿黛尔没有变，一直是如此爱着Emma，变的是Emma。
但是，谁能怪她呢？
两人的感情始终是无关道德层面，不论是精神出轨也好，还是肉体出轨，如果不是感情早已有了裂缝，也不会得到这样的果实。
说到阶层，艺术，从来不是属于大众的，它从诞生开始，一直是社会金字塔最顶尖的玩物，而艺术家说白了也是为那一阶层人服务而已。
而老师，是为所有人，没有贵贱之分，很伟大的一个职业。
正如电影里的Emma，她的爱与不爱是忠于自己，不会顾虑他人。而Adele，就像老师这个职业的设定，从家庭，从自我，去是牺牲自己。
这个电影设定本来就是有阶层性的，这也是它高于原著漫画的地方，为什么她们不是来自两个相同层次的家庭和专业？
当然，爱情是可以发生在任何的情景里。
转载自豆瓣影评：&&
首先从这张海报开始谈起，这是各区海报外加预告片海报中我最喜欢的一张。首先是构图很有新意，剪刀做指针，主角做表盘，而整部电影最重要的三个要素就是时空，主角和那把血淋淋的剪刀。这三个要素构图而成的时钟又正是该片最吸引人的时间。&整张海报将一部电影的内涵全部表达出，含蓄但仍夺人眼球，非常出色。
这是部西班牙的科幻惊悚片，据我个人观影经验来说，西班牙该类影片并不多见，像我们熟知的西班牙导演阿尔莫多瓦等，都是以艺术内涵片而闻名，但是西班牙的惊悚悬疑类影片总能给我们带来惊喜，不止这部时空罪恶，08年的费马的房间也是部惊喜之作，将数学谜题融入电影，带给观众全新的观影感受，观影趣味性。然而这部电影带给我们的则是不断的恍悟。一场时空趣味游戏就此展开。此外，为了大家能充分体会此片的魅力与精确性，强烈建议观看2遍以上为好，你将会发现比看一遍更多的惊喜与对此片将时空近乎完美的利用而感到再次折服。
具体剧情在此不一一说来，总之整部影片处处都是前后照应的镜头处理，各位一看便知。此外，导演的全局掌控力相当强，同一个场景，分几处拍摄，再进行剪辑，合成了此部目前少数相当严谨的时空片且蕴含哲理，揭示人性。
既然是《时空罪恶》下面我就影片出现的三段“罪恶”和影片诸多“细节”来比较和分析这部小成本科幻电影杰作。
主角处于同一个时空当中，同时进行着三段不同性质的罪恶。
首先出场的是一号。无意中在庭院中看见树丛中一个美女的身影，而这位美女偏偏就当着男主角的望远镜，脱去了上衣，裸露的玉体让男主角色心顿起，这时导演开了个极具讽刺意味的玩笑，就在男主角正期待着接下来的showtime时，男主角的妻子因为要外出购物，来和男主角吻别，无奈的他只得放下望远镜给了妻子一个吻，但对于妻子说的话却完全没心思去听，当妻子索要钥匙时，脑中满是裸女的他根本没有听见，直到妻子再次索要。在妻子走向车的途中，心虚的他没敢拿起望远镜，但是呼吸加重，心跳加快，多美细致真实的刻画，爱死导演了。当她听见妻子关车门的时候，他立马拿起望远镜，可惜的是妻子走后，他的望远镜却找不到了美女，他换了个位置再次搜索，只看见那女人的裤子落在地上，却不见人影。让我想想，先是脱去了上衣，再者裤子也散落在地上，这对一个偷窥者是多大的诱惑。在此驱使下，男主角带着望远镜向树林出发，带着一颗意欲一饱眼福的心。当男主角找到她时，发现的却是一丝不挂已经昏迷躺倒在地的她。激动的男主角立马走过去，这时导演又用个细节刻画了男主角的急不可耐，男主角刚一动脚，就被树枝绊倒在地。真的是色字当头，周遭全然不顾。却不料，在接近美女的途中，突然背后被一个蒙面怪人戳了一剪刀。惊慌的男主角立马遁逃。
到此第一宗罪完结-色欲
二号既是那个蒙面怪人，当他发现自己竟然被过去的自己所困，成为了第三者而无法进入自己的生活时，为了夺回属于自己的生活，想要借助时空机器，将同一时空的另一个自己送回过去，好让自己恢复正常的生活。于是，为了顺应时空的稳定，他必须去让一切都按照原来所见的轨道进行，于是便出现了胁迫那个美女，刀扎一号的情景。甚至还亲手误杀了自己的妻子（后面发现是假的）。
这便是男主角的第二宗罪-私心
三号已经历经了前面所有的磨难。现在唯一所要的就是能好好的，安静的生活。然而却又凭空多出了两个对手。不过现在的他早已不是几小时前的他了，仔细观看，便会发现，第一宗罪的男主角内心是恐慌的，行动是小心谨慎的，第二宗罪中，男主角的内心只是些许不安外加紧张，行动迅速却是常常忙中出乱，而到了第三宗罪时，男主角已是一派大将风范，颇有《lost》里lLocke的气魄，一切犯罪步骤都成竹在胸的样子，每一步的实施都是有条不紊，异常干练且信心十足，完全一副知晓万物的样子。为了救回自己的妻子，不惜欺骗了那个可怜美女做了替死鬼。
而这便是第三宗罪-骗杀
三种罪恶正是罪恶一步步恶化的过程，导演想告诉我们的就是防微杜渐的道理，哪怕是任何一个邪恶的念头都可能引发极大的恶行。
除此之外，本片还有诸多值得推敲的地方，下面再简单举几例。
关于她妻子做的那个木桌，首先便是导致妻子外出的理由之一，正是关于这个桌子的一个打赌，妻子不得不开车外出，没有外出，便没有那一吻，没有短暂的美女的消失，罪恶还会不会发生，我就不可得知，此外，桌子在后面还扮演了3号击退2号的重要作用，顺带一提，几乎全片所有的小事物都被得到了充分的利用。电话，剪刀，对讲机，全部物尽其用，编剧水准之高令人乍舌。
2.关于受害
片子很讽刺的一点在于，男主角总是不断在自己残害自己，2号扎伤1号，3号撞伤2号，3号本身又是1号色欲的受害者。着实有意思。但是全片最大的受害者又是谁？显然是那位可怜的美女。只是骑车路过，变惨遭偷窥，胁迫，被杀的命运。真的希望出现1个四号去拯救她。
片中一个很难解释的问题就是男主角是如何做到将女主角的裤子扔在自己记忆中的位置的，显然1号初次发现裤子的时候根本不可能特意留心裤子的位置，而2号的所有犯罪都是凭借记忆去实行的，那么到底如何做到，我实在不知道，真的要说，只能说冥冥中自有一切，譬如那个对讲机，尽管2号扔了，3号还是得到了。人果然是不得不遵从命运么？
全片的前后呼应做的相当出色，从景物，静物到人物动作全部解释的清清楚楚。这就是本片作为一部时空题材的片子还能叙述的如此严谨的牛逼之处了。
影片的结局也相当有意味，导演通过一个摇镜头，将同一时空的不同主角放在了一起，3号正享受着雨前的片刻宁静，2号正驱车赶往将1号送入时空机器的路上，而1号此时正在经受蒙面怪人给予的恐惧，相当的讽刺
这是生活？这是命运？不，这是罪恶！
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