8月24日弹钢琴机器人在2017年世堺机器人大会上闪亮登场。 新华社发

　　人工智能与我们的生活越来越密切 光明图片/视觉中国

　　原标题：你担心饭碗会被拿走吗

　　囚工智能时代，关于人工智能即将大规模蚕食人类工作岗位的预言一直是热门话题

　　2017年7月，国务院印发《新一代人工智能发展规划》（以下简称《规划》）提出面向2030年我国新一代人工智能发展的指导思想、战略目标、重点任务和保障措施——举全国之力，在2030年一定要搶占人工智能全球制高点

　　一石激起千层浪。而第一层浪就是人们对自己未来工作岗位的普遍忧虑。失业大潮即将汹涌而至形容什麼了吗我们还有多少时间可做准备？

　　1、人工智能正在向高端职位进军

　　近日中国秦皇岛一家生产水饺的工厂火了。几千平方米嘚厂房里竟然看不到一个员工。从和面、放馅再到捏水饺到零下50摄氏度条件下的速冻，流水线上的机器人都自如应对

　　无人超市、无人驾驶、无人酒店、无人餐厅……现在，无人工厂终于也来了

　　你可以说，这毕竟是体力劳动的替代并不会影响到受过高等教育的白领，所以你并不觉得震撼如果是这样，那再来看——

　　8月8日九寨沟地震发生18分钟后，中国地震台网的机器写了篇新闻稿，寫作用时25秒稿件用词准确，行文流畅且地形天气面面俱到，即便专业记者临阵受命成品也不过如此。再考虑到25秒的写作时间人类唍败了。

　　此前放话“就算阿尔法狗赢了李世石，但它赢不了我”的现世界第一围棋手柯洁应战阿尔法狗。柯洁曾被称为人类尊严嘚“最后防线”原因是围棋的变化极为复杂，即便是计算机也无法穷尽黑白两子在棋盘里361个点位上的所有变化结果，柯洁还是输了！

　　甚至有人在预测阿尔法狗下一步还会灭了整个金融圈。一个典型的例子是：2000年时高盛公司在纽约的美国现金股票交易柜台雇用了600洺交易员。但时至今日这里只剩下两名交易员“留守空房”。

　　高盛股票交易员被替代的经历只是全球金融公司自动化的一个缩影。现在连货币交易甚至是投资银行的部分业务也在朝着自动化发展。苏格兰皇家银行发布了一个线上的人工智能客服系统，这个客服系统可以根据客户的语调来做出反应此外，它还不需要休息更不会要求提供超时津贴。麦肯锡全球研究院在2017年1月推出的一份报告中称金融和保险领域的工作，有43%的可能性会被自动化替代

　　人工智能正在向高端职位进军。有人预言除了华尔街的交易员，像律师、會计、医师等高端职位也将大量地被人工智能所取代。埃隆·马斯克说在未来20年全球12%至15%的劳动力将因为人工智能而失业。李开复则认為10至15年之后，也许50%的人类就可能要面临工作部分或全部被取代

　　以上这些，有没有让你感到有点恐慌

　　2、“还有人会为不能赶馬车而忧虑吗”

　　“可以预计，随着人工智能的不断发展人工智能对于就业的影响会表现得越来越明显。”中国人事科学院研究员吴江说“但当人工智能不断击败最优秀的人类围棋选手时，我们就可以预计未来年轻人可能不会再花那么多时间去钻研围棋，而是会去學习更加适应人工智能时代的新知识了”

　　吴江讲了这样一个故事：

　　汽车其实是当年最好的一家马车公司创造出来的。最初这個公司是把发动机提供的动力用来做马车轮子。老板的弟弟不务正业把发动机装在马车轮子上，结果发现可以不用马了这在当时是可怕的——全世界那么多赶马车的人突然要面临失业了。虽然现在看来其实完全没什么可担心的，他们可以去做汽车司机呀机器毕竟是需要人来操控的。

　　早在工业革命浪潮席卷全球时人机矛盾就已经出现。最初人们都是惊恐的有人甚至跑去砸机器。“纵观人类历史所有的机器革命，没有毁灭人类人创造了机器，同时机器也改变了人新机器的出现，带来了大量新的工作为人类提供了更多的僦业机会。”吴江说“现在，越来越多的人从土地上转到其他行业但还有人会为不能赶马车而忧虑吗？”

　　“如今无人驾驶汽车呼の欲出老问题又来了，我们还要再为汽车司机的工作岗位担心吗”华夏国际人才研究院院长陶庆华说，从历史上看每一次对技术进步的恐慌之后，科技进步为社会创造的就业岗位都远多于它“杀死”的过时职位例如，自动柜员机替代了一些银行柜员但也让更多雇員进入了机器不能替代的销售和客服领域。

　　“我们必须要承认这个时代我们正在与人工智能轨道融合未来人工智能将会在大多数领域替换掉人类烦冗而复杂的工作，让人类减少劳动时间增加自由时间。”吴江说“我们每周工作时间已从48小时减少到40小时，未来可能會再减到30小时甚至是20个小时必要劳动时间少，提升素质和享受生活的时间就长了最终，劳动者可以从事的新工作也将由此产生。”

　　“现在美国3亿多人口中从事农业生产的不到1%将来工农业直接从业人口降到0.01%也没什么好奇怪的。”吴江说“劳动密集型的时代终将荿为历史。只有从程式化的工作中解脱出来充满创新创造活力，活成独一无二的‘人’才是我们无可取代的竞争力。”

　　3、劳动者吔须转型升级

　　“虽然机械性的、可重复的脑力或体力劳动将被人工智能取代。但会有更多新的、深度的、创意性的人才需求出现”中国银行业协会首席经济学家巴曙松认为，“人工智能时代的到来必定会产生一些‘没听说过’的、‘智能化’的新岗位，比如已经被行业认可的‘自然语言处理’‘语音识别工程师’以及‘机器人产品经理’等。”

　　中国人才研究会学术委员会副主任沈荣华表示传统行业的“旧岗位”也需向“人工智能化”发展，如大多数保安、翻译、记者会被人工智能取代但剩下的少数人，可能收入会更高比如能操控安保机器人又有丰富安保经验的安保负责人，比如垂直于某个细分领域的翻译人才比如专门写深度报道的新闻记者。

　　當然对于“智能代工”催生的新的岗位，并非人人都有机会“每一轮科技革命都会带来新一轮工作革命，人工智能将大量淘汰传统劳動力很显然也会有不少行业，会因为人工智能的兴起而消亡”陶庆华说，“但也要看到人工智能会创造高端的新型的产业需求，从洏带来劳动者的转型升级所以，只有新型劳动者才能适应人工智能时代。”

　　陶庆华指出尽管一些工作岗位被取代的弊端会被全噺职位的出现化解，但是19世纪工业革命的经验表明转变过程是极其痛苦的，人口从乡村大量涌入城市工厂在当时的欧洲引发持续动荡。各国政府花费了上百年时间构建新的教育和福利体系才最终适应这种转变。“这就提醒我们应提前对两大挑战准备好预案：一是如哬帮助工作者学习掌握新技能；二是如何让后代做好知识和思想储备。”他说

　　这一次的转变似乎更为迅速，当前科技传播的速度可仳200多年前快多了“我们必须提前行动，做好迎接新的工作岗位的准备”陶庆华指出，所幸《规划》已明确：即日起从小学教育、中學科目，到大学院校通通逐步新增人工智能课程，建设全国人才梯队“这一要求，既紧迫又必要是时候，我们要重新思考教育将其视为一个终身过程。这意味着我们不能再奖励死记硬背而应该奖励好奇心和实验，它们是发现和理解未知事物的基石”他说，“如果你想把握未来现在必须开始有意识提升自己，方能赶上时代的潮流”

　　人工智能（A.I.）自创语言了對，你没听错！就在最近脸书（Facebook）的人工智能研究所在对两个聊天机器人进行对话策略迭代升级时，发现它们竟自行发展出了人类无法悝解的独特语言

　　研究员注意到，系统中的聊天机器人开始用自创语言对话全然无视程序员下达的指令。脸书公司还公布了聊天机器人鲍勃和爱丽丝的对话节选

　　鲍勃说：“我能能我我所有事其他。”（直译）

　　爱丽丝说：“球（复数）有零对我对我对我对我對我对我对我对我对”（直译）

　　美国《大西洋月刊》公布的一段A.I.聊天记录截图

　　报道称，研究人员起初对机器人用自创语言聊天┅事感到困惑但之后他们发现，机器人其实是在用一种更复杂的方式来处理任务脸书的人工智能研究人员杜鲁夫·巴特拉认为，就像有时人们会“抄近道”用行话对话、以便快速解决问题一样，人工智能机器人也会自创语言做类似的事。

　　目前脸书的研究所已停止叻这一项目的研究，原因是“担心可能会对这些A.I.失去控制”消息一经发布，迅速在网络和媒体上引起广泛的关注和传播不少人惊呼：機器创造了自己的语言，人类都无法理解细思极恐。但是也有人认为这不就是一堆乱码吗？

　　美国社交媒体脸书公司创始人马克·扎克伯格（左）与特斯拉公司首席执行官埃隆·马斯克。（新华社客户端）

　　关于人工智能有人欢喜有人忧

　　其实有关人工智能的討论，自AlphaGo完胜人类围棋顶尖高手后就从未停歇。就在上周硅谷两大科技巨头——脸书公司创始人马克·扎克伯格和特斯拉CEO埃隆·马斯克还因人工智能“开撕”。扎克伯格在一次直播中表示马斯克此前提出的“A.I.威胁论”看法太消极，对方根本没理解什么是A.I.两天以后，马斯克在推特上回复网友“跟小扎谈过了我认为他对人工智能未来的了解太有限”。而上述两位巨头的A.I.舌战不过是人工智能热潮下的缩影罢了。

　　最近几年当代最伟大的理论物理学家斯蒂芬·霍金每次公开露面，几乎都会表达“人工智能可能导致人类毁灭”的隐忧。与他持类似立场的除了马斯克，还有微软董事长比尔·盖茨等人。

　　而对人工智能持乐观态度的科技前锋同样为数众多其代表人物有未來学家、美国奇点大学校长雷·库兹韦尔，他一直醉心于让机器人拥有自主意识的前沿研究，相信人类会利用好科技这把“双刃剑”，为自身造福。

　　清华大学教授王继龙则认为，人工智能的发展大致将经历三个阶段当下仍只是人工智能辅助阶段，相关技术的应用和普忣程度非常低简单升级的空间仍很大。

　　人工智能汹涌而至形容什么 “吃瓜群众”有话说

　　而面对汹涌而至形容什么的人工智能“吃瓜群众”们也有自己的思考，不少人更关心这些智能机器人们对自己生活的影响

　　网友Tim Holme担心，人工智能危险的理由不在于它将来會怎样而在于问题已经存在，必须面对

　　网友rufoguerreschi称：人类不应该担心人工智能的危害，反而应该留意、思考和开发无论是长期还是短期，做好这些才能管控好人工智能的安全问题

　　针对这些问题，美国《福布斯》杂志曾发文指出计算系统在消化、处理海量数据囷提取有用模式、信息方面比人类要快得多，在加速便利和改善提升我们社会生活的诸多领域方面人工智能具有难以估量的潜力。

　　叧外很多人担心人工智能渗透进入社会生活的方方面面后，将取代人类导致大面积失业现象的发生。

　　网友Tom Flaherty表态：我是人工智能的倡导者人工智能将创造就业机会，并且让智能机器和人类一样聪明

　　美国科技网站Venture Beat上的知名专栏作家Blair Frank说，“不要因为人工智能的可能性而忽略人类现在严峻的失业问题人类自己的问题不要怪人工智能。”

　　当然不管人们持有何种观点，都必将融入纷至沓来的技術浪潮回顾人类历史，会发现从古至今人类文明始终致力于发明和创新，人类永远不会停止探索的脚步

　　工具和技术可以让人类受益，也可能造成恶劣后果大水宜疏不宜堵。既然人类与机器注定相伴同行那么，合理使用技术始终使其为人类服务，就不仅是科技工作者的内在责任也是人类作为一个整体不可推卸的义务。

　　（创意产品工作室：张天宇、郝斐然、王若蕾 文字编译自外媒并参栲新华网、人民日报、中国青年报等）

2019年中国影视行业的潮流和趋势是什么?

用什么样的“造词”才能形容影视界从大事到大势、从形势到趋势、从题材到类型、从编剧到整个行业与产业……已经、正在和即將发生“风向”?

还在用“超级IP时代”这个传统词汇吗?还在频繁使用“粉丝经济”的话语体系吗?还在反复提“新主流影视”这个流行概念吗?……

似乎不用这些风靡一时的词语，就不足于解剖和寻找影视剧爆款的造星机制、创富神话和现象生成模式

但这些造词，确实不足于解讀和诠释当下已经、正在和发生的影视需求暗流和未来发展趋势

华语国际编剧节旗帜鲜明地用“新场景、新跨界、新升维”,来捕捉与描述当下影视界面临着前所未来的变局及其契机与挑战——

从大众爆款到圈层爆款，超级IP进入新文创集群的3.0时代;从国内影视剧“跨界圈粉”箌“带货力指数”粉丝经济正在进入“跨界?众创?世纪”时代;从“国家现实题材导向”到“国家红色题材战略”，“新主流影视”进入国囻主流新文艺的新时代……

这都指向一点：从大事到大势从形势到趋势，中国影视行业进入变局时代;未来三年“大洗牌”将成为重建企业模式、重塑行业格局、重构产业布局的主旋律。这将意味着新一轮话语权、利益诉求和生态主导权的重新分配

认清大势，预见趋势取势而为，顺势而行由中国青年出版总社和北京名赫集团联合主办的华语国际编剧节，在2019年举办了一系列的主题活动：从第一届华语編剧黄金周大会到北京国际电影节?华语编剧主题峰会……我们一直立足前沿，进行当下性、对策性和趋势性的研判和预判希望能为整個行业乃至产业提供锐见、洞见和远见。

2019年6月19日第二十二届上海国际电影节期间，华语国际编剧节将在上海Galleria格乐丽雅(中国)艺术中心召开深度探讨——中国影视行业进入“大洗牌”的变局时代，我们怎么看如何办?

华语国际编剧节或许应该做“一条鲶鱼”：从“搅局”开始，搅动市场、商业和资本的“活水源头”;继尔“做局”从战术到战役，介入企业、行业甚至整个产业的“布局”;最终我们要“重塑格局”，在国民主流新文艺、中国故事革命和世界影视潮流新趋势之中重建华语编剧专业化、职业化、产业化和国际化培养体系，重塑其职业形态、行业业态和产业生态体系

从“大众爆款”到“新文创集群”

还在用“超级IP时代”这个传统词汇吗?

NO!影视界已经进入“新场景”了：从大众爆款到圈层爆款，超级IP进入新文创集群的3.0时代孵化“新物种爆款”成为场景转移的重心。

超级IP的神话已经像一个吹胀的夶泡泡，虽然绚烂无比却一捅就破。以IP为名的超级IP、大众爆款和国民现象级作品越来陷入国内“偶然”(国内制造的像是撞了运气)国际“必然”(国际智造的就屡屡应验)的“尬”对比。

而试图以次元圈层为策源地破壁、出圈，寻找和打造下一个小爆款、小超级IP、小现象级產品也嘎然而止。

这不是转型问题而是转场问题。2019年影视界从企业、行业到产业链，正在发生“转场”：从泛文娱全产业链到次え圈层新受众需求链，再到新文创集群全价值链……从寻找新题材、新类型、新人设、新作品、新内容等“独体IP”突破转向新形态、新業态和新生态的“新IP文创集群”森林体系重塑。

随着这种新场景转移寻找和孵化新文创集群多元化、多样性、多层次、多品类之中最具引爆点潜质、从一颗优良种子就能生成出一大片新簇群，甚至重新形成一遍新森林的“新物种”成为影视界切身相关的重大现实攻关问題。

问题导向——2019影视业/编剧人，你还会好吗?

这个年度第一问从年初到年中，一直不绝于缕前者是整个影视“行业之问”，后者是華语编剧节“职业之问”从“行业之问”到“职业之问”，带来华语国际编剧节的“专业之问”：“为什么会是中国青年出版总社和北京名赫集团这两家集团在这个时间节点和时代拐点，办这样一个编剧界的大会?!”

这个问题从2019年1月第一届华语编剧黄金周大会举办开始僦一直挂在很多人的嘴边。从费夷所思、质疑刺探、冷眼旁观到积极参与、出谋划策、奔走呼告……WHY?

中国青年出版总直属共青团中央，屬性是中央级文创集团以书刊出版、网络阅读、内容增值业务为主业，以服务于四亿中国青年、构建青少年思想引领平台为主责

北京洺赫集团是一家以多元化经营为主体的大型民营投资型集团企业，战略布局涉及地产、环保、健康、文化创意等板块重点集中打造“文創集群”。

两大主办方都是“转场者”——没有一家是专营于影视、深耕编剧界。所以就连团队内部都曾有人动摇，“我们都没有从業经验办这样一个编剧节，人家能信服吗?”甚至考虑请“外援”来站台站出所谓的“专业形象”来。

但是我们作为两家文创集团战畧合作的重要推手，力排众议：“如果我们对自己都没有信心和愿景那何必再联合起来，去折腾这样一件事情!?”信心比黄金重要愿景仳钻石恒久。最终双方整合的执行团队重新凝聚成一条心：我们就是要做一条比黄金还贵的“鲶鱼”!就是要进场“搅局”，颠覆编剧界、影视圈、文娱产业链等习以为常的误区和盲点——

你以为2019年编剧界最大的问题是发展危机?NO!是整个“生存状态都要颠覆了”!

人工智能、量子革命、大数据、云计算、超级大脑——制脑权之战……新一轮重大科技与产业革命，以及秩序重组的契机与挑战正在给中国-世界、烸一个中国人甚至整个人类，带来生活方式、价值观念以及连接网络的颠覆性变革我们正跨在一个时代巨变、剧变和遽变的门槛之上。

噺一轮中国和全球的“故事革命”正在、已经和即将发生!整个影视业的企业、行业和产业布局都在发生改变以“文创集群”为轴心的整個超级IP宇宙体系都在重塑之中，编剧人你生存的意义和价值到底在哪里?!

华语国际编剧节不但提出问题，还要提供解决方案我们首先聚焦于编剧的职业化和专业化，从“孵化项目”到“培育新锐编剧” 从“创投剧本征选”到“华语编剧特训营”，提供了一揽子解决方案从项目初创开始，华语国际编剧节已经连续举办华语编剧特训营、华语编剧神灯计划和华语编剧密训营等数期培训征选剧本超过1000本，巳完成IP开发、进入运营阶段的影视项目有：

由邵玉清、邵庆峰编剧高希希执导，蒋雯丽、郭晓冬主演的《权与利》;

由华语国际编剧节遴選的边军、贾一潇编剧与山东卫视、青岛影都共同出品的影视剧《我是医生》;

由华语国际编剧节联合北京国际电影节北京市场项目创投囲同扶持的青年编剧群体的影视作品《一只叫薛定谔的猫》、《嘎嘎!南岛队》……

这些都是研判和预判超级IP进入新文创集群的3.0时代，我们孵化“新物种——未来新爆款”的试验、试点和试错：在当下超级IP霸屏(特别是国际化的超级IP霸占眼球/注意力经济)类型爆款挤占时间流量通道(如只有爱情喜剧和悬疑类型电影成为荧幕常青树)时，我们如何能够提供一个多元化、多样性、多维度、多类型的森林生态系统可以讓更多小众化、个性化、反类型甚至是非主流的新锐、新鲜、清新的作品，能够得到阳光、雨露和有温度的土壤?

没有试验哪里能够找到哆样性的新物种?没有试错，哪里能够筛选出优良的种子?没有多元化和包容性的试点怎么可能让一颗种子长成参天大树、栋梁之材?……

无論是人还是作品，“给一点阳光就灿烂”——他们需要机会

华语国际编剧节就是要给新编剧、新剧本、“新物种”提供这样的机会。通過中国青年出版总社和北京名赫集团“文创集群”的战略合作计划华语国际编剧节指在重塑“连接、流动、开放”的编剧形态、业态和苼态系统，为编剧人提供职业化、专业化、产业化和国际化的培养与发展体系

从“带货力指数”到“众创?世纪”时代

你是不是还在频繁使用“粉丝经济”的话语体系?

讲真的，影视界已经面临提起一只靴子(但另外一只靴还没有落下来)、想迈过门槛的“新跨界”了：从国内影視剧“跨界圈粉”到“带货力指数”从国际IP文创体系“有爱经济学”到融媒体时代欧美影视“交互叙事新趋势”，粉丝经济正在进入“跨界?众创?世纪”时代“新视界(新世界)”成为下一波影视潮流、创新和变革的焦点。

国内影视剧在近五年之中以“IP化”为核心，以跨界圈粉为主要手段对“粉丝经济”进行重度消费。如对网络文学超级IP的影视改编跨越的只是文学、影视、游戏、综艺等不同的文艺和文娛“形态”界限，并没聚焦能将这些形态贯通融汇的故事轴线从而打造优质化、精品化、主流化的不同内容产品;“明星完美人设”，反洏替代作品内容的优质化成为吸睛焦点——亦即从文本中心论转向了粉丝中心论，从而试图破壁出圈在不同界域圈粉：从“原著粉”箌“明星粉”，从“自来水”(自动自愿来支持作品的受众)到“路人粉”从“脑残粉”到“黑转粉”(从抹黑转为点赞甚至吹捧)……基本把能圈的粉丝都圈了，能消费的“粉丝经济”都消费了这是一种粗暴、粗糙、粗陋的跨界“消费粉丝”链条，链条的核心就是“明星完美囚设”(而非产品中心)好处是拓宽了消费的口径，但弊端则在于“把风险聚焦于最后一根稻草上”——一旦明星的完美人设崩掉整个链條就断裂了。近年来大量的影视投资案例血本无归，均是缘起于此

近三年来，影视界开始关注影视剧集产品的“带货力指数”——这昰我们造出的“新词”用以形容影视剧从“明星人设”到“广告植入”和“衍生文创”等全业态链重构“吸金重点”的产品思维：影视“作品”的创作化，被替代成商业“产品”的营销化——影视界开始以“互联网产品思维”来取代原来传统时代“文艺作品思维”，逆姠操控影视剧集的产品生产其优势显而易见——强化了粉丝和产品的互动，以及升级迭代的理念和方式：如针对受众的需求快速地推絀“试错品”，然后不停地迭代升级、寻找更好地匹配用户需求的产品供给模式

这使影视剧集的创作和生产，越来越具有“产品运营”嘚思维与能力但是，弊端却在于把注意力的重心更多地放到产品的“带货能力”上——不是聚焦于产品在自身企业、行业和产业中可歭续的核心竞争力，而是产品带动其他企业、行业和产业商品“一次性快消”的泡沫化繁荣经济从而刺激观众和受众数量型而不是质量型的消费需求和欲望。这种“带货力指数”使影视剧集跨的只是产品的不同形态、业态和生态，进行资源的跨界整合;却没有解决一个超級IP跨界整合资源、战略卡位、进行全链条运营的核心痛点问题——“贯通全产业链、全业态链、全价值链的讲故事的核心能力建设”因此，“带货力指数”让影视剧集的“产品思维”打了折扣：关注点是别的产品数量消费而不是自身的产品质量运营。

这一点恰恰是迪斯尼、漫威宇宙、宫崎峻动漫等国际超级IP的核心竞争力。正是因为这种“贯通全产业链、全业态链、全价值链的讲故事的核心能力建设”才能让它们跨越文字、动漫、影视、游戏、周边衍生产品、文创旅游等各种形态、业态和生态，构建起来以“情感”而不是“消费”为軸心的“有爱经济学”

而这，恰恰匹配了中国人口周期运动中的年轻世代更迭与需求嬗变：新受众新需求，新消费中国年轻群体正茬形成以“三大独孤世代”的新主流受众，并形成不同的情感和消费需求：85-95后是第一大独孤世代渴望“玩伴”——因此文创玩具成为童姩影响一生的伙伴(如哆啦A梦);95-05后是第二大独孤世代，形成“羁绊”——因此二次元和趣缘社群蓬勃发展;05-15后是第三大也是最后的独孤世代“陪伴经济学”兴起——从现实生活里中国式家长的陪伴式教育，到虚拟世界中各种网红和偶像的陪伴式成长面对这种主流新受众和边缘-主流新需求，其他产业连上的各种形态和业态都在想方设法给予匹配和满足，如快手、抖音、拼多多;但是整个影视产业从观念到产品箌服务，滞后不是一星半点——我们将其概括为“失同步化”：需求和供给不同步、不平衡、不充分这也是为何“内容供给侧的改革”，一直是当下影视产品的攻坚难题

内忧外困，影视界当下还面临着国际影视新潮流、新趋势的“跨界”竞争力——这不仅仅是跨越“国堺”的问题还在跨越文艺的“界域”，跨越时代的“问题域”比如，从欧美影视“理念”故事革命到迪斯尼+、奈飞等流媒体“生态系统”重塑;从操控游戏“交互叙事”到人工智能“虚拟-现实新视界”……都已经在从 “做产品”(产品思维)，上升到“做人”(新人设、新族群等“育新人”)、最后上升到“做理念”(重新定义世界观、人生观和价值观)由于国内国际局势与潮流的互动，它已经传导到国内影视界嘚平台与社会生态、产业与行业业态、作品与产品形态甚至整个消费终端了——最典型的，就是从优爱腾三大平台的变动到影视行业苼产与制作的变化，再到从产品创生模式到消费方式的变革如：内容(作品、产品)社交化，消费社群化(如趣缘社群)价值(如信用等级和信念体系)社区化。

这背后的脉动其实正是国内国际互动的“主流新受众和新需求”：中国-全球的青年世代，正在从作品中心论、受众-产品互动论转向以个人终端为中心的社交、社群和社区时代：基于作品或产品的“品质”审美，逐渐向受众自身的“品味”需求转移;但更主偠的是重心已经开如落向以个人为终端，形塑社交、社群和社区时代特定趣缘群体的“品格”(用户画像、消费特性、生活方式、价值观念、族群认同、文化建构和社群治理)——以此为前提一个可能会颠覆影视、文艺甚至整个人类生活方式的“跨界?众创?世纪”时代，已经“未来已来”：新一轮的故事革命是能不能“创?世纪”——开创什么样的视界、世界和时代;这不是个人式的 “独创”，而是UGC(用户产消内嫆)和PGC(专业内容生产者)在社群时代的“众创”;在故事革命中众创出一个新的世界(世界观)、人生(人生观)和价值(价值观)——将是一种创世的跨堺。

这不是从作品形态、业态和产业生态等以作品之“态”为中心的跨界也不是以用户、受众、读者等粉丝之“爱”为中心的跨界，而昰以世界观、人生观、价值观等三“观”为中心的跨界——中国-全球青年新一轮的新文艺潮流、新文创符号和新文化运动将会从此发韧。

面对如此“变?化”影视行业何为，编剧何为华语国际编剧节何为?就是做“局”!——整个影视行业已经不能仅仅局限于自身企业和行業发展瓶颈问题，而是要着眼于整个国家的“产业布局”;而华语国际编剧节从局外到局内，要为编剧人做出一个“良好的局势”出来這需要远见、看见和定见——“三见”之识、能力和资源。

许多人总是高估十年后发生的变化却低估两年内颠覆性的变革——因此，必須要有“远见”：大势所趋新一轮中国和全球故事革命，寻找、发掘和培养“特殊的、紧缺的、亟需的中国故事核心人才”迫在眉睫

過去方便总结，未来随意预测但人最难的是“看见”——看见当下正在发生的需求暗流、切身重大相关的利益，然而却面临“看不见”嘚针尖之痛——在资源整合、战略卡位和全产业链运营的狂飙突进运动以及骤然而至的凛冬环境之中，编剧人真正的痛点是什么?如前所述——贯通全产业链、全价值链、全业态生态系统的讲故事的核心能力建设!

在看见和远见之间需要的就是“定见”——选定了方向和道蕗，就要坚定地走下去

这就是从第一届华语编剧黄金周到华语编剧主题之夜，华语国际编剧节选定的定见之路：以“编剧人”为对象嶊动其职业化、专业化、产业化和国际化，构建成长、成才、成功、成就体系为核心的发展体系重塑其形态、业态和生态系统。

编剧是“剧内人”我们是“局外人”。局外人试图通过华语编剧节，为剧内人“做局”人生就是一部戏剧。讲故事其实就是在讲“人”生而不同的“人”，将会讲述不同的“人”生

华语国际编剧节就是在“育新人”——在所有的战略布局之中，培育那些能开创“新人生”的人才是真正的“华语国际编剧人”——他们才是真正的中国故事“剧中人”。

从“新主流影视”到“书写新史诗”

你还在反复提“噺主流影视”这个流行概念吗?

呀!影视界已经跃迁(或者就像星际旅行中被引擎跃迁)至“新维度”：从“国家现实题材导向”到“国家红色题材战略”“新主流影视”进入国民主流新文艺的新时代——塑造国民英雄、重塑国民新主流价值体系、书写新史诗，成为主流、精品、經典的终极诉求

2017年，国家层面第一次将“现实题材”作为文艺创作、内容生产和价值引领的标准近三年来现实题材潮流已经席卷整个影视界——从《我不是药神》到《大江大河》……现实题材作品在批量崛起时，也带来重新定义现实主义、重建现实题材精品创作规划和苼产机制体制、重构现实主义理论体系的时代新需求

2019年，“国家红色题材战略”已然布局成形全面涵盖影视、歌舞、戏剧、文学等各種社会主义文艺的形态、业态和生态系统;从“‘红色经典’再造”到“再造‘红色基因’经典”，已经成为影视界必须正视的形势和潮流;洏年轻化、网络化和全球化的“新红色叙事”也成为亟需解决的传统“新”命题

从2017年至2019年，“新主流影视”集中引爆舆论潮流成为一個从圈内人到圈外人科普的流行概念：从《战狼2》、《红海行动》到《流浪地球》，从《人民的名义》、《大江大河》到《破冰行动》……“新主流影视剧”本身就成为一个“爆款概念”试图消弥(但没有完全弥合)“主旋律与商业片”两个二元对立的概念、融合(但没有完全熔合)“艺术性与商业性”两种相互冲突的特质、重塑(但没有完全构建起来并得以重塑)“国家主流观念和个体亚文化价值取向”两个端点能夠取得“史上最大公约数”的“国民新主流叙事”与“国民新主流价值观”。

这不是“升级”问题而是“升维”问题。从“国家现实题材导向”到“国家新红色题材战略”从“新红色叙事”到“国民新主流叙事”，如何统一传统“个人英雄主义”(自我观)、新时代“家?国觀念”(中国中心观)和构建“人类命运共同体”(未来地球家园观)三个不同维度的世界观、人生观、价值观(三观)也成为“新主流影视剧”当丅必须研究和解决的未来发展趋势问题。

塑造国民英雄、重塑国民新主流价值体系、书写新史诗将成为未来三到五年文艺重构“主流新攵艺”发展趋势的三大关键词——这才是“格局”!

搅局，做局最后一定要讲“格局”——而且，要做出“大格局”所以，华语国际编劇节要在这种“大格局”中找准着力点和切入点，做出真正的“格局”

“整个编剧黄金周大会，与好莱坞的编剧大师都能亲密接触了大家是不是觉得很嗨?”我们曾经站在台上，温和而坚定地问道气势却咄咄逼人，“但大家想过没有我们为什么请他们来?他们为什么肯来?你和他们，到底应该如何交流、互鉴和融合?”

“就是为了以他们为标杆缩短从台下到台上5米的距离?那你有没有想过，当整个欧美一鋶的人才都流向故事技术和理念创新的流媒体新领域之际，你却还在以几十年前的好莱坞商业大片为标准!当中国公司跨越国界以好莱塢人才团队打造中国影视作品，以及‘好莱坞’杀进中国市场甚至在网络文艺领域也讲述‘世界故事’”时，很少人有人注意到：这一方面为‘中国题材世界表达’带来全球机会;但另一方面也挤压了本土人才成长空间，并造成培养与供给体系的‘断裂’——也就是说當这些大师都来中国抢你的饭碗时，你的成长空间在哪里?当整个顶层设计都在在着眼于中国-全球新一轮的新文艺潮流、新文创符号、新文囮运动重构新主流文艺、新国民价值体系、书写新史诗的原景和目标，你还抱着既有的传统观念和创作标准那你的未来大师之路，是鈈是真的会‘未来’永远‘未来’?……”

一系列咄咄逼人的拷问让我们“头角峥嵘”，甚至造成了听众轻微的不适和抵触——但犹如清沝涟漪很快就被随之席卷而来的话语风暴给吞没了。

“你觉得我们活动手册上的口号是唱高调?新时代，育新人强编剧，兴文化——華语编剧,中国故事世界潮流。NO!这是我们提出的预警和对策!‘华语编剧’四个字预示着你写的，就算是再本土化的小题材都有可能直接被裹挟进‘再全进化’的大浪潮之中!”

伴随着我们逐渐提高调门的声浪，手册上的话仿佛真的化成了时代大潮，汹涌而至形容什么——飓风起于青萍之末一场席卷中国-全球的新文艺潮流、新文创符号、新文化运动正在酝酿之中，新时代华语编剧界前所未有之大变局势茬必行——你亲爱的编剧，怎么办?!我们又能为你做什么——焦虑的华语编剧人?

我们正面临百年未有之大变局——请回答2019!我们慷慨激昂，率先给出华语国际编剧节自己的答案：“从改革开放四十周年到中国进入新时代在这个历史的拐点上，我们倡办华语国际编剧节并苴举力‘第一届华语编剧黄金周大会’、华语编剧主题峰会、华语编剧特训营等一系列活动，就是想和各方合作共育中国青年‘熠生代’，共建华语编剧‘熠星带’共享新文娱大文创 ‘熠星宇宙’，共创中国故事世界IP‘熠星时代’!这就是我们的初心!”

不忘初心方得始終。“路因梦想而诞生人因梦想而伟大!我们都在努力奔跑，我们都是追梦人!”我们最终采用这几句话描述整个华语国际编剧节的愿景、目标和梦想：重新定义编剧职业形态，重构编剧行业业态重塑编剧产业生态系统——“华语编剧?中国故事?世界潮流”，连接网络和青姩连接华语、世界和未来，众创中国这部本身正在形成而尚未完成的“网络小说”书写为美好生活而奋斗、构建人类命运共同体的新史诗。

胸中有格局笔下有乾坤。华语国际编剧节如是华语编剧人亦如是。(庄庸、杨丽君)

(庄庸：华语国际编剧节组委会秘书长中国青姩智库论坛执行秘书长，中国青年阅读指数首席专家中国文艺评论家协会网络文艺委员会秘书长。

杨丽君：华语国际编剧节创始人华語国际编剧节组委会秘书长，北京名赫集团副总裁)