零基础自学素描,应入手什么具体工具？-安德烈绘画工作室零基础自学素描,应入手什么具体工具？作者：安德烈绘画工作室 / 公众号：Adl2117发表时间 ：此篇工具干货文章节选自---昭道教育的（素描基础班教材）《素描基础原理与入门》
我将从以下三大类来为大家推荐：1、纸；2、铅笔；3、其他辅助工具有很多学生总会问我们：“老师，我们到底买什么笔和纸比较好啊？所以在本文中我不会明确表示我们要买哪种牌子的工具，我会更加详细的说清楚购买工具的参考指标是什么。让大家明白自己的钱画在了哪种特性上。不过，买什么工具是经济能力问题。比起这个问题，我们更关心的是素描工具的特点是什么？这个问题很重要，通常都是工具特点决定了一个画种的特点，每种工具都有它的特点和它的局限性，了解这些会对我们使用什么技法画画有很好的指导作用。图一 炭笔图二 铅笔在素描里，常见的描绘工具是铅笔和炭条，当然还有炭笔，炭精条，索斯等各路奇门工具。不过这些工具都有两个个显著特点，首先就是它们都是“干性的固体材料”，不需要中间媒介来调和。图三 调色油图四 留白液例如油画需要调色油来混合颜色，水彩需要用水来调和颜色（偶尔会使用留白液），这些画种都是需要中间媒介调和才能发挥作用的。所以学习油画和水彩就必须要学习如何掌控好这个中间媒介的使用方法，这也是油画和水彩的入门难度更高的原因。第二个特点就是，这些常见的素描工具在绘画过程中呈现出来的基本笔触都是线条。不管我们用铅笔还是炭条，在纸上作画时，最容易画出来的东西就是线条。图五 排线这个特点就告诉了我们一个显而易见的事实：当我们使用常规素描工具作画时，线条就是我们表现观察对象的基本语言。不论我们是画石膏还是画苹果或者人像，我们都会通过线条这一基本语言去描绘。如果我们使用油画笔或者水彩笔，那么描绘的技法就会产生很大区别。在一张素描作品里，起形是用线条起形的，上色是用线条上色的，刻画细节是用短小的线条刻画的，每一个步骤都需要用线条。因此学会怎样用线条去描绘对象是素描的基本能力，这一点是由素描的常规工具所规定的。其实广义上的素描定义并不局限于铅笔炭笔，只要是单色绘画，或者是在一幅画里只描绘了素描关系（形体，光影，空间），那么就可以说这是素描作品。图六 安格尔油画《大宫女》图七 安格尔油画《大宫女》底层画以法国画家安格尔的这幅《大宫女》为例，原作是一幅油画，那么黑白的这一张其实也是油画。在传统的古典主义油画绘画过程中，一般是要先在画布上用油画笔描绘好素描效果后再上颜色的，这个过程叫做底层画。这种底层画虽然是用油画画的，但实际上是标准的素描作品。那么我们为什么一定要用铅笔画素描呢？原因很简单，因为铅笔便宜，好上手。作为基础教育，如果入门工具就非常贵，那就不适合推广了。接下来我会详细介绍我这么多年来使用过的素描工具已经我的一些感想。当然接下来我介绍的品牌都是我个人的使用体验，不一定完全客观。但是我会说清楚我使用这些工具的理由。一：关于纸的一切中国最早的纸（纸浆纸）：2200年前，西汉初期已有，但还是很粗糙，不被广泛应用。公元105年，东汉蔡伦改进后，被认为是现代造纸术的鼻祖。图八 中国造纸术鼻祖：蔡伦我相信关于蔡伦我们都不陌生，毕竟纸这个发明对全世界的影响都非常重大，那么接下来我们来看看蔡伦造纸的流程。图九 汉代造纸工艺流程图九是一整套汉代造纸工艺流程，其实现在人造纸从原理上来说都是没有什么区别的，只是生产工具变成了机器，人力变成了电力。那么决定一张纸是素描纸还是卫生纸的区别在哪里呢？很显然的，本质区别就在配料上。用什么材料对一张纸的性能影响巨大，那么我们是教素描的，不是生产画材的，所以我就不在此详解生产工艺了。那么我以中国宝虹生产的素描纸为案例来详细解释怎么去判断一张纸适不适合画素描。图十 宝虹素描纸产品规格我用红框框出了三个指标，它们是材质，规格，尺寸。1、材质先来看材质， 木浆。顾名思义，就是用木质纤维磨成浆后做成的纸。除了木浆，常见的还有棉浆。这两者之间有什么区别呢？以我个人体验而言，木浆纸更光滑，更有弹性，吸附能力不强，适合画素描。棉浆纸触感更加柔软一些，吸水性很好，通常用来画水彩。当然我也用棉浆纸画过素描，也能画得很细腻。但是对于初学者我更推荐木浆：图十一 木浆纸与棉浆纸图十一是我在一张200g木浆纸和一张200g棉浆纸上用炭笔画了两条线，这两条线力道是几乎一样的，所呈现的颜色也几乎一样。我们可以看到显色能力是没什么区别的。接下来我用橡皮擦对二者用力地擦拭了一会：图十二木浆纸与棉浆纸擦拭后效果效果如图所示，木浆纸擦拭的更加干净，棉浆纸很难擦拭干净。木浆纸相比于棉浆纸更加易于修改。而作为初学者，在绘画中需要修改的次数比较多。所以我推荐初学者使用木浆纸绘画。2、尺寸在图十中我们看到尺寸处写有一个半开/全开 的字样，这个“开”字是纸的尺寸单位，就好比100平米的房子里的“平米”一样，都是描述面积大小的单位。不过和常规单位描述不一样，开字前面的数字越小，纸张反而越大。工厂生产的纸最大规格就是全开（1开），半开（2开）就是全开的一半大小，4开是2开的一半，以此类推。（不好意思哦，在纸的世界里都是偶数，没有奇数，所以3开是不存在的）3、规格在图十中我们看到规格处写有一个230g 的字样，这个是指纸的每平方米的重量，以g/㎡表示。所以230g的意思是一平方米大小的这个素描纸，它的重量是230g。这个指标越大，在我们的视觉体验上就是这张纸越厚。市面上常有的规格有160g，180g，200g和230g。我个人建议不要用160g的纸，太薄了，画画简单的草稿或者线稿是没问题的。如果是想画得比较细腻，刻画得更加精致，这样薄的纸是承受不住的。图十三 唯伟老师在昭道素描基础班第六期示范的毕业作品以图十三为例，这是一张为期两个星期的长期作业，对画面精致度的要求比较高，那么我使用的就是200g的素描纸。事实上在昭道素描基础班上，我们要求同学们都尽量使用200g的素描纸，厚度不够的素描纸是经不住铅笔的“折磨”的。4、纹路如果大家细心，应该就会在图十看到在230g后面还有一串字：正面粗纹背面细纹。这个就是指纸的表面肌理，有的纸摸起来光滑如丝绸，有的纸摸起来粗糙如岩石。之所以有这样的差异都是由于这些纸表面压制的纹路不一样：图十四 目前市场上的素描纸都会有两种纹路，一面粗糙一面光滑现在一张合格的素描纸它应该同时具备两种纹路，一面粗糙一面光滑，这样可以尽可能地满足大家的绘画需求。如果我们要画粗糙的山石，我们可以采用正面画画，如果我们想画特别光滑细腻的不锈钢，我们就可以用背面画画。对素描纸来说，纹理越粗吃铅的能力就越强，会更加容易上色，当然颗粒感也会更强，不过这是对短期作业来说的，长期作业基本会填满纸纹，所以中粗纹的优势在长期素描里会体现出来。5、颜色目前市场上的素描纸有两种颜色，一种是泛黄的，一种是纯白的。泛黄的是纸的本色，纯白的是染色染出来的。这个没有好坏之分，纯粹看自己喜欢那种了。二：关于笔的一切1662年在德国纽伦堡市建成世界上第一家铅笔厂——施德楼铅笔厂。后来德国人F·卡斯特在纽伦堡市创建了法泊·卡斯特石墨铅笔厂，采用硫磺、锑等作粘结剂与石墨加热混合制造铅芯，使石墨铅笔杆制造技术前进了一大步。法国N·J·康德首次采用水洗石墨的办法，使石墨的纯度提高，并用粘土将石墨粘结制成笔芯，此法被称为康德法。为铅笔工业奠定了基础。后来，法国化学家孔德经过反复试验，改用黏土作增固剂，制出的笔芯比原先还要坚实耐磨，而且这种方法适用于任何石墨矿，直到今天仍在使用。美国有一位名叫威廉·门罗的木匠，在刻有凹槽的木条中，嵌一根黑铅芯，再把两根木条对拼粘合在一起，制成了世界上第一支铅笔杆。图十五 早期铅笔的样子但是最早的素描绘画工具还不是带木棒的，1564年，在英格兰一个叫巴罗代尔的地方，人们发现了一种黑色矿物——石墨。很快，当地的一些牧羊人发现，可以用石墨在羊身上画上记号。受此启发，人们把石墨块切成小条拿来写字和绘画。图十六 英国德韵公司生产的彩色石墨这种石墨棒是最早的素描绘画工具，文艺复兴时期的大师们就是使用石墨棒在绘制素描草图。图十七 画圣拉斐尔的手稿我们回看文艺复兴时期绘画大师们的手稿，比如达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔等人。我们会发现他们的素描手稿都比较简洁，没什么细致的刻画，这固然是因为素描对他们而言是纯粹为油画打草稿的，另一个重要原因就是当时的素描绘画工具太“粗糙”，很难进行细节刻画，毕竟石墨棒磨细了之后很容易断裂。图十八 十八世纪的铅笔直到18世纪威廉·门罗制造出了带木棒的铅笔后，石墨易碎的问题才得到好的解决。这个时候的铅笔不再是粗糙的工具了，它可以进行比较细腻的刻画了。而且到了18世纪，法国学院派蓬勃发展，对素描基础教育进行了不少改革，许多画家对素描的态度有所转变。素描就是在这个阶段才开始鉴定了它作为美术教育基石地位。成为了一个独立的画种。这个时候诸如法国古典主义画家大卫，德国的康勃夫等都已经在学校里采取了严格的素描训练，并对素描作品的完成度提出了更高的要求。这个时候的素描开始注重光影关系，注重质感的塑造。我们现在买铅笔，会看到末端刻有“6B”“2H”等字样。这是什么意思呢？其实这个是铅笔生产史上的一次伟大变革。来源于德国著名画材生产商辉柏嘉公司1905年生产了9000系列铅笔。9000的贡献就是首先引入了H和B这套标识灰度的系统，H=hardness，B=blackness，之前的铅笔大多数只标明：black，medium，bright三个大概类型，辉柏嘉的经营者想出了这样一套东西来丰富自己产品，于是这套系统就在欧洲的铅笔厂家里流行开了，然后变成了全世界通用的一套标准。这样我们就可以通过笔头的标记知道这个铅笔有多黑有多硬。图十九 德国辉柏嘉9000系列铅笔10B就比6B更黑，也更软。4H就显然比2B要硬很多，而且颜色更浅一些。我在中央美院进行长达两个月的长期素描训练中，最后的刻画阶段会用到6H，因为它更硬，磨损得更慢，笔头可以长时间的保持很尖的状态。不过常规的五六小时的素描绘画，一般用到HB就已经足够了。至于到底买哪种牌子的铅笔，我就不做什么推荐了，总之一分钱一分货，这个同学们就根据自己的经济状况来购买就可以。但是太过于便宜的铅笔还是慎用，在2018年的时代，如果大家买到了几毛钱一只的铅笔，那它的使用效果一般是很难受的。三：关于辅助工具的一切铅笔和纸都有了，就有了画素描的基本保障了。但是再加上一些辅助工具会使画素描多些便利，接下来我会简单的介绍一些辅助工具1.画板画架一般而言如果我们要进行比较深入的，尺寸在八开以上的素描绘画的话，画板是必不可少的。对素描而言，画板不能太薄，不然容易弯，或者断。所以厚度最好在1CM以上。当然，最重要的指标是，画板一定要平整干净。如果画板不够平整，纸面就上色时就会留下无法避免的凹凸不平的痕迹。图二十 常见的画板厚度2、画架主要有三种类型，分别是木制后撑画架，铝合金画架以及台式画架，各有各的特点，我会简略的介绍这三种类型的适用情况。图二十一 铝合金伸缩画架铝合金伸缩画架如图二十一所示，优点很明显，可以折叠，方便收纳携带。很适合外出写生。缺点就是绝大部分此类型的画架都不是很稳，容易晃动。而且不适合画4开以上的画，承受不住画板的重量。图二十二 木制后撑画架木制后撑画架如图二十二所示，它的优点是很稳重，不会轻易晃动，适合画大一些的画作。当然，价格低于五十的木制画架一般比较轻，不推荐购买。缺点显而易见，比较占空间，不方便携带。图二十三 台式画架台面画架是一种适合画小画的画架，它是直接放在桌子上使用的，画8开以内的画完全够用了。如果你家里用房面积紧张，这种类型的画架挺适合的。3、固定物有了画板，我们还需要一个可以把画纸固定在画板上的工具，这个固定画纸的办法有很多种，我介绍三种比较常用的：夹子，钉子和胶带。图钉是很省事的，对着纸的四个角按上去就可以，但是对画板有伤害，会把画板按得到处都是洞。美纹纸是近些年来比较不错的一种胶带，它的黏着力不如透明胶，这也正是它的优点。它用手就可以直接撕下来，把画纸贴纸画板上也完全够用了。夹子也不错，但是一般来说只能固定两个角，短期速写足够了，但是长期绘画不推荐。4、修改工具初学者绘画经常会不小心画错线条，这个时候橡皮擦就很重要了。他能帮助我们修改我们不经意犯下的错误，不过，对于技术更加娴熟的画家来说，橡皮过多的时候和铅笔一样是一种绘画工具。橡皮主要分两种，一种是硬橡皮，另一种是软橡皮。二者的区别主要有两个：1·顾名思义，软橡皮很柔软，可以弯曲。反之就是硬橡皮的特点。2·软橡皮擦拭能力不如硬橡皮强，硬橡皮可以擦拭得更干净。但是硬橡皮伤纸，太用力的话很容易磨损纸张，软橡皮比较温柔。图二十四 左边是软橡皮，右边是硬橡皮除了上述两种常规橡皮之外，我个人还推荐另外两种比较特殊的橡皮，它们分别是可塑橡皮和高光橡皮。可塑橡皮就像橡皮泥一样可以捏成任意形状，这个就是它最大的特点。它可以把颜色擦掉也可以轻轻地把颜色粘淡一些，是一种很灵活的橡皮。就是比较劣质的可塑橡皮很粘手，会把手弄得很脏。高光橡皮就是用来擦拭非常小的高亮度细节的，所以我比较推荐图二十五中这种像铅笔一样的高光橡皮，你可以把它当做一种白色的铅笔来看图二十五 左边是可塑橡皮，右边是高光橡皮关于素描的工具，我就介绍到这了。事实上工具只是工具而已，当我们技术娴熟，懂得方法背后的原理之后，我们会根据自己的绘画情况来改变甚至是制作属于自己的工具。工具本身没有绝对的好坏之分，只要能满足自己绘画的目的，它就会是最好的工具！相关文章猜你喜欢斑马假期经典联合零点追书扬州华都国际旅行社广东中旅南沙分公司#统计代码人人都是艺术家，当然也包括你。明白画画的诀窍，可以立刻提升你的绘画技巧，达到事半功倍的效果，今天这篇我们主要关注画画构图的基本思考方法，下面从10个方面及其示例来具体讲。
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1，需要突出的主（zhong）角（dian）千万别居中
一般来说，居中后的主角显得老派又单调，比较下面 2 个示例图：
注意：画人脸的时候记住一条重要原则，那就是不论构图方式怎样，重点突出的部分都是越大越好。
2，反差和对比
有大小反差对比的构图会更有趣。
下图是反例，小和小，大和大，稀疏平常。
正面例子：有大、小元素构图，形成反差对比。
咦，有什么乱入了。
3，近景点缀远景，锦上添花
自然景观画面中，可以在近景中画一个物体作点缀，以衬托远景。
神说：「要有光」。
归根结底，我们人眼能够欣赏一副画作最终都是因为有光，所以，有一个强烈的光源非常受用。
5，元素的多样性
如果在作品中添加不同的纹理结构或者标记元素，将更能吸引人的眼球。
6，奇数法则
记住：奇数个数的物体构图永远比偶数个数的物体构图更有趣。
上面的示例中，中间 3 个物体的构图画面结构紧密，远比左右两边的构图更加生动有趣。
7，画边距的留白
注意主题和画面边框的相对位置。通常，和画面边框保持一定的边距留白会更好。
互补色，或色轮上相反的颜色是一组完美的搭配。
暖色调+冷色调的组合是另一种色彩搭配选择。
9，从心出发的诚意
平日留意观察，思考那些让你感动的作品中的亮点。你被打动到底是是因为构图好、色彩搭配还是阴影和明暗对比的技巧？
创作的时候一定要真诚，能打动自己，这样才能打动别人。
10，把画作旋转再旋转
把画片倒过来观赏，如果还不错，你可以试着再向左旋转 90 度，以及旋转再旋转，搞不好会有意想不到的惊喜哦：）
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