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重新安装浏览器，或使用别的浏览器其实人人都爱看英剧
因为英剧品类真的很多啊，而且基本每种都拍到了该类别中的顶级，每种都有神作、佳作。尤其喜剧和古典/历史剧，英国人的黑色幽默和精致有文化是英国人的好处。
下面只列举我看过的，没看的只靠口碑了解的就不瞎写上了。
国民良心剧：《是，大臣》、《是，首相》，没有英式幽默不敢讽刺的。两三年前看的，啃下去很累，好多梗都要靠字幕提示然后再一个个去查，对英国国情毕竟没有那么了解，尤其现代政治。
《神秘博士》，也有两年没追了，听说又要换博士了，最喜欢第九任和第十任，其实我最喜欢十嘻嘻。
​跟博士搭戏的这个女演员真是bug般的存在，演技没硬伤，就是每部剧都是大美女设定让人有点看不下眼……不是很懂这种审美……她还有部剧《call
girl》，讲高级应招女郎的生活，还有拉来请男友一起做生意这种酸爽刺激的设定，其实剧情还蛮好看的，为了剧情忍了两季多，最后实在忍不了女主了，放弃了。
探案剧：《马普尔小姐》
小时候看过“鸭子侦探”的肯定对这个人物不陌生，“侦探姑妈”这个角色是来源于阿婆 “阿加莎·克里斯蒂”的笔下的马普尔小姐。
这版电视剧拍得很好，前三季选角也特别特别好，作为阿婆粉，杰拉尔丁·迈克伊万完全演活了我想像中的老太太马普尔小姐。后两季可能因为老太太身体不太好没接着演了，两年前杰拉尔丁去世了。（意思是只建议大家看前三季）
探案剧基本都是每一集一个独立故事，你会见到很多熟脸，比如“小不列颠“”的首相秘书，“飞天大盗”的丹尼以及“卷福”他哥。甚至大明星。比如丹·斯蒂文斯​（大表哥）、凯瑞·穆里根、马修·古迪、“卷福”本尼本人，彼时都是成名路上的小演员，还不是现在的从英国来的好莱坞著名演员们。
《大侦探波罗》
这个坑过于大了 ，至今没看完，我觉得我还能看十年。一共十三季，还是每一集独立故事，一集电影时长，一共大概七八十集。
1989年开播，前两年才完结。拍到导演、编辑、演员集体都拍老了，看到第十二季最后一集《东方快车谋杀案》结尾，波罗雪地里离开的背影，觉得他好像真的老了，快要跟观众说再见了。然后一个月后，我又把《东方快车谋杀案》看了一遍。当然，作为阿婆粉，我喜欢的这一部也都是阿婆的小说改编的。
​乍一眼看这个演员真的不讨喜欢，没关系多看几集你会接受他的，很多剧粉后来都成了波罗扮演者的粉。
《王冠》现任英国女王的传记故事，扮演女王的正是“小杜丽”的女主，我挺喜欢的一个演员。
菲利普亲王由第十一任博士马脸且没有眉毛的马特·斯密斯来演。 （美国资本，内容是英国人做的）；
古典乡村/庄园剧：
81剧版《故园风雨后》（能排进我个人剧集前三），唯一看了两遍以上的英剧，很值得看，看了绝对不会后悔，选角到布景到氛围营造几乎是好到不可复制的；
《百年乡情》、《雀起乡到烛镇》、《楼上，楼下》，这些是比较长的季播剧，喜欢古典剧乡村剧的可以入坑，类型剧里的精品。不喜欢这类型的就没太大必要看了；
精致好看的迷你乡村剧其实更得我心。99版《锦绣佳人》和98版《德伯家的苔丝》（这两部女主是同一个人，贾斯蒂恩·瓦戴尔，很喜欢她）
​08版《小杜丽》、RA叔版的《南方与北方》、07版《诺桑觉寺》（女主是《万物理论》女主，女配是凯瑞·穆里根）。
喜欢古典剧的可以把简·奥斯汀的作品改编迷你剧版都看一遍，版本选择上从近期拍摄的入手可能更看得下去，《理智与情感》08版男主是还在颜颠的大表哥丹·斯蒂文斯。
动作悬疑剧：
《反击》第一季（后面卖给美国了，被拍成了真人CS剧），看说第五季有黄秋生，
但我剧情掉线太久了，懒得补了。
《浴血黑帮》看名字就是一部黑帮剧，稍有不同在于很多人评价这部是拍给女人看的黑帮剧。其实不完全对，因为剧情上虽然主角光环是有点，但是智慧博弈、权力斗争、情感决断也写得不差，尤其在黑帮剧里难得的女性角色也集体都写得很精彩。此外，背上这个评价的原因很可能是服装做得精致，画面色调调得品位十足，尤其是配乐！PJ
Harvey、Nick Cave、北极猴、Royal Blood、白条纹、The Dead Weather、Tom
Waits的乐迷们，导演和你们的音乐品位是一样的！而且把这些乐队的音乐用出了精彩！用出了新的天地！
《飞天大盗》名气很大，但是太长了，我看了一季就弃了，精彩信息量太稀疏。建议想看的去看个几集就行了，团队设定还是写得不错。
不正经喜剧：《布莱克书店》《废柴舅舅》 和《小不列颠》
分别讲了一个废柴且不要脸且擅长虐待人类的书店老板以及他可爱的长发秃子manny、一个废柴且不要脸且擅长给人类闯祸的音乐人以及他一本正经超可爱的正太外甥、和一个吹睫毛许愿的首相秘书的故事（其实还有很多别的故事，但我最喜欢这个故事）。
LGBT剧：《极品基佬伴》，看甘道夫爷爷和他的基友两个不正经毒舌老gay日常打嘴炮。
《同志亦凡人》英版，可爱极了。
《美丽曲线》
大表哥早期的作品，我个人非常喜欢。大时代下的同性恋者，即使他再隐忍、优秀，也保护不住自己的爱情和爱人，最终落得满纸荒唐。
接下来就是部部精彩的莎拉.沃特斯女同三部曲 ——
《指匠情挑》，三部曲中最著名也是故事最佳的一部。韩国电影《小姐》就翻拍自这个故事，不差，但比起这个版本，难看太多了……
《南茜的情史》，两位女主选角极好，真绝色。（更喜欢译作《轻舔丝绒》）
​蕾切尔·斯特灵让我相信，人不是1或0，而是1到0，我也是有可能会喜欢女生的，比如像她这样的女生。
神剧：《黑镜》众人皆知。还有一部更值得推荐的《九号秘事》，出到第三季了。
《绛红雪白的花瓣》，作家和妓女的虐恋。拍得比较阴郁，画面也偏暗色，很致郁。
《情迷画色》拉斐尔前派的野史故事，拍得浪~漫好看。选角也好看，男主女主总有你喜欢的款
其实多看几部英剧你就会发现，配角基本都是熟脸……可能英剧圈子就那么大，合格从业人员就那么多吧。但是人家的合格从业人员从导演、编剧、演员到配乐、服装造型、后期都是真·合格。
好了，我困了，我要去睡觉了。
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为什么人人都爱看周星驰？
日06时06分来源：
今日，《西游伏妖篇》终于正式开画，而这部电影也是周星驰与徐克首次合作的电影。周星驰说：”徐导演很厉害，对影片筹备很细致“——没错的，再匪夷所思的想像，徐克都能把它精细地表现出来。徐克说：“周导演很厉害，灵感无处不在”——那是一定，周星驰的灵感，创造过一个又一个银幕经典。
曾有人这样评价周星驰：“其实，他是真正的影迷导演。”之所以这样说，因为作为电影迷的周星驰，在他自己的作品中致敬了太多的经典电影和电影大师，那么，现在不如让我们来梳理一下周星驰的过往杰作，看看星爷源源不断的灵感，是如何养成和喷发的。
灵感源之好莱坞巨擘史蒂文·斯皮尔伯格
周星驰把斯皮尔伯格奉为偶像，是众所周知的事。
当斯皮尔伯格的《E.T.外星人》风靡全球的时候，周星驰刚刚从TVB演员训练班的夜班毕业，开始跑龙套。斯皮尔伯格不羁的想象力，给了周星驰无尽的灵感，他曾说：“《ET》让我大开眼界！看完那一刻，我也要拍一部同样精彩的电影。是斯皮尔伯格启发了我，令我立志成为导演”。周星驰开始做导演之后，在好几部电影中，有致敬斯皮尔伯格的段落。
2001年的《少林足球》中，当“少林队”一度被对方打得落花流水的时候，队员们产生了在战场上被狂轰滥炸的幻觉，那场戏，是戏仿斯皮尔伯格1998年的战争名片《拯救大兵瑞恩》。甚至周星驰倒下拿着枪打电话，都是模仿《拯救大兵瑞恩》中汤姆汉克斯同样的桥段。
而2004年的《功夫》，有一段阿星回忆自己小时候的段落，用的是黑白片，但棒棒糖却是彩色的。这段是致敬斯皮尔伯格获得奥斯卡最佳影片的《辛德勒名单》，那部电影全片都是黑白片，只有开头和结尾是彩色，影片中间唯一的色彩，就是一个小女孩的衣服的红色的。
《功夫》剧照
《辛德勒名单》
2007年的《长江七号》，整部电影的灵感都来自《ET》，《ET》是几个小孩和外星人之间的故事，而《长江七号》则是徐娇饰演的周小狄和偶然拾获的外星狗七仔之间的故事，两部电影的人设类似。并且，《长江七号》中飞碟升空的镜头，和1977年斯皮尔伯格的科幻片《第三类接触》的飞碟升空镜头，几乎一模一样。只不过，《第三类接触》是一群人在飞碟下，而《长江七号》则只有父女俩和七仔。周星驰当时在宣传《长江七号》的时候，就直言不讳这部电影是受到了斯皮尔伯格的影响。
《长江七号》剧照
2013年，周星驰五年磨一剑的《西游降魔篇》，一开头水怪张开血盆大口的时候，无论是造型还是惊悚感，都是星爷在向斯皮尔伯格的成名作《大白鲨》五体投地的致敬啊。
有意思的共同点是，斯皮尔伯格29岁拍出的《大白鲨》，是影史上第一部票房破一亿美元的电影。而周星驰的29岁也“破亿”，那是1991年，他主演的影片全年票房总和超过一亿港币——在电影的商业实践与票房号召力上，周星驰的能力比之偶像不遑多让。
《西游降魔篇》（上图）与《大白鲨》片场照（下图）
灵感源之伟大武术家李小龙
李小龙的明星迷弟太多，但周星驰可能是最大牌的一个。
小时候周星驰家里很穷，他母亲带他在电影院看的第一部电影，就是李小龙的电影。周星驰形容自己当时“心都要跳出来了”。从那个时候起来，他立志要做一个武术家或演员，成为另一个李小龙。据说他和少年时的好伙伴梁朝伟的相约也跟李小龙有关，当时周星驰急着去看李小龙电影，路上和一个人相撞，后来在电影院，发现坐在旁边的正是相撞的人，那个人叫作梁朝伟。
因为周星驰是一位功夫迷，他至今保持着很好的身形与身手，还曾拜师叶问的弟子黄淳梁为师，专修咏春，这样的关系排下来，他成了李小龙的师侄。
周星驰早期的演员生涯中，他要么是说服了导演，或者自己就不自觉地加入了很多李小龙的经典动作，比如双截棍的姿势、剪刀腿、咏春手势、太极云手、大力右手拳，等等。
李小龙甚至为周星驰带来了超级好运，据李小龙猝死寓所的女主人丁珮的回忆录，2000年周星驰拍《少林足球》，却遭遇人生低谷，公司面临破产。一次周星驰偶然遇见丁珮，从丁珮那儿要到了李小龙穿过的一条裤子，从此之后，好似李小龙冥冥中的帮助一般，《少林足球》大卖，周星驰全面翻身。
李小龙在《龙争虎斗》的片场与《功夫》的周星驰，一对比就知道，周星驰显然是在COS偶像
周星驰报答李小龙“帮助”的第一件事，就是紧接着《少林足球》开拍《功夫》。《功夫》中，阿星重生后，身穿白褂黑裤，在对战斧头帮时以一敌百，大获全胜。这身衣服，是李小龙最后一部电影《龙争虎斗》中的造型，可惜李小龙自己都没看到这部电影上映，周星驰也算是帮偶像“还魂”了一回经典。
李小龙的经典形象（上）与《功夫》中的周星驰
而《功夫》中最后阿星和火云邪神大战时，赤裸上身，露出精壮肌肉，也是向偶像李小龙致敬。李小龙赤裸上身的形象是他的标志，在很多部电影中都能见到。周星驰为了和偶像的肌肉更为接近，还进行了艰苦训练，最后拥有了清晰的腹肌，效果很不俗。
另外，《少林足球》的海报上周星驰的踢腿造型，就是致敬李小龙招牌的控腿动作。甚至在《长江七号》中，徐娇还模仿了李小龙单手指训人的独特动作。
灵感源之电影大师斯坦利库布里克
1980年，周星驰进入丽的电视台，正式踏进演艺圈的大门。那个时候，大师斯坦利·库布里克的《闪灵》，在全球掀起一股疯狂的热潮。周星驰对《闪灵》有多热爱，《功夫》里就有这样致敬段落——阿星跑到“非正常人类研究所”去找火云邪神的时候，血水喷涌灌入过道，这是模仿了《闪灵》中的经典镜头，在那部已成圭臬的恐怖片中，血水在电梯汹涌奔腾的画面，是电影史上最恐怖的镜头之一。另外，《功夫》里的斧头帮杀人不眨眼的斧头，灵感来源于《闪灵》片末，杰克尼科尔森挥向妻儿的斧头，这一点得到过周星驰的亲自证实。
《闪灵》中的这段血水滔天已成经典画面，《功夫》中也曾出现过类似桥段
周星驰对库布里克到底有多爱？只用去看《少林足球》开篇时的画面就知道了，地球、和尚的头、足球，三者由近及远连成一线，像极了库布里克的不朽名作《2001太空漫游》的片头，后者的片头是地球、月球和太阳由近及远形成一条透视直线。另外，周星驰还在《长江七号》的预告片中，用了《2001太空漫游》片头用过的理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》。
斯坦利·库布里克
灵感源之《小刀会序曲》和《闯将令》
《小刀会序曲》堪称周星驰的神曲，这首曲子本来是1959年商易为民族舞剧《小刀会》写的开篇配乐，后来流传到海外，被胡金铨于1967年拍摄的《龙门客栈》用到，出现在片头，唢呐一响，很是醒神。1992年4月，徐克导演的《黄飞鸿之男儿当自强》中，出现了这首曲子。7月，周星驰主演的《鹿鼎记》中，也用到了《小刀会序曲》，这是周星驰第一次和这支曲子的缘分。那年8月，可能是过于偏爱，在李惠民导演的《新龙门客栈》中，再次启用了这首民乐。那部电影的编剧，就是徐克。
↓《功夫》片段（背景音乐就是《小刀会》）↓
1995年的《大话西游》，则将《小刀会序曲》用得出神入化，上集《月光宝盒》末尾，被赐三颗痣的至尊宝在照妖镜里看到自己的时候，音乐响起，下集《大圣娶亲》，大圣大无畏去救紫霞，音乐再度响起，衔接了上集。从此，这支曲子成为周星驰电影的“标配”。
在《功夫》中，黄英华把诸多民乐，如《十面埋伏》、《东海渔歌》、《筝锋》、《英雄们战胜了大渡河》、《闯将令》、《四川将军令》和《小刀会序曲》，放在电影当中，增色不少。《小刀会序曲》则在《功夫》里，见证了阿星全身被打碎，再到完全新生的全过程，音乐一出，”宛若新生“。《闯将令》出现在火云邪神接住了子弹的时候，果然是高手过招，叫人热血沸腾。
周星驰与徐克
另一个《小刀会序曲》的爱家徐老怪，在他的第一部3D电影《龙门飞甲》中，再次在片头片尾用到了《小刀会序曲》。
在《西游降魔篇》中，大圣恢复真身时，《小刀会序曲》再度响起，犹如和影迷约定的”暗号“，一下子点燃了回忆的闸门。周星驰在《西游降魔篇》中，依旧还用到了他热爱的另一首民乐《闯将令》，孙猴子从被压的山下蹦出来，《闯将令》响起，堪称万能出场曲。
灵感源之好风格化大导演王家卫
周星驰对《西游记》的重构与改编，是完全颠覆性的。只取《西游记》的人设和部分段落，解构成了一个全新的故事。在《西游》这个IP上，周星驰把“戏仿”用得具有里程碑意义。1995年的《大话西游》，竟和完全不是一路的王家卫，关系颇深。《大话西游》里有一句后来成为网络“金句”的台词，“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜……我希望是一万年！”
而在王家卫的前一年（1994年）的《重庆森林》里，这句话是这样的：在1994年的5月1号，有一个女人跟我讲了一声“生日快乐”，因为这一句话，我会一直记住这个女人。如果记忆是一个罐头的话，我希望这一个罐头不会过期；如果一定要加一个日子的话，我希望是“一万年”。
《重庆森林》（上）与《大话西游》（下）剧照
《大话西游》里，还有句著名的台词是”当时那把剑离我的喉咙只有0.01公分，但是四分之一炷香之后，那把剑的女主人将会彻底地爱上我，因为我决定说一个谎话。虽然本人生平说过无数的谎话，但是这一个我认为是最完美的……“而《重庆森林》里则是”我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人“。
《大话西游》的编剧和导演刘镇伟和王家卫既是好友，又是合伙人，所以这些台词，其实是”菩提老祖“跟”墨镜王“开玩笑呢。
但《大话西游》对《东邪西毒》的致敬与戏仿，才是登峰造极的。甚至据说拖延癌晚期多年的王家卫，写《东邪西毒》实在写不下去了，刘镇伟就拿去拍了《大话西游》。还有另外一个佳话就是，《东邪西毒》实在太磨洋工，刘镇伟就拉着一班演员去拍了《东成西就》，成为经典贺岁喜剧片。
《大话西游》从《东邪西毒》里面取经不少
《大话西游》里，朱茵分别饰演紫霞与青霞，可谓一个人的两面（连青霞这个名字都直接拿来了），而《东邪西毒》里，林青霞本尊则饰演慕容燕与慕容嫣，人设和紫霞青霞如出一辙。《东邪西毒》里有一场决斗的戏份，梁朝伟和刀客的对话，刀客最后说“不行，要留，留下你的命”。《大话西游》片尾的表白戏份，这句话则变成了“我不要回忆，要的话，留下你的人”——直到好几年后，票房失败的《大话西游》在网络大红的时候，才发现周星驰竟然是最懂王家卫精髓的那个人。
灵感源之武侠片宗师张彻与邵氏电影
1989年，周星驰参演了吴宇森、午马导演的《义胆群英》，这部电影是武侠大师张彻从影40年的纪念之作，台前幕后全都是他的徒弟徒孙帮忙打点。《义胆群英》是周星驰为数不多的正剧。当时他和张彻的徒弟之一李修贤合作甚密，这算是周星驰和张彻的一次短暂的交会。
周星驰和张彻（墨镜老者）、李修贤的合影
十年后，也就是1999年，行动不便的张彻曾宣布将和周星驰合作喜剧动作电影《智多星之雌雄杀手》，更说周星驰想转作喜剧动作演员的想法。无奈老爷子身体欠佳，并于2002年去世，这部电影也就没了消息。三年后，一部《功夫》，让人感受到周星驰对张彻满满的致敬。
《功夫》的故事情节与整体背景，和张彻拍摄于1972年，陈观泰主演的《马永贞》很像。后者开创了华语上海滩黑帮片的先河。
在《马永贞》中，无名小卒马永贞与恶势力杨老板之间的争斗，对应的是《功夫》中阿星和斧头帮的恩怨，两位主角不仅行侠仗义，还都和一手遮天的黑恶势力斗争。《功夫》中阿星新生后白褂黑裤在猪笼寨的台阶上大战斧头帮，和《马永贞》里马永贞在茶楼台阶上以一敌众，也是明显的致敬段落。甚至连清纯少女这样的人设都一样，《功夫》是哑女,《马永贞》是卖唱女。
而不同的是，《功夫》的阿星最后战胜了斧头帮，而马永贞却最后死于乱斧之下，男主角最后死得壮烈，也是张彻电影美学的重要特色。在《功夫》中饰演油炸鬼的董志华，是张彻晚年在大陆拍戏时，最后一代”张家班“的领头人物，拍摄过《大上海1937》、《过江龙》、《西安杀戮》等片。更巧合的是，《功夫》的背景和部分情节，和张彻的《大上海1937》也比较像，而那部电影的主角之一，就正是董志华。董志华离开张彻后就很少演戏了，不过他和著名经纪人王京花倒是有一个很会演戏的儿子，叫董子健。
《马永贞》（上）和《功夫》中的斧头帮
周星驰致敬张彻，其实就是在向邵氏老片致敬。大约在1990年代初期到中期，周星驰为当时已经产量很少的邵氏，拍过几部电影，包括《师兄撞鬼》、《审死官》、《济公》、《破坏之王》和《回魂夜》，加上在TVB的历练，很多电影在邵氏片场拍摄，周星驰对邵氏很有感情。
《审死官》在邵氏片场拍摄完成
在《功夫》中，猪笼寨的概念，就来自1973年楚原导演的《七十二家房客》。《功夫》里包租公、包租婆的人物设定，以及猪笼寨里三教九流各色人等的混杂，和《七十二家房客》很像。尤其是《七十二家房客》中的包租婆八婆苛刻的”每个人每天只能用两桶水“，与《功夫》里包租婆克扣租客用水的段落异曲同工。
《如来神掌》是周星驰电影里几乎不可或缺的元素了
《功夫》中的“如来神掌”，也是向1960年代香港的系列武侠片《如来神掌》致敬的，《如来神掌》中的重要人物，就叫“火云邪神”，而在《功夫》中对抗火云邪神的绝招，就是《如来神掌》中的“一邪, 双飞, 三绝掌”。
灵感源之动画/漫画/游戏
周星驰对动漫人物非常偏爱，甚至是爱到痴迷，这和他本人的无厘头风格，倒是相得益彰。他的《长江七号》的七仔形象一出，坊间都高呼，那不是”四眼天鸡“吗？！”四眼天鸡“是2005年迪士尼动画片《四眼田鸡》中的角色。七仔和四眼天鸡的造型轮廓，面部表情都很像，只不过七仔是头上是嫩绿色的天线，而”天鸡“是红色的。
《西游降魔篇》的日版海报由鸟山明亲自绘制
另外，《西游降魔篇》里的孙猴子，也有对日本著名漫画家鸟山明的《龙珠》的致敬，周星驰对《龙珠》的喜爱那是犹如滔滔江水连绵不绝，而对《西游降魔篇》赞赏有加的鸟山明，还亲自为该片绘制了日本版的海报。
灵感源之周星驰
对，周星驰喜欢将自己的经典重新颠覆和再利用。
《长江七号》中，小狄穿了双超能力鞋子踢球，灵感来自《少林足球》。老爸打了小狄，但又给他了一枚很像《功夫》中哑女的彩色棒棒糖。而小狄和保安碰上了，用的竟然是《功夫》里的”如来神掌“飞上天然后俯冲下来。甚至七仔的一连串”表情包“，都和《喜剧之王》中周星驰的表情一样。
而《西游降魔篇》则被认为是《大话西游》的一次总结和升级版。段小姐快死的时候，玄奘说，“我爱你，从第一次遇见你，我就已经爱上你。”段小姐问，”你爱我多久?”玄奘说，“一千年……一万年。”段小姐用最后的力气说，“一万年太久了，就现在吧。”，
《西游降魔篇》的爱从曾经的“一万年”变成了“只争朝夕”
这是对《大话西游》已经烂大街的“一万年”梗的再创造，却惹哭了不少观众。让人不由得怜惜起《大话西游》里那个到死都没能听到一句“我爱你”的紫霞来。当然，《西游降魔篇》也有《功夫》的梗，比如《功夫》里少年阿星买到的《如来神掌》的书，在《降魔篇》中变成了玄奘的《儿歌三百首》，但那本书，其实是《大日如来咒》。周星驰正是在一次又一次自我致敬，完成了创新。
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为什么人人都爱看出轨剧？
今年的日剧势头猛烈，翻拍大作《信号》珠玉在前，同性题材《大叔的爱》红红火火，女版的《神探夏洛克》又格外的吸引眼球。这些都是话题之作，相衬之下，《有家可归的恋人们》就显得有些冷落。不过，虽然目前在豆瓣只是及格，但我还是私心还是想聊聊心目中这部佳作中的遗珠。毕竟，越是生活化，就越真实；越是真实，也就越加贴切观众心底不为言说的秘密。而这部讲述成年人出轨的伦理剧，也再次证明了——既然自己不能说，那么演员替你来说。相比《你有家可回》这样一指眉心的直白的命令口气——或者理解为耳鬓厮磨的低沉的劝——我更偏心于《有家可归的恋人们》这个带着些许魅气的译名。周游在外寻觅一饷贪欢的恋人，终究要回家。如囚鸟脱笼，外面天地广阔自由，雨打风吹自然比不上有水有食的方寸牢笼。佐藤夫妇已经结婚十三年，结婚纪念日的这一天，妻子真弓欢天喜地的在厨房烹制菜肴，等待丈夫回家。这对夫妻由玉木宏和中谷美纪扮演。是的，昔日的音乐王子玉木宏，也要在家庭伦理剧中扮演出轨的丈夫了。在房地产工作的丈夫秀明接待了前来购房的茄子田夫妇，茄子田太郎是一名教员，性情阴鸷，不怒自威。他的妻子绫子温柔如水，在样板间操持作羹的样子，满足了秀明对情人的幻想。强势的丈夫由中山裕介扮演，而美丽温柔的妻子绫子则是木村多江。下班的路上，一阵大雨滂沱，未带伞的绫子狼狈不堪，在风雨中娇弱欲滴，楚楚动人。在车里的秀明按奈不住，施于援手。结婚纪念日那天，秀明背着老婆和另外的女人开了房。这也是玉木宏第二次和木村多江扮演偷欢的恋人了。在去年底首播的《松本清张 鬼畜》中，他们同样是优柔寡断的丈夫和阴柔沉静的情人，这两个人实在是气场很合。四位主角，实际上也正符合四个标签：“暖”“懦”“邪”“柔”四个字，分别映照真弓，秀明，太郎和绫子四人。暖——真弓原是一名擅长跑步的体育生，嫁给秀明后做了家庭主妇，洗衣拖地，相夫教子，尽职尽责，性格也大方明朗，积极地在构建家庭，是最具有活力的一个人。懦——秀明骨子里带有文青习性，对待工作勤勤恳恳兢兢业业但没有什么野心，面对客户时也唯唯诺诺低声下气。邪——相反的，太郎掌握着家庭经济命脉，其余的人仰仗着他生活，在家里有着绝对的权力和威严，在外花天酒地，盛气凌人也不会有人教训。柔——与太郎一起生活的绫子，在这种带着压迫感的环境下，修炼出一套生存法则。太郎凛冽如寒刀，绫子就展现顺从屈服，不争执也不抱怨，这样也相安无事，能够和谐共处。两组模式不一的家庭，四个性格迥异的成人，一对延展衍生的婚外恋人，折射了社会与婚姻的微小一面。这两组家庭并非是到支离破碎的地步才有人想着逃脱去偷欢。观望来看，都普通正常，岁月静好，尤其是玉木宏与中谷美纪的家庭，还会让人油然而生出一种歆羡。那么，为什么还是要选择出轨？一个是被唠叨逼迫感到烦人的人夫，一个是得不到情感关怀和呵护的人妻，他们从彼此身上找到了在伴侣身上得不到的东西，一点就着的滚了床单。就这么简单。中年男女婚姻中的感情在风吹日晒后逐渐丧失热情，哪一天蛰伏在心底的欲望重新苏醒，好像是上天鬼使神差的故意安排，遇见了另一个让人心动的异性。两人像磁石一样相互靠近，情欲一下子点燃，再一次找到了遗失的心跳，于是就这样自然而然的出轨了。某种程度上，秀明遇见绫子的柔情，一如《蜗居》中宋思明见海藻的单纯。他们看到了太阳的光芒万丈，一时间忘记了遥远星河的星光璀璨。有意思的是，秀明出轨之后，反而对家庭和孩子更加上心。既然如此，这更像一桩两全其美的买卖。那么，出轨又为什么会被放大成一个杀人放火般的罪状？需知，婚姻只是一个契约，但它并没有约束感情的强大功能。它是金箍棒画下的一个圈，是一个标记，是一个警告。不是结了婚就注定会有“幸福”“恩爱”“长久”……这些衍生品，都需要专心的经营和辛苦的维系才能得到。但，出轨就是错误的行为。因为，个人的行为会牵扯到家庭成员，有人会生气，有人会伤心，有人会自责……伤害到无辜的人就是错误的行为，这种背叛，会让人灰心失望。在《有家可归的恋人里》有这样两个深刻的记忆。妻子真弓在车里质问丈夫秀明是不是偷情了，秀明不打自招，当即就承认，这让真弓当场泪崩。真弓已经做好原谅秀明的准备，倘若他编织一个谎言这事就算是过去。但秀明连幻想都不给，没有比这更让人生气了，她拿出番茄酱向秀明挥去，溅了两人一身，如鲜血猩红。另一个就是同房分床的茄子田夫妻，太郎想要鱼水之欢，清晰低沉的“喂！”一声，绫子就自觉的宽衣解带。而一旦结束，太郎就头也不回的回床睡去，如同无声的买卖。但绫子和秀明在一起的时候是欢愉主动、酣畅淋漓的。性，也会成为出轨的一个推动力。2014年的《昼颜》是一本偷情宝典，一本出轨圣经，引发广泛的讨论，里面出现的各种意象颇值得玩味。利佳子送给纱和的口红象征着出轨的引诱，纱和也想寻求刺激。生物老师捕获的夏蝉，栖息底下十几年然而只在世上存活几天，象征着两人短暂易亡的爱情。&在《有家可归的恋人们》中也有种种意象，秀明在结婚纪念日送给真弓的银莲花花语是“渐行渐远的爱，迷失在风里”，艳紫妖红，暗示了秀明蠢蠢欲动的心。绫子提到的小川明末的《红烛与美人鱼》是一本童话。然而，“我爱你，也爱着家庭”这种两者兼得的好事，也终究是虚幻的童话。正如秀明和绫子都唱到《雨中曲》中的“I’m happy again”，这虽然表明他们在这段感情中收获到快乐。但这最终也成了妻子真弓发现不伦恋的线索。话又说回来，《有家可归的恋人们》和《昼颜》《蜗居》都借着女性的口吻讲述了出轨的心路历程，处于男性角度独白的影视剧还有很大一片空白，他们的想法和她们的想法又有哪些不一样？成年人给人一种威严的印象，是楷模和标榜。可是本质上还是七情六欲的凡人，有着各种私心和小把戏。在出轨这件事上的表现，滑稽拙劣的跟小孩没多差。小孩子犯错有成年人呵责，成年人犯错呢？结婚前与结婚后的手这类不伦剧展示的成年人的困窘和虚心，看他们自圆其说，遮遮掩掩，看上去才更加荒谬和有趣。小孩子不懂事，成年人却该知道束缚自己。克制瘙痒，牺牲逾矩的自由，去换取安心的幸福，这种错误的正常行为就不会发生在自己身上。
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