关于达芬奇的&蒙娜利莎&_百度知道
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我有更好的答案
　　《蒙娜丽莎》微笑之谜　　500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。　　哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。　　1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。　　确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。　　几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。　　美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”　　法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。　　英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。　　还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。　　画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。电脑分析显示，蒙娜丽莎和达芬奇自画像的脸部有多处相似，可能蒙娜丽莎就是达芬奇本人，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做L'ISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON L'ISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的融合体。　　《蒙娜丽莎》真伪之谜　　按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。　　这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。　　本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。　　几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量居然达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。　　还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。　　《蒙娜丽莎》背景之谜　　加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。　　《蒙娜丽莎》死因之谜　　按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。　　说不尽的蒙娜丽莎　　蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。　　人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。　　这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。　　其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。　　驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？　　有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。　　我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。　　临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。不过，这种论断也缺乏说服力，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》 。既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的。真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的。两幅画看去几乎一模一样，但仔细分析就会发现两者风格截然不同。新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大，不似原作那般含蓄沉稳，却与该画的气氛极为协调。无疑，这是一幅佳作，但与原作相比就显得单薄了。当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人，似乎也不大年轻。　　但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。　　《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L．H．O．O．Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见。此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得。随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员。来自世界各地、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增。蒙娜丽莎或握鼠标，或持饮料，或叼烟卷，或着泳装，或披婚纱，形象千奇百怪。无论人们赞叹其想象独特，还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的。与此同时，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，获奖的女士总是无比荣幸。正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。　　这都是近些年的事情。在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟,《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。
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解析蒙娜丽莎的微笑 当我们凝视达·芬奇的传世名画《蒙娜丽莎的微笑》时，常常被那带有三分柔情、七分迷离的美丽笑容所迷惑。远看时有，近看似无，有时看来温柔舒畅，有时略显哀伤，有时甚至微露揶揄之意。是什么造就了这变幻莫测的神奇一笑？近日，科学家运用电脑技术做出了新的解读：“她”的微笑中带有喜悦、厌烦、恐惧等多种情绪。 一笑承载四种情绪 据法新社12月14日报道，荷兰阿姆斯特丹大学的科学家与美国伊利诺伊州大学联合开发了一种“情绪识别软件”。它能通过分析面部表情特征来评估一个人的情绪，如嘴唇的弯曲度、眼部周围的皱纹等，然后分别算出喜悦、悲伤、恐惧、愤怒、惊讶、厌恶这六种情绪所占的比例。 对《蒙娜丽莎的微笑》的分析结果是：其中包含83％的喜悦，9％的厌烦，6％的恐惧，2％的愤怒。这一研究成果将刊登在本月24日出版的《新科学》杂志上。不过，究竟是什么情景竟然同时勾起了“蒙娜丽莎”的四种情绪？这大概又是一个难以说清的“谜外谜”了。 当然，这个“情绪说”只是众多说法中的最新版本。 “时隐时现”说 美国哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通认为，蒙娜丽莎微笑的时隐时现，是我们的眼睛运动的结果。 按照利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域来观察世界。一个是中心区，被称为视网膜的中央小窝，它让人们看到颜色，认出印刷符号，辨别细节；另一个是外围区，它分布在中央小窝的周围，是人们区别黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。 由此，利文斯通得出结论：蒙娜丽莎的笑容时现时隐，完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。 “男子脊背”说 加拿大美术史家苏珊·吉鲁曾公布过一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎的口唇是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集多种才艺于一身的达·芬奇是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。 “没长门牙”说 还有些“一家之言”听起来也很有创意。美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。” 法国里昂的脑外科专家孔代特博士认为，蒙娜丽莎刚得过一场中风，半个脸的肌肉是松弛的，只不过因为脸歪着所以才显得像是微笑。 “怀孕”说 英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部
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痴迷胶片色彩的同学们，向你们推荐一个叫达芬奇的调色软件
众所周知，电影都是经过专业的调色软件处理的，这些软件对比PS，LR之类的图片软件有这天生的优势，我试过很多很多专业的调色软件，有NUKE，达芬奇、LUSTRE，个人认为还是达芬奇最适合新手用来调照片。其实这些电影调色软件都是用来调视频的，用来调照片实属大炮打蚊子。大家可以去某宝花20块钱买一个达芬奇调色的教程，认真看视频教程，很快就能完成初步的调色。
根本用不着花几千块去买本版某个帖子的“布鲁蒙”插件，这个插件其实也就是装在NUKE上的一个预设，类似的预设在达芬奇中都是免费自带的，或者去网上下载淘宝上花20块钱购买就可以了。
本帖最后由 医学难学 于
09:41 编辑
以下内容由 医学难学 于
11:37 补充
网上到处有达芬奇的胶片预设，其实各人觉得达芬奇的质感要强于NUKE，事实上，业界中，达芬奇的覆盖率 也远大于NUKE
以下内容由 医学难学 于
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缓慢补充一些本版的和达芬奇调色有关的帖子，大家可以参考参考：
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喜欢该文的人也喜欢干货 | 用达芬奇调色软件来剪片子，你必须知道的技巧
Marco Solorio 是一位在影视制作行业有25 年经验，获得过多个行业奖项的电影人。他不仅出书立著，也在世界各地通过演讲分享他的制作经验。作为OneRiver Media 的所有者，他制作、执导和拍摄了从商业广告到电影长片的各类作品。作为行业公认的权威人士，他为Pixar、Apple 和Google 等公司提供过咨询服务。“OneRiver Media 的Marco Solorio 把DaVinci Resolve 当非编软件用了一年后，在这里分享了在这段使用过程中的想法和经验。那么DaVinci Resolve 真的可以当非编软件用吗？请继续往下阅读。”大概在去年八月，Blackmagic 发布了DaVinci Resolve12 的公开测试版本。那时候我就想看看这个软件是否已经成熟到能作为独立非编软件来使用。在上个世纪80 和90 年代，我一直在从事线性视频编辑工作。在90 年代中期我走上了非编的道路，先用的Premiere，之后Media100 系统用了很多年，再后来是FCP1-7（那时我是FCP 的beta 测试员）、AVID Symphony，但最终Premiere 还是成为我主要的非编工具。甚至有一段时间，我玩FAST Video Machine VM 系统玩得特别好（一种线性/ 非线性混合编辑器，不知道有谁还记得起来？）除此之外，我还破解了FCP1，让它与Media100 硬件搭配工作。不好意思，跑题了。换句话说，我对非线性编辑很熟悉。既然Adobe Premiere 是我们的首选非编，AVID Symphony 其次，我特别想看看DaVinci Resolve是不是能与它们一较高低。我感兴趣的部分有：（1）看Resolve 是不是能达到作为非编软件所需要的流畅性、稳定性和速度；（2）看是不是把Resolve 当非编用了后，就再也不需要用代理和round-tripping（来回批）了。根据过去那些年我的个人经验来说，检验软硬件优缺点的最好方法就是把它投入到商业项目中。我知道这听起来非常“作”，但是只要你提前做好预案，这也确实是能检测出你所测试的产品在有时间和客户各种要求的压力下，在专业流程中是否行得通的唯一方法。鉴于此，我把它用在的第一个项目就是从Miner Productions 制作代理公司（我们已合作了差不多有20 年）接的一个任务，为一家叫Sumo Logic 的科技公司拍摄并剪辑一个系列片。我们在洛杉矶的Big Door Studios 拍摄了素材，并且根据我们的需要把一个有环幕的舞台涂成黑色，用数盏10K 的灯光照明，用Blackmagic URSA 以80FPS 高帧率拍摄4K RAW。哎，刚才我提到相扑（Sumo）了吗？因为我们是以4K 高帧率RAW 拍摄的，所以我要么得创建代理才能在Premiere 做编辑，然后返回到Resolve 做最终调色，要么直接用Resolve 剪所有这一切，也不用创建代理。显然，我选择后者。2015 Sumo Logic 系列宣传片是我们把DaVinci Resolve（v12 beta 版）当非编用的第一个商业项目，里面有4K 高帧率RAW 素材。我们从没有遇到过一次软件崩溃或跳帧，到目前为止，这是一个比传统非编更快的工作流程，直到一年之后的今天也是如此。我们的4K 高帧率素材一从洛杉矶到旧金山港湾区One River Media工作室，我的客户（Miner Productions 的Tracey Miner）就会跟我坐在一起做初剪，帮我琢磨怎么剪这个片子（我们的大部分项目都是这样在脑力激荡中完成的）。然而重点是，那时我在用测试版Resolve 软件去做非编，一个付钱的客户就在剪辑室里坐在我后面。如果试验失败了，我不是把Tracey 也给坑了吗？这可不是我想发生的。但是我对Resolve 有很强的信心，所以我还是下决心了。一切工作都结束后，这个系列片在Sumo Logic和Miner Productions 两家公司受到欢迎。每一个人都很高兴，Resolve 在整个项目过程中的使用很成功，从来没出现过一次崩溃，尽管我们用的只是一个beta版本。这个项目足以让我相信可以在非线性编辑工作中继续使用Resolve。到今年早些时候Resolve 12.5测试版本发行时，从第一个Sumo Logic 的那个项目开始算起，那时我差不多已经用 Resolve 12 剪了40 到50 个视频。现在我们还有一个没有公开的自然题材系列片，100%RAW 素材（ 用Blackmagic 摄影机拍摄），高帧率，而且是HDR（高动态范围），最后会以UHD 输出，除了配乐部分，从头到尾都是用DaVinci Resolve 做的。这会大幅度提高速度、质量和准确性。随着Resolve 12.5 的发布，人们的讨论热度呈指数级上升。现在，DaVinci Resolve 不仅能当非编软件用，而且是后期市场上一个非常具有竞争力的非编软件。不仅我是这么想，我认识的一些人已经把他们的电影长片剪辑（或调色）全部放在DaVinci Resolve Studio 中完成。 最近环球影业发行的《谍影重重5》就是用DaVinci Resolve 做的精剪和调色，其中一卷有1000 多处剪辑。简单说，Resolve 越来越多地被用作专用非编，这是我通过频繁地了解行业动态所掌握的情况。观点还有一点也可以说明把Resolve 当非编用是行之有效的。作为一家运营正常，而且本来就有一个可靠非编流程的制作机构，我肯定不想因为引入新非编而扰乱这个已有的流程，那不是成心吗？除非这个新非编非常专业而且能胜任我交给它的任务，甚至要比现有的非编还好。但是让你意想不到的是，Resolve 不仅没有扰乱现有的工作流程，反而消除了现有流程的复杂性。这就是为什么我要换。无需代理在非编时间线上直接处理RAW 素材（压缩或无损的）的话，我们就不用把时间花在生成代理、重新套底以及处理，也就没那么复杂了。当然你需要用一个速度足够快的RAID 来处理这一点，但是随着RAID 价格每天变得越来越便宜（当然速度也越来越快），磁盘速度慢已经成为了过去。剪辑和调色全部都能在DaVinci Resolve中进行专业的处理对于我来说，如今处理RAW 就像过去处理ProRes一样。换句话说，这个过程无缝、快速，而且简单。不论什么时候你都不会觉得你在处理几千个DNG 图像序列，而跟图像相关的音频却在不同的文件夹中，相反，像你习惯的ProRes 文件处理方式一样，你在Resolve中看到的是一些单个的文件（每个文件都包含音频和视频）。你只有在电脑的文件目录中（比如OSX 中的Finder）才会看到这些文件实际是一些图像序列，但是在Resolve 中，它们就是一个个文件，干净整洁，以它们本该是的形式显示给用户。素材管理这么多年来，我在很多演讲和研讨会上讲到过Resolve作为素材管理工具的优势，包括管理过程本身、素材转移（包括校验数据）、素材导入、元数据功能，甚至内部转码（如果你需要的话）。在其核心，Resolve 有非常出色的素材管理工具，在同其他软件做round-tripping 时特别有用。处理样片、录制带时间码的视频，即使是一次快速的粗剪，用Resolve 都可以很快地完成。随着Resolve 的素材管理工具不断升级，建立和组织一个剪辑项目也越来越简单。先进的剪辑和修剪工具虽然Resolve12 的剪辑和修剪工具给人们带来了惊喜，但是在12.5 中我们看到了更强的这类工具。任何非编的核心应该是一套用于剪辑、修剪、滑移、滑动、波纹、替代等操作的基本而强大的工具集。Resolve 甚至带来了一些人们熟悉的非编中没有的工具。由于可以在键盘上设置和其他剪辑软件一样的快捷键，所以你的肌肉记忆仍然有用。叫我“科技受虐狂”吧，我个人更喜欢学会每个应用程序的默认快捷键，而不是把其他程序的快捷键应用到这个软件上（大部分是这样的，这样我不会因为套用其他快捷键而“丢掉”独特的快捷键操作），不过我又扯远了。音频有些人知道，我在音频前后期制作的背景比视频剪辑时间更长（从20 世纪80 年代末开始）。所以，一个非编软件有没有必要的音频工具，能不能适当地处理音频任务，对我来说非常重要。尽管我们有一个专门的音频控制室，安装有装配齐全的硬件ProTools HD 系统用来处理音频项目，但是只要可能的话，为了速度，我通常喜欢在非编中为视频项目处理音频工作（一般是周期短的小型或者中型项目）。如果你不把音频当回事，你就没把视频当回事——Marco Solorio使用Resolve时，你可以处理任何通道格式（从单声道到多声道环绕声）。同样，你可以为每个片段或轨道应用插件效果，这点非常厉害（这是ProTools HD刚推出的12.6 版本才有的功能，但仍然只限于均衡和动态——没有滤波器——而且只有高清版本，并且仅作为基于Pro Tools Strip 的普通插件）。其次，除了标准的总输出，你能快速创建音频编组（audio stem）。因为Resolve 支持AU/VST 音频格式，你可以用自己喜欢的音频插件和特效（许多Izotope 插件在我看来属于最好的一类插件 ）。但可惜当前它不支持辅助轨或者总线控制（更多是关于这个）。要在非编中做一些基本的音频处理的话，Resolve 的音频平台足以让你省下时间，不必到ProTools 这样的数字音频工作站中去处理。DaVinci Resolve可以在轨道和片段级别无缝整合音频插件可能你听说了，Blackmagic Design 在9 月份的IBC 展会宣布收购Fairlight。这是一个大新闻。Fairlight 在音频领域已经深耕数十年，一直都是Pro Tools最强有力的竞争者之一。有了这次收购，Blackmagic 可能会为Resolve 加入更多音频功能，比如说之前提到的辅助轨或者总线控制。时间会告诉我们答案，但Blackmagic 即将发布的音频产品前景是很好的。剪辑和调色显而易见，DaVinci Resolve 的调色工具是非常强大的，否则数十年来，好莱坞大片也不会一直用它了。能在同一个时间轴上进行剪辑和调色，不需要在不同的应用软件之间来回切换和渲染很不可思议，绝对的不可思议！这是我把Resolve 当作非编用的原因之一，因为这相当于我在非编里就有DaVinci Resolve 调色系统了。进一步说，如果我想的话，我在剪辑时就可以调色了，这有时会有助于代入剪辑时的情感。在Resolve中做的剪辑和调色另外，这不仅仅是关于Resolve 的调色功能，还有它先进的跟踪系统、经过升级的降噪系统、2D 和3D键系统，一系列视觉插件（比如虚焦、镜头炫光等），以及其他强大的功能。Blackmagic Design 在Resolve 12.5 版本时说这个版本有超过250 个新功能，1000 多个增强功能。实际上，功能和更新的总数比官方说的还要多。太疯狂了！当然是那种好的疯狂。先进专业的功能之前我提到的自然题材系列剧全部是4.6k 分辨率（用URSA Mini 4.6K 拍摄）、RAW 格式（准确地说是4:1），有高帧率RAW 镜头，这一部系列剧将会以4K UHD HDR（高动态范围）呈现出来。很显然，整个项目从始至终都用Resolve 制作，以利用其完整的剪辑和调色生态系统（除了作曲本身是在MOTU Digital Performer 中进行）。由于要交付HDR 版本，我们采用32 位浮点精度在ACES 中处理，这不仅是为了呈现HDR（包括HDR10、Dolby Digital 等标准），而且还为了能在输出任何我们可能需要的格式 （蓝光SDR、网络推流SDR 等）时不会降低色彩空间和动态范围转换的质量 。Resolve 可以稳定地处理这个工作，而且通过从一开始就在HDR 中工作（即从初始的媒体管理阶段），我们可以快速轻松地将最终剧集（和它们各自的宣传片）导出为其他格式。虽然我们没有在为这个系列剧做立体版本， 但Resolve Studio 中有经过扩展、全面支持立体3D 的工具。多机位也是Resolve 中不可忽视的重要功能。总而言之，Resolve拥有一套能轻松与市场上其他非线性编辑软件竞争的完整工具集。扩展性能再强大的工具没有性能和速度作为支撑也毫无用处。Resolve 可以利用CPU 或者GPU 的运算性能（有最低CPU/GPU 要求）。通过升级GPU，Resolve可以变得更强。最近我写了一篇关于Nvidia GTX -1080 GPU 的文章，这块卡（还有新的Titan X Gen）正在GPU 市场上掀起波澜。通过升级GPU，你就可以提升Resolve 处理能力，不需要非得升级整个系统。此外，通过添加GPU，你可以获得更好的实时性能和速度。目前我正在用的是一块Nvidia Titan X 卡（一代），即使只用这一张卡时，我都可以在用基本节点处理4.6K RAW 文件时获得实时性能（有一台快速RAID阵列帮忙）。加入降噪就得渲染了 。但是通过加入更多GPU，许多耗费计算能力的任务可以轻松实时地快速完成。Nvidia 现在发布第二代Titan X GPU 后（他们迄今为止发布的最强GPU），你会看到性能再次飙升，特别是使用多块Titan X 卡时。如果你不想买配有多块GPU 的大型工作站，那也别担心，因为Resolve 在较小的系统（比如Apple iMac 电脑）时也一样可以运行得非常流畅。显然，性能越强越好，所以如果你坚持使用较小的电脑，使用那个级别最好的GPU 总是最明智的决定。免费但强悍现在掏出打火机，或者打开手机上的手电筒，把它们当荧光棒摇起来，我们得表示感谢，因为Resolve 具有极高操作性，却是免费的。虽然收费版Resolve Studio 增加了立体、降噪、动态模糊、多GPU 支持、多用户协作（工程和时间线）、远程调色、更多HDR 控制、更多插件（颗粒、炫光、镜头模糊）和其他一些功能，但是免费版Resolve 功能还是无比强大。单说运动跟踪器就十分有价值。没有节点数量限制，没有使用时间限制，没有工程分辨率或长度的限制。你可以在Blackmagic网站上查看关于Resolve Studio 和Resolve 所有完整的功能列表。对于学生、爱好者、预算较低的公司甚至仅仅是出于好奇的人们来说，没有理由不去尝试一下Resolve，除非你的电脑不能满足其最低配置要求。此外，你可以Resolve 的付费和收费版结合起来用。比如在公司设置一两台Resolve Studio 席位，同时可以用数量任意的免费版本去处理一些不需要收费版本功能的工作（特别是做粗剪时）。在DaVinci Resolve Studio中制作纪录电影《 10/10ths》如果你购买任意一款Blackmagic Design 制作或电影摄影机（URSA、URSA Mini、Cin ema Camera 或Production Camera 4K 摄影机），就会免费得到价值$1000 的Resolve Studio 版本。我从来没有不得不为付费版花钱，因为它是随我的那些摄影机附送的，而且它可以用在不同的电脑上。我还在我日常用的包里放了一个备用的付费版软件狗，以便我在特别忙的时候得在MacBook Pro 上用。自曝“糗事”：Resolve 12 测试版去年发行时，虽然我有付费版Resolve Studio，但是我不小心下载了免费版本。我与它患难与共了一个月居然还没有意识到它是一个免费版本。突然有一天我发现“哎，为什么降噪按钮点不了？”，我才知道我安装的是个免费版。可见这个免费版多强，强到我用了一个月都没意识到它是免费版。我没法更锣鼓喧天地表达DaVinci Resolve免费版是多强悍和专业。与Fusion相结合Resolve 12.5 版更新让Resolve 和Fusion（一款功能强大的节点式特效合成软件）结合更加紧密。简而言之，你可以从Resolve 中把一个片段导入Fusion，然后用Fusion 给那个片段做特效或者合成后，再把它动态发回Resolve，不会出现任何问题。就像Resolve 一样， Fusion 有“Studio”付费版和虽然是免费但仍然提供了大量功能的版本。再说一遍，去下载一个，看它怎么让你能更好地做特效。Fusion的Studio版本和免费版本提供了高端节点式数字合成并且能够与DaVinci Resolve动态协作升级我不是说这不对，但自从Blackmagic Design 在第9 个版本收购DaVinci Resolve，他们就从来没有向用户收取过版本升级费(9 升10, 10 升11, 11 升12, 12 升12.5)，而市场上几乎每家软件开发商都会多少向用户收取软件升级费。我再次重申，我不是想建议Blackmagic Design 收费，不过这也太不可思议了。我还直接从Blackmagic Design 了解到他们不认同市场上许多软件公司正在实行、但许多用户讨厌的按月收费方案。我坚定地支持Blackmagic Design 这一立场，因为作为一个为软件付费的终端用户，我不能容忍每个月都为一个我被要求“租用”的软件付费。我很乐意去购买软件，甚至升级费用我也愿意支付，但是每个月支付软件租金这件事让我特别抓狂。再次声明，我为Blackmagic 没有实施这个收费方案而欢呼。它完美吗？当今世上，没有100% 完美、不需要任何改进和漏洞修复的软件程序。虽然去年一年我在把Resolve 作为主要非编软件使用时觉得很愉快（令人惊讶的稳定，虽然只是beta 版），我还是有一个不长的表，上面列出了我希望加入的功能。我希望在用户停止软件操作大约一秒后，缓存渲染能够保持激活状态，而现在的情况是，当我不再与界面交互时，它继续自动渲染，但是如果对时间线做一个改动，或者执行撤销/ 重做命令时，缓存需要重新渲染那一段。简而言之，我希望看到在执行缓存渲染时更加智能，减少重新渲染的项目。Adobe Premiere 和 After Effects 在这个功能上的开发已经非常厉害了（它们看起来是多线程渲染，只做一些小的改动的话，不需要对一个片段和它的特效做完全重新渲染）。我希望Resolve 能够开发出同样功能。当然，如果你的电脑有足够强大的GPU，在Resolve 中渲染的需求就变得没有太大意义了。虽然Resolve 支持5.1 环绕声（包括插件支持），它还是可以再加一点点声像和控制方面的功能。如上所述，也许我们将看到他们从收购的Fairlight 那里汲取到智慧。我希望Resolve 以后能加入对辅助和总线音轨的支持，进一步提高对音频的控制。加入这两种音轨后，就真的不需要使用专门的数字音频工作站来处理后期混音工作（这可是一位资深ProTools 用户说的）。辅助音轨是非常好的功能，因为当你想把一个或者多个音轨发送至辅助音轨用来做效果，比如混响、延迟等，还有甚至在辅助音轨上给那个效果专门添加更多的效果处理（比如均衡或者压缩）时，不会影响原音轨的质量。这使我们在混音时的控制变得更为方便，同时还降低了CPU 的消耗，因为我们只需要在一个辅助音轨上使用插件，而无需在每一原始轨上添加多个同样的插件。有了音频总线，你可以在主混音输出前为一组音源进行全面的效果控制。把人声添加到一个人声总线（或把打击乐添加到打击乐总线，把吉他添加到吉他总线，等等），之后我们可以把一个压缩滤波器应用到这个总线上，做进一步地完善。正如辅助音轨一样，总线轨可以通过使用更少的插件以及提供更强的可控性来节省CPU 资源（有一个明显的差异是，辅助轨与源轨混音，而总线轨不与源轨混音）。同样地，总线可以带来更多对混音编组的控制，尽管Resolve本身可以做编组输出，只是目前没有对那些编组输出的电平控制。进一步来说，在做多轨录音（用支持的硬件）时，辅助或总线轨可以用来把监听混音返送给音乐人，但是我觉得Resolve 作为一款非线性编辑软件不需要这个级别的音频功能，因为这项专门的工作特别适合让音频制作部门来处理，而不是后期制作。但是添加辅助轨和总线轨确实能让Resolve 在完成剪辑和相关混音工作时的操控性更上一层楼。我承认我是一个Ultimatte 的忠实拥护者。自从Ultimatte 软件下市以后(AdvantEdge 是最后一款)，我心中最好的色键产品一直就有个空缺。尽管有一些OpenFX 色键插件可以用，但是没有一个迎合了我的需求（有几个非常糟糕）。Resolve 自己的2D、3D 键很好用，但是它们主要是为创建干净的二级键以隔离将受到RGB 修改器影响的图像区域。然而，在做色键这方面，键功能得更进一步，得允许像头发、皮毛、烟气、反射等对象能被抠下来，而这都是Ultimatte 出彩的地方。Blackmagic Design收购Fairlight后也许我们会看到一些音频功能被集成到DaVinci Resolve我们有希望看到Ultimatte的功能被直接整合到DaVinci Resolve中但是就像我之前提到过的，Blackmagic Design已经收购了Ultimatte（这是几个月前我在新加坡时向DaVinci Resolve 主要团队强烈建议的，或者是我非常希望的）。当上个月这个消息在IBC 发布时，我无比激动。能再用到我最喜爱的色键真是太棒了。我们很有可能会看到Ultimatte 被直接集成到Resolve 中（目前这只是我的一个猜想），要真是这样，我待在Resolve里就能处理所有非编工作了。结论虽然我特别希望之前提到的一些新功能可以出现在Resolve 中，但是在我尝试把它当非编试用一年多后，Resolve 仍然是我偏爱的主要非编工具。能在同一个时间轴上做剪辑和调色非常有意义，而且这不是简单的调色，是DaVinci Resolve 调色。还有，它处理RAW 时会让你感觉就像在处理ProRes 一样快，非常厉害。Resolve 还有很多功能我没有在这篇文章中提到（12.5 更新中250 多个新功能中的那些），而且可以说，我非常享受一直以来的使用体验。访问了DaVinci Re s o l v e 在新加坡超级秘密的研发机构后（那里的开发人员都是学者、博士和那些在我心目中都是软件开发奇才的人），我也可以很确定这些人也不会在过去的荣誉上止步，而是会给Resolve 带来更多的创新和新功能（如果没有变化，还是会向现在的用户们免费提供）。总而言之，Resolve 进一步为我的工作流程和行业本身带来了重大的转变。如果你还没有尝试过把Resolve 当非编用，我真诚地推荐你试试。它的功能特性真的会让你受益匪浅，否则我也不会用它做了那么多客户的商业项目。简单说，DaVinci Resolve 确实是一个功能强大的工具。版权声明： 本文作者Marco Solorio，于2016年首次发布， 版权属于OneRiver Media。保留所有权利。没有作者明确书面同意，本文任何部分不得被做其它使用或修改。文章转载自：影视制作（ID：yszz_zz）
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