楼主说到自己的 PS 技巧都是闲暇的时候自学的，知识点比较零碎，想要进阶学习一下。其实不管是学习哪方面的知识，如果没有专业的人系统地教导，都会出现知识点破碎凌乱的特点。在前期，知识点破碎一点无所谓，先把需要用到的知识点学会，这样的效率比较高。但长久下去，瓶颈很快就会出现，所以楼主现在缺少的是对 PS 全面、系统的认识。要解决这个问题，我推荐 （随手找的资源链接，没有亲自下载过，请慎重使用）。

推荐完学习资源后，作为一个学习 PS 的过来人，和怀着对 PS 深深的怀念（前几天打开 PS 的时候忽然间想到自己快一年没用它了，都有点手生了，主要是因为的工作偏产品和交互，用 Sketch 就能解决），在这里扯一下当初与 PS 发生过的故事。

我真正开始用 PS 的时候是大学入学不久，当时学院学生会在招新，而我的专业又与设计相关，所以非常憧憬能够加入宣传部。报完名后，我收到了一道笔试题，是要设计一个活动的宣传海报。于是我上网搜了一大堆海报的设计，然后打开 PS 折腾起来。当时，我只对 PS 的图层与滤镜有一些概念，于是就是各种拼素材，叠滤镜，后出来的“作品”和绝大多数 PS 初学者的基本没什么两样，现在看来觉得蛮杀马特的。

后来，因为很多专业课的作业都需要用 PS 来做，所以开始找各种教程来看，宣传部的老大把李涛老师的课程推荐了给我。不得不说这个教程设计得还是蛮厉害的，一般的软件教程都是直接讲各个功能是怎么操作的，而李涛老师则从一些基本的设计知识讲起，在介绍各个功能的时候也会说明当中的原理，所以学习 PS 变成了可以去理解的，而不仅是记忆。另一方面，理解又会增强记忆。看了这套视频后，基本上对 PS 有个比较系统的了解了，接下来要继续提升 PS 的话，就得靠不断地做具体的案例了。

Photoshop 原本是一个位图处理工具，早期是用来处理照片的，但随着功能的越来越丰富，它的应用也越来越广。除了照片处理，人们还用它进行、CG 绘画以及 UI 设计，甚至简单的 gif 动画也可以做。不同的应用方向，所侧重的知识点也不同，比如说如果你只想做 UI 设计，很多照片处理的功能不熟悉也不会有太大的问题，当如果能够全面了解，无疑对把各种设计知识、技巧的融汇贯通是很有帮助的。我当年的 PS 应用路径是平面设计到照片处理到 CG 绘画，后到 UI 设计。不管怎样，在这里根据不同的应用方向，对 PS 的功能进行一下简单的归类吧，关于各个功能的介绍可以参考 。

? 绘画及设计知识，包括透视、平面构成、色彩构成及立体构成（很重要，科班与野路子的区别）

? （只记忆自己经常用的就行）

以上的分类都是短时间凭记忆罗列出来的，所以难免会有遗漏，欢迎路过的知友补充，如果大家能够把各个应用方向的学习资源链接分享出来就更好了（如果能够穿越到过去，你忍心不帮助自己一把吗？）。

 　　现在传统的网页设计师到底进入到哪个阶段?来看今天专访嘉宾的答案!今天的专访人物是@谢思靖 是数美互动的创意总监，做过杜蕾斯、大众汽车等品牌的网页设计，在这篇专访中给了新手很多建议，一起来看看。

　　先给大家简单的介绍一下自己吧

　　我是谢思靖，来自美丽的古城西安，现在在西安数美互动任职创意总监，在此之前在DDB，新意互动等广告 公司任职过美术指导 资深美术指导。

　　很高兴这次有机会认识更多的朋友。

　　△ 帅气的个人生活照

　　工作中遇到过的最大的困难是什么，怎么克服的？

　　在不同时期可能我最大的困难还是我的脾气和性格吧，我是一个比较容易(爱)急(骂)躁(娘)的人，很多时候会不太能控制住情绪去说一些话做一些事情，不过随着年龄的增长，这方面会好一些，而且如果有问题我也会尽力去道歉说明自己的问题，还好我工作过程中周围的同事熟悉我之后也都了解我，并不会怪我。(笑)

　　参与过的项目中印象最深的是哪一个，为什么？

　　参与项目印象最深的应该是13年比稿提案绿色和平一个呼吁中药安全的 Campaign，当时碰撞出的iDea和传播概念都非常的有趣，并且执行的方式除了我们常规的页面什么的以外还加入了雕塑装置等，那时候团队对这个项目期望很高，都是抱着戛纳OneShow去的，可惜最后还是被客户放风筝了。不过整个过程还是觉得非常的享受，记忆犹新。

　　您是如何让自己保持良好的工作状态的?平时怎么给自己缓解工作压力?

　　良好的工作状态还是取决于对这份工作的热爱，我平时是一个比较宅的人，因为懒所以我缓解压力的方式主要还是一些能在家附近完成的事情，比如窝家里看电影打炉石，或者在家附近跑步。

　　除此之外我自己也有一个公众号，偶尔写一些与设计创意营销有关的内容，或者吐槽发一些段子什么大家有兴趣也可以关注一下。

　　对刚进入网页设计行业新人有什么建议？

　　不要用“网页设计师”定义自己，我们是设计师是解决问题的人，在这个什么都讲360度，都讲综合的时代，不要过早限定自己的局限性。

　　尽可能的尝试不同的设计风格，和设计形式，不要被某一种固化的思维约束自己。

　　除了设计本身，要更多的了解设计之外的事情，比如科技，营销，用户体验，只有对这些清晰认识之后，我们才能明白我们做的设计，是用在什么环节，什么功能，用户会怎么看待我们的设计，从而找出最适合的设计方式和方向。

　　不要过度的崇拜和模仿某一个设计师，从优秀设计师身上学习态度和方法，从优秀的设计作品上学习技法和技能。

　　接下来就是努力，有句话说的特别好，“以大多数人努力的程度之低。根本轮不到拼天赋”努力两个字说出来很简单，但是真正能够做到的人真的太少。

　　在设计学习方面，您有哪些充实自己的方式?

　　最基本的我想肯定就是去多去看一些优秀的设计作品以及一些教程，除此之外我觉得应该从其他与美与创意沟通有关的领域去获取一些灵感，我个人比较喜欢看电影和打，比如一些制作精良游戏的界面，人设画面感觉，以及电影的一些叙事手法，电影的拍摄，构图等等，这些如果留心看的话都是能够学到很多东西。

　　说简单点就是比一般人多一双发现美的眼睛。

　　现在很多网页设计师转行做UI设计，您对这个现象怎么看?

　　网页也是需要交互的界面 也是UI的一种，而移动端现在很多也是采用Mobilesite 的形式进行设计，换个说法不也就是手机网页?

　　所以我认为网页和UI并没有什么特别明确的界限，更不存在转行这一说。我是做网页设计这个职位入的行，之后做过纯线上的互动广告，也为客户规划过App产品，参与过360度全案营销的创意和提案，现在偶尔还要撰写文案。

　　其实我的理解是，无论是文字也好，网页也好，UI也好，平面设计甚至是视频Video也好，我们做的这些设计与创作的最根本的意义都是一样的。就是通过我们的设计和创意与用户去沟通我们想要传达的信息和内容，因为信息和内容的不同，我们选择合适的渠道和方法。所以比起转行，我觉得更合适的说法应该是设计纬度的拓宽，本质和核心的东西都是一样的。

　　您比较欣赏哪种类型的网页设计，或者最欣赏哪位设计师的作品？

　　如果从个人喜好来说，我还是喜欢相对画面感比较强的作品，毕竟还是视觉动物，画面感强的东西看起来比较带劲。

　　但是只要解决问题并且方式方法正确的设计都是好设计，都是有我们值得学习的地方。

　　设计师的话，以前比较早的时候很喜欢一个叫Gui Borchert的设计师也是创意总监。他为Nike创作很多精彩的作品。

　　工作中有什么好的习惯或者是觉得需要注意的细节分享给大家

　　我觉得最重要的还是谦虚和平常心，比起去说别人的作品不好，不如我们花点时间去看看人家好的方面在哪里。

　　有一定成绩的时候，更要知道人外有人天外有天，很多人身上都有你值得学习和借鉴的地方。有这种心态我想才能更好的成长和学到新的东西。

　　另外要擅于沟通，这里的善于沟通并不是说要多会说话。

　　而是要明白，设计师和需求方客户，更多的是一个询医问诊的过程，客户就像一个病人，我们通过沟通最好要能了解到客户目前遇到的问题，他为什么要做这个设计，他需要达到的目的，通过我们获得的这些信息，我们经过我们的专业判断，从而给予客户一些我们专业的意见，让我们的设计更加有道理有说法，也能从一定程度上避免被客户牵着鼻子走这种很多人抱怨的处境。

　　您好像很喜欢狗，有过养狗的经历么？

　　我以前养过一只狗，叫兜兜，一个杂毛串特别聪明，养了5年然后就得病死了，养狗以前其实不觉得动物和人能有什么交流，养了之后可能更能理解动物和人相互依赖这种比较单纯的情感。

　　死了大概快3年了，家里人都还是很想它。

　　大家想看看您包里的东西

　　包里就只有电脑，桌上就有。

　　大家也想看看您公司/家里的工作台

　　最后打个小广告，我的团队现在在招人设计师，设计助理，坐标西安的小伙伴可以联系我。

转载：请联系本微信，转载须保留本微信号，联系VX【兴元君：WSXYJ001】

/ 喜欢设计和你，是我一辈子的兴趣与爱好 /

开学过后，即将有一大波求职潮，

而最近不知道什么缘故，

发现有很多平面设计的童鞋来问兴元君——

关于设计师转型方面的问题。

港真，设计师转型是一个很普遍的现象

谁不想工作起来更加轻松

严肃的重新思考人生也是很正常的嘛

兴元君花了好久整理了童鞋们反映的问题，

主要都有以下几个方面：

1、平面设计转型到电商设计容易些还是转型到UI容易些？

2、平面设计如果想转型到电商需要具备哪些方面的技能呢？

3、作为一枚没有设计基础没有作品也没有经验的培训生，想找一份设计工作，是不是找电商美工的工作会比较容易些呢？

emmmm，兴元君沉思片刻，

内容围绕电商的原因吗？

或者是一些打算转型做电商设计的人。

那兴元君就以自己这些年的观察和经验，

关于转型电商设计方面的知识好了

如果你对自己适不适合从事电商设计，

或者已经是电商设计师，

却还不清楚自己有哪些短板需要补齐的话，

也许这篇文章对你会有所帮助。

以下纯属个人经验对行业的理解，童鞋们记得结合自身情况，做出认真的思考和合理的选择，如果不懂、不懂、不懂，记得咨询兴元君，微信在文末。↓↓↓

一. 平面与电商的差异在哪：

说到两种事物的差异对比，那就不得不提一下有关他们两者的基本概念了，关于比较官方正式的解释大家可以自己去百度，兴元君这里说一下自己的理解。

平面设计：主要是一种运用广泛的最终会出现在实物载体上的一种视觉图形语言，这些载体涵盖的范围非常广，比如我们平时看到的 宣传单／广告牌／名片／杂志／包装／LOGO／服装／车身广告／周边产品等等，它通常会涉及到 字体设计／排版设计／色彩运用／印刷 等等方面的知识运用。

电商设计，可以理解为是 网页设计＋平面设计的结合，但同时又多了一些 用户体验和人机交互的概念，借助互联网来传播，以销售结果为最终目的，所以除了涉及到平面设计和网页设计相关的所有设计知识以外，还会涉及到 销售／用户心理／用户体验／运营／交互方面等等方面的知识（暂时来说对印刷方面的知识没有太高要求，但是看以后的发展趋势应该也会涉及到）。

二. 接下来我就列举一下他们之间的一些差异好了：

平面设计作品，大多最终会出现在一些 实物产品上，比如我们前面提到的 海报／宣传单／广告牌／包装等等；

电商设计作品，无需转变为实物，而 主要借助各种电子屏幕来呈现，比如 电脑／pad／手机／电视机／电子广告屏幕等；

举个例子：在电商没有出现以前，很多人是拿个超市宣传单去购物的，单子上会显示哪些商品打折了， 你就去超市找对应的商品购买，那么平面设计师可能要做的事情就是把这些商品信息排版好，然后该突出的信息突出，弄一些相应的促销氛围就完了。

现在有了电商，我们所有的商品都直接呈现在了网页上，你会去点击那些吸引你眼球的商品，你可能挑花了眼不知道买啥，那为了解决这些问题，电商设计需要在排版或颜色上做一些文章，去引导用户点击，去尽可能多地让用户拥有好的购物体验，同时不要轻易跳出页面，尤其是一些按钮的设计都是非常讲究的，这些都涉及到了用户体验方面的知识，强调人机互动，而平面设计很少涉及到这些内容。

平面设计师所做的成品具体是到了谁手里，这些人是什么人，有什么喜好特征其实大都多是未知的，很难统计的，而且平面设计对受众基本不挑，不一定要懂电脑，会识字会辨识图形就行；

而电商设计的受众不一样，通过大数据分析和支持，谁买了你的商品，你的设计迎合了哪些人，他们的喜好是什么，职业收入水平都有数据统计，设计师便可以对此做相关设计，从而更好的服务他们的用户，提高用户购买率。比如我们常说的AB测试就是基于这一原理，同时电商设计一般都是给会用互联网的人看的。

其实将平面设计师和电商设计师的薪资待遇拿来对比，本来就是一个伪命题。因为平面设计包含的内容非常广，前面就已经提到过，电商设计设计的内容划分也非常广，走在金字塔尖的人都可以拿到好待遇，而走在金字塔底部的人也各有各的苦逼，所以无法一概而论，只能说目前阶段看，普遍的电商设计师要比一般的平面设计师要吃香一些。

这个要分2个阶段来看，电商行业的兴起在早期确实对传统制造业造成了很大的冲击，所以在这个阶段，平面设计的日子慢慢难过，而电商设计的日子渐渐好起来，但现在电商发展趋于稳定了，获取流量也遇到瓶颈了，慢慢又重新回归到线下，促进传统制造业良性发展，所以未来平面设计和电商设计联系会更加紧密，电商设计需要懂更多，平面设计也应该重新会有更多用武之地；

另一方面，新技术的产生也时不时会带给我们惊喜和挑战，比如现在很火的VR等，未来谁的就业前景更好都说不定，但至少这几年电商设计的前景也该还是会不错的，因为没有人能够抵挡购物的欲望，人类之间的各种交易活动其实已经存在几千年，并且也一直都会存在，只是说没准以后又会出现新的购物形式，所以走一步算一步，兵来将挡，水来土掩，做好积累以便日后可以随机应变最重要。

总结：市场引导设计，设计决定市场

（1）电商设计也不例外

品牌形象塑造没有先天成分，完全是人为创造而成，在正常、成熟的市场中，“品牌的颜值”在很大程度上决定了品牌自身的命运。

任何品牌都无法摆脱“看脸”的市场。无论是出身源自何方，自主品牌源自淘宝的“淘品牌”，又或是传统企业转型成功的国内外大品牌，会更加的重视本身视觉给客户增强多少客户体验。

优秀的设计伴随而来的是更良好的体验过程，没有市场的磨砺，也不会有更完善的设计方案。用心做好产品的前提，美好的外观总会带给用户不一样的感受，如何提高客户的粘性，又如何迎合市场大众的口味，也成为了设计师们 必修的课题之一。

市场与设计的相互关系，在电商视觉范畴中，同样是一个值的重视的环节。

（2）作为设计师应当相互交流学习

设计师们都知道，对于设计师的成本无非是时间，而消耗时间最多的 其实是沟通。

无论是与甲方的沟通，还是与同行不同领域之间的沟通，都显得尤为重要。精准的了解到甲方/用户的真正需求可以让设计事半功倍，洞察并学习其他领域的设计，能够精进自己的设计水平。“艺术无国界”，同理，设计其实本不该有太多明确的分界。懂得平面设计的摄影师，其作品相对其他摄影师更加突出优秀。而了解电商品牌运营模式的线下设计，则可以多元化的表现自己的设计作品。

近年来无线端的发展非常迅猛，现已然占领了大多的流量天下。伴随而来的设计需求更加复杂多元化，例如UI设计、APP设计、H5设计等等。

2014年的时候，电商设计圈子里又刮来了“插画风”，让电商设计在很多类目品牌视觉上又有了新的突破。还有之前流行的三维动画，视频拍摄剪辑技术的运用等等，电商设计涉及的领域只会是越来越广阔，仅仅一个基础平面不足以满足电商设计发展的大胃口。

狭隘的偏见，只能蒙蔽设计师们的双眼，反而“一专多精”式的发展，可以给设计开拓更缤纷的疆域。

电商设计风格的多样化是发展必然，吸取各家之所长，同时更好的发挥本身特有的“快餐优势”。不管市场如何变化，个人觉得无论是哪个领域的设计师，只有打好自身的设计基本功，才有可能让自己的设计道路走的更加顺畅一些。而了解学习其他领域的优秀设计，则能够更加开阔自己的视野。

作为一个日夜奋斗努力才只能刚刚入门的童鞋们，此文也算是对自己提个醒。

略表感言，与诸君共勉！