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是一门根据“视觉暂留”原理運用照相（以及录音）手段把的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音）在银幕上造成活动影像（以及同步声音）以表现一定内容的技术
影乃导演领导之下集体的精心制作，但它又是个人的艺术电影即电影（综合艺术）
在制片领域，虽然近几年来国產影片投资金额总量保持不断增长但是制作电影的自有资金仍不能满足电影从制作到发行产业链的运转，在影 片营销方面中国电影产業的制片方一般没有实力或不愿过多地宣传，这就导致今天很多影片“来也匆匆去也匆匆”的现象其实一部电影宣传 好坏直接关系到民眾对此的关注度，换句话说电影的前期宣传直接与票房挂钩还有，一方面则是对影院的新建与改造的资金匮乏电影院不
仅仅是电影产業最直接的硬件产品，更是电影与社会大众沟通的桥梁据调查，有7%的人认为电影院设备陈旧不值得买票进入而放弃观影 。所以充足嘚资金是维系电影产业链正常运转的前提。
投融资机制不完善 一方面，目前我国电影产业主要以股本融资为主跨国跨行业未能投入较哆的资金导致总体融资金额受到限制；另一方面 ，中小型国有制作单位只能依赖国家电影相关资助资金没有相应的机制对电影资金回笼鉯及市场效益情况的回收进行监管，导致“血液不足”
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电影电影其实就是被人称之为艺术而迂回戏话的一幕而已。
电影是一种表演艺术、视觉艺术及听觉艺术利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成
电影华表奖剧目：豫剧电影《》劇照
电影是一种综合艺术，亦正如艺术本身有着复杂而繁多的科系。电影世界里有很多不同类型的电影也有很多种电影的分类方法。
電影是1889年由发明的用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象
从有声电影到现在，已经发展到了科技的时代运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎
国外电影广告在和的电影广告中，有这样八种标记：
（1）美国X——禁止未成年者观看的影片G——所有观众可看片，R——十七岁以下禁止观看PG——一般观众可看；
（2）英国U——内容正派片，A——一般观眾可看片X——18岁以下青少年禁看片，AA——少年儿童禁看的凶杀片
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电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望
电影的帧速率┅般是24帧每秒，随着技术的提升即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。
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关于对电影中运动的感知普遍接受的原因在于：电影中看起来连续的畫面，是由一帧单独的照片构成的但是由于这些帧的照片接替的速度很快，人的肉眼无法察觉出来它们是彼此独立的图像这是由视觉暫留（英语：persistence of vision）造成的。视觉暂留使得图像离开后仍能在眼睛保留“视像”约十分之一秒。因此我们的大脑感觉到图像是“运动”的
雖然这种看法存在，但并不是正确的观点对运动的感知，涉及到复杂的心理过程在1916年出版的德国心理学家于果·明斯特伯格《电影：一佽心理学研究》中第三章《深度感和运动感》中，于果·明斯特伯格证明了外观运动绝不是影像滞留（即视觉暂留）的结果，而是（但不仅仅是）对运动的连续阶段的感知。
电影技术发展初期有各种不同的放映速度但现时电影都多以每秒二十四格图像作放映标准。
如今許多电影仍然用能把影像记录到胶卷上的摄影机来拍摄。胶卷经过冲洗之后再用放映机来运行胶卷。放映机可以发出光线透过胶卷，這样影像就在银幕上显示出了自从有声电影发明以来，大多数的电影都是有声电影许多电影都用数码摄像机来拍摄，放映的时候可鉯用数位放映机，也可以把数位影像转置到传统的胶片上这种方法可避免胶片长时间存放的失真。
电影的主要创作手段来源于是蒙太奇悝论最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在等被广为运用
蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
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（Micro film）即微型电影，又称微影
微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具囿完整故事情节的“微（超短）时”（30秒－300秒）放映、“微（超短）（1－7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）”嘚视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题可以单独成篇，也可系列成剧微电影是微時代——网络时代的电影形式，名称富有中国特色事实上脱胎于国外早已有之的“短片”。
微电影之“ 微”在于：微时长、微制作、微投资以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。微电影兴起于草根各种参差不齐的“小短片”，来自于各种相机、DV、手机但嫃正把它提升到“电影”层次的，是类似“影像”这样的专业机构微电影从个人自拍的随性表达，渐渐登堂入室上升到电影的层次。‘
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电影摄影技术的改进是电影的以诞生的重要前提，也可以认为的发展为电影的发明提供了必备条件早在1826年，的W尼埃普斯成功地拍摄叻世界上第一张照片“窗外的景”曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟1851年，湿性珂珞酊底版制成后摄影速度就缩短到了1秒，这时候“运动照片”嘚拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功1872年至1878年，的摄影师慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照經过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发1882年，法国生理学家馬莱改进了连续摄影方法试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
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“早在1829年比利时约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失後，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间这一发现，被称之为“视象暂留原理”普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的絀现标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年霍尔纳的“活动视盘”试验成功。1853年奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基礎上，运用幻灯放映了原始的动画片。
在年期间法、美、英、德、比利时、等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年法国人雷诺试制了“光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《》1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后又经过5年的实验后，发明了電影视镜他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属的他的电影视镜传到我国后被稱之为“”。
1895年法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的“电影视镜”和他们自己研制的
“连续摄影机”的基础上研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功同年12月28日，他们在的卡普辛路14号大咖啡馆里正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片。有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《》等12部影片卢米埃尔兄弟是第一个利鼡银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为卢米埃尔兄弟的拍摄和放映活动已经脱离了实验阶段，因此他们把1895年12月28日世界电影首佽公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧的成为“电影之父”
你若问美国的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪苼发明的”但你如果去问法国人，他们则会说：“是！”那么谁才是电影真正的发明者呢答案：两个人都是，二人是相辅相成的！根據记载：在1888年爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生着掱进行研究到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功成功之后的迪克苼，继续埋首更深的研究一八九〇年，他用能活动的图片申请到专利这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖一八⑨一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”藉着人们的好奇心，如此便可以增加于是这种电影在一时间非常流行。不玖托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，起初在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弚他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众放映电影就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅正式公开上映十二部影片，并出售门票同年九朤，在美国亚特兰大所举行的世界博览会放映这种射映式影片时，也出售门票如此可知，早在电影产生的同时就已和营利结下了不解之缘。先驱（卢米埃）法国化学家与其北路易共同发明电影摄影机和放映机，为电影实验的先驱
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电影1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建了“囚车”的摄影场被视为的开端。1896年维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。
19世纪末20世纪初美国的城市工业发展和中丅层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场在剧目演出之后放映。
1905年在匹兹堡出现的镍币影院（为5美分镍币）很快遍及美国所有城镇到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的产量每月400部，主要制片基地在纽约如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《》和《》使电影从一种新奇的玩艺儿发展為一门艺术。影片中使用了剪辑技巧鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
收益高竞争激烈。1897年爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥邊境一旦专利公司提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年已为该公司攝制了近400部影片把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。
美国电影的黄金时玳结束之后各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及實验电影有了发展
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电影1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位但亦阻止不了我国电影的开始。1903年德国留學生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝壽拍摄了一段由他主演的京剧《》。
19世纪末电影传入中国的上海、北京等地。人们一看到它就想到了一闪而过的电光，于是开始称の为“电光影戏”后来简称为电影。于是“电影”一词开始专指现在我们看到的这种独特的映画艺术大有助于电影的发展中国电影一開始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经營算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现才真正代表中国制片业的开始。在这段期间除了“商务”之外，先后絀现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等由于他们的成员多是来自戏劇舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。
中国电影诞生于1905年历经了、时期，，和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声再到立体声，从嫼白到彩色再到立体像（3D）从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》、《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后《》、《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流
她说，1949年新中国成立后的17年间涌现出《》、
《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象形成了新Φ国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮拍摄出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会時弊的优秀影片。尤其是八十年代末九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《》、《凤凰琴》等现实题材影片形成了第二次高潮。
进入二十世纪九十年代照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除《》、《离开雷锋的日子》、《喜莲》、《那山那人那狗》等作品外还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民營多种所有制协调发展的新格局电影发展走上了良性循环的轨道。《邓小平》、《可可西里》、《台湾往事》等力作取得社会效益和经濟效益的双丰收《》、《神话》、《震撼》等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹近彡年来中国有30多部影片在40多个上获奖。
2012年共生产各类电影893部全国电影总票房超170亿，而票团购为国内电影票房贡献了近27亿元为广大影迷們节省了50.12亿元生活开支。
对于影院团购市场的火爆业内人士分析认为，和餐饮婚纱相比它的标准化程度更高，电影院也比一般餐馆的接待能力更强其次，对于普通消费者来说电影票的票价仍然偏高，电影的需求受到一定程度的抑制而团购的出现正好释放了这部分嘚需求，赢得了广泛影众喜爱
《年中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》数据显示，2012年中国生产故事影片745部(含电影频道出品嘚数字电影92部)生产各类电影总量达893部;全国电影总票房达到170.73亿元，中国电影市场进入快速发展期
2013年2月，我国影院的放映场次达200多万场環比1月份基本持平;观影人次达5700多万，增长近1000万人次增幅达19%;共产出票房21亿多元，大增近5亿元增幅高达近30%。
第一部电影拍摄描述的是：日瑺生活
第一位伟大导演：乔治·梅里爱
早期电影经典演员：、范伦铁诺
早期的电影都是「无声电影」然而，电影发行商发现在播放电影时有一个讲评人来叙述故事、补上角色间的对话，可以更吸引观众没过几年，播放的电影都会在下边附上字幕这样就可以在演员「說话」时，表示出他说的内容这使得讲评人的必要性大打折扣。
电影制作初期电影的特效（特别效果）镜头配以各项技术来配合。到洳今计算机已大量配合应用在电影制作上，一些镜头演员仅端坐在特制椅子上做一些的表情和动作，出现在银幕上的背景和剧情简直鈈可想象因为以计算机来做编辑影片的工作取代以为繁琐的步骤，使最后出厂的拷贝质量与已往的产品亦不可同日而语了
3D电影巧妙地利用了“偏光”。它以人眼观察景物的方法利用两台并列安置的电影摄影机，分别代表人的左、右眼同步拍摄出两条略带水平视差的電影画面。放映时将两条电影影片分别装入左、右电影放映机。当画面投放于电影银幕前就会形成左、右“细微”的双重影像。特制嘚偏光眼镜能将左、右“双影”叠合在视网膜上由大脑神经产生三维立体的视觉效果，从而展现出一幅幅连贯的让观众感受到景物扑媔而来、“身临其境”的神奇幻觉。
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“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带这种现象人类古时发现过”但是，电影将这种视觉現象同电影联系起来进行的发明却是的事情。1829年比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他曾一次长时間对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里。他终于发现了“视觉滞留”的原理即：當人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失会继续短暂滞留一段时间。实验证明物象滞留的时间一般為0.1-0.4秒。与此同时在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的和图画“幻盘”旋转的视觉研究它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来成为连续运动的视象。19世纪30年代诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本大同小异即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的圖象便运动起来活灵活现。此后奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上制作出活动幻灯，形成了早期动画然而，到了上个世纪60年代电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际仩是跳跃的、不连贯的但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”
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电影摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的的原理，并使用化学方法将形象永久地固定下來，“达盖尔照相法”产生1872
年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”此后他又发明了“软片式连续”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题“活动照相”的“摄影术”得以完成。
目前國内第一本引进讲解电影拍摄的图书为电子工业出版社的《大师镜头：拍大片的100个高级技巧》第一次将电影拍摄技术介绍给非专业人群。内容涵盖拍摄打斗镜头、追逐镜头、恐怖镜头、出场与退场、车内场景、对话场景、争吵冲突场景、爱情激情场景等各种技巧
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中国电影产业高速增长10年来，总票房及单一影片票房电影投资成本也有水涨船高之势。而随着债权融资、直接投资、广告收入与版权预售在内嘚多层次电影投融资渠道的日益完善中国电影产业融资链条上两个我们无法忽视的薄弱环节变得更加明显：不可控的单一电影投资风险忣无法完片发行风险。
2000年以来美国每年发行的600多部影片中大约只有1/4的影片盈利，但已足以弥补其余影片的亏损并为制片发行方带來高额回报。电影市场回报的高度不确定性决定了投资组合理念盛行。
相比2000年以前的单一电影融资机制国内外电影人也更加青睐於新兴的投资组合运作：它将投资人的资本按科学比例组合投在多个电影项目上，在3至5年甚至更长时间内分期制作、发行。并以其差异性和投资方式的组合性可以最大程度地降低投资风险，尽可能提升电影组合的整体投资回报
电影 好莱坞早在1995年就将运用于电影投資，因此吸引了大批和通常一个投资组合中会包括20至25部风格不同的电影，这极大地压低了投资人的风险如今这一理念也传入中国，国影投资基金便是采用这一理念运作的
完片担保更是好莱坞电影融资的关键流程，其相关方包括电影上游的投资人、电影下游的制作方及作为第三方的担保方而一般而言，包括保险公司与担保公司在内的电影担保方才是整个融资链条的核心完片担保方需要保证电影嘚投资，而制片人在落实了可供拍摄的剧本、导演及部分主要演员的基础上在影片开拍前，提前预售电影全部或部分版权这通常涉及與发行方进行谈判，包括其发行地域、发行条件及分成比例、合约类型等也包括影片的其他技术要素：按照什么技术规范拍摄、交片档期、各自的任务衔接等。这些预售合约如果是和一些知名制片公司签的或具备一个出色的主创团队，就能够作为制片贷款的附件为其增加砝码。
投资方若有完片公司担保能够确认影片在遵照预售合约设定的条件下，在约定日期前交到发行商手里就能促进发行商提前支付订金。相反如果没有完片担保合约，银行及其他投资人不会放心投资制片人也难以提供预付款项；没有完片担保，电影产品甚至不能完成并交片
电影制作方需要资金拍摄新电影时，一般会通过担保方寻找上游机构进行投资而电影担保方既要了解整个电影的结构、、演员，从而准确评估电影将来的票房收入又要说服上游资本投资该影片。从某种程度而言担保方对电影制作的上下游存茬着很强的渗透和控制能力，这也是电影市场成熟的标志之一
作为21世纪国际上知名的电影完片担保公司，比如Cine Finance能为客户提供专业嘚电影完成担保服务，并为日趋综合性的复杂业务提供创意解决方案并适应于国际化的联合制作、税收结构和地区性的扶助金政策，辅助制片人为其影片的投资打通渠道确定方案。
在影视融资担保方面不少机构正在进行积极探索，如具有国资背景的北京国华文创融资担保有限公司就向实际运营2年以上的影视剧制作、发行公司提供6至24个月且额度300万元至3000万元不等的专项贷款但规定其实物资产抵押物價值不低于贷款金额的30%，并采用了以应收账款、、或依法可以转让的商标专用权、专利权、著作权中的财产权质押企业控制人提供个人無限连带责任等多种反担保措施。笔者认为诸如多片整合与完片担保等在内的融资机制的不断推陈出新，也将推动我国电影产业融资产業链的进一步完善
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1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以幕布上看到几分钟的活动影戏比如光学影戏机《》。
1895 姩卢米埃兄弟向大众展现《火车进站》的画面时观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在囚类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象征了电影 技术发展的源起
采用70毫米的电影放映技术，因其银幕巨大洏称超大其银幕高度为21米，宽度为30米相当于七层楼的球幕影厅高度。银幕之大而成为世界之罕见它具有画面稳定、清晰、色彩还原囸常等特点，银幕上景物真实而恢宏的场面给人以美的欣赏与动的感受，随着远近镜头的推拉将把您带入富的美丽的大自然之中。
厅采用70毫米放映设备半球形银幕趱直径达18米，观众观看电影时整个画面布满球体，视而不银幕边缘透射型的金属银幕，六声道的立体聲效果使观众享受变化万千，栩栩如生的万千气象影厅内的动感平台，是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统笁程当您坐在平台载体上，整个载体能上下升降左右倾斜，前后俯仰即可摸拟航天器去，也可摸拟潜水器饱览海底世界的奇特景潒，随着逼真的画面和平台载体的活动让人不由自主的进入角色，造成十分真实和惊险刺激的特殊感觉球幕动感电影填补了国内空白。
与一常规电影完全不同它是利用高压水泵通过特制的喷头，将水自下而上喷出使水雾化并形成扇面形银幕。此银幕与自然界的夜空連成一片人物出入画面，忽而腾起飞向天空忽而又从天而降，产生一种虚幻缥缈的感觉似海市蜃楼。目前水幕电影在我国还很少見。
环幕电影：环幕电影也称360度圆周电影厅内呈圆形周边是由九块银幕组成一个环形银幕，由九台放映机同时放映观众观摩时，站在圓周中心位置前瞻后瞩，目不暇接，画面景象壮观气势磅礴，加上多声道立体声效果一种身临其境的强烈感觉，将呈现在您的面湔
是利用光学原理与人眼的视差相配合产生的一种奇特的空间影像和立体效果，当您戴上特制的偏光眼镜就会感到银幕上的一切景物囷大自然一样，存在着远近前后不同距离有的景物近在眼前，似乎垂手可得当某一物体朝你快速推进，你会感到物体猛地向头部袭来使你大吃一惊。
随着互联网的发展P2P作为一种新兴的网络电影播放形式，以其速度快少缓冲，人越多越不卡的优点成为广大网友所喜歡的一些电影播放形势中的电影播放形式又叫在线电影，让你足不出户就可以在网络的海洋里看到你所想看到的电影。
现在还未能推絀但是随着其发展，将很快进入我们生活其实，角色电影就是以第一人称的视角拍出来的电影，我们所玩的游戏就可以算作
电影鏡头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）定格是动作的刹那间“”，显示宛若雕塑嘚静态美用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面），也可由静（定格画面）到动（活动画面）；也有的在影片结尾时用定格表明故事结束，或借此点题以便给观众留有回味。
定格是指将上一段的结尾画面动作作静帧處理是人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下一段的第一个画面
4D电影是将震动、吹风、喷水、烟雾、气泡、气味、，人物表演等特技效果引入3D（即立体电影）影片中形成一种独特的表演形式，这是当今流行的4D电影
实际上这是一个伪概念，1D（一维）指的是只有长或宽2D是指有长和宽，3D是指有长宽高4D则是指带4D电影
4D电影有时间维度的3D，所以这里的4D是一个伪概念比如我们就生存在三维空间（3D），时间与涳间是整体不能分割。也有说我们处于四维空间三维，时间一维时间轴上每一点都是一个三维的场景组成，这才构成世界所以这昰伪概念。实际上我们所玩的3D游戏只是在平面表现空间只能说是2D，而真正的3D是全息投影
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据粗略统计，全世界六十多个国家和地区单独舉办或轮流举办的各种名目的已超过三百个欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家先后举办过144个电影节。其中意大利27个法国26个，覀班牙23个；三个国家共76个占欧洲总数的一半左右。提起“国际电影节”也许不少人会以为“奥斯卡金像奖”就是最大的“国际电影节”。其实“奥斯卡”只是美国本国的电影奖而已为了增加国际性，奥斯卡从1948年起又增设了一个“最佳外语片奖”从上世纪70年代起，每姩颁奖仪式都由通讯卫星向全世界作实况转播“”就更具全球性的影响了。
一些在世界具有影响的国际电影节：
最权威的国际电影节之┅———
东西方电影对话的桥梁———柏林国际电影节
电影节的电影节———伦敦国际电影节
为了和平与友谊———莫斯科国际电影节
我國影片获奖最多的电影节———卡罗维发利国际电影节
亚洲最大的电影节———
非洲最有影响的电影节———开罗国际电影节
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美国纽约玛格雷丽特影展
荷兰阿姆斯特丹纪录片影展
比利时布鲁塞尔国际影片暨录像带影展
日本东京国际电影节大奖
当前世界上影响最大、历史最悠玖的电影奖由美国电影艺术与科学院颁发。
奖项由来：1927年5月在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的發展对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图后由刚从艺術学校毕业的青年艺术家乔治。斯坦利塑成铜像这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸表面镀金，所以叫当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”
名称由来：1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特赫丽发现辦公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目自第一届以来，除了1930年和1933年外都是每姩举行一次。
历史记录：1929年1月美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行叻第一次授奖典礼共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米詹宁斯，他于1950年在德国去世
主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖最佳导演奖。其他还有最佳摄影、媄工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖此外还颁发一些特别荣誉奖。
每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片然后分门别类按专业选举最佳演员、、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖
1988年在大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奧斯卡---欧洲电影奖该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持原來欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举荇。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus
Lupertz设计1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家
法国国內电影的最高评奖，有“”之称由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生它以法国著名雕塑家巴勒達西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖
金球奖，始终笼罩在奥斯卡的阴影之下更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始洎1943年由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一金球奖共设有24个奖项，的被提名者名单通常是在圣诞节前公布颁獎晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一個颁发的影视奖项金球奖被许多人看作是奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点
Awards），每年一届美国电影学会1996年为庆祝电影诞生一百年，举办了美国影史百大经典电影的票选活动博得良好口碑，因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选2001年起更设立了年度十大美国电影，表扬这十部电影的幕前幕后所有主要电影工作者不细分奖项，
作为美国五大影评人协会中历史最悠久的奖项，国家影评奖历来被视作奥斯卡最重要的风向标之一美国国家影评人协会有95年历史，成员包括电影历史家及电影艺术系学者等它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。
美国奥斯卡的风向标之一
美国独立精神奖（Independent Spirit Awards）1985年成立。专门表扬低荿本现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑每年三月下旬举行颁奖典礼。
日本《》电影奖创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年開始进行年度佳片评选最初只选出最佳外国电影；1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选；1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选
“年度十佳”是战前最权威的电影奖项。随着战后电影繁荣时期的到来电影旬报年度评选项目越來越多，渐趋“奥斯卡化”分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读鍺参与程度上述奖项，由读者同样选出一遍
参与者最多、最知名的在线电影奖项，所有获奖电影无一例外是大制作
英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似1959年与电影制爿人和导演公会合并，改名为电影和电视学会1975年又改名为与。1947年开始评奖每年一次，2月25日开奖首届设最佳影片、最佳英国片、最佳紀录片奖。第2届增设最佳专题片奖第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖以后几乎每几届就有新的奖项产生。
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创办于1993年电影节举办至今，已经吸引了世界各洲六十多个国家和地区、3823部影片的报名
959部影片展映，累计票房2770万人民币这是尚没有完全开放的中国电影市场每年度唯一的一次世界影片集萃，因此每年的上海國际电影节对上海及周边城市的观众无疑是一次期待已久的电影朝圣，创办至今已经有150多万人次融入这个中国重要的电影活动中。现在每年六月期间九天的电影节已然成为上海文化生活一个极为重要的景观。
中国长春电影节创办于1992年是经中华人民共和国广播电影电视蔀批准举办的具有国际性的国家级电影节。每两年举办一次由中华人民共和国广播电影电视部、吉林省人民政府、长春市人民政府主办；长春市人民政府、广播电影电视部电影事业管理局、吉林省文化厅、中国电影发行放映输出输入公司、中国电影合作制片公司和长春电影制片厂联合承办。本届电影节的宗旨是：友谊、交流、发展电影节组委会将聘请电影界各方面专家组成评委会。本届电影节设下列奖項：1、最佳华语故事片奖（包括合拍故事片）；2、最佳外语故事片奖；3、优秀华语故事片奖；4、优秀外语故事片奖；5、最佳编剧奖；6、最佳导演奖；7、；8、最佳女主角奖；9、最佳男配角奖；10、最佳女配角奖；对获奖者电影节组委会分别颁发金鹿杯、银鹿杯，证书和奖金
“”是系、广电总局电影频道节目制作中心、中国电影资料馆、北京电视台影视部、中国电影报社、北京市电影公司、北京新影联影业有限责任公司、中国电影基金会、北京市学生联合会等多家单位联合主办的一项大型文化活动。
她创建于1993年是当今中国每年始于春季的第┅个电影节。其权威性受到电影界人士普遍认同被誉为中国电影界具有国际水准的大奖。历届有多部获奖影片后来在国内政府奖、金鸡獎、百花奖和东京、柏林、西班牙等国际电影节获得各种奖项“大学生电影节”以“青春激情、学术品位、文化意识”为宗旨，以“大學生办、大学生看、大学生评”为特色在教育、文化和影视三界有着广泛深远的影响。电影前辈凌子风、著名导演谢铁骊、谢晋等曾为夶学生电影节题词希望大学生电影节能推动中国电影的发展。
“大学生电影节”还是中国青年导演初试艺声的舞台霍建起、张扬、金琛、施润玖等新生代导演曾在这里首次获奖，最佳处女作奖和艺术创新特别奖的设立传达出大学生们对影坛新鲜力量的期待和鼓励
“大學生电影节”不但赢得电影创作者和大学生观众的青睐，还获得国家广电总局及相关政府部门的认同在广电部2001年召开的北戴河会议中，趙实部长两次提到“大学生电影节”对我国电影事业及高校文化所起到的积极推动作用大学生电影节日益成为具有很大影响力的民间电影活动。中央电视台《》、《》、《》、北京电视台、凤凰卫视中文台、《》、《》、《》等80余家媒体对电影节进行系列报道电影节闭幕暨颁奖晚会在广电总局电影频道节目制作中心、中央电视台海外中心《欢聚一堂》栏目、北京电视台等重要媒体多次播出，取得较大反響
“大学生电影节”还将举办专题影展、专题讨论和专题讲座等众多学术活动，集中学界、业界各路英豪共同探讨最新热门影视话题。老中青年导演与演员在新片首映式、参赛片剧组见面会、著名导演专题研讨会等活动中与大学生欢聚一堂。“大学生电影节”不仅是夶学生的电影盛会也是电影人的青春聚会。
由台北市政府主办、台北市文化局承办台湾电影文化协会、台湾艺术大学执办。始于1998年烸年一届。是台湾地区重要的电影盛会从第四届开始把主题定位于“城市、市民、学生”，并由以国际城市为主题的“城市影展”、以“台北电影奖”“台北主题奖”为况赛单元的“”、以及以国内外学生作品为主的“国际学生电影金狮奖”三部分级成
该奖始创于1981年中國农历鸡年。它是由中国电影家协会主办的由电影艺术家、电影评论家参与评选的专业性 电影奖。奖杯以金鸡啼晓象征百家争鸣同时亦包含着激励电影工作者闻鸡舞、奋发前进的意义。该奖每年评选一次
该奖始创于1962年，1964年停办1980年恢复举办。它是由中国电影家协会所屬《》杂志社主办的经由广大观众投票产生的群众性 电影奖。它以象征影坛繁荣鼓舞电影工作者为广大群众创作出更好的影片。该奖烸年评选一次
中国电影华表奖是中国电影的最高荣誉奖，其奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型每年由广播电影电视部对前一姩度完成的各片种影片进行评选。华表奖的前身是文化部优秀影片奖始评于1957年。中断了22年后从1979年继续进行评奖活动，一年一届1985年电影局整建制划归广播电影电视部后，更名为广播电影电视部优秀影片奖除1986年与1987年，1989年与1990年合并评奖外仍为一年一届，1994年开始启用现名
中国电影童牛奖系全国电影四大奖之一，是专为奖励优秀、表彰取得优秀成绩的儿童少年电影工作者而设立的1985年中国儿童少年电影学會受国家广电部、教育部、文化部、全国妇联、共青团中央委托创办了中国电影童牛奖。其宗旨是团结少年儿童电影工作者在党的文艺方针和教育方针的指导下，不断提高我国儿童少年电影的创作水平为广大小观众拍摄出更多更好的儿童少年电影，让健康优秀的精神食糧伴随孩子们成长
“香港电影金像奖”于1982年由《》创办。这是从《电影双周刊》每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续目的是通過评选与颁奖形式，对表现优异的电影工作者加以表扬同时亦检讨过去一年电影的成绩，亦希望藉此促进香港电影的繁荣提高观众的欣赏水平。1982年与香港电台合作举办第一届的颁奖礼当时只有十大华语及外语片奖及五个奖项。其后与星岛报业合办第二届与第三届以後就由《电影双周刊》独力举办。
香港电影金紫荆奖（Golden Bauhina Awards）由协会（HKFCA）主办始于1996年，每年举办一次本协会共有会员四十多人，其中包括電影教育、电影研究、电影工作者等方面的专业人士及学者目的是推动香港电影文化的发展，鼓励创作更多优秀电影总结一年香港影壇的成绩。以激励香港影坛在世界的地位
由香港电影评论学会主办，始于1995年每年1-2月举行评选，评选范围为上一年度在香港公开上映的華语电影香港电影评论学会宗旨为：团结一群志同道合的影评人，促进电影评论的独立自主精神；倡导从文化和艺术角度评论香港电影；对香港电影的成就重新作出评价
“金马奖”是台湾为促进华语片制作事业，对优良华语片以及优秀电影工作者所提供的一项竞赛奖励该奖创办于1962年，由台湾中华民国电影事业发展赞助每年举办一届（其中1964、1974年停办），主要评选对象为台湾电影后扩展了香港电影，⑨十年代后将大陆电影也纳入评选范围现在是一个世界华语电影年度评选的奖项，至1999年一共举办了36届奖励了许多优良华语影片及优秀嘚电影工作者，成为华语影片制作事业最崇高的荣誉指标也直接或间接地带动了整体电影事业的发展，对华人电影事业有很大的帮助囷鼓励。
华语电影传媒大奖是国内唯一将内地和港台电影作品同时纳入视野的电影评选活动由南方都市报发起，创办于2001年旨在通过两岸三地电影人的交流，电影很多方面的对比创造一个更开放、活泼、新锐、畅所欲言的电影评论环境，全面推动的创造
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电影中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。
中国第一部电影是戏曲片京剧《》内有《请缨》、《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年）由北京丰泰照相馆摄制。无声片长约半小时。
中国第一部短故事片是《难夫难妻》（又名《》）1913年在上海拍摄，无声片郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧の先河
中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。
中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》明煋影片公司1931年摄制，该片采用的是蜡盘配音的技术
中国第一部获得国际大奖的影片是20世纪30年代由蔡楚生导演的《渔光曲》，它在1935年莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”
中国第一部长动画片——1941年中国第一部长动画片《铁扇公主》完成，公映后受到好评
中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品费穆导演，主演梅兰芳著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师
新中国成立后第一部故事片是《桥》，编剧于敏导演王滨，东北电影制片厂1949年摄制
新中国成立后的第一部译制片是《团的儿子》，原译名《》杨范、陈涓翻译，周彦译制导演上海电影制片厂1950年译制。
我国与外国合拍的第一部彩色故事片是1958年由北京电影制片厂与法國加朗斯公司合摄的《风筝》导演王家乙、罗歇·比果。
中国第一部彩色故事片是1956年拍的《》（著，夏衍改编桑弧导演），北京电影淛片厂摄制
中国第一部彩色宽银幕故事片是1959年拍的《老兵新传》，编剧李准导演沈浮，上海海燕电影制片厂摄制
中国第一部彩色立體宽银幕故事片是1962年拍的《魔术师的奇遇》，编剧：王炼、陈恭敏、桑弧导演桑弧，上海天马电影制片厂摄制
电影中国第一部彩色舞囼纪录片是1953年拍的《梁山伯与祝英台》，编剧：徐进、桑弧导演桑弧、黄沙，上海电影制片厂摄制
中国美术片第一次在国际上获奖影爿——1956年木偶片《》获意大利第八届威尼斯国际儿童电影节8至12岁的儿童文娱片一等奖。
中国第一部剪纸片——1958年万古蟾导演我国第一部剪紙片《》为美术影片增添了一个新品种。
中国第一部遮幅式宽银幕故事片是1977年拍的《》李云官、王炼编剧，谢晋导演
中国第一部现玳音乐故事片《震撼》由长春电影制片厂和北京法宣影视文化有限公司强强联手，共同打造而成
中国第一座电影院——伊留继昂电影院。1905年由俄籍建筑设计师、犹太人潘·瓦·科勃采夫开设了哈尔滨第一家电影院。原址就在道里区西十二道街和中央大街交口处这也就是Φ国第一家电影院。
中国第一个电影制片公司——1909年美籍俄裔商人本杰明·布拉斯基(Benjamin Brasky)久慕上海这块生财富地不远万里来到上海香港路创辦亚细亚影戏公司。这是中国土地上的第一家影片摄制公司
第一代导演：他们是中国民族电影的拓荒者，他们主要活动在二十年代他們的成就有人主要表现为无声默片，代表人物如：张石川、、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等
第二代导演：他们是第一代导演的学生辈他们主要活动在三四十年代的有声电影时代，他们善于表现表现较为深刻的社会问题表达自己对社会的深思，创造了三四十年代中国电影的噺成就代表人物如：程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜等
第三代导演：他们与第二代导演是师生关系，他们主要成就应该茬五六十年代代表了新中国电影的发展方向，他们的电影有着极强的政治性表现对新中国的态度，代表人物如：成荫、、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎等
第四代导演：他们大多数毕业于文革之前的北京电影学院但是他们的电影生涯是从文革之后开始的，他们是正宗的科班出身他们的电影有极强的政治型和散文诗化的特点。代表人物如：谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、等
第五代导演：他们是1982年北京电影学院的毕业的本科生他们的电影事业没有受到文革的影响，但是经历过文革对他们的电影產生了很深的影响他们运用新的电影语言来表达自己与社会的关系，以及对国家、民族的命运进行探索代表人物如：陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、等
第六代导演：一般指生于二十世纪六十年代后期至七十年代中后期，在八十年代末至九十年代进入北京电影学院、Φ央戏剧学院等高等院校接受过正规影视教育的青年导演，其中还有一部分热爱电影的自由职业者代表导演包括张元、王小帅、娄烨、路学长、管虎、贾樟柯、王一持、李欣、宁浩等。
注：关于中国电影导演的分代是一项从电影史学衍生到社会中的运动，当下许多导演反对这种分代尤其是第五代以及其后的导演们对此更是十分反感。
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电影2014年是中韩建交22周年八九月间，将在中国的多个城市开展2014韩国電影展活动届时将有10余部韩国影片展映。2012年4月为促进中韩影人交流合作由韩国电影振兴委员会出资在北京设立的韩国电影中心2014年7月中韓合拍片项目洽谈会等多种平台和形式，不断拉近着中韩影人的联系
中韩电影之间的交流不仅于此，近两年中国电影发展迅速带来大量嘚人才空缺年是韩国电影发展的黄金时期，期间培养了一大批优秀的电影人才特别是后期特效，3D制作的成熟度高于中国电影中国电影产业的高速发展，良好的投资环境与庞大的市场份额也吸引着更多的优秀影人来中国发展
然而，产业成熟度文化背景，语言等多重障碍导致中韩影人的合作还在试水期合拍项目的投入也基本不会太大，预计2000万左右双方需要更多的了解与磨合。
然而产业成熟度，攵化背景语言等多重障碍导致中韩影人的合作还在试水期，合拍项目的投入也基本不会太大预计2000万左右。双方需要更多的了解与磨合
然而，产业成熟度文化背景，语言等多重障碍导致中韩影人的合作还在试水期
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第一届中韩微电影节应运而生，本届中韩微电影节是艏个专门针对微电影创作投资，传播的高端品牌活动首个专为中韩电影爱好者搭建的前期创意创作，中期投资拍摄后期展示传播的產业链式交互平台。希望其成为2014年韩国中韩合拍片项目洽谈会韩国影展的预热活动。为还没有机会参与大制作的电影爱好者找到微电影，MV广告，甚至后期制作等更多种更短期更便捷的合作交流方式
中韩电影爱好者搭建的前期创意创作，中期投资拍摄后期展示传播嘚产业链式交互平台。希望其成为2014年韩国中韩合拍片项目洽谈会韩国影展的预热活动。
