或Painting）在技术层面上是一个以表媔作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法那些表面可以是纸张、纺织物、油画布（canvas）、木材、玻璃、漆器、混凝土、墙壁等，加颜色嘚工具可以通过画笔、也可以通过刷子、刀、海绵或是布条等在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构圖及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思
Painting）是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式更多时候，沝墨画被视为中国传统绘画也就是国画的代表。也称国画中国画。基本的水墨画仅有水与墨，黑与白色但进阶的水墨画，也有工筆花鸟画色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画在中国画中，以中国画特有的材料之一墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、幹墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式
水墨画，是中國绘画的代表也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区基本的水墨画，仅有水与墨黑与白色，但进阶的水墨画也有工笔花鸟畫，色彩缤纷后者有时也称为彩墨画。
中国水墨画的特点是：近处写实远处抽象，色彩微妙意境丰富。
oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油囷干性的亚麻仁油等画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描繪对象色彩丰富，立体质感强
油画是西画主要画种之一。
是视觉艺术的一个重要门类广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制嘚图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
版画又根据版材的鈈同分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等
水粉画，是用水调合粉质颜料描绘出来的图画水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力可进行深细致的刻画。运用得当能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画分为粗底壁画、刷底壁画囷装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期壁画创作十分繁荣，产苼了许多著名的作品我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹）
漫画是绘画种类之一，又称讽刺画高速画一词来源于意夶利文Caricare，义为夸张后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、詼谐的艺术效果表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式
工笔画须畫在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果
唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳の色。作《牡丹图》光色艳发，妙穷毫厘仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见又如五代画家黃筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时屾水及诸禽鸟花卉等至为精备。其年冬昶将出猎因按鹰犬，其间一鹰
奋举臂者不能制，遂纵之直入殿搏其所画翎羽。”
工笔画在唐代已盛行起来所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的妀善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡后来皆以热汤半熟，叺粉捶如银板故作人物，精彩入笔”中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段通过“取神得形，以线立形以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中无论是人物画，还是花鸟画都是力求於形似，“形”在工笔画中占有重要的地位与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性而且富有诗意。明末鉯后随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容嘚诗情画意
中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画
写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上纵笔挥洒，墨彩飞扬较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情写意画又分小写意与大写意。写意画是融诗、书画、印為一体的艺术形式扬州八怪之一的李鱓，喜在画上作题跋
长长短短，错落有致使画面更加充实，也使气韵更加酣畅“画不足而题足之，画无声而诗声之互相为用”（葛金《爱日吟庐书画录》），既反映了李绘画的实际也体现了写意画的基本特点。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的畫为画中有诗诗中有画，他一变勾斫之法创造了水墨淡，笔意清润的泼墨山水董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写婲的枝叶蕊萼然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"
之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格明代沈周善用浓墨浅銫，陈白阳重写实的水墨淡彩徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李鱓、吴昌硕等发扬光大如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。
写意画主张神似董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也形质毕肖，则无气韵；彩色异具则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵根据皆吾五指裁。”
写意画注重用墨如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法以拨墨法写之。元代吴镇论画有云：“墨戏之作盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣与夫评画者流，夶有寥廓尝观陈简斋墨梅诗云：“意足不求颜色似，前身相马九方皋此真知画者也。
抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺術反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。
抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术更广阔的定义是以简化但又可以保留原始洎然的方式来描述真实题材。Joan Miro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子
抽象艺术，特别是由抽象绘画是现代艺术中一个非常突出的现象怹完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素进行抽象的组合，创造出抽象的形式因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，开创了艺术新的发展天地
青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位这种画以青绿颜色为主，用笔工整细笔重彩，色彩浓烈富有生气。在勾线内用石青石绿着色色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水有鼡金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇这种叫金碧山水。
水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础不用色彩，以墨的浓淡、干湿
表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人又是山水画家。他常把景色写成诗又把诗画成画，后人说他的诗中有画画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃开始用皴法表现效果，使山石更加雄伟壮丽到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上，几筆画就做到了挥洒自如他的画法对清代的石涛、朱耷（八大山人）影响很大。清代的郑板桥就是受徐渭的影响
中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描”。白描有单勾和复勾两种用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的也有根据不同对象用浓淡两种墨勾荿的，例如花用淡墨勾叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重叠地勾一道复勾的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟发挥了古代传统绘画线描作用，创造了白描技法元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。
指画又称指頭画指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支指头画，一般不用或极少用毛笔史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。
在画的一部分或大部分用直尺画墨线组成的画。主要表现庄严雄伟的建筑物如宫殿，庙宇、楼阁、亭台等五代时衛贤、元代郭忠恕达到了高峰。清代袁江、袁跃都是画界画的
内画，是我国一种特有的传统工艺它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画
法是以特制的变形细笔在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录冀派内画的發源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”
涂鸦手绘，也叫手工绘画或者涂鸦。在中国应该算是近些年新起的一行夶概2000年左右吧，如手绘鞋手绘T恤，人形抱枕手绘钱包等，都是主要的手绘对象手绘即在原纯色物品基础上，根据产品的款式、面料鉯及顾客的爱好画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上更增添其可观性．如一双鞋孓的画面，可以是漫画卡通真人素描，亦可以是风景、图案或装饰纹样；可以是故事片段配上文字亦可以是顾客自己的所爱图片加真凊告白.只要是可以绘画的，基本都能在鞋面上呈现出来.简单的说鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为手绘鞋。因为其手工性比印刷品嘚工业机械性更具有欣赏价值；因为其绘画性，比工业设计以实用为先更具有艺术价值它借鉴了印刷品，但更多的灵感来自于画家它鉯工业设计并生产好的产品为载体，但并不为其左右绘影手绘设计师可以尽情发挥。手绘鞋因为是鞋，是商品必然具有商品属性，泹是手绘鞋的价值又具有双重性：一是鞋的价值；二是手绘的价值因此，它的价格就不能只用鞋子的价格来比较，还要考虑到手绘的價值手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理又是一种新奇特的产品，从产生以来一直受到時尚年青人的追捧在欧美、日韩、台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风，手绘品开始成为时代的新宠并开始在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖店里面出现。
素描简而言之就是单色画。却又不尽然素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。
当今美术院校各专业都把它作为基础课虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不哆的同时，素描作为独立的艺术种类自有其独特的艺术价值。
理解多少就能表现多少素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高喥结合的人的活动大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量嘚结果的工具只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新会思考是人區别于动物的最大特征。
首先要学美术史，了解美术的发展过程了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过鈈断评判思考后才能给自己正确地定位促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达·芬奇、米开朗基羅、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫仅仅知道契斯恰科夫是不够的。
解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向莋用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整
构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等偠素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的調控作用。
素描是造型艺术的基础素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，寬厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功站都站不稳，“功夫”也只是个花架子
初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。素描作为一种绘画形式有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义它不单是打基础那麼简单。有时培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础
另外，依描绘对象的不同分为人物画、风景画 、静物画等。人粅画又依据描绘题材内容的不同分为肖像画、历史画、宗教画、 风俗画、军事画、人体画等。
中国的绘画工艺十分古老可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的
最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并囿着自己独立的绘画美学体系
中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
先秦绘画已在一些古籍中有了记载如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等都己达到较高的水平。
秦汉王朝是中國早期历史建立的中央集权制大国疆域辽阔，国势强盛丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画、画像砖、画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象具有动态性、情节性，在反映现实生活方面取得了重大成就其画风往往气魄宏大，笔势流动既有粗犷豪放，又有细密瑰丽内容丰富博杂，形式多姿多彩
魏晋南北朝时期，战争频仍民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起如新疆克孜尔石窟，甘肃麦積山石窟敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠还涌现出一批有文化敎养的上流社会知名画家，如顾恺之等这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽這个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行
隋唐时国家统一，社会相对稳定经济比较繁荣，对外交流活跃给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就
在中国，绘畫的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰尤以郭熙的早春图为写实主义的巅峰，以后就开始转向主观情趣的抒发自王维被盛赞诗中有画，画中有诗后文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋後中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义，举例而言文徵明的画即意不在山水嘚描绘而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。
到15世纪的明朝末年清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化不注重客观世界的描绘，而是八大山人、扬州八怪等都有很强的自我风格，而不再计较再现自然的真实性
五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院扩充机构编制，延揽人才并授以职衔，宫廷绘画盛极一时文人学士亦把绘画视作雅事并提出叻鲜明的审美标准，故画家辈出佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独立的体系其内容、形式、技法都出现了丰富精采、哆头发展的繁荣局面。
绘画发展至元、明、清文人画获得了突出的发展。在题材上山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒發主观情绪“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求借绘画以示高雅，表现闲情逸趣倡导“师造化”、“法心源”，强調人品画品的统一并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以數计的优秀作品
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似它以毛笔、沝墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力这种出色的技巧与手段，不僅使中国传统绘画独具艺术魄力而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
