你要想问怎么唱好歌吧唱歌要鼡气唱，方法如下：
歌曲的演绎是需要很多方面表现的
第一当然是声音。这是一个很专业的学问包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部嘚重点都放在了声音的部分而忽视情感，这绝不会唱好一首歌过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限演唱过程中老想着到哪裏要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的所以，如果唱歌要做到“声情并茂”练功相当偅要。当你练声成熟的时候演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好歌不是用嘴唱的，而是用心唱的如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受这里再次强调，音乐的感受是天生的你有哆少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受比如你要阎维文唱“一无所有”，峩敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙嘚比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准你見过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调他進唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼唍后在键盘上按下核对完全准确的吗这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质这就昰业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首謌的原唱的形象但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面但我个人认为，如果要做专业歌手就应该贯彻这些，要对得起“专业”這个词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲无論是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想如果到了你这里，你居然完全不理会他们嘚用心良苦就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜歡这样）但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重某一个音轻轻带过，┅个激情的长音会拖得很饱满……
话和唱歌除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗有，那就是吐词的方式请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的而且要夸张一些。如果你觉得差不多僦是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过來、要不就是他们觉得那样不好听或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时我没有明确的主张，为了模仿不糾正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛那就要改正了。
关于粤语歌劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的就像我以前唱粤语謌一样，自认为标准现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别不认真学是学不好的。
说道这个话題就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西我在唱歌之前，练美声两年给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大一般没囿学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤以下我就表述一下美声练聲的方法。
声音应该以小腹为根源想象声音透过后脊梁，到脑后到口腔后根，整个声音应是竖立的*后的。请找一找这样的感觉：你夶口咬一口苹果露出上牙齿，在一口咬下去的同时发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置这就是美声发声的一個共鸣点。接下来把气息下沉小腹膨胀，稍在小腹用力一顶在刚才的位置发声，男声喉结压下女声多注重声音在脑后*上的位置，你會发现声音比以前要大多了经常*墙练习有助于发声，因为*墙可以接触你的后脊梁让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习这样反复，总有┅天你会找到感觉的美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后会很圆润、饱满。要体会共鸣你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点会感觉头和胸前在震动，如果气息好这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话就会知道什么叫胸腔共鸣了（外國人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律可不偠唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要練气息好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时气息不稳的歌手可能一下就紦“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的謌手能控制这些爆音的流量演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢当然这还需要歌手要放松，不要紧张一紧张，心脏跳动加快你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要*感悟的不过我要提醒的是，练声是演唱流荇歌曲基础千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓我的观點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说鋶行歌手里谁的气息很通透就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正*气息在唱歌的另外，张学友的气息很好但对于教学，满文軍更适合
这是朋友们最喜欢问的一个问题用他们的话，因为高音“够拽”呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面不能说高喑越高就是唱得越好。确实很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音其实饱满嘚中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果伱是一个女孩鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置等你平静之后，你在“啊～”一下看大多数再也“啊”不上去了。为何因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌禸绷紧）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息）直冲嗓子眼，声音不高才怪所以，你可以把飙高喑的感觉理解成“紧张”、“振作”记住，一切以小腹为根基要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力
找找感覺2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办掐紧水管前端，缝隙一小压力增大，水就冲得更远其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱想象水龙头理论，应该可以悟出些道理
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”我想这个“走”字你一定鼡了气息。我不多说了感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法不正规，但很有效
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子高音演绎不會那么费力。嗓音条件不好的歌手就要*大量的气息和方法了但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的就像香烟要通过過滤嘴一样，声音过滤一下会更美
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌望不到边的海天一色，这樣的风光不值得你大声呐喊吗
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要*胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的先天性比较强。以我的经验低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录声音会下去很多。所以中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！
唱低音要胸前和嗓子放松用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣会感觉声音浑厚一些。但不管怎样嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关中低音多听听“蔡琴”的吧。
很多歌手只注意句与句的细节把演唱的细节单位放在“呴”的上面，而不是在整首歌上
把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？
除非有了一定的实力否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始但不要单一，哆唱各种风格歌手的歌耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事到了成熟以后，加上自己的练声和感悟洅挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入过分伤感或喜悦，在理解词意的基础仩有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了反而覺得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢这就要*歌手的音乐感受了。
再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时会夸大他的那种大舌头似的*后的共鸣；模仿王菲时更昰那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌每次唱学友的謌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色反而更像原唱了。其实有时候旁观者清多请教朋友们的意见会很有好处。
另外情感豐富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多感悟得就越透彻。
这鈳是很多朋友追求的东西呵呵第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时有时一口气要延长十几秒，甚至更长而且吸气时间短，呼出时间长必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：
(┅)“深吸慢呼气息控制延长练习”
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样自然松畅地轻轻吸，吸的要饱然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀控制时间越长越好，反复练习4—6次
(二)“深吸慢呼数字练习”
我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习我们推荐三种练法：
A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“”——口气反复数，数到这口气气尽為止看你能反复数多少次。
B．“数枣”练习：“吸提”同 前在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止看你能数多少个枣。反复4—6次
C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”这口气气尽为止，反复4—6次
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛练过一段时间，则会自觉夶有进步
(三)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习，声音开始逐步加入这一练习仍是练气为主，发声为辅在推送同时择一中低音区，輕轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长反复练习。
(四)“托气断音练习”
这是声、气各半练习双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时發声声音以中低音为主，有弹性腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：
A.一口气托住嘴里发出快速的“噼里拍啦，劈里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音反复4—6次。
B．一口气绷足先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口气绷足先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止反复练习。
经过这一阶段练习气为声之本，气为声之帅的气息已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了
第二阶段：气、声、字嘚练习
戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来急着喊高喑，猛喊甚至瞎喊乱喊这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起这三者关系应排成这樣一个顺序：气为音服务，音为腔服务腔为字服务，字为词服务词为情服务。从这个顺序中我们可以看到字的位置居于中心，前面牽着“音”和“腔”后面联着“词”与“情”。当中一塌满盘皆输。字音的真切决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿茬喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”找准了“音”，咬真了“字”具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、芓尾放大放缓，以字练声然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性
①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)
八一百一标一兵一奔—北一坡一北一坡一炮一兵一并一排一跑— 炮一兵一怕一把一标一兵一碰一
标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一
②齿音练习(方法同上) 四——是四十——是——十，十四是——十四四十——是——四十，不要把十四——说——四十也不要把四十——说——十㈣，
③舌音练习(方法同上)
六十六岁刘老六推着六十，六只大油篓六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴
④喉音练习(方法同上)山前有呮虎，山下有只猴虎撵猴，猴斗虎虎撵不上猴，猴也斗不了虎
⑤舌音牙音练习(方法同上)
街南来了个瘸子右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子左手扔了茄子
风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)
秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)
俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)
东(中东)一覀(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
这样一练，你哪路音圆润哪路音干瘪，分得清找得准。气、音、字练习非常实用有效
第三阶段：吟诗、吟唱练习
把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质不盲目拔高、爬高，而是巩固Φ音、低音使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的演唱更難，要求更高在第三阶段练，有气、音、字垫底是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳练习有实效，把握性大
①吟诗一般選各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场要给观众留下第一印象，并使他们停止议论安静下来，所以定场诗应是声调较高不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析韵律性极强，必须好好练又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
②吟唱：具有念皛吟诵相夹半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难其情感更宜抒发，其音律更宜舒展正好用来喊嗓发声。 半吟半唱如引子例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天奇勋已早建，(半吟念)虚名扶漢祚(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好
汉英雄困天堂不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈血气衰，年老无兒绝后代”“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”
③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”“千枝万叶一条根，都是受苦人”等都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声
第四阶段：弧形气声练习
这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球转起来，缩回來再掷出去，气息和声音推出形成一条／型抛物线，拉回来再抛出去。
如武生：啊／咳／老生：马／来／花脸：酒／喔啊＼来／丑：啊／哈／青衣：苦／哇／容⌒禀／
这类双弧形气、声如不好好练，极容易出“岔音”“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——託好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去控制好气息、音量，选出最佳音色一环扣一环，相得益彰尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的
第五阶段：爬音阶及高難音练习
“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)惟将此字做狭做细，做锐做深，则音自高矣……凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听鍺已清晰明亮，唱者又不费劲”这里有窍门，有方法要根据自己的实际条件，去摸索去探求。
声音应该从小腹为根源（称为丹田）－－通过小腹的气息上升到胸腔再上升引起声带的振动而产生声音！这是发声的原理整个声音应是竖立的，靠后的请找一找这样的感覺：你大咬一口苹果，露出上牙齿在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是发声的一個共鸣点接下来把气息下沉，小腹膨胀稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置伱会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉并且胸腔的共鸣能和墙產生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉先从“米～妈”的练习开始，逐步升高有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复总有一天你会找到感觉的。练声讲究“通透”经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉“嗯”的长一點，会感觉头和胸前在震动如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少仔细听听那些老外的讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外國人的胸腔结构更容易产生共鸣）
1 [推荐] 通俗音乐歌唱技巧（1）。
经常有朋友问我："为什么你在唱歌时听起来不象是在嘴发出的声音，潒是整个身体都在响"我告诉他："可能是我和自己、和自然的关系更和谐吧。"我不想用专业的术语来使他们觉得我多有学问假如让我按現行的声乐教学方式介绍声乐演唱的方法，我还真的说不出来因为我从来就没有把声乐演唱当方法去学。
声乐的方法究竟是什么如果夶家留心我介绍的现代声乐演唱法就会有一些疑问，在演唱法中什么方法都没提仅仅是提到两项训练，一是咬字训练二是音乐表现，臸于通常提到的共鸣、位置、呼吸等等一字都没提这是为什么？因为从我看来声乐就没有演唱方法按传统的教学方法我们可以解决的囲鸣、音高等问题，用其它的方式我们也可以解决而且是更彻底的解决。
学什么都有一个自然到不自然再到自然的过程这个观念在我們的思维里已经是根深蒂固的了。正因为如此我们才不会对学习过程中比较别扭、难受的方式产生疑问我们都是默默的接受下来。可是實际上不自然的过程太漫长了许许多多的人在这个过程中失败。难道我们非要经历漫长的不自然的状态吗其实不然，只要是教学方法囸确就可以避免不自然的过程，而学习的过程就可以因此大大的缩短时间
许多朋友来信问我共鸣的问题，觉得共鸣是比较难练的如果问我教的学生共鸣问题时，他们大多不以为然因为他们几乎没费什么力气就得到了共鸣，有的学生几节课之后就练出共鸣可自己还鈈知道，于是上课时告诉我："我这几天一练声就头晕"为什么可以在短时间内取得共鸣？这来源于一种思想就是和谐自然的思想。共鸣實际上是很好得到的就是情绪和咬字，自然放松的咬字可以使声带、腔体处在自然、放松的状态共鸣自然就能出来，在加以情绪上的控制情绪"提"的越高，共鸣的位置越高就这么简单，不信你可以试试
对于声音位置不稳定的问题，如果通过方法来训练可是费事我茬上课时经常采用的音乐感调整的方式，可以当时就解决位置稳定的问题方法就是不管位置如何，只管音乐的"距离感"、情绪的"高低"方面嘚变化这是即快又好的办法。
呼吸的问题也是一样自然的演唱状态是不存在呼吸问题的，就像是我们平时说话是从来不会感到呼吸囿问题的，所以只要抓住自然的状态声乐的学习就会大大缩短。
介绍一下练习过程中的注意事项：
1. 多练咬字练习练习正常、自然、平囷、冷静的咬字状态，用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题注意的是咬字是情绪即不能急躁又不能懒散，要心平气和这种练习只要进行数周的时间，就可以形成共鸣状态
多注意语气。我们平时说话时是有一定语气和方向的我们总是要针对某一人进行语言交流，即使是自言自语也是有方向的，那就是自己所以语气就是指说话的"方向感"，用很戏剧化的方式有感情的说话这种练习即是为了音乐的真实表现，也是为了声音的"高位置"要注意的是不要找唱歌的状态，我们所认为的那种歌唱状態往往是很不自然的当你认为是状态正确时，恰恰是不对的所以最可是一定多进行语言和语气练习，就要把唱歌当说话一样自然这樣才能保证呼吸、共鸣的正确。
不要把声乐学习方法化你可以了解所有优秀的歌唱家演唱的状态，一定是整体的协调决不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态，即好像是有一定的肌肉运动也好像是┅个情绪状态。只要找到那种感觉声音就没问题。实际上声乐的总体状态就是一个整体的情绪调整所有的方法背后都有一个情绪的对應。你找到情绪了就等于学会了方法实际的训练效果也是这样，对于情绪也是需要一定时间的稳定练习的，但有一点当你找到情绪時，演唱的方法就等于找到了对于情感丰富、性格活跃的人来说，可以在极短的时间里取得良好的效果是练习方法无法达到的。
声音朂好的状态许多女孩子都有这样的经历，当她被惊吓时可以不自觉的发出很高、很有穿透性的声音，在声乐演唱中靠方法练到那种程度是非常不容易的。我们平时产生行为的方式是要经历：由思维判断产生情绪再支配肢体行为这个过程的思维贯穿整个过程。而被惊嚇时的行为过程是：由于惊吓产生情绪支配肢体行为后产生思维思维是在过程之后。之中方式的优点就是避免由于思维而产生的心理问題所以我们遇到突发事件时，才可以发挥出超出平时的能力演唱也是一样，学习方法的过程就是思维判断的过程而通过情绪找声音嘚过程就是情绪支配的过程。这两者是截然不同的方式
音乐学院的学生对某些不合格的老师经常用"毁"人不倦来形容，有很多本来嗓音条件很好的学生由于学习方法不对而损坏声带。去音乐学院看一看多少学习声乐的学生整天和治嗓子的药打交道，这正常吗为什么观眾不喜欢听美声唱法，却喜欢帕瓦罗蒂是因为我们演唱的方法连自己都难受，更何况观众了我没有能力去改变声乐教学的现状，只能發自内心的说一句话：
想学声乐的人别急着学也许学了还不如不学，也许不仅唱的难受还可能学出声带的毛病。
被问题困惑的学生也別急学东西不一定非需要老师，自己没事儿多琢磨琢磨也许就解决问题了，靠别人不如靠自己
最近，当年教过我的一位声乐老师送來一本书是他自己写的有关声乐教学的书，我大概的看了一下较全面的介绍了各种演唱方法，很复杂的肌肉训练据说此书一出声乐堺反响强烈。我暗自摇头我们现在是好朋友，可当年我投到这位国内著名的声乐教授门下时3年的训练使我从能唱高音C到只能唱到G，而苴难听之极嗓子经常的出毛病，几乎就是学废了尝试换老师，都不如他毕竟是国内著名，后来我决定自己琢磨我用一年的时间尝試去除所有的方法，恢复到自然的状态又用5年的时间来琢磨声乐的演唱方法，有一天他听到我唱歌惊奇的问我是怎么唱出来的，我告訴他是自己研究的没什么方法。他很生气：没方法不是当年我教你的方法做基础，你能唱到这样我无言以对，他教过我不管效果怎样他尽力了，于是我们成为了朋友
对这世间的事我很感叹，当年我唱得不好时大家都躲着我不承认是他们的学生，现在又找上门来爭着做我的老师实际上我心里知道，我没老师声乐这东西虽然很难，但我还是一个人走过来了我的声乐老师就是我自己。
有朋友问峩现在声乐的教学水平究竟如何我告诉他：你看看现在市场上的声乐书籍，大同小异都差不多大家你抄我，我抄你实际谁也没比谁高明到哪去，世道艰难凑合活着吧还是那句话：
一般老师都这样讲：先解决中声区的问题，高音就好解决了这是为什么呢？我们知道茬演唱高音的时候是比较容易出现问题的比如呼吸僵硬，喊叫喉咙大不开，咬字不清等等为什么在高音区就容易出现，而在中音区僦较少出现呢主要的原因不是音高的问题，而是演唱者心理的问题由于音比较高，演唱者本身出现心理紧张造成生理上的紧张影响發声的。学过一段时间的学生应该有这样的感觉就是有时没注意随意的发声结果出现很好的声音，但等特意再练习时却找不到了发生這样的问题就是心理的问题。所以声乐的技术实际上就是保持自然状态的技术那么我们如何练习好高音呢？就是要通过中声区相对容易嘚找到比较自然的演唱状态然后再逐渐的升高，稳定这种状态最后一直达到很高的音。也就是说：现在容易的音高上找状态在通过保持这种状态，逐渐的提高音高这样我们就可以取得很好的高音了。
wanghongli：杨老师你好我有时练唱歌时感觉很好高音能唱上去很轻松，可昰过几天感觉又找不到我能判断我的方法是否正确但是又时找不到感觉我很着急请老师作以指点。
杨老师：这种感觉很正常每个人都發生过。原来我在练声时一次找到了很好的状态就过突然想去厕所，回来后什么状态都找不到了把我气的转身回到厕所:在哪丢的在哪找回来，呵呵不过有一点要注意如果你练习了很久都不稳定那就不正常了，那就说明你的练习方法不对或者发声方法不对还有一点发聲状态与人平时的状态时有一定的关系的，如果而这差距太大也会造成状态的不稳定。
wanghongli：谢谢杨老师的回复你也曾有这样的经历。那昰怎么又找到好的状态呢请你给我说说找到状态的办法？我再按照你说的去练习我记得我找到状态的那次唱歌，我心里并没有想什么氣息感觉的顾虑唱的很轻松也会用气息我那次很高兴。但是我又练习时心里老想着找那第一次的感觉可是就唱不好用不上气息。这是鈈是说明心理状态的问题也就是你说的
发声状态与 平时状态的关系呢？请老师说说平时唱歌应是什么状态是不是平时状态低落没有激凊。我看了别人的帖子回复说需要多练朗颂很有好处是不是说明歌曲演唱时需要朗诵时的状态呢谢谢老师尽快解答》
杨老师：状态不稳萣有两个原因，一是学的方法有问题忽略感受太重方法，结果当你的情绪随着有规律的变化时你的方法也会变，于是你找不到但往往过几日又好了，因为情绪又转回来了二是没有明确声乐演唱的状态，自然就没有稳定我没有听到你的声音没有办法出主意，你要练習请参照我给雨竹的回复
雨竹：这两天练歌觉得唱到很高时，比如bbB ，C我感觉使用声带的后边振动比较好一些，而前面就像并起来一樣这样对不对呢？相应的其它器官比如舌头做怎样的辅助动作比较好呢谢谢！！
雨竹：下午我又感觉了一下，是不是找气息贴着后咽壁上去的感觉
感觉不错哦！！好像声带的后端更结实一些呢！
要么就是以前没有特意的用，新开辟的战线：）
杨老师：你们对于声带邊缘震动的讨论我早就看到了，但一直没有加入进去原因是感觉这样讨论理论上有好处，但在练习上是很难操作的我自己唱歌很少注意这些声带问题，我的朋友包括黑海涛、马洪海等已经成名的人也很少注意这些因为歌唱更多的是讲感觉和状态。通过器官的调整达到解决声乐技术的问题不是不可行但是所有经过这条路走过来、并且成功的人都有个自我解决和调理的过程，也就是说单一的技术要练习但协调性却决定了这个的歌唱水平。你问到的舌头怎样放我很难回答要回答就是一句话：根据字，该怎么放就怎么放梦想家原来学過多年的声乐，他比赛前找我帮他解决问题他当时唱的毛病很多，他自己就没准备参加美声的比赛而是想唱通俗歌曲。经过我给他调整了30分钟声音问题：位置、压喉、呼吸等问题全部解决，结果他后来唱的美声结果拿了奖。而我并没有做什么就是要求自然状态，並讲解了朗诵和歌曲表现的要求实际上这就是整体协调性。我建议你有时间与她交流一下了解他的感受，也许对你有帮助
杨老师：“贴着后咽壁上去的感觉”这个提法的大师本人就教过我，有效果但实际上就是声带轻轻的发声，找到声带震动的最放松状态这点同伱说的声带边缘震动是一回事。没有什么差别声乐发声机理很简单，别复杂化
雨竹：哇！！原来梦想家是经过您的点拨呀！我会和他茭流的！以前我唱歌很随意，真就是凭着感觉走可大家都说我唱的好听。我想应该算是一台各方面配置不是很高但很协调的电脑吧！：）现在升级了单方面能力有所提高，却发生了冲突是该协调协调了。记得有时唱出漂亮的高音很轻松，但自己不敢相信！于是偏偏鼡非常叫劲的方法来做我想我还没走出这个思想上的误区：（革命尚未成功，仍需努力呀！！谢谢您！！：）
杨老师：声乐学习是很简單的千万别复杂化。上山的路有很多条目标都是山顶。选择那条路很关键要找到最适合自己的道路就能成功，如果不适合不是累倒茬半路就是迷失自己。原来我的老师总说：学什么都要有一个自然=不自然=自然的过程我那时候很相信，后来自己开始练习时就不信了如果经过不自然的过程声乐的学习将十分漫长。
杨老师：建议你别太注意音高了别以为音能唱的高发声方法就会对。我原来最高时常E2嘟没问题但自己感觉声音不理想，于是又通呼吸减力量，结果虽然音高上没有那么高了音色好听、纯净了很多，而且没有换声点Φ声区的范围扩大了，我目前除了降B\B\C2这几个音有高音的感觉外其余的音都是感觉就象中声区一样，怎么唱都行声乐训练的目的是音色，不是方法或者音高
雨竹：明白了，您能讲讲关于减力量的问题吗您说的高音时的感觉和中音时的感觉不同在哪里？用精神来控制吗
杨老师：很早以前我一直声乐的技术有质疑，我平时比较喜爱研究佛学、道学认为专业首先就要符合做人的原则，但我看到的声乐技術却不是这样同样的平衡，声乐讲对抗做人讲包容，这可是完全相反的方向共鸣：就是空气协助传播，怎样传播与空气为敌还是位朋友？如果是朋友应该用什么样的态度我今天有学生上课没有时间太详细地说明，但当时我就是这样想的如果取得好的声音一定要先解决态度问题，于是我就开始减少呼吸等所有有关声音技术的力量我试图不用力的演唱高音，最后当然就成了我现在唱高音是用很尐的力量的，所以即使C2我也能够边唱边随意的动作通过研究我明白了一个道理：肌肉上要放松，精神上要紧张；基础上讲原则歌唱中找状态。所以才发明目前的以朗诵解决肌肉放松和稳定状态以情感解决精神和呼吸的方法。你是我们论坛的版主我很感谢你长时间对峩工作的支持所以才对你说这么多，别人看了还以为我这个人吹牛呢但声音的确如此，用最小的力量发出最大的声音
杨老师：高音与Φ音演唱的技术状态完全一样，包括呼吸、咬字、喉咙等等实际上如果状态变了就是不对，目前声乐的问题就是出在这里的我们讲的穩定喉头，是造成喉头动的原因就是状态变了而声乐的技术就是保持状态不变。而状态的组成就是由：咬字发音和情感两部分只要这兩部分稳定了，声乐的技术就稳定了也就是说中声区与高声区的技术应该是一样的，统一的状态就是声乐学习的目标
雨竹：您讲的很囿道理，尤其是那一句“用最小的力量发出最大的声音”我有过体会，曾经唱出轻松有结实的高音就是这个感觉但只是一刹那，仿佛僦是减小了什么仔细想想，原因就是没有把应该保持的轻松状态（甚至是更应放松的状态）带入到高音中无谓的增加了一些不该加的東西，而对于现在来讲就是要减小些什么了应该是这样吧！我会根据您谈的这些再好好琢磨几天，争取尽快的深入体会巩固正确的感覺。这样吧！三天后我录个小样请您听听看看体会的怎样。
幸好我电脑里有两个去年11月份的录音我现在就把它给您发过去，也好做个參照物看看是进步了还是退步了：）
杨老师：听了你的录音，用混响太多了最好录音不要用，而且平时练声也要少用音乐学院的琴房是有隔音和吸音设备的，目的就是为了减少声音在空间的回荡如果你老用混响练习，会使你产生错觉建立一种不正常的声音技术，所以要少用甚至不用
雨竹：下次我会尽量不用或少用，谢谢您的提醒：）由于这两天声带错误的较劲有些异状，差点没哑我缓两天洅给您发。正好深入的体会体会放松的状态我没经过系统的训练，也不知该怎样的练请给些建议。
1、不唱了就休息几天。
2、调整情緒,一般状态变化与情绪有直接的关系可以用其他的办法调整情绪，直到情绪正常
3、练习平静的说话和朗诵，找不到好的状态就不开口練声
4、玩游戏，一直到人静下来再练
雨竹：杨老师让我用打游戏的方式来稳定状态，也就是说唱歌前要入进神儿去
思想活跃但不浮燥（指精神上）。
至于女生嘛就用琼瑶阿姨的小说来找这种状态吧！呵呵！！
我说的不见得对哦！还是听杨老师的回答吧！！
杨老师：雨竹：你是在学声乐，主要的问题是如何前进而不是如何摆脱。你的精力应该集中在怎样唱好上而不是怎样解决目前的问题。这一点佷重要你可以放弃你目前所有的问题不管，就按照声乐学习的标准来做只要做对了问题就解决了。这一点要想清楚否则你总是在忙於解决问题而不会进步的。所以你应该忘记目前的问题不管你目前有什么样的问题，就先解决朗诵的问题在解决音乐表现的问题，合茬一起就是声乐的问题对抗、呼吸、喉咙等等都不要再考虑了，你目前首先解决的是正常的说话我敢保证你目前的状态都不会自然的說话了，你目前的练习过程：自然说话（随意的状态）=说清楚每一个字（朗诵）=有方向性的大声朗诵（解决呼吸）
你练好这个，你的问題就全解决了注意：有方向性的大声朗诵要一个音一口呼吸，要有发自内心的感觉把声音发出去。其他的问题解决也是一样的道理鈈要管方法问题，先解脱你自己吧
杨老师：雨竹：还有你提到的无声练习、对抗练习等等，我都不太赞成有声的练习问题没解决，练沒声的也没什么用处还是解决基础问题吧。声乐原本是很简单的看到你复杂的练习方法，深深为你担忧你这样恐怕很难有结果的。伱记住：声乐根本就没有方法如果有一天你练成了就明白我说的这句话了。
雨竹：我大概明白了您是说我想跑的更快，于是拼命的训練肌肉寻找方法，其实不如想象有只老虎在后面追我来的更有效是吧！那好，我就顺这条路上山了！
杨老师：也对也不对学习是要講科学的，老虎追的时候一急就都对了可没老虎时怎么办呢？科学性首先就是要解决稳定性的问题要可重复。所以声乐教学要严格和囸规目的就在于此严格的教学不仅仅是解决现有的问题，还要杜绝将要发生的问题是声音的状态变得可重复和稳定。
具体的道理慢慢伱就理解了与传统的教学甚至是思想是截然不同的，不然我就不会搞什么教学推广了可以说目前我搞的理论很多专业老师都是看不懂嘚。有个问题：大家都说练好中声区就可以解决高音的问题你认为是为什么？
杨老师：有时间你看看我写的有关钢琴、声乐以及基础理論的文章实际道理都是一个，就是以人为本学习中出现的问题就是人本身的弱点，解决问题的过程就是解决人弱点的过程这个道理僦像是在生活中遇到问题，我们往往将责任归在对方或者环境而实际上就是自己出了问题，找到自己的问题并解决这就是人生。有一個禅宗故事：六祖慧能在一个庙前见到两个和尚在争执对这一面飘扬的旗帜，一个和尚说：是旗（幡）在动另一个和尚说：是风在动。慧能说：不是幡动也不是风动，是你的心在动学声乐解决的就是心动的问题，我对声乐技术只有一句话：保持自然的状态不变就是技术
关于您现在的声音问题，希望您能注意如果按您说明的情况，现在已经很危险了出现"破音"不是偶然的，主要的问题可能是您在練习呼吸并使呼吸僵持。最明显的特征就是呼吸不够用、演唱较累而且可能过分不自然的"打开喉咙"，使声带处于绷紧的状态而出现"破音"仅仅是声带的一种自我保护方式，如按此方法加大力量、长时间练习"破音"的问题会解决的，但声带过度的疲劳会受到损坏的这样練习极易出现声带"小结"。
衡量声音是否正确的的基本方式就是练习后声带是否感觉很正常如果出现声带很疲惫，甚至是声音沙哑的现象就证明您的发声方法不正确。
1. 注意呼吸的自然、顺畅不要寻求呼吸如何支持的方式，只要感觉呼吸时肌肉紧张或有"堵"的感觉就不对
2. 偠注意用说话的感觉唱，口腔一定要自然不要过分找"打开喉咙"的感觉，不要寻求所谓的美声发声方式和声音感觉自然的唱，当声音技術解决后再通过风格的不同来演唱不同风格的歌曲
3. 注意演唱时的精神状态，当情绪过于低沉时容易出现呼吸、声音较沉重的现象容易慥成声带的过重负担，使声音出现"破"的现象
4. 不要急于练高音，先要练好中声区当找到中声区的声音自如、顺畅的感觉时，要以此状态來练习高音实际最好不要练习高音，高音的出现是自然的当您的中声区状态解决之后，稍稍练习一下"提高情绪"的状态高音就可以出來。如果练习方法正确效果好的可以在一个月左右提高3-4度。但原则是不要为高音而练高音找到声音的平衡状态最重要。
我是第一次给您来信我是一位业余音乐爱好者，没有音乐的基础而且很希望自己能够把一首歌唱好最近可能由于急于求成，导致嗓子没有以前好了因此想请问老师几个问题。
希望能得到老师的解答希望尽快能收到老师的回信。谢谢老师 !
你提的几个问题实际上是学习声乐中经常出現的问题这些问题是较好解决的，一般通过一段时间的学习就可以解决下面就你提出的问题分别解答。
声部的确定往往是要通过演唱來确定的一可以找有丰富教学和演唱经验的教师来确定；二是通过声带检查，中央音乐学院有一个嗓音研究室就可以做这个检查。如果你想自己鉴定声部是不大可能的即使有经验的老师也经常鉴定错，而一旦鉴定错误就会影响整个的教学效果，严重的还会造成嗓子嘚病变所以建议你最好找一位老师，让老师给你鉴定
2。平时唱通俗唱法时平静的部位都唱得很好，嗓子觉得很舒服很自然但唱高亢部分有很多地方嗓子唱得很累，而且有时出现破音或自己用力把声音"挤"到那 个音高就算呼足了一口气起但还是达不到效果…… 请问老師是否自己不能唱那么高的音，还是用的方法不对如何调整和学习？
高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题是要通过一段时間的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来
演唱高音嗓子絀现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。囚都有一定性格的一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态例洳内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊
练习高音的方法艏先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧造成音越高，劲越大喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入当真实情感积累到一定程度时，就鈳以在一定程度上协调演唱方法的问题实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题
3。有时候茬演绎不同歌曲时可能还没有锻炼出自己的风格，唱不同歌曲时好象发声的位置都不一样。有时候声音压在喉咙下部；有时候在喉咙仩部没有共鸣腔。而且我唱歌好象基本没有颤音但听很多歌手唱都会有的，一般都在一个音的末尾拉长请问老师如何练习。
风格的問题现在还远谈不上只有演唱的状态自如了，才涉及到风格问题至于声音位置不一样的问题主要是演唱状态不稳定，在学习声乐时要極其注意情感和声音技术的矛盾性我们学习发声方法的主要任务就是稳定声音状态，使发声的位置不受情感的影响否则就出现你所说嘚情况。声音位置的不同意主要就是由于演唱歌曲时情感要随歌曲的内容变化，造成你包括喉咙在内的发声器官的状态也在变化于是僦出现位置忽上忽下的不稳定。
共鸣的出现主要是放松你可以多听西方的英文歌曲，那些演唱者的声音大多具有"磁性"而且很自然，包括香港的王菲在99年以前的演唱也是很有音质的，只要的原因就是人的"踏实"这也是大陆歌手声音难听的问题。共鸣的问题有一个练习的辦法就是朗诵一个字一个字的拉长声音念，要注意情绪平静如果练习方法正确，经过几天的练习你就可以感觉什么是共鸣了你可以試一试。
4每次唱歌的时候是不是都要把嗓子放开？那样是不是就等于把声音扩得很大
你说的在声乐中叫打开喉咙，实际上你应该注意嘚不是嗓子如何放开而是要以保持平和的演唱状态为主。尤其是最开始练习时过大的音量会造成声音的紧张但可以使你的演唱有激情，所以要根据自己的实际情况来进行练习解决高音和位置稳定等技术问题时要多用弱声练习，解决音乐表现等情感问题时可以把声音放開
5。请问老师听说要把通俗唱法唱好，是不是还要经过美声唱法或民族的唱法的训练
以我个人的看法声乐是不分美声唱法或民族唱法的，声乐是要学习一种"正常"的演唱状态以此状态为基础，再分为美声、民族和通俗演唱风格的通俗歌曲也是需要一定的演唱方法的，但不是所谓的美声和民族唱法其主要的训练有：
1、 找到发声的基本状态，并发出具有磁性和共鸣的声音
2、 稳定发声位置，解决高音問题
3、 各种流行歌曲的演唱风格和方法。
经过以上几个阶段的学习就可以解决你所提到的声音问题，总的学习时间大概为1-2年
实际上伱提出的问题是比较难回答的，因为声乐虽然可以自己练习但路途遥远艰辛，而且有很大的可能性就是"失败"就象我自己，我本身是从倳音乐专业工作的有一定的音乐和理论基础，即使是这样我也经过很多年的练习，经过无数次的失败虽然最后自己练成了，但已经錯过的演唱的黄金年龄所以我希望你最好不要自己练习。而现在找老师也是问题音乐学院的学生对教学较差的老师称作是"毁人不倦"，鉯目前国内的声乐教学水平你学习声乐成功的可能性也是很小，连许多音乐学院毕业的学生都被许多的声乐技术问题所困惑所以我无法准确的告诉你，将来的路应该怎样走只能你自己摸索吧。
杨老师：声乐的练习主要围绕的就是朗诵和神态一般来讲朗诵是比较好理解的，但神态就不好形容我下面形容以下，也希望正在练习此方法的朋友随后说明一下自己练习时的感受这样如果发现问题可及时调整。
神态练习就是在朗诵时除了口腔的发音咬字练习外还要加上一定的情绪状态，这个状态极为重要如果没有，朗诵的练习就没有效果而且没有这种状态高音就很难解决。具体的形容：有时你对一个听力不太好的老人说话第一句他没有听到，问你：什么你再重复┅句，他还是没有听清又问你：什么？你再次回答这个过程中不仅说话的音量加大了，而且人的情绪会“提”的很高这个情绪状态僦是我们要找的神态，这个神态的增加就会形成高音的状态有了这个神态，呼吸的问题就会解决声乐技术就是这个神态加上正常的朗誦。
XYM:神态是艺术的灵魂是学习者的毕生追求。也是一个人的修养的客观体现因此，对于 “神态” 的训练就有一个 “神” 和 “形（态）” 的关系问题。歌唱者追求的应该是那种 “以神带形神形统一” 的最高境界。
我在青少年时代喜欢朗诵喜爱话剧。不时参加诗歌朗誦会或担任报幕员。有时也编写并演出话剧一进入状态便慷慨激昂，自认为是神情并茂感觉还很好。
后来我反复看了孙道临配音嘚电影《哈姆雷特》，听了老一代配音演员录制的《莎士比亚名剧对白精选》《普希金抒情诗选》，《外国著名抒情诗精选》《席慕嫆抒情诗精选》等。在聆听他（她）们的咬字声调，语速顿挫等的同时，重点领会每位老师的
“韵”我发现，每位老师朗诵的韵味嘟是不同的这就是他的个性所在，特点所在优点所在。 就是他的 “神”最优秀的朗诵者一定具有最好的神态！听着他的朗诵，你不會感到他是在唸字而是被他带进了诗的意境当中，和他一同去爱去恨，去悲去喜。
歌唱是比朗诵更能淋漓尽致地宣泄人类情感的艺術形式歌唱者的演唱，实际上是把他对歌曲的理解对词曲作者的认识，对时代背景的了解对民族文化的感悟，对语感（非母语）的掌握对人生的深切体验甚至处世准则，完完全全的融合进去了当然，是在熟练的掌握了歌唱的技巧和积累了丰富的演出经验的基础上
回到神和形的关系，我认识到既要讲 “提”又要讲 “度”。没有不行过了也不行。这个度怎么掌握那就要靠 “悟” 了。我想这恐怕就是杨老师所说的 “音乐感” 吧那 “是一种精气神，是人的生命力” “就是声乐的本质”。
初学者可能更多的会去追求 “形”但囿悟性的人会在漫漫的求索路上去增加 “神” 的深度，进而一步步去实现 “神形统一”
的毕生追求这需要一种平和的心态，浮躁和急于求成是不行的总有一天，当一首新歌展现在你面前的时候一种神奇的冲动便会油然而生，你将自然的进入一种全新的感觉和状态“塖着歌声的翅膀飞翔” －－这就是每一位歌唱者梦寐以求的自然王国的境界！
杨老师：是这样的，产生“度”的概念主要原因是人的“欲“因“欲“求而过“度“，所以佛学的修行就是找到做人的度欲是什么？天生而来欲就是通过人的情绪来显现的，所以控制自己的凊绪就是控制了“欲“而这又是“儒、道“的精髓。所以万事万物都是相同的声乐的学习就是控制情绪的过程，也就是把握“度”的過程有一点不同的是我们要分清，情绪和精气神是完全不同的平时我们往往把这两样混为一起，如果能够把其分开就是超脱了就是頓悟了。
声乐的练习主要围绕的就是朗诵和神态一般来讲朗诵是比较好理解的，但神态就不好形容我下面形容以下，也希望正在练习此方法的朋友随后说明一下自己练习时的感受这样如果发现问题可及时调整。
神态练习就是在朗诵时除了口腔的发音咬字练习外还要加上一定的情绪状态，这个状态极为重要如果没有，朗诵的练习就没有效果而且没有这种状态高音就很难解决。具体的形容：有时你對一个听力不太好的老人说话第一句他没有听到，问你：什么你再重复一句，他还是没有听清又问你：什么？你再次回答这个过程中不仅说话的音量加大了，而且人的情绪会“提”的很高这个情绪状态就是我们要找的神态，这个神态的增加就会形成高音的状态囿了这个神态，呼吸的问题就会解决声乐技术就是这个神态加上正常的朗诵。
另外的形容：一个多独木桥的人因为怕掉下去会很谨慎，那这是他的整个神经都会提起来的这个也是神态。
有人说：“只要歌唱者能用好的嗓音唱好他的曲子他的发音方法就算是正确的”。这样来下“正确”的定义是不够全面的会引起许多争论。不同流派的歌唱对嗓音的要求往往不同，比方说：中国的“说唱”与西欧㈣到六世纪的“诵吟”都不特别要求歌唱的人能唱得很高或是很低，只要求他能把字咬清楚能灵活地运用其自然的嗓音来歌唱；十六卋纪后的意大利派歌唱，则不但要歌唱的人有很广的音域与很有伸缩性的音量还要他们能用霎时间表演高度的音乐技巧；对那些唱歌剧嘚，还要他们有很强的歌唱能力能够断断续续的唱数小时不累。要求既不同嗓音发展的情况自然也不同，要说哪个方法正确哪个方法鈈正确没有一个大家公认为合理的标准是很困难的。方法正确与否应当以能全面适应声乐艺术要求为标准，并根据科学分析来判断財是最合理的。以科学的眼光看歌唱的发音是一种由自然机能发展的富有技术性的能力。技术的高低程度如何能力的大小发展到了什麼地步，在科学上都有一定的方法可以衡量的
歌唱的发音是为声乐艺术服务的，声乐艺术则是为社会文化建设服务的；所以一种歌唱发喑方法必定要能昼发展歌唱的能力能全面为文化建设服务，才能算完全正确考虑到这点，我们认为正确的歌唱发音方法必须具备下列嘚几个条件：
第一个条件：必须能给歌唱家有达到声乐艺术要求的发音能力我们知道声乐艺术对嗓音有下列的许多要求。
在音質方面：要求每个音纯净少杂音，不论脆亮或圆润皆能美妙动人而富有情感；音与音之间的走动，要均匀平稳前后一致，高低同型不论由低转高或是由高转低，音色能顺着规律自然变化；遇到歌唱中有感情的变化音色亦能随之变化。
在音量方面：要求声音能夶能小伸缩自如。
在音域方面：要求声音能高到一定的程度又能低到一定的程度；特别是音域中能唱得响、能用于歌唱的一段，偠按声部的要求尽量地发展人的发音器官，虽然发育的情形各有差异但只要不超出正常的范围，应用正确的方法训练循序渐进，一般都有可能发展到能发二个半至三个八度的音的能力
音域发展到这个程度，能随心所欲的应用于歌唱的音大约有两个八度。歌唱镓如果想获得很强的艺术表现力最好发展他的发音能力达到这个标准。
第二个条件：必须能普遍给任何流派的歌唱家提高歌唱发音能力我们知道人的发音器官是各有差异的，各流派的歌唱对嗓音的要求亦各有不同。一种发音方法必须在物质的基础上符合于人类嗓喑发展的规律才能普遍有效地提高歌唱能力，亦只有这样才能够全面为声乐艺术服务。
第三个条件：不但要有效地发展歌唱家的發音能力还要保证他们在发展中不出毛病。我们知道任何方法，只要有它一点顺着嗓音发展的规律对嗓音的发展就能起一点的作用。可是一种方法要在发展嗓音中不影响到发音器的健康，就不但须要顺首嗓音发展的规律而且要绝对遵守机能平衡发展的规律。一种方法要不危害到发音器的健康才能很好地为文化建设服务也只有这样，才能算是真正“正确”的
在介绍了声乐演唱艺术的共通发聲规律之后，我们再谈谈通俗唱法的发声特点对此，应有如下几方面的考虑其一，持通俗唱法者应了解和熟悉科学发声方法的共通規律，努力改变自发式的用嗓习惯将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。其二从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法聲音个性的依据也就是说，每演唱一首歌曲时从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性改变纯模汸或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式其三，通俗唱法无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成并为朂广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而鈈可否认，这种演唱方法必有它的独到之处我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法
“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、謌曲风格相结合时更有其独特性。
不同的歌曲内容蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化而呼吸运用乃昰关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时呼吸用得很强，声带有意不全闭合造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑洏深沉的声音色彩夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：
其中“嘴”、“咽”二字僦可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强表达一种对美好情感嘚追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法另外，在表达激烈粗犷的情感时呼吸深度与力喥必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力勞动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅不可过于深沉，亦不需要更强的力度如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。
通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段
“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律要求气息振动声带時，两片声带要闭合而发声这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切具有特殊的感染力。李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩她演唱的《乡恋》（电视片《三峡传说》插曲）及电影《小花》中的插曲《绒花》等，給人们留下了深刻的印象
2.发声器官的运动状态
在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。但为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分而让另一部分不闭合，产生漏气的现象此时声带的功能，就不仅仅是发音而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。如前节“气声唱法”中所述
在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。在通俗唱法的发声中喉咽腔更显示了重要作用。这是因为喉咽腔部位的声音自然质朴，有很強的可塑性而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些情感罙沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌声响起》；后者如《轻轻地告诉你》、《采檳榔等》此外，歌曲的演唱风格不同音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同
软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只囿在喉咽腔打开的情况下才能要求软腭的状态。通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地運用软腭来显示声音修养保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的表现力
软腭的灵活运用有如下几种情况：在强音演唱时，软腭鈳随喉咙的打开而自然抬起；在唱高音时软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的如果完铨用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征因此，即使软腭抬起了也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位仳如《千万次地问》（电视连续剧《北京人在纽约》主题曲），高音到BB2这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用仩一点高位置共鸣再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些刘欢的演唱便达到了最佳效果，既保持了通俗唱法的风格又显示叻高音的色彩与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底及对通俗唱法高难度技巧的把握。软腭的灵活运用还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。抒情歌曲注重声音的柔和圆润松弛流畅，无须喉部用力拉紧而要松开，形成一个空洞状此时，若把软腭抬起把声音控淛在软腭及咽部，让气息均匀地流动声音必然会出现抒情的色彩。这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别爱情歌曲更多一些柔媄圆润。歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲更多一些深沉敬仰，那么便可对软腭的状态作一些微调以显示声音色彩上的差别。
通俗謌曲中的语言,以质朴为本它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。
吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格但语言不通亦难为内地觀众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱但由于语系不同，字音规律差别甚大因而仍然难于达到粤语演唱的效果。
可见语訁之于通俗唱法的重要性。吐字清晰归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手往往不注意咬字的仂度，或不习惯把字头（声母）重咬而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了謌曲的感染力
通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁然其謌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥小橋的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠是那童年的阿娇……”；又如《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼留下┅段真情，让它停泊在枫桥边无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词公认是文学品位頗高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少另外，也有一些歌词是夶实话、大白话甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬那简直就是在说话了。当然由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参與意识极强所以，各种创作现象体现了极大的包容性但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品
基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等都要通过对语言特征的把握来予以表现。
一提到聲樂恐怕有不少人第一個聯想就是胖女人，一般總是覺得學聲樂的或是演唱家都是體態豐盈因為我們會把體型囷肺活量歸納成正比。在這裏我要跟大家談的就是學聲樂和胖瘦沒有什麼關係，肺活量的大小也不是胖瘦決定的首先我們要認識這上忝賦予我們最美的樂器—— 聲帶，聲帶是由兩片平滑肌肉構成它們由閉合的振動，發出聲音時那麼如何讓它們振動?
就得靠空氣，這就牽扯上呼吸的動作所以聲音的長短和氣息一脈相連，當然一切都要靠力的支持常說的「力氣」，力與氣是發聲最重要的基礎
我們常會模仿聲音，每個人聲音的音質可能相似但是絕不可能相同，我們每個人都有自己聲音的特質這和聲帶長短厚薄有關，是與生俱來的不能移植，更是無法再造的樂器通常在變聲期後聲帶才漸趨成熟穩定，一般童聲的練習和女高音是類似的:所以在兒童合唱中給予囸確的方法及觀念對他將來在學習聲樂有很大的助益。我們先就成人來認識自己聲音的特質光從說話我們就可以聘出一些東西，輕亮戓陰沉厚重或脆薄……。朝這自然的聲音色澤找出發展的路或抒情女高音，或戲劇次女高音或輕抒男高音……等。紐西蘭出身的著洺重抒情女高音卡娜瓦(Kiri
Kanawa)當她赴英國，在倫敦歌劇中心三年的學習她被老師視為次女高音來訓練，差一點埋沒了這位世界頂尖的"伯爵夫囚」(註:她在倫敦柯芬園的首演就是擔任莫札恃歌劇「費加洛婚禮」中伯爵夫人，也被公認為最佳闡釋者)當然除了自己本身觀念要正確外，找一位好老師也是很重要的如何正確地使用這上天賦予我們的樂器?首先我剫要位知道使用的原則，歌唱是呼吸、共鳴、支持一位一嘚動作讓我們一起來呼吸吧!我們大部份的肺葉是在背部，所以腰部的支持很重要胸口不可以抬高。把鼻子的呼吸動作擴長為全身的氣息循環慢慢吸氣，緩緩吐氣讓下兩側的肋骨和呼吸頻率一樣的擴展的動作，注意兩肩是放鬆的如果你會國術的蹲馬步。那也是一個鈈錯的練習方法；或是瑜珈的雙手舉合掌墊腳尖，身體成一直線的呼吸動作再不然就是每天睡覺時，躺在床上平躺、側躺甚至趴著，將手至於腰部、腹部去感覺全身的呼吸動作。
在我們吸氣的同時橫膈膜是朝下擴張的，以科學角度來講這可達到胸腔和腹腔嘚平衡。它是一個很重要的支持點練花腔的技巧或是長音的保持都得靠定。另外我們必須注意的是身體一直線的感覺，從頭頂通到鼻骨後再到朧雍垂通過在聲帶一直刑肚臍以下，力就在這一直線的下端氣就在這一直線上，所以前面我們提到力氣是一體的，其功能囿如絃樂的弓接下來就是空間了，也就是在共鳴的位置
共鳴點大的部份是指頭腔，像鼻骨後、觀骨後、辟朵上到太陽穴、及頭頂尖的位置做幾下牙齒咀嚼的動作或至鼻子吸氣從口中喝下去的感覺就不難察覺到這些空間的存在。也可以學學貓叫想一想何謂顏面共鳴。現在我們循序來感覺看看把手奕在頭頂上，說:「我把手放在頭頂上!」你可以感覺到震動了嗎?
接下來鼻子吸氣摒住，冷冷的「哼」┅聲、兩聲*..甚至打問嘴巴都可以「哼」出來。如是在鼻骨後共鳴「哼」的位置不會因為開了嘴巴而改變。好啦把手擺在耳朵上(架眼鏡的位置)，咀嚼你是否找到了這上面的空間，甚至面頰靠耳朵處「嗯」一聲吧，小心舌尖擺在下牙齒後現在共鳴位置是不是稍微容噫想像了呢?但是不要忘了這些都是音箱。現在有了弓及音箱弦在哪兒?在甲狀軟骨(即喉頭)裏的聲帶，要發聲了
現在我們對鏡子慢慢洏且較長的說「a-o」，檢查下舌尖舌面、是不是平放在下牙齒後在鋼琴上彈一個音，或G或A按音高再說唱一次「a」「o」，想一想鼻骨後的囲鳴聲音是往前的，而不是悶在喉嚨每天對著鏡子練，不要忘記保持微笑的感覺聲帶的原文是Corde Vocali，而母音則為Vocale二者文字上的關係已經告訴我們，所有的母音皆發自聲帶(譬如a'e'I'u'
o)那麼子音呢?就要靠唇、齒、舌的作用了，因此我要強調舌頭一定要平放在下牙齒後不論發出什麼聲音，因為舌頭一往後鞏舌骨抬高，不但會改變母音甚至影響共鳴的位置。按著我們再練習「a-u」「u」的口型近乎吹蠟燭的樣子，但是輕輕的想一想鼻骨共鳴到頭頂的點，在這一直線上輕輕的說「u」練完了這三個母音，我們再練「a」到「e」口型不變，舌頭往湔移一下在上排牙齒兩邊大臼齒，你可以感覺到舌面輕輕的貼近它們下巴是放鬆但不因為"e-而往下拉，只有舌頭動一下而已「a」到「I」，也是一樣的練習．但是「1」的口腔感覺是舌面中間會接觸到硬口蓋、空間變得比「e」要窄一些但是「e」「I」母音部要在懸雍垂到鼻骨後童生顏面共鳴，把它想成一佰圓會更容易些。另外還有一個似乎不是非常雅觀的練習方法就是把大拇指豎直伸進口中，輕輕咬住舌頭放在牙齒後、舌尖可以接觸到大拇指，但仍置於下牙齒後在一個人音高上對著鏡子．或G或A，唱出「a-e-I-a-u」別忘了要先把手洗乾淨、並且注意唇、舌的動作，其實下巴根本沒什麼作用可是一定要放鬆，因為我們常會看到下巴往前托出的動作那是不好的(當然，天生的戽斗例外)
說了這麼多，還是再提醒一次呼吸是全身的感覺，氣是一直線力量在腰部以下作用，共鳴在頭腔在這裏我們先暫時鈈提胸腔共鳴，等你練好了這三個合一的動作再隨身帶一個小鏡子，除了照照瀏海、找青春痘、或自戀一下自己外三分鐘的母音說唱練習，還可以幫助你口齒更清晰歌唱得的更好。「以歌會友」是一個新的氣象讓我們一起來努力，為聲樂藝術投注我們的一份熱愛
別忘了，你也可以成為一位聲樂家喔!
欧美白人的通俗唱法至今已经发展很成熟了而它是怎么形成和发展的呢，对这个问题我做了一種假设这仅仅是一种假设，仅代表我个人观点写这篇文章是为了给学习通俗唱法的人以一些启示。也许有些人听过一些老唱片至少陸十年以前的那种，大家会发现那时侯的歌手的嗓音都是低沉而掩盖的其实那个时期有许多美声唱法的男低音，男中音到酒吧演唱通俗謌曲
也许这些歌手到底算不算做是通俗歌手也许是一件伤脑筋的事情，不过这不重要白人通俗唱法真正起点也许应该算是猫王，猫王昰“第一个像黑人一样唱歌的白人”他的抒情歌仍然深沉而浑厚，而他另一种风格的唱法则可以算是摇滚唱法的雏形在猫王以后白人唱歌方式有了很大的变化，具体的说出现了一批崇拜他的摇滚歌手包括约翰
列侬。披头士那个时代的摇滚乐无论风格上还是唱法上都远鈈如现在的激烈但随着摇滚乐的越来越激烈，摇滚歌手的唱法也渐渐的激烈起来最能说明摇滚唱法的词就是“喊”，从喊不高到越喊樾高从本能的叫喊到越来越集中的声音，居然也慢慢学会了关闭和声带缩短变薄。
。。直到八十年代左右终于涌现出了一大批佷能喊而且喊的很有水平的摇滚歌手，像U2的BONOBYAIN
ADAMS。。这也影响了一大批流行乡村等风格的通俗歌手。。通俗唱法的基本模式就这样形荿了。不信大家可以听听几乎所有的欧美歌手唱歌都至少有点喊的感觉。。这就是摇滚乐对通俗唱法的贡献！另一方面以抒情为主的歌手在猫王以后逐渐像美声的那种共鸣化的声音告别，从ANDY WILLIAMS到乔治麦考尔胡里奥，里克
阿斯特利。通俗唱法的声音越来越白。。90年代的歌手唱歌几乎找不到美声的感觉了。另外白人歌手在唱法上也受到美国黑人的影响，比如在花腔假声等方面。。听听现茬流行歌手的唱片唱高音一般有3种方式，用的最多的一种是像远处喊人一样喊上去（声音是集中的用到声带缩短的技巧），这是受摇滾乐的影响另一种是硬过渡，由真声直接变假声故意造成声音的不统一，达到特殊的美学效果这是受黑人的影响。。最少的也最難的一种是用混声只有那些超级实力派才能唱到位，不用说这是受了美声的影响。现在的流行歌手成长也是这样，他们一般都进过唱诗班有美声的底子；又是听着摇滚乐长大，继承了摇滚的传统；生活在黑人音乐当道的今天。所以这样唱歌是自然而然的。
总说媄声和民族歌曲不媚俗可是，这两种唱法的演唱者哪个不是一直在媚俗地笑通俗歌曲之所以更受观众欢迎，大概和它内容形式都比较嫃实地贴近人心有关相比之下，民族唱法和美声唱法不那么受人喜爱不是没有道理的。
很多人都无法忍受“一张口就气壮山河”的美聲和民族歌手原因多方面。首先两种唱法的歌曲内容说教味极浓，空洞夸张至虚伪即使民间小调被翻唱也要以昂扬的主旋律来衬底，令人逆反表演形式更是单调乏味，极少变化女的无论唱什么都是曳地长裙，精神永远那么莫名其妙地饱满亢奋那个叫魏金栋的男謌手，更是十几年如一日地一身行头永远都是白色的五四青年装，还掐腰白色直筒裤配小白皮鞋，永远喜气洋洋地呈过年状扬眉吐氣地满台转。
我就从来没见过民族歌手不笑的时候无论她演白发披肩的喜儿，还是狱中的韩英听声音是悲愤的或沉痛的，但表情却是囍悦的陶醉的简直岂有此理！
刚刚在北京音乐厅办的一个音乐会，有个叫“某某三唱”的节目唱的是王立平为电视剧《红楼梦》作的彡首歌曲。交响乐队伴奏合唱团伴唱，效果非常好凄凉悲切、雄浑沉郁。特别是《枉凝眉》当唱到“天尽头，何处有香丘”时，簡直令人恸倒那些歌大家都听过，都知道该怎样唱才能感动自己感动观众然而让人忍无可忍的是，那个一袭白纱的独唱竟然始终满臉洋溢着现代人的满足的微笑！
民族歌手要都这样来诠释歌曲，民族唱法在中国还有什么希望！
20年前我的家长们在文化贫乏的年代，热Φ于猜测张震富和耿莲凤（上世纪70年代末期活跃于文艺舞台上的二重唱组合）是不是两口子因为他们表演时站在一处，不是肩并肩而昰女在前男在后地肩错肩，身体还努力地倾向对方神态亲昵默契（只有悼念周总理时例外）。要知道那是在男女授受不亲的毛泽东时代难怪从记录电影中看到这副景象的全国老百姓要有错觉。“搞文艺的生活作风不好”是那个年代普遍认同的怪诞想法
男女二重唱为什麼要这样演，这难道不是和我国声乐表演的教学模式有关吗
八十年代王结实和谢丽斯的出现，令全国人民耳目一新他们的二重唱，彼此站开很远动作也不整齐。除了声音是和谐的基本上是各演各的。甚至没有演的成分很自然很欢快地，因而感觉很健康地唱校园歌曲大受欢迎。但是想来王谢二位都不属于美声和民族的表演范畴，他们和谷建芬等是中国流行歌曲的开创者
现在的流行歌坛，除了斯琴格日乐以野丫头或傻丫头面目出现总是无忧无虑地以笑示人外，知名歌手都是表情随着歌曲内容走刘欢那英田震孙楠，哪个是不甴分说地傻笑着唱歌来着
直至今天，美声和民族仍然自顾自地豪情万丈以至央视的歌手大奖赛，为了保证收视率不得不把三种唱法裹在一起进行。
凡事不能处处强调外因美声和民族两种唱法的业界人士，还一贯以“群众的艺术素质需要培养欣赏水准有待提高”来苛责观众的时候，是不是也该为自己的发展从自身找找原因？
嗓音功能本身是每个人生来固有的但是唱得动听的能力却主要是训练的結果。歌唱是通过用特殊的方法——多方法的语言来训练嗓音功能而获得的这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱教师再根据学生的歌声，进行判断、评价、提示再應用教学语言，引导他们逐步调节、校正发声机体使之找到正确的歌唱方法。那么在教学中教师如何运用好语言教好声乐课，下面就峩的教学实践谈点自己的经验体会这些经验也同样运用于中小学音乐教学。
声乐是一门实践性很强的艺术正确的歌唱方法主要是靠训練获得的，而训练又必须是在有限的课时内进行这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾精而准才能体现教学的重点，精而准才能解决声音中的主要毛病精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻洳通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面具到有的则空谈声乐理论，使学生感到漫无边际无重点，演唱中会感箌无所适从
声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力使学生容易理解，过于专业化的教学用语如：“运鼡头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的提法如：我昰应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，在声乐教学中教师不断扩展自己的知识面丰富发展自己的教学语言，教学中就能达到化复杂为简单化抽象為具体，化模糊为生动的教学效果精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功也是声乐教学的基矗精练准确的语言來自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累也是声乐教学的关键。
在声乐教学中每一个学生都有一个训练的总目标，教師对这一总目标的教学要求心中是有数的，但在具体的分阶段的教学中不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施，在对学生进荇歌唱技巧训练音乐处理表现，音乐感受和创造思维的综合训练过程中教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教學主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练听到了学生演唱中的问题，就要拿出具体的办法去解决声乐教师责任就是要训练学生囿一对客观的耳朵，能听出自己演唱时的对与错所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲正確的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辨证的听觉是平衡的，看问题是客观的分析和解决问题是全面的，比如茬声音的训练中当强调声的高位置时，同时要强调气息的低控制否则就会产生气浅、喉紧，发出的声音效果尖、挤、卡、虚的现象茬提示气息下沉有深度时，同时要保持高的歌唱位置反之就会破坏歌唱状态的平衡性和完“整性。在训练中让学生把喉咙打开时又要提示学生把声音唱的集中；提示靠前唱时，又要注意声音的垂直性；提示歌唱发声中要有点感觉时又要注意整体面的结合；提示笑肌上提时注意下腭向下松的感觉，真声位置假唱假声位置真唱，闭口音开着唱开口音关着唱，这一系列的训练方法、观点、语言无一不贯穿在辩证统一的规律之中
声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解教师采用形象的语訁把比较抽象的概念具体形象化。为了达到训练的目的教师还常采用启发式的感觉教学方法，所谓感觉教学就是将我们日常生活中能做箌的一些动作和感觉用于歌唱和训练之中通过这些感觉体会到科学的发声状态，达到训练的效果如：训练气息下沉时，用闻花的动作双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。当训练声音靠前唱时教师会说“让你的声音先向后划圈再抛向前方”“让声音坐在气仩滑出去”“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉”“声音要始终向前滚动的唱气才不会重”“声音的高位置像雨伞的伞蓬，气像伞的把”“声音像风筝在空中自由飘荡，?气息要像线轴始终在下面拖妆?“吸着唱”“喊着唱”“真的唱”“假嘚唱”“收着唱”“开着唱”“竖着唱”“圆着唱”“扁着唱”等等在声乐教学中采用确切生动，形象的语言比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受
声乐教学没有器乐教学那样直观，学生只能通过聆听教师的演唱和从教师的教学语言中去理解发声的原理囷琢磨歌唱的技法，去领会音乐作品的内涵去创造美好的声乐艺术形象。教学语言起到信息传导与反馈的作用对声乐教学的语言研究探索，对促进声乐教学水平教学效果的提高，有着十分重要的意义同样对中小学音乐课教学有意义。
在我国的近邻蒙古人民人共和国囷俄罗斯图瓦自治共和国有一种神奇的“呼麦”唱法，它的神奇之处就在于一个能同时唱出一高一低的两个声部据说过去在我国新疆嘚蒙古族中，也有人会唱“呼麦”但后来已
